ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ความรักในยุคของความเฉพาะเจาะจงของสื่อ

Love in the Age of Medium Specificity

ความรักในยุคของความเฉพาะเจาะจงของสื่อ

ในฐานะที่เราเป็นคนรักศิลปะ เรามองหาวิธีการเพิ่มความเพลิดเพลินในการชมศิลปะ หนึ่งในวิธีที่เชื่อถือได้ที่เราได้พบคือการสนทนากับกันเกี่ยวกับศิลปะที่เรารัก การพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เราชอบ สิ่งที่เราไม่ชอบ และเหตุผลที่เรารู้สึกเช่นนั้น เรามองหานักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ และนักทฤษฎีเพื่อช่วยให้เราแบ่งปันความคิดและความรู้สึกของเรา โดยการให้ภาษาและแนวคิดที่ใช้ในการสนทนาของเรา เพื่อให้มีโครงสร้างในการโต้ตอบของเรา มีไม่กี่คนที่ทำให้วิธีที่คนรักศิลปะร่วมสมัยพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะได้รับข้อมูลมากไปกว่านักวิจารณ์ศิลปะและนักเขียนเรียงความ Clement Greenberg ซึ่งเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการสนับสนุน Abstract Expressionists ในช่วงแรก ๆ ในบรรดาแนวคิดอื่น ๆ Greenberg ได้ทำให้แนวคิดของ Medium Specificity เป็นที่นิยม น่าเสียดายที่การนิยามแนวคิดนี้ของเขาค่อนข้างคลุมเครือ; ประมาณว่า: "พื้นที่เฉพาะและเหมาะสมของความสามารถของศิลปะแต่ละประเภทตรงกับสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ต่อธรรมชาติของสื่อของมันทั้งหมด."

ความเฉพาะเจาะจงของสื่อ - นั่นหมายความว่าอย่างไร?

มันหมายความว่างานศิลปะสามารถถูกตัดสินได้ตามว่ามันใช้คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของสื่อของมันได้ดีเพียงใด สื่อคืออะไร? มันคือสิ่งที่เป็นรูปธรรมของศิลปะ หากช่างปั้นทำชามดินเหนียว ดินเหนียวคือสื่อ ความเฉพาะเจาะจงของสื่อคือแนวคิดที่ว่าความสำเร็จของชามในฐานะงานศิลปะขึ้นอยู่กับว่ามันใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของดินเหนียวได้ดีเพียงใด เช่น ความสามารถในการถูกปั้นได้ง่าย; แนวโน้มที่จะหดตัวเมื่อถูกความร้อน; ความสามารถในการถูกทำให้มีสีได้ก่อนหรือหลังจากการถูกความร้อน; แนวโน้มที่จะนุ่มก่อนการเผาและแข็งหลังการเผา; ความหยาบ; ความเหนียวแน่น; เป็นต้น.

Clement Greenberg เชื่อว่าการมีความเข้าใจในคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของดินเหนียว ผู้ชมจะมีเรื่องให้พูดคุยมากมายเมื่อสนทนาเกี่ยวกับความสำเร็จหรือความล้มเหลวของงานศิลปะที่ทำจากดินเหนียว นั่นคือ ความเฉพาะเจาะจงของสื่อ.

ฮอลลี่ มิลเลอร์ - เบนด์ #14, 2014, 48 x 48 นิ้ว

ความเฉพาะเจาะจงของสื่อในศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

ความสำคัญของวัสดุและกระบวนการมีความสำคัญต่อการปฏิบัติของศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายคน เมื่อพยายามเชื่อมต่อกับอารมณ์และจิตใต้สำนึก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่ให้กระทบต่อกระบวนการ แต่ละสื่อ รวมถึงแต่ละประเภทของพื้นผิว ไม่ว่าจะเป็นผ้าใบ กระดาษ หรือโลหะ ฯลฯ ต้องการการดูแลที่แตกต่างกันเพื่อให้คุณสมบัติที่สำคัญของพวกเขาได้รับการแสดงออก ความเข้าใจในคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านั้นมีความสำคัญต่อความสามารถของศิลปินนามธรรมในการเป็นอิสระ และเพื่อให้ผลงานสามารถปรากฏออกมาได้

ฮอลลี่ มิลเลอร์ - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 นิ้ว

กราไฟท์และด้าย

จิตรกรชาวอเมริกัน ฮอลลี่ มิลเลอร์ สร้างภาพนามธรรมโดยการทาสีอะคริลิก กราไฟต์ และด้ายลงบนพื้นผิวที่ทำจากผ้าใบ ผลงานของมิลเลอร์ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ทาสี เส้นกราไฟต์ รูเจาะในผ้าใบ และเส้นด้ายที่ตึงซึ่งวิ่งผ่านรูที่เลือกไว้.

คำว่า กราไฟต์ หมายถึง คุณสมบัติที่สำคัญของสื่อ ซึ่งคือความสามารถในการกราฟ หรือทำเครื่องหมายบนพื้นผิว เส้นกราไฟต์ของมิลเลอร์กระตุ้นความรู้สึกของระเบียบ โดยอ่านเป็นแถว เส้น หรือแผนภูมิ เส้นด้ายเพิ่มมิติให้กับงาน คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน ซึ่งรวมถึงความทนทาน ความนุ่มนวล และพื้นผิว ทำให้รู้สึกถึงสิ่งที่ถูกเพิ่มเข้าไป ถูกปกป้อง หรืออาจจะถูกซ่อมแซม

เทเนช เว็บเบอร์ - สตริงกริด, 2006, 19.7 x 19.7 นิ้ว

ด้ายและแสง

ศิลปินชาวแคนาดา Tenesh Webber ใช้กระดาษภาพถ่าย เส้นด้าย และแสงในการสร้างภาพถ่ายแบบนามธรรม ภาพถ่ายแบบนามธรรมคือภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุที่ใช้กันทั่วไปในด้านการถ่ายภาพ แต่ไม่ใช้กล้อง Weber ยืดเส้นด้ายไปยังกรอบ สร้างลวดลายซ้อนกัน และจากนั้นเผาภาพที่ได้ลงบนกระดาษภาพถ่ายขาวดำ.

แสงคือคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของสื่อการถ่ายภาพ ภาพของเว็บเบอร์ไม่เพียงแต่ใช้แสงเท่านั้น แต่ยังมีความรู้สึกของการเรืองแสง ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงกระบวนการในผลิตภัณฑ์ เมื่อวางเส้นด้าย เว็บเบอร์อนุญาตให้วัสดุมีการกำหนดตนเองบางส่วน โดยใช้ประโยชน์จากความต้องการของด้ายที่จะยับและงอ และไม่ต้องการให้ตรงอย่างสมบูรณ์ ผลลัพธ์คือภาพที่ประกอบด้วยลวดลายที่ไม่สมบูรณ์ แต่ยังคงมีความสอดคล้องกัน แสดงถึงทั้งความยุ่งเหยิงและการสัมผัสของมือศิลปิน.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 นิ้ว

กระดาษและสีฝุ่น

ศิลปินชาวอเมริกัน Jean Feinberg ทำงานกับวัสดุและเทคนิคของการวาดภาพและการปะติด เธอใช้กระดาษที่พบเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับภาพของเธอ โดยการซ้อนทับมันลงบนพื้นผิวของกระดาษญี่ปุ่นและเพิ่มภาพนามธรรมที่วาดด้วยกัวช์ ผลงานของ Feinberg มีความรู้สึกถึงวัสดุอย่างลึกซึ้ง โดยการซ้อนกระดาษทับกระดาษ เธอทั้งท้าทายและดึงดูดความสนใจไปที่คุณสมบัติที่สำคัญของกระดาษ ซึ่งก็คือความแบนราบ กัวช์นำเสนอความละเอียดอ่อนของสีน้ำในขณะที่สะท้อนความทึบของกระดาษที่พบ โดยการทำงานร่วมกับพาเลตสีของกระดาษที่พบ Feinberg ยอมรับโอกาส โดยให้มันเป็นแนวทางในการกำหนดลักษณะของผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์.

ศิลปินแต่ละคนสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของความเฉพาะเจาะจงของสื่อ ซึ่งหมายความว่ามีการทำงานร่วมกันระหว่างศิลปินและสื่อที่พวกเขาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงาน วัสดุและกระบวนการต่างๆ ยืนยันคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกมันในลักษณะที่สื่อเพิ่มและลึกซึ้งชั้นการตีความของศิลปะ

ภาพเด่น: Tenesh Webber - Diamonds, 2002, 7.9 x 7.9 นิ้ว

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles