ภายใน - และภายนอก - พาวิลเลียนของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ในออสติน
จุดหมายใหม่สำหรับผู้แสวงบุญทางศิลปะเพิ่งถูกเพิ่มเข้ามาในภาคตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา—Ellsworth Kelly: Austin ตั้งอยู่ในบริเวณพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Blanton บนพื้นที่ของมหาวิทยาลัยเท็กซัส ออสติน โครงสร้างหินขนาดใหญ่ชิ้นนี้เป็นผลงานสุดท้ายที่ Kelly สร้างขึ้นก่อนเสียชีวิต ถูกออกแบบให้เป็นที่หลบภัยทางความงาม—สภาพแวดล้อมศิลปะสถาปัตยกรรมที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาและเหมาะสำหรับการทำสมาธิ ในทั้งหน้าที่และแก่นแท้ทางกายภาพ มันเป็นส่วนเสริมตามธรรมชาติของภูมิภาคนี้ ซึ่งเป็นจุดหมายยอดนิยมสำหรับผู้แสวงหาความงามมานาน เช่นเดียวกับโบสถ์ Rothko ในฮูสตัน รัฐเท็กซัส ที่มีภาพวาดพิเศษหลายชิ้นที่ Rothko สร้างขึ้นเพื่อสถานที่นั้นโดยเฉพาะ ออสตินประกอบด้วยภาพวาดพิเศษหลายชิ้นและประติมากรรมหนึ่งชิ้น ซึ่งทำหน้าที่น้อยกว่าเป็นวัตถุ แต่เป็นจุดเริ่มต้นที่เหนือธรรมชาติ และเช่นเดียวกับ Dwan Light Sanctuary ในลาสเวกัส รัฐนิวเม็กซิโก ที่ใช้หน้าต่างปริซึมเพื่อสร้างโบสถ์แห่งแสงและพื้นที่ที่เคลื่อนไหวได้ ออสตินใช้หน้าต่างของอาคารเพื่อเปลี่ยนแสงวันให้กลายเป็นลำแสงสีที่เคลื่อนที่ไปทั่วพื้นที่—สัญญาประสบการณ์ใหม่ที่ละเอียดอ่อนแก่ผู้ชมทุกครั้งที่เข้ามา ออสตินได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอก และอาจเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ Kelly เคยสร้างขึ้น แต่ก็มีบางสิ่งที่ท้าทายเกี่ยวกับมัน นั่นคือ ต่างจากที่หลบภัยทางศิลปะอื่น ๆ ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ออสตินมีการใช้สัญลักษณ์ทางศาสนาอย่างตรงไปตรงมาซึ่งอาจเป็นประเด็นถกเถียงสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป
ในเชิงสัญลักษณ์
Ellsworth Kelly ประกาศตัวว่าเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า ตามที่เขาให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Interview ในปี 2011 ว่า “ผมไม่ใช่แค่คนสงสัย ผมเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า” แต่ Kelly ไม่ได้มีท่าทีเป็นศัตรูกับความเชื่อและประเพณีทางศาสนา หรือกับผู้ที่ยึดมั่นในสิ่งเหล่านั้น เขาเพียงคิดว่าผู้คนจะสามารถคิดได้ชัดเจนขึ้นหากละทิ้งความเชื่อสุดโต่งของตน แต่เขาก็มักรู้สึกดึงดูดต่อโบสถ์ วิหาร และสถานที่ทางจิตวิญญาณหลากหลายประเภท และเขาก็วาดภาพพวกมันด้วย เขาชื่นชมรูปร่างและการจัดวางพื้นที่ภายในของพวกมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสนใจวิธีที่ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะภายในอาคารทางจิตวิญญาณ ประสบการณ์แรก ๆ ที่เขาได้พบกับศิลปะทางศาสนาคือเมื่อพ่อแม่ส่งเขาไปโรงเรียนวันอาทิตย์ในวัยเด็ก ที่นั่นเขาได้พบกับภาพสถานีแห่งทางกางเขนเป็นครั้งแรก สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคย สถานีแห่งทางกางเขนคือภาพศิลปะ 14 ภาพที่แสดงเหตุการณ์ทรมานของพระเยซูแห่งนาซาเร็ธในช่วงที่ถูกตัดสินและประหารชีวิต
Ellsworth Kelly - ศึกษาสำหรับสถานีแห่งทางกางเขน, 1987, หมึกและกราไฟต์บนกระดาษ, ขนาด 12 1/2 x 19 นิ้ว, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation; ภาพโดย Ron Amstutz, ด้วยความอนุเคราะห์จาก Ellsworth Kelly Studio
ภายในออสติน แขวนบนผนังมีแผ่นหินอ่อนสิบสี่แผ่นที่ Kelly สร้างขึ้นจากภาพวาดปี 1987 ชื่อ Study for Stations of the Cross แทนที่จะเป็นภาพของพระเยซูในช่วงทรมาน แผ่นเหล่านี้แต่ละแผ่นแสดงโครงสร้าง เรขาคณิต สีขาวดำ และนี่ไม่ใช่การอ้างอิงถึงศาสนาคริสต์เพียงอย่างเดียวในพื้นที่นี้ อาคารเองมีรูปทรงเป็นกางเขน ส่วนกางเขนสามส่วนในสี่ส่วนมีภาพวาดหินอ่อนเหล่านี้ติดอยู่บนผนัง ส่วนที่สี่ซึ่งเป็นที่ตั้งแท่นบูชาในโบสถ์คริสต์ มี “โทเท็ม” ทำจากไม้ Kelly สร้างโทเท็มมาตั้งแต่ทศวรรษ 1970 วางไว้ในหลายจุดต่าง ๆ มีรูปร่างแนวตั้งคล้ายกัน และทำจากวัสดุต่าง ๆ ชิ้นนี้ทำจากไม้เรดวูด ซึ่งเป็นต้นสนชนิดหนึ่งเดียวกับต้นไม้ที่ทำไม้กางเขนที่พระเยซูถูกตรึงกางเขน
Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (ภายใน, หันหน้าไปทางทิศใต้). © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. ด้วยความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Blanton, มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน.
เชื่อในสิ่งที่คุณเห็น
สิ่งที่ Kelly ตั้งใจจะสื่อด้วยการอ้างอิงศาสนาคริสต์อย่างชัดเจนในออสตินยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่สิ่งที่ Kelly ใกล้เคียงกับการเชื่อในสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณที่สุดคือการเชื่อในธรรมชาติ เขากล่าวว่า “ผมรู้สึกว่าโลกใบนี้เพียงพอแล้ว มองขึ้นไปที่ดวงอาทิตย์ มันมีอายุนับล้านปีและจะยังคงอยู่ไปอีกนับล้านปี และยังมีพื้นที่อีกมากมายที่เราไม่อาจเห็นได้” ตลอดชีวิตของเขา Kelly นำเสนอการปฏิบัติทางศิลปะของเขาเป็นวิธีการที่จะทำให้ผู้คนมองเห็นสิ่งต่าง ๆ แตกต่างออกไป เขาต้องการให้เรามอง แล้วมองอีกครั้ง แล้วคิดถึงสิ่งที่เราเห็นและรู้สึก บางคนอาจมองออสตินเป็นความท้าทายต่อสัญลักษณ์คริสเตียน บางคนอาจมองว่าเป็นสถานที่ทางศาสนาอย่างชัดเจน ไม่ต่างจากโบสถ์อื่น ๆ แต่สำหรับผม มันเป็นคำเชิญให้ท้าทายความหมายและความสำคัญที่ผู้คนมอบให้กับสิ่งต่าง ๆ เช่น สัญลักษณ์ วัตถุ วัสดุ และอาคาร
Ellsworth Kelly - แบบจำลองสำหรับโบสถ์, 1986, สื่อผสม, ขนาด 14 ½ x 36 ¼ x 40 นิ้ว, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. ภาพโดยความอนุเคราะห์จาก Ellsworth Kelly Studio
สิ่งหนึ่งในออสตินที่มีลักษณะ เคลื่อนไหว—ซึ่งยังคงความรู้สึกมีชีวิต—คือแสง สามส่วนในสี่ส่วนของอาคารมีหน้าต่างกระจกเป่าเป็นสีต่าง ๆ ด้านหน้าหลักมีหน้าต่างสี่เหลี่ยมเก้าบาน ซึ่งเป็นธีมความงามที่ Kelly มักใช้—สี่เหลี่ยมสีในรูปแบบตาราง ผนังอีกสองด้านมีหน้าต่างกระจกสีสิบสองบานจัดเรียงเหมือนเครื่องหมายของนาฬิกา ด้านหนึ่งเรียงเป็นเส้นตรง อีกด้านเป็นสี่เหลี่ยม สำหรับผม นี่ทำให้คิดถึงว่าสัญลักษณ์และทรัพย์สินทางวัตถุในที่สุดก็เป็นสิ่งที่ว่างเปล่าและนิ่งเฉย มีเพียงธรรมชาติเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ สำหรับผม ความงามและพลังของออสตินคือมันให้โอกาสผมได้เห็นการหมุนของโลกในขณะทำงาน มันแสดงให้เห็นมือของเวลาเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับแสงอาทิตย์ มันสร้างแรงบันดาลใจให้ผมมอง คิด และรู้สึก สำหรับผม สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งพื้นฐาน แต่ก็ห่างไกลจากความเชื่อสุดโต่งอย่างที่สุด
ภาพเด่น: Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (มุมมองตะวันออกเฉียงใต้), © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. ด้วยความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Blanton, มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
