การวาดภาพดันแซคฮวา - แนวโน้มใหม่ในศิลปะนามธรรม
เส้นทางหลากหลายมุ่งสู่จุดหมายเดียวกัน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติในการสร้างสรรค์ศิลปะ แรงกระตุ้นต่าง ๆ ทำให้จิตรกรมีความปรารถนาในการทำให้ภาษาทัศนศิลป์เรียบง่ายลง หรือการลดทอนรูปแบบทางสายตา Dansaekhwa คือชื่อที่ใช้เรียกแนวทางหนึ่งใน จิตรกรรมเกาหลี ที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 ในเวลานั้น วัฒนธรรมเกาหลีเริ่มเจริญรุ่งเรืองอีกครั้งหลังจากผ่านสงครามหลายสิบปี จิตรกรเกาหลีพยายามเชื่อมโยงกับสิ่งที่เก่าแก่และบริสุทธิ์ สิ่งที่อยู่เหนือความทุกข์ทรมานที่สังคมของพวกเขาเผชิญอยู่ Dansaekhwa คือวิธีการของพวกเขา คำนี้แปลคร่าว ๆ ว่า “จิตรกรรมโทนสีเดียว” แต่ภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้ไม่ได้เป็นโทนสีเดียวอย่างแท้จริง แต่เป็นโทนสีที่เป็นกลางและนุ่มนวล หัวใจแท้จริงของ Dansaekhwa คือศิลปินที่เกี่ยวข้องปฏิเสธที่จะมีหัวข้อภาพ ซึ่งเป็นการเลือกที่ทำให้พวกเขาต้องสร้างภาพขึ้นจากความว่างเปล่าและค้นพบภาพเหล่านั้นเมื่อมันเผยออกมา
จิตรกรรมเกาหลี กับ ศิลปะน้อยที่สุดแบบตะวันตก
บางทีในโลกตะวันตก เรามักถือเป็นเรื่องปกติว่าศิลปะตะวันตกเป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวโน้มศิลปะทั่วโลก ดังนั้นเมื่อเราสังเกตว่าศิลปินจากวัฒนธรรมอื่นดูเหมือนจะสร้างงานศิลปะที่คล้ายกับสิ่งที่ศิลปินตะวันตกเคยทำหรือกำลังทำอยู่ เราจึงสมมุติว่าศิลปินจากวัฒนธรรมนั้นกำลังเลียนแบบวิธีของเรา ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นในขณะนี้เมื่อโลกศิลปะตะวันตกเริ่มรับรู้ถึง Dansaekhwa
ชาวตะวันตกสังเกตเห็นโทนสีที่นุ่มนวลของ ภาพวาด Dansaekhwa และเมื่อได้ยินว่า Dansaekhwa หมายถึง โทนสีเดียว พวกเขาก็สันนิษฐานทันทีว่าชาวเกาหลีคัดลอก Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter หรือ Brice Marden ชาวตะวันตกได้ยินว่า Dansaekhwa เกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 และพวกเขาสันนิษฐานว่าแนวคิดตะวันตกก่อนหน้านั้น เช่น “วัตถุเฉพาะ” ของ Donald Judd ต้องมีอิทธิพลต่อแนวทางนี้ และแม้ว่าใช่ ศิลปิน Dansaekhwa และศิลปินน้อยที่สุดแบบตะวันตกดูเหมือนจะมาถึงจุดหมายเดียวกัน แต่เส้นทางที่พวกเขาเดินมานั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง
Kim Whan-ki - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1970, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 222 x 170.5 ซม., © Kim Whan-ki
มุมมองจากที่นี่
แม้ว่าจะเป็นความจริงที่เส้นทางหลายเส้นนำไปสู่จุดหมายเดียวกัน แต่เส้นทางที่เลือกเดินสามารถส่งผลอย่างลึกซึ้งต่อการรับรู้จุดหมายนั้นเมื่อมาถึง ในสายตาแรก Dansaekhwa ดูเหมือนจะเป็นจุดหมายเดียวกับที่ชาวตะวันตกมาถึงด้วยศิลปะน้อยที่สุด ภาพวาดมีความงามในลักษณะเดียวกัน โทนสีคล้ายกัน และดูเหมือนจะสื่อสารข้อความที่คล้ายกันกับผู้ชม แต่ศิลปะน้อยที่สุดและ Dansaekhwa เดินทางผ่านเส้นทางที่แตกต่างกันมากมายสู่จุดหมายของการทำให้เรียบง่ายและลดทอน ความตระหนักถึงเส้นทางที่แตกต่างเหล่านั้นทำให้เกิดการตีความงานทั้งสองประเภทที่แตกต่างกันอย่างมาก
