ทฤษฎีของนีโอพลาสติก - การลดศิลปะให้เหลือเพียงส่วนประกอบบริสุทธิ์

ศิลปินธีโอ แวน ดูส์บูร์ก เคยเขียนไว้ว่า “ผืนผ้าใบสีขาวนั้นดูเคร่งขรึมเกือบจะศักดิ์สิทธิ์ ทุกเส้นสายที่เกินความจำเป็น ทุกเส้นที่วางผิดที่ สีใดที่วางโดยไม่เคารพหรือใส่ใจ อาจทำลายทุกสิ่งได้” ในปี 1917 ดูส์บูร์กได้ก่อตั้ง De Stijl นิตยสารที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของ นีโอพลาสติซึม ขบวนการศิลปะเกิดใหม่ที่เขานับถือ ในเวลานั้นผู้คนเรียกงานจิตรกรรมและประติมากรรมว่า “ศิลปะแบบพลาสติก” เพื่อแยกความแตกต่างจากศิลปะที่เขียน เช่น ดนตรีและวรรณกรรม คำว่า พลาสติกไม่ได้หมายถึงวัสดุ แม้ว่าวัสดุพลาสติกจะมีมาตั้งแต่ปี 1907 แต่หมายถึงความสามารถในการขึ้นรูปของสิ่งของ คำว่า นีโอพลาสติซึม ซึ่งถูกตั้งโดยศิลปินชื่อ ปีท มอนดริอัน เป็นการปฏิเสธความยืดหยุ่นของอดีต เป็นคำที่ตั้งใจหมายถึง “ศิลปะใหม่”

กำเนิดของนีโอพลาสติซึม

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยกย่องวาซิลี คันดินสกี ว่าเป็นผู้วาด ภาพนามธรรมแท้จริงชิ้นแรก ในปี 1910 คำถามที่คันดินสกีและศิลปินหลายคนในเวลานั้นพยายามตอบคือ จะวาดโลกตามที่ตาเห็น หรือจะพยายามสร้างสิ่งที่สูงส่ง สากล และบริสุทธิ์กว่าผ่านนามธรรม คันดินสกียอมรับนามธรรมเป็นวิธีแสดงออกถึงจิตวิญญาณลึกซึ้ง ภาพนามธรรมของเขามีสี เส้น และรูปทรงนามธรรมหลากหลายที่จัดวางโดยไม่เหมือนกับโลกที่มองเห็นได้อย่างชัดเจน

เมื่อ ปีท มอนดริอัน ตั้งคำว่านีโอพลาสติซึม เขาเป็นแฟนงานเขียนของคันดินสกีและเชื่อในศักยภาพของนามธรรมในการสื่อสารจิตวิญญาณและความสูงส่ง แต่เขาไม่เห็นด้วยกับคันดินสกีเรื่องจำนวนองค์ประกอบที่ศิลปินนามธรรมควรใช้ เขาเห็นว่าศิลปะใหม่นี้ควรมีข้อจำกัด ลดทอนภาษาทางสายตาเพื่อแสดงเฉพาะสิ่งที่จำเป็นที่สุด

ความพยายามแรกของมอนดริอันในการแสดงนีโอพลาสติซึมในภาพวาดของเขาปรากฏเป็นชุดของสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีต่าง ๆ ที่จัดวางบนพื้นสีขาว พื้นผิวภาพแบนราบอย่างสมบูรณ์และไม่มีจุดใดบนผืนผ้าใบที่ถือเป็นจุดสนใจ สี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นตัวแทนของเขาถึงแก่นแท้ของรูปทรงนามธรรม แต่สีที่เขาใช้ยังดูซับซ้อนเกินไปและสียังไม่บริสุทธิ์ เขาเริ่มลดจำนวนสีและทำให้สีบริสุทธิ์ขึ้น พร้อมทั้งเพิ่มเส้นสีดำ

ปีท มอนดริอัน - Large Composition A ด้วยสีดำ แดง เทา เหลือง และน้ำเงิน, 1920, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 91 x 91 ซม. โดย www.Piet-Mondrian.org

เมื่อศิลปินนีโอพลาสติซึมมุ่งมั่นแสดงแนวคิดนามธรรมที่กลมกลืนสมบูรณ์แบบ มอนดริอันก็ได้มาถึงสิ่งที่เขารู้สึกว่าเป็นการแสดงออกที่แท้จริงของความคิดของเขา เขาได้กลั่นกรองภาษาทางสายตาของเขาให้เข้มข้นขึ้น เขาขยายเส้นสีดำ ใช้เส้นเหล่านั้นสร้างตารางเพื่อสนับสนุนรูปทรงสี และลดจำนวนสีลงเหลือเพียงสีพื้นฐาน เขาเขียนไว้ว่า “ในฐานะตัวแทนบริสุทธิ์ของจิตใจมนุษย์ ศิลปะจะต้องแสดงออกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ทางสุนทรียะ กล่าวคือ รูปแบบนามธรรม...แนวคิดพลาสติกใหม่นี้จะไม่สนใจรายละเอียดของรูปลักษณ์ กล่าวคือ รูปทรงและสีธรรมชาติ แต่ตรงกันข้ามจะต้องแสดงออกในรูปแบบนามธรรมของรูปทรงและสี กล่าวคือ เส้นตรงและสีพื้นฐานที่ชัดเจน”

