ทฤษฎีของนีโอพลาสติก - การลดศิลปะให้เหลือเพียงส่วนประกอบบริสุทธิ์
ศิลปิน Theo van Doesburg เคยเขียนไว้ว่า “ผืนผ้าใบสีขาวนั้นเกือบจะมีความศักดิ์สิทธิ์ ทุกเส้นที่เกินความจำเป็น ทุกเส้นที่วางผิดที่ หรือสีใดๆ ที่ถูกวางโดยไม่มีความเคารพหรือใส่ใจ สามารถทำให้ทุกอย่างเสียหายได้” ในปี 1917 Doesburg ได้ก่อตั้ง De Stijl นิตยสารที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Neoplasticism ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่กำลังเกิดขึ้นและได้รับการเคารพในขณะนั้น ผู้คนในเวลานั้นเรียกการวาดภาพและประติมากรรมว่า "ศิลปะพลาสติก" เพื่อแยกแยะจากรูปแบบศิลปะที่เป็นลายลักษณ์อักษร เช่น ดนตรีและวรรณกรรม คำว่าพลาสติกไม่ได้หมายถึงวัสดุ แม้ว่าพลาสติกจะมีอยู่ตั้งแต่ปี 1907 แต่คำนี้หมายถึงพลาสติกิภาพ สภาพของสิ่งที่สามารถถูกสร้างเป็นสิ่งอื่น คำว่า Neoplasticism ที่ถูกคิดค้นโดยศิลปินชื่อ Piet Mondrian เป็นการปฏิเสธพลาสติกิภาพในอดีต มันเป็นคำที่ตั้งใจจะหมายถึง "ศิลปะใหม่".
การเกิดของนีโอพลาสติก
นักประวัติศาสตร์ศิลปะให้เครดิตกับวาซิลี คันดินสกีว่าเป็นผู้สร้าง ภาพวาดนามธรรม ที่บริสุทธิ์ที่สุดเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาได้วาดในปี 1910 คำถามที่คันดินสกีและศิลปินคนอื่น ๆ ในขณะนั้นกำลังพยายามหาคำตอบคือว่าจะวาดโลกตามที่มันปรากฏต่อสายตาของมนุษย์ หรือพยายามที่จะบรรลุสิ่งที่สูงส่งกว่านั้น สากลกว่านั้น และบริสุทธิ์กว่านั้นผ่านนามธรรม คันดินสกีได้ยอมรับนามธรรมเป็นวิธีการแสดงออกถึงความลึกซึ้งของจิตวิญญาณของเขา ภาพวาดนามธรรมของเขามีสีสัน เส้น และรูปทรงนามธรรมที่หลากหลายอย่างมาก ซึ่งจัดเรียงในลักษณะที่ไม่มีความคล้ายคลึงกับโลกที่มองเห็นได้อย่างวัตถุ.
เมื่อ Piet Mondrian สร้างคำว่า Neoplasticism เขาเป็นแฟนตัวยงของการเขียนของ Kandinsky และเขายังเชื่อในศักยภาพของนามธรรมในการสื่อสารสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณและสิ่งที่สูงส่ง แต่เขาไม่เห็นด้วยกับ Kandinsky เกี่ยวกับขอบเขตขององค์ประกอบที่จิตรกรนามธรรมควรใช้ เขารู้สึกว่าศิลปะใหม่ควรเป็นศิลปะที่มีข้อจำกัด โดยการลดทอนภาษาทัศนศิลป์ให้เหลือเพียงสิ่งที่จำเป็นที่สุดเท่านั้น.
