ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ความรักในยุคของความเฉพาะเจาะจงของสื่อ

Love in the Age of Medium Specificity - Ideelart

ความรักในยุคของความเฉพาะเจาะจงของสื่อ

ในฐานะผู้ที่รักศิลปะ เรามองหาวิธีเพิ่มความสุขในการชมศิลปะ หนึ่งในวิธีที่เชื่อถือได้ที่เราพบคือการสนทนากันเกี่ยวกับศิลปะที่เรารัก พูดคุยถึงสิ่งที่เราชอบ สิ่งที่เราไม่ชอบ และเหตุผลที่เรารู้สึกเช่นนั้น เราหันไปหานักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ และนักทฤษฎีเพื่อช่วยให้เราแบ่งปันความคิดและความรู้สึก โดยให้ภาษาและแนวคิดมาใช้ในการสนทนา เพื่อสร้างโครงสร้างให้กับการโต้ตอบของเรา มีไม่กี่คนที่มีบทบาทมากกว่าคลิเมนต์ กรีนเบิร์ก นักวิจารณ์ศิลปะและนักเขียนเรียงความ ที่รู้จักกันดีในฐานะผู้สนับสนุนกลุ่มศิลปินนามธรรมยุคแรกๆ ในหมู่แนวคิดอื่นๆ กรีนเบิร์กได้ทำให้แนวคิด Medium Specificity เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความของเขาต่อแนวคิดนี้ค่อนข้างคลุมเครือ; ประมาณว่า: “ขอบเขตเฉพาะและเหมาะสมของความสามารถของศิลปะแต่ละประเภทสอดคล้องกับสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติของสื่อของมัน”

Medium Specificity - หมายความว่าอย่างไร?

หมายความว่างานศิลปะชิ้นหนึ่งสามารถถูกประเมินตามความสามารถในการใช้คุณสมบัติเฉพาะของสื่อของมันได้ดีเพียงใด สื่อคืออะไร? คือวัสดุทางกายภาพของศิลปะ หากช่างปั้นทำชามดินเหนียว ดินเหนียวก็คือสื่อนั้น Medium Specificity คือแนวคิดที่ว่าความสำเร็จของชามในฐานะงานศิลปะขึ้นอยู่กับการใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติเฉพาะของดินเหนียว เช่น ความสามารถในการปั้นง่าย; แนวโน้มที่จะหดตัวเมื่อถูกความร้อน; ความสามารถในการย้อมสีได้ก่อนหรือหลังการเผา; แนวโน้มที่จะนุ่มก่อนเผาและแข็งหลังเผา; ความหยาบ; ความเหนียวแน่น เป็นต้น

คลิเมนต์ กรีนเบิร์ก เชื่อว่าการเข้าใจคุณสมบัติเฉพาะของดินเหนียวจะทำให้ผู้ชมมีเรื่องพูดคุยมากมายเมื่อสนทนาเกี่ยวกับความสำเร็จหรือความล้มเหลวของงานศิลปะที่ทำจากดินเหนียว นั่นคือ Medium Specificity

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 นิ้ว

Medium Specificity ในศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

วัสดุและกระบวนการเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายคน เมื่อพยายามเชื่อมต่อกับอารมณ์และจิตใต้สำนึก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่ขัดขวางกระบวนการ สื่อแต่ละชนิด รวมถึงพื้นผิวแต่ละประเภท ไม่ว่าจะเป็นผืนผ้าใบ กระดาษ หรือโลหะ ฯลฯ ต้องการการดูแลที่แตกต่างกันเพื่อให้คุณสมบัติที่สำคัญของมันถูกแสดงออก การเข้าใจคุณสมบัติเฉพาะเหล่านั้นเป็นสิ่งสำคัญยิ่งต่อความสามารถของศิลปินนามธรรมในการเป็นอิสระ และปล่อยให้งานศิลปะปรากฏขึ้น

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 นิ้ว

กราไฟต์และด้าย

ศิลปินชาวอเมริกัน Holly Miller สร้างภาพนามธรรมโดยใช้สีอะคริลิก กราไฟต์ และด้ายบนพื้นผิวผืนผ้าใบ งานของ Miller ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ระบายสี เส้นกราไฟต์ รูรอยเจาะบนผืนผ้าใบ และเส้นด้ายที่ตึงผ่านรูที่เลือกไว้

คำว่า กราไฟต์ หมายถึงคุณสมบัติสำคัญของสื่อ คือความสามารถในการเขียนหรือทำเครื่องหมายบนพื้นผิว เส้นกราไฟต์ของ Miller สื่อถึงความเป็นระเบียบ อ่านได้เหมือนแถว เส้น หรือแผนภูมิ ด้ายเพิ่มมิติให้กับงาน คุณสมบัติเฉพาะของมัน เช่น ความทนทาน ความนุ่มนวล และพื้นผิว ทำให้รู้สึกว่ามีสิ่งที่ถูกเพิ่มเข้ามา ปกป้อง หรือบางทีอาจซ่อมแซม

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 นิ้ว

ด้ายและแสง

ศิลปินชาวแคนาดา Tenesh Webber ใช้กระดาษถ่ายภาพ ด้าย และแสงในการสร้างภาพถ่ายนามธรรมแบบ photogram ภาพถ่ายแบบ photogram คือภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุที่ใช้ในงานถ่ายภาพทั่วไป แต่ไม่ใช้กล้อง Webber ดึงด้ายตึงบนกรอบ สร้างลวดลายซ้อนกัน จากนั้นเผาภาพที่ได้ลงบนกระดาษถ่ายภาพขาวดำ

แสงเป็นคุณสมบัติพิเศษของสื่อถ่ายภาพ ภาพของ Webber ไม่เพียงแต่ใช้แสงเท่านั้น แต่ยังมีความรู้สึกเปล่งประกาย สะท้อนกระบวนการในผลิตภัณฑ์ เมื่อจัดวางด้าย Webber ปล่อยให้วัสดุมีอิสระบ้าง โดยใช้ประโยชน์จากความต้องการของด้ายที่จะย่นและโค้งงอ ไม่ตรงเป๊ะ ผลลัพธ์คือภาพที่ประกอบด้วยลวดลายที่ไม่สมบูรณ์แบบแต่ยังคงความเป็นหนึ่งเดียว แสดงถึงความวุ่นวายและสัมผัสของมือศิลปิน

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 นิ้ว

กระดาษและสีโกแช

ศิลปินชาวอเมริกัน Jean Feinberg ใช้วัสดุและเทคนิคของการระบายสีและการตัดแปะ เธอใช้กระดาษที่พบเจอเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับภาพของเธอ โดยวางซ้อนบนกระดาษญี่ปุ่นและเติมภาพนามธรรมที่ระบายด้วยสีโกแช งานของ Feinberg มีความรู้สึกถึงวัสดุอย่างลึกซึ้ง ด้วยการวางกระดาษซ้อนกัน เธอทั้งท้าทายและเน้นคุณสมบัติสำคัญของกระดาษ คือความเรียบ สีโกแชนำความอ่อนโยนของสีน้ำมาใช้ในขณะที่สะท้อนความทึบของกระดาษที่พบเจอ ด้วยการทำงานร่วมกับโทนสีของกระดาษที่พบเจอ Feinberg เปิดโอกาสให้ความบังเอิญนำทางลักษณะของผลงานที่เสร็จสมบูรณ์

ศิลปินเหล่านี้แต่ละคนสร้างงานที่แสดงถึงแก่นแท้ของ Medium Specificity คือการร่วมมือกันระหว่างศิลปินกับสื่อที่ใช้ในการสร้างงาน วัสดุและกระบวนการแสดงคุณสมบัติเฉพาะในลักษณะที่สื่อช่วยเสริมและลึกซึ้งชั้นความหมายของศิลปะ

ภาพเด่น: Tenesh Webber - Diamonds, 2002, 7.9 x 7.9 นิ้ว

0

บทความที่คุณอาจสนใจ

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับปรมาจารย์แห่งศิลปะจลน์ การวาดเส้นด้วยลวด และประติมากรรมแห่งการเคลื่อนไหว

หมายเหตุบรรณาธิการ: ตามรอยปรมาจารย์แห่งอากาศที่ลอยแขวน "เมื่อเดินผ่านโถงต่าง ๆ ของนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ในปารีส ท่ามกลางเสียงหึ่งแผ่วเบาของใบไม้แผ่นโลหะที่แขวนอยู่ ...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

จริงจังและไม่จริงจังนัก: Arvid Boecker กับ 14 คำถาม

การวาดภาพดุจการหายใจ ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินได้รับการบอกเล่าทั้งภายในและภายนอกสตูดิโอ ในซีรีส์นี้ เราถามคำถาม 14 ข้อเพื่อเชื่อมโยงช่องว่างระหว่างวิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์กับชีวิตป...

อ่านเพิ่มเติม
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

จิตวิทยาของสี - ทำไมสีบางสีถึงดึงดูด?

สีสามารถส่งผลต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเรา ความรู้สึกของเรา และวิธีที่เราเพลิดเพลินกับชีวิต แม้การชื่นชมและการรับรู้สีส่วนใหญ่อาจขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนบุคคล แต่โดยทั่วไปก็มีหลักฐานจากการสังเกตจำนว...

อ่านเพิ่มเติม