ศิลปะน้อยที่สุดเกิดขึ้นเป็นการตอบโต้ต่อศิลปะในอดีต Dansaekhwa เกิดจากความปรารถนาที่จะยอมรับอดีต กลับไปสู่รากฐานของความสัมพันธ์ระหว่างสังคมกับธรรมชาติ ศิลปะน้อยที่สุด เกิดจากกระบวนการลดทอนนามธรรม โดยการตัดสิ่งต่าง ๆ ออกและแสดงออกในรูปแบบแบนราบ Dansaekhwa เกิดจากกระบวนการสร้างและซ้อนทับ เมื่อสิ่งต่าง ๆ สะสมและแสดงออกผ่านลวดลายซ้ำ ๆ ในศิลปะตะวันตก ภาพวาดโทนสีเดียวมักประกอบด้วยสีเดียวเท่านั้น แนวคิดโทนสีเดียวของ Dansaekhwa คือการทำงานกับช่วงสีทั้งหมดของสีหนึ่ง ๆ สำรวจวิธีที่สีได้รับผลกระทบจากแสงและความมืด พื้นผิว วัสดุ และแรงอื่น ๆ สรุปคือ ศิลปะน้อยที่สุดเป็นการตัดออก Dansaekhwa เป็นการเพิ่มเข้าไป
Ha Chong-Hyun - งาน 74-06, 1974, สีน้ำมันบนผ้าเฮมพ์, 60 3/8 x 45 3/4 นิ้ว, © Ha Chong-Hyun
กระบวนการอุตสาหกรรม กับ กระบวนการธรรมชาติ
ความแตกต่างสำคัญอีกประการระหว่างภาพวาดน้อยที่สุดแบบลดทอนและ Dansaekhwa คือแนวคิดเรื่องกระบวนการ หนึ่งในหลักการสำคัญของ “วัตถุเฉพาะ” ของ Donald Judd คือการใช้กระบวนการอุตสาหกรรม Judd ผลิตสิ่งของ องค์ประกอบของมนุษย์และเครื่องจักรเป็นส่วนสำคัญของผลลัพธ์ Dansaekhwa มุ่งเน้นที่กระบวนการธรรมชาติ แม้ว่าบางครั้งจะใช้วัสดุสังเคราะห์ แต่ก็เป็นการกลับสู่ธาตุธรรมชาติ พื้นผิวธรรมชาติ และรากฐานธรรมชาติที่มนุษย์มาจาก
Dansaekhwa ไม่ใช่การปฏิเสธอดีตของเกาหลีหรือมนุษยชาติ แต่เป็นความพยายามที่จะกลับไปสู่สิ่งที่เป็นสากล สิ่งที่ทุกชีวิตในโลกธรรมชาติเห็นพ้องกัน ในขณะที่ศิลปินน้อยที่สุดแบบตะวันตกมุ่งเน้นที่การจบด้วยสิ่งที่น้อยที่สุด ศิลปิน Dansaekhwa มุ่งเน้นที่การเริ่มต้นด้วยสิ่งที่น้อยที่สุดและสร้างขึ้นจากจุดนั้น โดยยังคงรักษาองค์ประกอบสำคัญของความเรียบง่าย ภาพวาด Dansaekhwa สร้างขึ้นเหมือนหินงอกในถ้ำ สะสมเหมือนเถ้าถ่านจากภูเขาไฟหรือเขม่าจากไฟป่า หรือเปลี่ยนรูปเป็นแนวปะการัง
Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, กระดาษเกาหลีบนแผ่นผ้าฝ้ายติดบนแผ่นไม้, 162.6 x 129.5 ซม., © Kwon Young-Woo
สิ่งเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนแปลง
หลักการสำคัญของ Dansaekhwa คือพลังงาน ธรรมชาติ วัสดุ ความรู้สึกนุ่มนวล พื้นผิว การทำซ้ำ ธาตุธรรมชาติเช่นถ่านหิน ผง เหล็ก และสี และพื้นผิวธรรมชาติเช่นผ้าใบและแผ่นไม้ ในงาน Dansaekhwa บางชิ้นในช่วงหลัง การใช้วัสดุสังเคราะห์เช่นเลื่อม เหล็ก พลาสติก และเพล็กซีกลาส ดูเหมือนจะแสดงถึงแนวคิดของวัฒนธรรมมนุษย์ที่รวมเข้ากับโลกธรรมชาติ
เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ความงามตามธรรมชาติ ภาพวาดและประติมากรรม Dansaekhwa ดูเหมือนไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ พวกมันอาจดำเนินต่อไป เติบโตและเปลี่ยนแปลง หรือบางทีอาจสลายตัว ละลาย หรือหายไปต่อหน้าต่อตา ประติมากรรมของ Judd เป็นการแสดงออกถึงความสมบูรณ์แบบ ภาพวาดของ Agnes Martin เป็นระเบียบและสมบูรณ์ ผลงานฟองน้ำของ Yves Klein เป็นผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์: วัตถุที่ตั้งใจไม่เปลี่ยนแปลง สำหรับ Dansaekhwa แนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงและความเป็นไปได้ของการพัฒนาต่อเนื่องเป็นส่วนสำคัญของงาน และเป็นใจความสำคัญของข้อความที่กลมกลืนที่งานนี้มอบให้เมื่อเราฟัง
ภาพเด่น: Ha Chong-Hyun - งาน 77-15, 1977, สื่อผสม, 129 x 167.3 ซม. © Ha Chong-Hyun
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