ความพยายามครั้งแรกของมอนเดรียนในการแสดงออกถึงนีโอพลาสติกิสมในภาพวาดของเขาแสดงออกมาในรูปแบบของการจัดเรียงสี่เหลี่ยมสีและสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนพื้นสีขาว ผิวภาพถูกทำให้แบนราบอย่างสมบูรณ์และไม่มีพื้นที่ใดในผืนผ้าใบที่สามารถถือว่าเป็นจุดสนใจ สี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้าสื่อถึงสาระสำคัญสูงสุดของรูปแบบที่ถูกทำให้เป็นนามธรรม แต่ช่วงของสีที่เขาใช้ยังดูซับซ้อนเกินไปสำหรับเขา และเฉดสียังดูไม่บริสุทธิ์ เขาเริ่มลดพาเลตสีและทำให้เฉดสีบริสุทธิ์ขึ้น และเขายังเพิ่มเส้นสีดำด้วย
ปีเอต มอนเดรียน - คอมโพซิชันขนาดใหญ่ A กับสีดำ, แดง, เทา, เหลือง และน้ำเงิน, 1920, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 91 x 91 ซม. ขอบคุณจาก www.Piet-Mondrian.org
เมื่อ Neoplasticists มุ่งมั่นในการแสดงออกถึงแนวคิดนามธรรมที่สมบูรณ์แบบ มอนเดรียนได้มาถึงสิ่งที่เขารู้สึกว่าเป็นการแสดงออกที่แท้จริงของความคิดของเขา เขาได้กลั่นกรองภาษาทัศนศิลป์ของเขาเพิ่มเติม เขาได้ขยายเส้นสีดำ ใช้เพื่อสร้างกริดเพื่อสนับสนุนรูปทรงสี และเขาได้ลดพาเลตของเขาให้เหลือเพียงสีพื้นฐาน โดยเขียนว่า “ในฐานะที่เป็นการแสดงออกที่บริสุทธิ์ของจิตใจมนุษย์ ศิลปะจะแสดงออกในรูปแบบที่ถูกทำให้บริสุทธิ์ในเชิงสุนทรียศาสตร์ กล่าวคือ รูปแบบนามธรรม…แนวคิดพลาสติกใหม่นี้จะไม่สนใจรายละเอียดของลักษณะ กล่าวคือ รูปแบบและสีธรรมชาติ ในทางตรงกันข้าม มันควรจะหาการแสดงออกในนามธรรมของรูปแบบและสี กล่าวคือ ในเส้นตรงและสีพื้นฐานที่ชัดเจน”
ในปี 1920 มอนเดรียนได้มาถึงสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะความงามที่เป็นสัญลักษณ์ของนีโอพลาสติกิสม์ สไตล์นี้รวมเฉพาะสีหลักที่บริสุทธิ์ ได้แก่ แดง น้ำเงิน เหลือง เทา ดำ และขาว ซึ่งถูกจัดอยู่ในกริดที่มีเส้นสีดำบริสุทธิ์บนพื้นหลังสีขาวบริสุทธิ์ มอนเดรียนเอง รวมถึงจิตรกรคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับนีโอพลาสติกิสม์ รวมถึงนักออกแบบและสถาปนิก จะยังคงคัดลอกและขยายสไตล์นี้ต่อไป โดยใช้มันในการสร้างองค์ประกอบเรขาคณิตนามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อนำไปใช้ในบ้าน แฟชั่น และการโฆษณา รวมถึงศิลปะชั้นดี ลักษณะของนีโอพลาสติกิสม์มีอิทธิพลต่อศิลปินบาวเฮาส์ เป็นแรงบันดาลใจให้กับการสร้างสรรค์ และแม้กระทั่งมีผลต่อศิลปินในรุ่นต่อ ๆ ไปที่เกี่ยวข้องกับ มินิมัลลิสม์.