ภายในปี 1920 มอนดริอันได้สร้างสไตล์ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของนีโอพลาสติซึม สไตล์นี้ใช้เพียงสีพื้นฐานบริสุทธิ์ ได้แก่ แดง น้ำเงิน เหลือง เทา ดำ และขาว อยู่ในกรอบเส้นสีดำบนพื้นหลังสีขาวบริสุทธิ์ มอนดริอันและศิลปินคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับนีโอพลาสติซึม รวมทั้งนักออกแบบและสถาปนิก ยังคงคัดลอกและขยายสไตล์นี้ ใช้สร้างสรรค์องค์ประกอบเรขาคณิตนามธรรมที่ไม่เหมือนใครสำหรับบ้าน แฟชั่น โฆษณา และศิลปะชั้นสูง รูปลักษณ์ของนีโอพลาสติซึมมีอิทธิพลต่อศิลปินบาวเฮาส์ เป็นแรงบันดาลใจให้ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ และยังส่งผลต่อศิลปินรุ่นหลังที่เกี่ยวข้องกับ มินิมัลลิสม์

ปีท มอนดริอัน - Composition with Color Planes, 1917, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 48 x 61 ซม. โดย www.Piet-Mondrian.org

การผสมผสานของนีโอพลาสติซึมและนามธรรม

แก่นแท้ของนีโอพลาสติซึมอยู่ที่อุดมคติ: การแสดงออกบริสุทธิ์ของจิตใจมนุษย์ เหตุผลที่ชัดเจนของสไตล์นี้กำหนดว่างานวาดของมันต้องเป็นนามธรรมเท่านั้น โลกที่เป็นตัวแทนดูวุ่นวายและไม่บริสุทธิ์ ความกลมกลืนจะพบได้จากการลดทอน การตัดทอน และการนามธรรมขององค์ประกอบพื้นฐานของประสบการณ์สุนทรียะ แม้ว่านีโอพลาสติซึมจะดูเหมือนเป็นข้อจำกัดอย่างมากสำหรับศิลปิน แต่ข้อจำกัดเหล่านั้นกลับเปิดโอกาสให้แสดงออกได้อย่างกว้างขวาง

แทนที่จะสำรวจรายละเอียดไม่จำกัดของโลกวัตถุ นีโอพลาสติซึมถูกสร้างขึ้นเพื่อสำรวจมิติภายในที่สำคัญที่สุดของประสบการณ์มนุษย์ มันไม่ได้เกี่ยวกับต้นไม้ ภูเขา หรือรูปร่างมนุษย์ แต่เกี่ยวกับแนวคิดเช่น อวกาศ การเคลื่อนไหว ระเบียบ และรูปแบบ สไตล์นี้เป็นการแสดงออกบริสุทธิ์ของจักรวาลทางกายภาพตามหน้าที่ที่ง่ายที่สุด และนามธรรมจนถึงสภาพพื้นฐานที่สุด

ปีท มอนดริอัน - Composition in Colour B, 1917, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

ทำให้เรียบง่าย

ในช่วงปีที่ก่อนหน้าการเกิดขึ้นของนีโอพลาสติซึม มีแนวโน้มทางศิลปะหลายอย่างที่ทำให้สุนทรียภาพของภาพวาดซับซ้อนขึ้น คิวบิสม์ พยายามแสดงโลกวัตถุในสี่มิติ ฟิวเจอริสม์พยายามแสดงความเร็วและความวุ่นวายของโลกที่กลไกและแฟนตาซี ดาดา พยายามเย้ยหยัน สับสน และทำลายโลกศิลปะทั้งหมด โดยพัฒนาสุนทรียภาพที่วุ่นวายด้วยภาพตัดปะที่ไร้เหตุผล และอาร์ต เดโคได้นำสุนทรียภาพที่รกและประดับประดาเกินไปเข้าสู่งานสถาปัตยกรรมและการออกแบบ

เมื่อมองในบริบท โลกศิลปะต้องการการกลับสู่ความเรียบง่ายและความจริงใจหลังจากความเย็นชาของดาดาและความวุ่นวายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยต่อยอดจากงานของ ออร์ฟิสม์ ที่แสดงพลังของสีอย่างงดงาม และศิลปินนามธรรมอื่น ๆ ที่ขยันหาวิธีแสดงรูปทรงที่ไม่ใช่ตัวแทนและพลังของเส้น นีโอพลาสติซึมจึงเป็นผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดเหล่านี้ ในการแสวงหาความเรียบง่ายและความบริสุทธิ์อย่างจริงใจ มันแสดงออกถึงองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของการดำรงอยู่ในวิธีที่ซื่อสัตย์ เรียบง่าย ใหม่ และกลมกลืน

ภาพเด่น:ปีท มอนดริอัน - Composition with Color Planes and Gray Lines 1, 1918, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 49 x 60.5 ซม. คลังส่วนตัว
ภาพทั้งหมด © ปีท มอนดริอัน, ใช้ภาพเพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio