โซเนีย เกชทอฟ - จุดสิ้นสุดของยุคในอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่ถูกครอบงำโดยเพศชาย

ตลอดชีวิตของเธอ Sonia Gechtoff ได้ยินคำถามเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผู้สัมภาษณ์ทุกคนถามเธอเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เธอเป็นจิตรกรแนวแสดงออกนามธรรมชาวแคลิฟอร์เนียผู้บุกเบิก และเป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในขบวนการนั้น Gechtoff มาถึงซานฟรานซิสโกในช่วงที่ศิลปินในพื้นที่เบย์แอเรียกำลังถกเถียงกันอย่างเข้มข้นและสร้างสรรค์เกี่ยวกับคุณค่าของนามธรรมและภาพรูปแบบ งานของเธอโดดเด่นทันที เธอเป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับการจัดแสดงเดี่ยวที่ Ferus Gallery ในลอสแอนเจลิส และเธอยังเป็นบุคคลสำคัญในวงสังคมอีกด้วย เธอมีความสัมพันธ์กับจิตรกร นักดนตรี และกวีที่สำคัญที่สุดในชายฝั่งตะวันตกในยุค 1950 และ 60 แม่ของเธอยังเคยเปิดแกลเลอรีเล็กๆ อยู่ฝั่งตรงข้ามกับ Six Gallery ที่ Allen Ginsberg เปิดตัวผลงานที่เปลี่ยนแปลงวงการ “Howl” แต่ Gechtoff ก็เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายและมีจินตนาการที่กว้างไกลซึ่งพัฒนาตัวเองอย่างต่อเนื่องจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อน ในวัย 91 ปี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอเป็นแหล่งเรื่องเล่าที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับยุคสมัยในตำนาน แต่เรื่องราวของผลงานที่เหลือของเธอยังคงต้องได้รับการบอกเล่า

การแสวงหาความกว้างไกล

คำที่ดีที่สุดที่จะอธิบายทุกสิ่งที่ Gechtoff ทำสำเร็จในฐานะศิลปินคือ “การขยายตัว” ความทรงจำแรกของเธอเกี่ยวกับการสร้างงานศิลปะเริ่มตั้งแต่อายุหกขวบ เมื่อพ่อของเธอซึ่งเป็นศิลปินเช่นกัน ตั้งผ้าใบข้างผืนของเขาเอง มอบสีและพู่กันให้เธอแล้วบอกให้เธอวาดภาพ จากจุดนั้น เธอขยายความสามารถและโดดเด่นในชั้นเรียนศิลปะในโรงเรียนมัธยม เธอได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาศิลปะในมหาวิทยาลัย ดูจากประวัติของเธอเหมือนว่าเธอเข้าเรียนที่ Pennsylvania Academy of the Fine Arts แต่เมื่อเธอไปที่นั่น มันเป็นวิทยาลัยออกแบบเทคนิค เธอเลือกการศึกษาศิลปะเชิงเทคนิคซึ่งจะทำให้เธอสามารถสอนหนังสือได้ ตามคำแนะนำของแม่ที่กลัวว่าเธอจะจนเหมือนพ่อของเธอในอนาคต Gechtoff ต่อต้านในตอนแรก แต่เมื่อมองย้อนกลับไป เธอรู้ว่าการบังคับให้เธอออกจากเขตสบายตัวนั้น การศึกษาทางเทคนิคนี้ช่วยขยายทักษะของเธอ เธอยังให้เครดิตว่าการศึกษานี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานภาพวาดเส้นดินสอ “เส้นผม” จำนวนมากที่เธอสร้างขึ้นในภายหลัง

หลังจากจบมหาวิทยาลัย Gechtoff ปรารถนาที่จะขยายตัวทางภูมิศาสตร์ เธอเคยพิจารณาย้ายไปนิวยอร์ก แต่ราคาสูงของเมืองนั้นทำให้เธอกลัวว่าจะไม่มีเวลาวาดภาพ เพื่อนคนหนึ่งบอกเธอเกี่ยวกับงานจิตรกรรมที่น่าตื่นเต้นในซานฟรานซิสโกซึ่งมีราคาถูกกว่ามาก ดังนั้น Gechtoff จึงมุ่งหน้าตะวันตก บรรยากาศในพื้นที่เบย์แอเรียเมื่อเธอมาถึงได้รับอิทธิพลจากบทเรียนของ Clyfford Still ที่สอนอยู่ที่นั่นมาหลายปี ปรัชญาของเขามุ่งเน้นการวาดภาพเพื่อวาดภาพเอง จากพื้นฐานที่เน้นความเฉพาะเจาะจงของภาพ Gechtoff รู้สึกเป็นอิสระจากแนวคิดที่ปล่อยให้สีหาทางของมันเอง เธอรับเทคนิคการทาสีด้วยมีดพาเลตหนาๆ เริ่มวาดผ้าใบขนาดยักษ์ และเริ่มใช้ท่าทางที่กล้าหาญและมีพลัง เธอปล่อยให้สื่อร่วมมือกับร่างกายและจิตใต้สำนึกของเธอในแบบที่มันต้องการ และในกระบวนการนั้นพัฒนาสไตล์นามธรรมที่แสดงออกและเต็มไปด้วยอารมณ์

Sonia Gechtoff - Kayla's Eyes 2, 2014, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 36 × 36 นิ้ว, 91.4 × 91.4 ซม., © 2018 Sonia Gechtoff

บทกวีที่เคลื่อนไหว

แตกต่างจากเพื่อนร่วมยุคแสดงออกนามธรรมหลายคน Gechtoff ไม่ได้ละทิ้งภาพโดยสิ้นเชิง และเธอก็ไม่ละทิ้งเสียงเล่าเรื่องของตัวเอง ทั้งในผ้าใบแนวนามธรรมยุคแรกและในภาพวาดที่เธอสร้างขึ้นในภายหลัง ยังคงมีความรู้สึกของรูปแบบที่ชัดเจน กล่าวคือ แตกต่างจากจิตรกรแนวนามธรรม “ทั่วทั้งผืน” ที่ปฏิเสธการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิมเพื่อแสดงเรื่องราว Gechtoff ยังคงรักษาความรู้สึกแบบดั้งเดิมของพลังการจัดองค์ประกอบที่สวยงามและแสดงออก งานของเธอมีองค์ประกอบที่จัดวางตรงกลาง ซึ่งบ่งบอกถึงการมีอยู่ของรูปแบบที่เป็นเรื่องเล่าเหมือนมีเรื่องราวถูกเล่า

ในช่วงแรก รูปแบบตรงกลางจะเติบโตออกมาจากกลางภาพในลักษณะเป็นวงกลม Gechtoff มักกล่าวว่างานยุคแรกเหล่านี้เป็นภาพเหมือนตัวเอง และบอกว่านี่คือความพยายามของเธอในการแสดงภาพเปรียบเทียบของ “รูปแบบหญิงในตำนาน” แต่ยิ่งไปกว่านั้น นอกจากเรื่องเล่าที่มีความเป็นกวีที่เธอใส่ลงในงานแล้ว เธอยังเป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดองค์ประกอบนามธรรมที่ทำให้งานของเธอมีพลัง เธอใช้เส้นสายที่ไพเราะและกว้างขวาง ชั้นสีหนาแน่นที่มั่นใจ และความสัมพันธ์ของสีที่ดราม่า ซึ่งสื่อถึงอารมณ์ลึกซึ้ง และแน่นอนว่า ความเต็มใจและความสามารถในการทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ทำให้ผู้ชมรู้สึกท่วมท้นด้วยความรู้สึก

Sonia Gechtoff - Garden, Wave, and Waterfall, 2001, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 60 × 60 นิ้ว, 152.4 × 152.4 ซม., © 2018 Sonia Gechtoff

ความร่าเริงที่เพิ่มพูน

ในทศวรรษ 1970 และ 80 Gechtoff ละทิ้งเทคนิค แนวนามธรรมแสดงออก และหันไปใช้พื้นผิวที่แบนราบมากขึ้นและขอบที่ชัดเจนขึ้น องค์ประกอบของเธอมีลักษณะเหมือนสถาปัตยกรรม ภาพวาดเหล่านี้สื่อถึงความรู้สึกของการเปิดเผย ราวกับว่าปริศนากำลังเริ่มก่อตัวในงานยุคแรกของเธอ และเมื่อเวลาผ่านไปความลับต่างๆ ก็ถูกเปิดเผยทีละน้อย จากนั้นในทศวรรษ 1990 รูปแบบของเธอเริ่มมีลักษณะขรุขระมากขึ้น เธอรับลักษณะทางกายภาพของพลังธรรมชาติ เช่น ไฟ น้ำ และลม นี่คือสไตล์ที่โดดเด่นที่เธอรักษาตลอดชีวิต แม้ว่างานของเธอยังคงเป็นนามธรรม แต่ภาพวาดสุดท้ายของเธอมีความตรงไปตรงมา ดราม่า เรียบง่าย และสื่อสารได้อย่างชัดเจน

สองปีที่แล้ว เมื่อการจัดแสดง Women of Abstract Expressionism เปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ Gechtoff เป็นหนึ่งในสามจิตรกรที่ยังมีชีวิตที่ได้รับคัดเลือกในงานนั้น เธอยังเป็นผู้ที่มีความเห็นต่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่งานนั้นพยายามจะลบล้าง เรื่องเล่าพื้นฐานซึ่งเป็นความจริงอย่างไม่ต้องสงสัยคือ จิตรกรหญิงแนวนามธรรมแสดงออกถูกลดทอนคุณค่าจากเพื่อนร่วมงานชาย และจากผู้ค้าศิลปะและภัณฑารักษ์ แต่ Gechtoff ชี้ให้เห็นว่าสิ่งนั้นเกิดขึ้นเฉพาะในนิวยอร์กเท่านั้น เธออธิบายว่านั่นคือที่ที่เงินทั้งหมดถูกสร้างขึ้น จึงเป็นการแข่งขันที่รุนแรงที่สุด แต่แนวนามธรรมแสดงออกเป็นขบวนการระดับประเทศ เรื่องราวทั้งหมดยังไม่เคยถูกเล่า เมื่อ Gechtoff อยู่ที่ซานฟรานซิสโก เธออธิบายว่ามันเป็นระบบที่ให้รางวัลตามความสามารถ จิตรกรที่ดีได้รับการยกย่องโดยไม่คำนึงถึงลักษณะทางพันธุกรรม ด้วยจิตวิญญาณนั้น หวังว่า Gechtoff จะได้รับความเคารพในมรดกของเธอไม่เพียงแค่ในฐานะศิลปินของขบวนการศิลปะหนึ่งเท่านั้น แต่หวังว่าชีวิตทั้งหมดและอาชีพที่มีชีวิตชีวาและอุดมสมบูรณ์ของเธอจะได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่

Sonia Gechtoff - Troika, 1992, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 54 × 54 นิ้ว, 137.2 × 137.2 ซม., © 2018 Sonia Gechtoff

ภาพเด่น: Sonia Gechtoff - The Beginning, 1960, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 69 × 83 นิ้ว, 175.3 × 210.8 ซม., © 2018 Sonia Gechtoff

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio