โซเนีย เกชทอฟ - จุดสิ้นสุดของยุคในอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่ถูกครอบงำโดยเพศชาย
ตลอดชีวิตของเธอ Sonia Gechtoff ได้ยินคำถามเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า นักสัมภาษณ์ทุกคนถามเธอเกี่ยวกับปีที่เธอเป็นจิตรกร Abstract Expressionist ที่เป็นแนวหน้าของแคลิฟอร์เนีย และเป็นหนึ่งในผู้หญิงเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในขบวนการนั้น Gechtoff มาถึงซานฟรานซิสโกในขณะที่การสนทนาระหว่างศิลปินในพื้นที่เบย์เกี่ยวกับคุณค่าที่สัมพันธ์กันของนามธรรมและการแสดงภาพกำลังอยู่ในช่วงที่มีการแบ่งแยกและอุดมสมบูรณ์ที่สุด ผลงานของเธอโดดเด่นในทันที เธอเป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับการจัดแสดงเดี่ยวที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส และเธอยังเป็นบุคคลสำคัญในวงสังคม เธอมีความสัมพันธ์กับศิลปิน นักดนตรี และกวีที่สำคัญที่สุดในชายฝั่งตะวันตกในช่วงปี 1950 และ 60 มารดาของเธอยังเปิดแกลเลอรีเล็กๆ ข้ามถนนจาก Six Gallery ซึ่งเป็นที่ที่ Allen Ginsberg เปิดตัวผลงานที่เปลี่ยนแปลงวงการของเขา "Howl" แต่ Gechtoff ก็เป็นศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีจินตนาการที่ยังคงพัฒนาตนเองต่อไปจนถึงวันที่เธอเสียชีวิตเมื่อไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมาในวัย 91 ปี ปฏิเสธไม่ได้ว่าเธอเป็นแหล่งที่มาที่ดีสำหรับเรื่องเล่าเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เป็นตำนาน แต่เรื่องราวของผลงานที่เหลือของเธอคือสิ่งที่ยังคงต้องบอกเล่า.
การค้นหาความกว้างขวาง
คำที่ดีที่สุดในการอธิบายทุกสิ่งที่ Gechtoff ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินคือ "การขยาย" ความทรงจำแรกสุดของเธอในการทำศิลปะเริ่มต้นตั้งแต่อายุหกขวบ เมื่อพ่อของเธอซึ่งเป็นศิลปินเช่นกัน ได้ตั้งผ้าใบข้างๆ ของเขา มอบสีและแปรงให้เธอและบอกให้เธอวาด จากนั้นเธอก็ขยายตัวออกไป โดยเฉพาะในชั้นเรียนศิลปะระดับมัธยมปลาย เธอได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาศิลปะที่มหาวิทยาลัย เมื่อดูจากประวัติย่อของเธอ ดูเหมือนว่าเธอจะเข้าเรียนที่ Pennsylvania Academy of the Fine Arts แต่เมื่อเธอไปที่นั่น มันเป็นวิทยาลัยการออกแบบทางเทคนิค เธอเลือกการศึกษาศิลปะทางเทคนิคซึ่งจะทำให้เธอสอนตามคำแนะนำของแม่ของเธอ ซึ่งกลัวว่าเธอจะจนเหมือนพ่อของเธอ Gechtoff ต่อต้านในตอนแรก แต่เมื่อมองย้อนกลับไป เธอได้ตระหนักว่าการบังคับให้เธอออกจากเขตสบายของเธอนั้น การศึกษาทางเทคนิคได้ขยายทักษะของเธอ เธอยังให้เครดิตกับมันว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงาน "การวาดผม" ด้วยดินสอจำนวนมากที่เธอสร้างขึ้นในภายหลัง.