ปีเอต มอนเดรียน - การจัดองค์ประกอบด้วยแผนสี, 1917, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 48 x 61 ซม. ขอบคุณจาก www.Piet-Mondrian.org
การแต่งงานของนีโอพลาสติกและนามธรรม
สาระสำคัญของนีโอพลาสติกคืออุดมคติของมัน: การแสดงออกที่บริสุทธิ์ของจิตใจมนุษย์. หลักการที่ชัดเจนของสไตล์นี้กำหนดว่าภาพวาดของมันจะต้องเป็นนามธรรมเท่านั้น โลกที่เป็นตัวแทนมีความยุ่งเหยิงและไม่บริสุทธิ์ ความกลมกลืนสามารถพบได้เฉพาะในความเรียบง่าย การตัดทอน และการทำให้เป็นนามธรรมขององค์ประกอบพื้นฐานของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ แม้ว่ามันอาจดูเหมือนว่านีโอพลาสติกได้วางภาระของข้อจำกัดที่รุนแรงต่อศิลปิน แต่ข้อจำกัดเหล่านั้นกลับอนุญาตให้มีการแสดงออกที่หลากหลายอย่างมาก.
แทนที่จะสำรวจรายละเอียดที่ไม่มีที่สิ้นสุดของโลกวัสดุ นีโอพลาสติกิสม์ถูกคิดค้นขึ้นเพื่อสำรวจมิติภายในที่สำคัญที่สุดของประสบการณ์มนุษย์ มันไม่ได้เกี่ยวข้องกับต้นไม้และเนินเขาและรูปแบบมนุษย์ แต่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเช่น พื้นที่ การเคลื่อนไหว ระเบียบและรูปแบบ สไตล์นี้เป็นการแสดงออกที่บริสุทธิ์ของจักรวาลทางกายภาพตามฟังก์ชันที่เรียบง่ายที่สุด และถูกทำให้เป็นนามธรรมในสภาพที่พื้นฐานที่สุด.
ปีเอต มอนเดรียน - การจัดองค์ประกอบในสี B, 1917, สีน้ำมันบนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์ครอลเลอร์-มุลเลอร์, ออตเตอร์โล. © 2018 มอนเดรียน/ฮอลซ์แมน ทรัสต์ c/o HCR International
ลดความซับซ้อน
ปีที่ก่อนการเกิดขึ้นของนีโอพลาสติกได้เห็นการเกิดขึ้นของแนวโน้มทางศิลปะหลายประการที่ทำให้ความงามทางสายตาของการวาดภาพซับซ้อนขึ้น คิวบิสต์ พยายามที่จะสื่อสารโลกวัตถุในสี่มิติ ฟิวเจอริสต์พยายามที่จะสื่อสารความเร็วและธรรมชาติที่แปลกประหลาดของโลกที่วุ่นวายและกลไก ดาดาอิสต์ พยายามที่จะล้อเลียน สับสน และทำลายโลกศิลปะทั้งหมด โดยพัฒนาความงามที่วุ่นวายโดยเฉพาะด้วยการสร้างคอลลาจที่ไร้สาระ และอาร์ตเดโคได้แนะนำความงามที่ยุ่งเหยิงและตกแต่งมากเกินไปให้กับสถาปัตยกรรมและการออกแบบ.
เมื่อมองในบริบท โลกศิลปะต้องการการกลับสู่ความเรียบง่ายและความจริงจังหลังจากความเย้ยหยันของดาดาและการทำลายล้างและความยุ่งเหยิงของสงครามโลกครั้งที่ 1 การสร้างสรรค์จากผลงานของ Orphists ซึ่งได้แสดงพลังของสีอย่างงดงาม และศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ ที่กำลังสำรวจวิธีการแสดงรูปแบบที่ไม่เป็นตัวแทนและพลังของเส้นอย่างขยันขันแข็ง นีโอพลาสติกอาจเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในฐานะจุดสุดยอดที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดทั้งหมดเหล่านี้ ในการค้นหาความเรียบง่ายและความบริสุทธิ์อย่างจริงจัง มันได้บรรลุการแสดงออกขององค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของการมีอยู่ และทำเช่นนั้นในลักษณะที่ซื่อสัตย์ เคร่งขรึม นวัตกรรม และกลมกลืน.
ภาพเด่น:ปีเอต มอนเดรียน - การจัดองค์ประกอบด้วยแผนสีและเส้นสีเทา 1, 1918, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 49 x 60.5 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
ภาพทั้งหมด © Piet Mondrian, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
