ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ความรักในยุคของความเฉพาะเจาะจงของสื่อ

Love in the Age of Medium Specificity - Ideelart

ความรักในยุคของความเฉพาะเจาะจงของสื่อ

ในฐานะผู้ที่รักศิลปะ เรามองหาวิธีเพิ่มความสุขในการชมศิลปะ หนึ่งในวิธีที่เชื่อถือได้ที่เราพบคือการสนทนากันเกี่ยวกับศิลปะที่เรารัก พูดคุยถึงสิ่งที่เราชอบ สิ่งที่เราไม่ชอบ และเหตุผลที่เรารู้สึกเช่นนั้น เราหันไปหานักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ และนักทฤษฎีเพื่อช่วยให้เราแบ่งปันความคิดและความรู้สึก โดยให้ภาษาและแนวคิดมาใช้ในการสนทนา เพื่อสร้างโครงสร้างให้กับการโต้ตอบของเรา มีไม่กี่คนที่มีบทบาทมากกว่าคลิเมนต์ กรีนเบิร์ก นักวิจารณ์ศิลปะและนักเขียนเรียงความ ที่รู้จักกันดีในฐานะผู้สนับสนุนกลุ่มศิลปินนามธรรมยุคแรกๆ ในหมู่แนวคิดอื่นๆ กรีนเบิร์กได้ทำให้แนวคิด Medium Specificity เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความของเขาต่อแนวคิดนี้ค่อนข้างคลุมเครือ; ประมาณว่า: “ขอบเขตเฉพาะและเหมาะสมของความสามารถของศิลปะแต่ละประเภทสอดคล้องกับสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติของสื่อของมัน”

Medium Specificity - หมายความว่าอย่างไร?

หมายความว่างานศิลปะชิ้นหนึ่งสามารถถูกประเมินตามความสามารถในการใช้คุณสมบัติเฉพาะของสื่อของมันได้ดีเพียงใด สื่อคืออะไร? คือวัสดุทางกายภาพของศิลปะ หากช่างปั้นทำชามดินเหนียว ดินเหนียวก็คือสื่อนั้น Medium Specificity คือแนวคิดที่ว่าความสำเร็จของชามในฐานะงานศิลปะขึ้นอยู่กับการใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติเฉพาะของดินเหนียว เช่น ความสามารถในการปั้นง่าย; แนวโน้มที่จะหดตัวเมื่อถูกความร้อน; ความสามารถในการย้อมสีได้ก่อนหรือหลังการเผา; แนวโน้มที่จะนุ่มก่อนเผาและแข็งหลังเผา; ความหยาบ; ความเหนียวแน่น เป็นต้น

คลิเมนต์ กรีนเบิร์ก เชื่อว่าการเข้าใจคุณสมบัติเฉพาะของดินเหนียวจะทำให้ผู้ชมมีเรื่องพูดคุยมากมายเมื่อสนทนาเกี่ยวกับความสำเร็จหรือความล้มเหลวของงานศิลปะที่ทำจากดินเหนียว นั่นคือ Medium Specificity

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 นิ้ว

Medium Specificity ในศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

วัสดุและกระบวนการเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายคน เมื่อพยายามเชื่อมต่อกับอารมณ์และจิตใต้สำนึก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่ขัดขวางกระบวนการ สื่อแต่ละชนิด รวมถึงพื้นผิวแต่ละประเภท ไม่ว่าจะเป็นผืนผ้าใบ กระดาษ หรือโลหะ ฯลฯ ต้องการการดูแลที่แตกต่างกันเพื่อให้คุณสมบัติที่สำคัญของมันถูกแสดงออก การเข้าใจคุณสมบัติเฉพาะเหล่านั้นเป็นสิ่งสำคัญยิ่งต่อความสามารถของศิลปินนามธรรมในการเป็นอิสระ และปล่อยให้งานศิลปะปรากฏขึ้น