หลังจากเรียนจบวิทยาลัย เกชทอฟฟ์ปรารถนาที่จะขยายพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ เธอพิจารณาย้ายไปนิวยอร์ก แต่ราคาที่สูงของเมืองนั้นทำให้เธอกลัวว่าจะไม่มีเวลาในการวาดภาพ เพื่อนคนหนึ่งบอกเธอเกี่ยวกับการวาดภาพที่น่าตื่นเต้นที่เกิดขึ้นในซานฟรานซิสโก ซึ่งมีค่าใช้จ่ายที่ต่ำกว่ามาก ดังนั้นเกชทอฟฟ์จึงมุ่งหน้าไปทางตะวันตก บรรยากาศในเบย์แอเรียเมื่อเธอมาถึงได้รับอิทธิพลจากบทเรียนของ Clyfford Still ซึ่งได้สอนที่นั่นมาหลายปี ฟิลософีของเขามุ่งเน้นไปที่การวาดภาพเพื่อความสนุกสนานในตัวมันเอง มาจากพื้นฐานที่เน้นความเฉพาะเจาะจงของภาพ เกชทอฟฟ์รู้สึกเป็นอิสระจากแนวคิดในการปล่อยให้สีค้นหาทางของมันเอง เธอรับเทคนิคการทาสีในชั้นหนาโดยใช้มีดพาเลตต์ เริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์ และเริ่มใช้ท่าทางที่กล้าหาญและมีพลัง เธอปล่อยให้สื่อร่วมมือกับร่างกายและจิตใต้สำนึกของเธอในทุกวิธีที่มันต้องการ และในกระบวนการนี้พัฒนาเป็นสไตล์ที่แสดงออก มีอารมณ์ และเป็นนามธรรม.
Sonia Gechtoff - Kayla's Eyes 2, 2014, Acrylic on Canvas, 36 × 36 in, 91.4 × 91.4 cm, © 2018 Sonia Gechtoff
บทกวีในความเคลื่อนไหว
แตกต่างจากเพื่อนร่วมสมัยในแนว Abstract Expressionist หลายคน เกชทอฟฟ์ไม่ได้ละทิ้งภาพไปโดยสิ้นเชิง และเธอก็ไม่ได้ละทิ้งเสียงเล่าเรื่องของตัวเอง ทั้งในผลงานภาพนามธรรมในช่วงต้น รวมถึงในภาพวาดที่เธอสร้างขึ้นในภายหลัง ความรู้สึกของรูปทรงยังคงมีอยู่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง แตกต่างจากจิตรกรแนว Abstract Expressionist ที่ใช้แนวทาง "all over" ซึ่งปฏิเสธการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิมเพื่อแสดงออกถึงหัวข้อ เกชทอฟฟ์ยังคงรักษาความรู้สึกแบบดั้งเดิมของพลังการตกแต่งและการแสดงออกของการจัดองค์ประกอบ ผลงานของเธอรวมถึงองค์ประกอบการจัดองค์ประกอบที่มีศูนย์กลาง ซึ่งบ่งบอกถึงการมีอยู่ของหัวข้อเชิงรูปภาพ เหมือนกับว่ามีเรื่องราวที่กำลังถูกเล่าอยู่.
ในช่วงแรก ตัวละครหลักจะเติบโตออกมาจากกลางภาพของเธอในรูปแบบวงกลม เกชโตฟมักจะกล่าวว่างานในช่วงแรกเหล่านี้เป็นภาพเหมือนของตนเอง และเสนอว่านี่เป็นความพยายามของเธอในการแสดงถึงการเป็นตัวแทนเชิงอุปมาอุปไมยของ "ตัวละครหญิงในตำนาน" แต่เหนือจากเรื่องราวเชิงกวีที่เกชโตฟได้ใส่ลงในงานของเธอ เธอยังเป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดองค์ประกอบเชิงนามธรรม ซึ่งทำให้ภาพวาดของเธอมีพลัง เธอใช้ลายเส้นที่มีความไพเราะ กว้างขวาง และมีลักษณะการวาดที่มั่นใจ รวมถึงชั้นสีที่หนาแน่นและความสัมพันธ์ของสีที่ดราม่า ซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ลึกซึ้ง และแน่นอนว่าความเต็มใจและความสามารถของเธอในการทำงานในขนาดใหญ่ทำให้ผู้ชมรู้สึกท่วมท้นด้วยความรู้สึก.
Sonia Gechtoff - Garden, Wave, and Waterfall, 2001, Acrylic on Canvas, 60 × 60 in, 152.4 × 152.4 cm, © 2018 Sonia Gechtoff
ความอิ่มเอิบใจที่เพิ่มขึ้น
ในทศวรรษ 1970 และ 80 เกชทอฟฟ์ได้ละทิ้ง เทคนิค อับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์และเริ่มมีแนวโน้มไปสู่พื้นผิวที่แบนราบมากขึ้นและขอบที่แข็งขึ้น คอมโพสของเธอมีคุณภาพที่คล้ายสถาปัตยกรรมมากขึ้น ภาพวาดเหล่านี้สื่อถึงความรู้สึกของการเปิดเผย ราวกับว่าความลึกลับเริ่มก่อตัวในงานต้นของเธอ และเมื่อเวลาผ่านไปความลับก็ถูกเปิดเผยทีละน้อย จากนั้นในทศวรรษ 1990 รูปทรงของเธอเริ่มมีลักษณะขรุขระมากขึ้น เธอได้ปรับใช้ลักษณะทางกายภาพของพลังธรรมชาติ เช่น ไฟ น้ำ และลม นี่คือสไตล์ที่โดดเด่นที่เธอรักษาไว้ตลอดชีวิตของเธอ แม้ว่ายังคงเป็นอับสแตรกต์ แต่ภาพวาดสุดท้ายของเธอก็ตรงไปตรงมา ดราม่า ง่าย และสื่อสารได้อย่างมีประสิทธิภาพสูง
สองปีที่แล้วเมื่อ Women of Abstract Expressionism นิทรรศการเปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ เกชทอฟฟ์เป็นหนึ่งในสามจิตรกรที่มีชีวิตอยู่ที่รวมอยู่ในนิทรรศการนั้น เธอยังเป็นผู้ที่มีความเห็นต่างเมื่อพูดถึงเวอร์ชันของประวัติศาสตร์ที่นิทรรศการนั้นพยายามจะทำลาย เรื่องราวพื้นฐานของมันซึ่งเป็นความจริงที่ปฏิเสธไม่ได้คือจิตรกรหญิงในแนว Abstract Expressionist ถูกลดคุณค่าลงโดยเพื่อนร่วมงานชาย และโดยตัวแทนและผู้ดูแลนิทรรศการ แต่เกชทอฟฟ์ชี้ให้เห็นว่านั่นเป็นเพียงกรณีในนิวยอร์กเท่านั้น เธออธิบายว่านั่นคือที่ที่เงินทั้งหมดถูกสร้างขึ้น ดังนั้นจึงเป็นการแข่งขันที่สูงที่สุด แต่ Abstract Expressionism เป็นขบวนการที่มีอยู่ทั่วประเทศ เรื่องราวทั้งหมดของมันยังไม่เคยถูกเล่า เมื่อเกชทอฟฟ์อยู่ในซานฟรานซิสโก เธออธิบายว่ามันเป็นระบบที่ให้รางวัลตามความสามารถ จิตรกรที่ดีจะได้รับรางวัลไม่ว่าจะมีลักษณะทางพันธุกรรมอย่างไร ในจิตวิญญาณนั้น หวังว่าเกชทอฟฟ์จะได้รับความเคารพในการที่มรดกของเธอจะไม่ถูกเขียนไว้เพียงในแง่ของขบวนการศิลปะหนึ่ง หวังว่าชีวิตทั้งหมดของเธอและอาชีพที่มีพลศาสตร์และอุดมสมบูรณ์ของเธอจะได้รับการพิจารณาในมิติที่เต็มที่.
Sonia Gechtoff - Troika, 1992, Oil on Canvas, 54 × 54 in, 137.2 × 137.2 cm, © 2018 Sonia Gechtoff
ภาพเด่น: โซเนีย เกชทอฟฟ์ - จุดเริ่มต้น, 1960, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 69 × 83 นิ้ว, 175.3 × 210.8 ซม., © 2018 โซเนีย เกชทอฟฟ์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
