ภายใน - และภายนอก - พาวิลเลียนของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ในออสติน

จุดหมายปลายทางใหม่สำหรับผู้แสวงหาศิลปะได้ถูกเพิ่มเข้ามาในภาคตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกา—Ellsworth Kelly: Austin ตั้งอยู่บนพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Blanton ในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน โครงสร้างหินขนาดใหญ่แห่งนี้เป็นผลงานสุดท้ายที่เคลลี่สร้างขึ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มันถูกออกแบบมาเป็นที่หลบภัยทางสุนทรียศาสตร์—สภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมศิลปะที่ไม่มีนิกายและมีลักษณะเป็นสมาธิ ในด้านการทำงาน รวมถึงในสาระสำคัญทางกายภาพ มันเป็นการเพิ่มเติมตามธรรมชาติในภูมิภาคทางภูมิศาสตร์นี้ ซึ่งเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับผู้เดินทางที่แสวงหาความงาม มันเหมือนกับโบสถ์ Rothko ในฮูสตัน รัฐเท็กซัส ซึ่งมีภาพวาดที่กำหนดเองหลายชิ้นที่ Rothko สร้างขึ้นเฉพาะสำหรับพื้นที่นั้น ออสตินมีภาพวาดที่กำหนดเองและประติมากรรมหนึ่งชิ้น ซึ่งทำหน้าที่น้อยกว่าเป็นวัตถุ และมากกว่าที่จะเป็นจุดเริ่มต้นที่เหนือจริง และเหมือนกับ Dwan Light Sanctuary ในลาสเวกัส รัฐนิวเม็กซิโก ซึ่งใช้หน้าต่างพริซึมเพื่อสร้างโบสถ์แสงและพื้นที่ที่เคลื่อนไหว ออสตินใช้หน้าต่างของอาคารเพื่อเปลี่ยนแสงแดดให้เป็นลำแสงสีที่เร่ร่อนไปทั่วพื้นที่—สัญญาว่าจะมอบประสบการณ์ใหม่ที่ละเอียดอ่อนให้กับผู้ชมทุกครั้งที่พวกเขาเข้าไป ออสตินกำลังถูกยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอก และอาจเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคลลี่เคยสร้างขึ้น แต่ก็มีบางสิ่งที่ท้าทายเกี่ยวกับมัน กล่าวคือ แตกต่างจากที่พักศิลปะอื่น ๆ ที่กล่าวถึง ออสตินมีส่วนร่วมกับสัญลักษณ์ทางศาสนาในลักษณะที่ตรงไปตรงมา ซึ่งอาจเป็นสาเหตุที่ก่อให้เกิดการสนทนาที่ขัดแย้งกันในหลายชั่วอายุคนที่จะมาถึง.

การพูดเชิงสัญลักษณ์

Ellsworth Kelly เป็นผู้ที่ประกาศตัวว่าเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า ตามที่เขาได้บอกกับนิตยสาร Interview ในปี 2011 ว่า "ฉันไม่แม้แต่จะสงสัย ฉันเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า" แต่เคลลี่ไม่ได้มีท่าทีเป็นศัตรูกับความเชื่อทางศาสนาและประเพณีต่างๆ หรือกับผู้ที่ยึดมั่นในสิ่งเหล่านั้น เขาเพียงแค่คิดว่าผู้คนจะสามารถคิดได้อย่างชัดเจนมากขึ้นหากพวกเขาทิ้งลัทธิพื้นฐานไว้ข้างหลัง แต่เขามักรู้สึกดึงดูดไปยังโบสถ์ วัด และสถานที่ทางจิตวิญญาณที่หลากหลาย และเขายังวาดภาพเหล่านั้นด้วย เขาชื่นชมรูปร่างและการจัดวางของพื้นที่ภายใน และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสนใจในวิธีที่ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะภายในอาคารทางจิตวิญญาณ หนึ่งในประสบการณ์แรกๆ ที่เขามีกับศิลปะทางศาสนาคือเมื่อพ่อแม่ส่งเขาไปโรงเรียนวันอาทิตย์ในวัยเด็ก นั่นคือที่ที่เขาได้พบกับสถานีแห่งไม้กางเขนเป็นครั้งแรก สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคย สถานีแห่งไม้กางเขนคือการแสดงออกทางศิลปะ 14 ชิ้นที่แสดงถึงพระเยซูแห่งนาซาเร็ธ โดยแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานของพระองค์ในระหว่างการถูกตัดสินและการประหารชีวิต.

Ellsworth Kelly - Study for Stations of the Cross, 1987, ink and graphite on paper, 12 1/2 x 19 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation; Photo Ron Amstutz, courtesy Ellsworth Kelly Studio

ภายในออสติน มีแผ่นหินอ่อนสิบสี่แผ่นที่เคลลี่ทำขึ้นตามภาพวาดของเขาในปี 1987 Study for Stations of the Cross แขวนอยู่บนผนัง แทนที่จะเป็นภาพของพระเยซูในความทุกข์ทรมาน แผ่นหินอ่อนแต่ละแผ่นจะสื่อถึงโครงสร้าง เรขาคณิต ขาวดำ และพวกมันไม่ใช่การอ้างอิงเพียงอย่างเดียวต่อศาสนาคริสต์ในพื้นที่นี้ ตัวอาคารมีรูปทรงเป็นกางเขนเอง ส่วนตัดกางเขนสามในสี่มีภาพวาดหินอ่อนเหล่านี้อยู่บนผนัง ในส่วนที่สี่ซึ่งจะเป็นแท่นบูชาของโบสถ์คริสต์ มี "โทเท็ม" ไม้ตั้งอยู่ เคลลี่ทำโทเท็มมาตั้งแต่ปี 1970 พวกมันถูกวางไว้ในหลายจุดที่แตกต่างกัน มีรูปทรงตั้งตรงคล้ายกัน และทำจากวัสดุที่หลากหลาย โทเท็มนี้ทำจากไม้เรดวูด ซึ่งเป็นไม้สน เช่นเดียวกับต้นไม้ที่ใช้ทำกางเขนไม้ที่พระเยซูถูกตรึงไว้.

Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Interior, facing south). © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Courtesy of Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin.

เชื่อในสิ่งที่คุณเห็น

สิ่งที่เคลลี่ตั้งใจจะสื่อด้วยการอ้างอิงทางศาสนาคริสต์ที่ชัดเจนในออสตินนั้นไม่เป็นที่รู้จัก แต่สิ่งที่เคลลี่ใกล้เคียงที่สุดกับการเชื่อในสิ่งที่มีจิตวิญญาณคือการเชื่อในธรรมชาติ เขากล่าวว่า "ฉันรู้สึกว่าพื้นโลกนี้เพียงพอ มองขึ้นไปที่ดวงอาทิตย์ มันมีอายุมากกว่าล้านปีและยังจะมีอีกล้านปีข้างหน้า และยังมีพื้นที่ทั้งหมดที่เราไม่สามารถมองเห็นได้" ตลอดชีวิตของเขา เคลลี่ได้แสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติทางศิลปะของเขาเป็นวิธีการพยายามทำให้ผู้คนมองเห็นสิ่งต่าง ๆ ในแบบที่แตกต่างออกไป เขาต้องการให้เรามอง และจากนั้นมองอีกครั้ง และคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เราเห็นและรู้สึก บางคนอาจมองว่าออสตินเป็นความท้าทายต่อสัญลักษณ์ทางศาสนาคริสต์ บางคนอาจมองว่ามันเป็นพื้นที่ที่มีศาสนาอย่างชัดเจน ไม่แตกต่างจากโบสถ์อื่น ๆ ฉันมองว่ามันเป็นการเชิญชวนให้ท้าทายความหมายและความสำคัญที่ผู้คนมอบให้กับสิ่งต่าง ๆ เช่น สัญลักษณ์ วัตถุ วัสดุ และอาคารต่าง ๆ

Ellsworth Kelly - Model for Chapel, 1986, mixed media, 14 ½ x 36 ¼ x 40 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Photo courtesy Ellsworth Kelly Studio

ด้านหนึ่งของออสตินที่ เคลื่อนไหว—ซึ่งยังคงมีความรู้สึกมีชีวิต—คือแสงสว่าง สามในสี่มุมของอาคารมีหน้าต่างกระจกเป่าที่มีสีสัน บนด้านหน้าหลักมีหน้าต่างสี่เหลี่ยมเก้าบาน ซึ่งเป็นการต่อเนื่องของธีมความงามที่เคลลี่ไล่ตาม—สี่เหลี่ยมสีในรูปแบบตาราง ผนังอีกสองด้านมีหน้าต่างกระจกสี 12 บานที่จัดเรียงเหมือนกับเครื่องหมายของนาฬิกา บนผนังหนึ่งจะเป็นเส้นตรง และอีกผนังหนึ่งจะเป็นสี่เหลี่ยม สำหรับฉัน สิ่งนี้ทำให้ฉันคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์และทรัพย์สินทางวัตถุที่ท้ายที่สุดแล้วเป็นสิ่งที่ว่างเปล่าและเงียบขรึม เท่านั้นธรรมชาติที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ สำหรับฉัน ความงามและพลังของออสตินคือมันมอบโอกาสให้ฉันได้เห็นการหมุนของโลกในขณะทำงาน มันแสดงให้ฉันเห็นมือของเวลาเมื่อพวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับแสงของดวงอาทิตย์ มันสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันมอง คิด และรู้สึก สำหรับฉัน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งพื้นฐาน แต่พวกมันห่างไกลจากลัทธิพื้นฐานที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้.

ภาพเด่น: Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (มุมมองจากตะวันออกเฉียงใต้), © 2018 มูลนิธิ Ellsworth Kelly. ขอบคุณจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Blanton, มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