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 นิ้ว

กราไฟต์และด้าย

ศิลปินชาวอเมริกัน Holly Miller สร้างภาพนามธรรมโดยใช้สีอะคริลิก กราไฟต์ และด้ายบนพื้นผิวผืนผ้าใบ งานของ Miller ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ระบายสี เส้นกราไฟต์ รูรอยเจาะบนผืนผ้าใบ และเส้นด้ายที่ตึงผ่านรูที่เลือกไว้

คำว่า กราไฟต์ หมายถึงคุณสมบัติสำคัญของสื่อ คือความสามารถในการเขียนหรือทำเครื่องหมายบนพื้นผิว เส้นกราไฟต์ของ Miller สื่อถึงความเป็นระเบียบ อ่านได้เหมือนแถว เส้น หรือแผนภูมิ ด้ายเพิ่มมิติให้กับงาน คุณสมบัติเฉพาะของมัน เช่น ความทนทาน ความนุ่มนวล และพื้นผิว ทำให้รู้สึกว่ามีสิ่งที่ถูกเพิ่มเข้ามา ปกป้อง หรือบางทีอาจซ่อมแซม

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 นิ้ว

ด้ายและแสง

ศิลปินชาวแคนาดา Tenesh Webber ใช้กระดาษถ่ายภาพ ด้าย และแสงในการสร้างภาพถ่ายนามธรรมแบบ photogram ภาพถ่ายแบบ photogram คือภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุที่ใช้ในงานถ่ายภาพทั่วไป แต่ไม่ใช้กล้อง Webber ดึงด้ายตึงบนกรอบ สร้างลวดลายซ้อนกัน จากนั้นเผาภาพที่ได้ลงบนกระดาษถ่ายภาพขาวดำ

แสงเป็นคุณสมบัติพิเศษของสื่อถ่ายภาพ ภาพของ Webber ไม่เพียงแต่ใช้แสงเท่านั้น แต่ยังมีความรู้สึกเปล่งประกาย สะท้อนกระบวนการในผลิตภัณฑ์ เมื่อจัดวางด้าย Webber ปล่อยให้วัสดุมีอิสระบ้าง โดยใช้ประโยชน์จากความต้องการของด้ายที่จะย่นและโค้งงอ ไม่ตรงเป๊ะ ผลลัพธ์คือภาพที่ประกอบด้วยลวดลายที่ไม่สมบูรณ์แบบแต่ยังคงความเป็นหนึ่งเดียว แสดงถึงความวุ่นวายและสัมผัสของมือศิลปิน

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 นิ้ว

กระดาษและสีโกแช

ศิลปินชาวอเมริกัน Jean Feinberg ใช้วัสดุและเทคนิคของการระบายสีและการตัดแปะ เธอใช้กระดาษที่พบเจอเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับภาพของเธอ โดยวางซ้อนบนกระดาษญี่ปุ่นและเติมภาพนามธรรมที่ระบายด้วยสีโกแช งานของ Feinberg มีความรู้สึกถึงวัสดุอย่างลึกซึ้ง ด้วยการวางกระดาษซ้อนกัน เธอทั้งท้าทายและเน้นคุณสมบัติสำคัญของกระดาษ คือความเรียบ สีโกแชนำความอ่อนโยนของสีน้ำมาใช้ในขณะที่สะท้อนความทึบของกระดาษที่พบเจอ ด้วยการทำงานร่วมกับโทนสีของกระดาษที่พบเจอ Feinberg เปิดโอกาสให้ความบังเอิญนำทางลักษณะของผลงานที่เสร็จสมบูรณ์

ศิลปินเหล่านี้แต่ละคนสร้างงานที่แสดงถึงแก่นแท้ของ Medium Specificity คือการร่วมมือกันระหว่างศิลปินกับสื่อที่ใช้ในการสร้างงาน วัสดุและกระบวนการแสดงคุณสมบัติเฉพาะในลักษณะที่สื่อช่วยเสริมและลึกซึ้งชั้นความหมายของศิลปะ

ภาพเด่น: Tenesh Webber - Diamonds, 2002, 7.9 x 7.9 นิ้ว

0

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม