การวาดภาพดันแซคฮวา - แนวโน้มใหม่ในศิลปะนามธรรม
หลายเส้นทางที่แตกต่างกันนำไปสู่จุดหมายเดียวกัน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติในการสร้างสรรค์ศิลปะ แรงกระตุ้นต่างๆ ได้ทำให้จิตรกรมีส่วนร่วมในสิ่งที่เราอาจเรียกว่าแรงกระตุ้นในการทำให้เรียบง่าย หรือการลดทอนภาษาทัศนศิลป์ ดันแซคฮวา เป็นชื่อที่ให้กับแนวโน้มหนึ่งใน จิตรกรรมเกาหลี ที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 ในขณะนั้น วัฒนธรรมของเกาหลีเริ่มฟื้นฟูอีกครั้งหลังจากหลายทศวรรษของสงคราม จิตรกรเกาหลีพยายามเชื่อมต่อกับสิ่งที่โบราณและบริสุทธิ์ สิ่งที่อยู่เหนือความทุกข์ที่สังคมของพวกเขาต้องเผชิญ ดันแซคฮวาเป็นวิธีการของพวกเขา คำนี้แปลได้ประมาณว่า "จิตรกรรมโมโนโครม" แต่ภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้ไม่ใช่โมโนโครมมากนัก แต่เป็นกลางและนุ่มนวล แก่นแท้ที่แท้จริงของดันแซคฮวาคือศิลปินที่เกี่ยวข้องกับมันปฏิเสธตัวแบบ ซึ่งเป็นทางเลือกที่ทำให้พวกเขาต้องสร้างภาพของตนขึ้นจากความว่างเปล่าและค้นพบมันเมื่อมันถูกเปิดเผย.
การวาดภาพเกาหลี vs. ลัทธิขั้นต่ำตะวันตก
บางทีในตะวันตกเรามักจะมองข้ามว่าภาพยนตร์ศิลปะตะวันตกมีอิทธิพลต่อแนวโน้มศิลปะทั่วโลก ดังนั้นเมื่อเราสังเกตเห็นว่าศิลปินจากวัฒนธรรมอื่นดูเหมือนจะสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีลักษณะคล้ายกับสิ่งที่ศิลปินตะวันตกเคยทำหรือกำลังทำอยู่ เราจึงสันนิษฐานว่าศิลปินจากวัฒนธรรมอื่นนั้นกำลังเลียนแบบวิธีการของเรา ปรากฏการณ์นี้กำลังเกิดขึ้นในขณะนี้เมื่อโลกศิลปะตะวันตกเริ่มตระหนักถึง Dansaekhwa.
ชาวตะวันตกสังเกตเห็นพาเลตสีที่ลดทอนของ ภาพวาดดันแซคฮวา และเมื่อได้ยินว่าดันแซคฮวาหมายถึง โมโนโครม พวกเขาก็จะสันนิษฐานทันทีว่าชาวเกาหลีได้เลียนแบบ Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter หรือ Brice Marden. ชาวตะวันตกได้ยินว่าดันแซคฮวาเกิดขึ้นในช่วงปี 1970 และพวกเขาก็สันนิษฐานว่าคอนเซ็ปต์ตะวันตกก่อนหน้านี้ เช่น "วัตถุเฉพาะ" ของ Donald Judd ต้องมีอิทธิพลต่อแนวโน้มนี้ และในขณะที่ใช่ ศิลปินดันแซคฮวาและศิลปินมินิมอลลิสต์ตะวันตกดูเหมือนจะมาถึงจุดเดียวกัน แต่เส้นทางที่พวกเขาใช้ในการไปถึงที่นั่นกลับแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง.
คิม วาน-กี- ไม่มีชื่อ, 1970, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 222 x 170.5 ซม., © คิม วาน-กี
มุมมองจากที่นี่
แม้ว่าจะเป็นความจริงที่ว่าหลายเส้นทางนำไปสู่จุดหมายเดียวกัน แต่เส้นทางที่เลือกสามารถส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการรับรู้ของคนเกี่ยวกับจุดหมายเมื่อถึงที่นั่น ในแวบแรก Dansaekhwa ดูเหมือนจะเป็นจุดหมายเดียวกันที่ชาวตะวันตกมาถึงด้วย Minimalism ผลงานภาพวาดมีความสวยงามที่คล้ายกัน พาเลตต์สีที่คล้ายกัน และดูเหมือนจะสื่อสารข้อความที่คล้ายกันกับผู้ชม แต่ Minimalism และ Dansaekhwa ได้เดินทางมาถึงจุดนี้ด้วยเส้นทางที่แตกต่างกันอย่างมาก การตระหนักถึงเส้นทางที่แตกต่างเหล่านั้นทำให้เกิดการตีความที่แตกต่างกันอย่างมากระหว่างสองประเภทของงานนี้.
มินิมัลลิซึมพัฒนาขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่ออดีตของศิลปะ ดันแซคฮวาพัฒนาขึ้นจากความปรารถนาที่จะยอมรับอดีต กลับไปสู่รากฐานของความสัมพันธ์ระหว่างสังคมกับธรรมชาติ ศิลปะมินิมัลลิซึมเกิดขึ้นจากกระบวนการลดนามธรรม โดยการนำสิ่งต่าง ๆ ออกไปและแสดงออกในรูปแบบที่แบนราบ ศิลปะดันแซคฮวาเกิดขึ้นจากกระบวนการสร้างและการซ้อนทับ โดยการสะสมสิ่งต่าง ๆ และแสดงออกผ่านรูปแบบที่ซ้ำซาก ในศิลปะตะวันตก ภาพวาดโมโนโครมมักประกอบด้วยสีเดียว ดันแซคฮวามีแนวคิดเกี่ยวกับโมโนโครมคือการทำงานกับช่วงสีทั้งหมดของสีเฉพาะ โดยสำรวจวิธีที่มันถูกกระทบโดยแสงและความมืด เนื้อสัมผัส วัสดุ และแรงอื่น ๆ สั้น ๆ มินิมัลลิซึมทำการลบ ดันแซคฮวาทำการเพิ่ม
ฮา ชอง-ฮยอน- งาน 74-06, 1974, น้ำมันบนผ้าใยกัญชา, 60 3/8 x 45 3/4 นิ้ว, © ฮา ชอง-ฮยอน
กระบวนการอุตสาหกรรม vs. กระบวนการธรรมชาติ
ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างการวาดภาพแบบ Minimalist ที่ลดทอนและ Dansaekhwa คือแนวคิดเกี่ยวกับกระบวนการ หนึ่งในหลักการสำคัญของ "Specific Objects" ของ Donald Judd คือการใช้กระบวนการอุตสาหกรรม Judd กำลังผลิตสิ่งต่าง ๆ องค์ประกอบของมนุษย์และเครื่องจักรมีความสำคัญต่อผลลัพธ์ทั้งคู่ Dansaekhwa มุ่งเน้นไปที่กระบวนการทางธรรมชาติ แม้ว่าบางครั้งจะมีการใช้วัสดุสังเคราะห์ แต่ก็แสดงถึงการกลับสู่ธาตุธรรมชาติ เนื้อสัมผัสธรรมชาติ และรากฐานทางธรรมชาติที่มนุษย์มาจากนั้น.
Dansaekhwa ไม่ใช่การปฏิเสธอดีตของเกาหลี หรือของมนุษยชาติ แต่มันเป็นความพยายามที่จะกลับไปสู่สิ่งที่เป็นสากล สิ่งที่ทุกคนในโลกธรรมชาติร่วมกันมี ในขณะที่ศิลปินแนวมินิมัลลิสต์ตะวันตกมุ่งเน้นไปที่การทำให้เสร็จสิ้นด้วยสิ่งที่น้อยนิด ศิลปิน Dansaekhwa มุ่งเน้นไปที่การเริ่มต้นด้วยสิ่งที่น้อยนิดและสร้างขึ้นจากที่นั่น ในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบที่สำคัญของความเรียบง่ายไว้ ภาพวาด Dansaekhwa สร้างขึ้นเหมือนหินย้อยในถ้ำ สะสมเหมือนเถ้าถ่านจากภูเขาไฟหรือเขม่าไฟจากไฟป่า หรือเปลี่ยนรูปเป็นรูปแบบของมันเหมือนแนวปะการัง.
ควอน ยอง-อู - P80-103, 1980, กระดาษเกาหลีบนแผ่นผ้าฝ้ายติดบนแผง, 162.6 x 129.5 ซม., © ควอน ยอง-อู
สิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนแปลง
หลักการสำคัญของ Dansaekhwa คือ พลังงาน, ธรรมชาติ, วัสดุ, ความรู้สึก, ความนุ่มนวล, เนื้อสัมผัส, การทำซ้ำ, ธาตุธรรมชาติเช่น ถ่าน, ผง, เหล็ก และสี, และพื้นผิวธรรมชาติเช่น ผ้าใบและกระดาน ในงาน Dansaekhwa บางชิ้นในภายหลัง การรวมวัสดุสังเคราะห์เช่น เลื่อม, เหล็ก, พลาสติก และ Plexiglas ดูเหมือนจะสื่อถึงแนวคิดเกี่ยวกับการรวมของวัฒนธรรมมนุษย์เข้ากับโลกธรรมชาติ.
เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ตามธรรมชาติ งานจิตรกรรมและประติมากรรมของดันแซคฮวาดูเหมือนจะไม่มีวันเสร็จสิ้น พวกมันอาจจะดำเนินต่อไป อาจจะเติบโตและเปลี่ยนแปลงต่อไป หรือบางทีอาจจะถูกทำลาย ละลาย หรือหายไปต่อหน้าเรา ประติมากรรมของ Judd เป็นการแสดงออกถึงความสิ้นสุด งานจิตรกรรมของ Agnes Martin มีการจัดระเบียบและสมบูรณ์ ประติมากรรมฟองน้ำของ Yves Klein เป็นผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์: วัตถุที่คงที่ซึ่งตั้งใจไม่ให้เปลี่ยนแปลง สำหรับดันแซคฮวา แนวคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและความเป็นไปได้ของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นส่วนสำคัญของงาน และเป็นศูนย์กลางของข้อความที่กลมกลืนที่มันมอบให้เราเมื่อเราฟัง
ภาพเด่น: ฮา ชอง-ฮยอน - งาน 77-15, 1977, สื่อผสม, 129 x 167.3 ซม. © ฮา ชอง-ฮยอน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
