ในดูไบ งานแสดงเฉลิมฉลองอาจารย์แห่งศิลปะอินเดียสมัยใหม่

นิทรรศการที่กำลังจัดแสดงอยู่ในดูไบเสนอภาพรวมที่หายากเกี่ยวกับเสียงสำคัญบางเสียงของ ศิลปะสมัยใหม่ของอินเดีย มันส่องสว่างให้เห็นประวัติศาสตร์ระดับภูมิภาคที่กว้างใหญ่และซับซ้อน ซึ่งบางครั้งถูกบันทึกไว้อย่างไม่ดีนัก และยังคงถูกเขียนขึ้นอยู่ และมันแสดงให้เห็นว่าในความเป็นจริงไม่มีประวัติศาสตร์สมัยใหม่เพียงหนึ่งเดียวในอินเดีย แต่มีประวัติศาสตร์มากมาย ชื่อของนิทรรศการนี้ "เอกพจน์และพหุพจน์" ให้เกียรติต่อความจริงนั้น ผู้ชมหลายคนที่เข้าชมนิทรรศการนี้จะมาพร้อมกับแนวคิดที่มีอยู่ก่อนเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะอินเดีย แหล่งหินยุคกลางบ่งชี้ว่าทวีปอินเดียมีประชากรที่สร้างสรรค์ศิลปะมานานกว่า 30,000 ปี แต่ประเทศสมัยใหม่ที่เราเรียกว่าอินเดีย—ประชาธิปไตยที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยมีประชากรมากกว่าทวีปยุโรปและสหรัฐอเมริการวมกัน—เพิ่งมีอายุ 70 ปีเมื่อปีที่แล้ว ศิลปะสมัยใหม่ของอินเดียเกิดขึ้นจากกระบวนการค้นพบตนเองและการทดลอง ซึ่งต่อสู้กับรากเหง้าทางบรรพบุรุษที่รู้จักกันดี แต่ยังต้องเผชิญกับอิทธิพลจากอาณานิคม และคำถามเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะอินเดียจะเป็นอย่างไร หลายขบวนการศิลปะสมัยใหม่ของอินเดียถูกสำรวจในนิทรรศการนี้ รวมถึงโรงเรียนเบงกอล กลุ่มกัลกัตตา และกลุ่มศิลปินก้าวหน้า แต่ละกลุ่มเหล่านี้มีแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ "เอกพจน์และพหุพจน์" นำพวกเขามารวมกัน พร้อมกับศิลปินสมัยใหม่ชาวอินเดียคนอื่น ๆ ที่ได้สร้างวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง มันนำเสนอข้อความที่น่าสนใจเกี่ยวกับหลายเส้นทางที่ศิลปินเหล่านี้ได้สร้างขึ้นในความพยายามที่จะพัฒนาศัพท์วิชวลใหม่ของอินเดีย มันแสดงให้เห็นว่าพวกเขาได้รับอิทธิพลจากโลกภายนอกและจากอดีตของตนเอง ในขณะเดียวกันก็เปิดเผยว่าพวกเขาได้เปิดประตูสู่ความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ผ่านการทดลองอย่างไร

วัฒนธรรมแห่งการต่อต้าน

ในฐานะที่เป็นหนึ่งในอารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุดบนโลก อินเดียได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัยภายนอกอย่างละเอียดอ่อนตลอดหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม ตลอดประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ ศิลปะและวัฒนธรรมของอินเดียได้พัฒนาและรักษาลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น แต่ทุกอย่างเริ่มเปลี่ยนไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่ออำนาจอาณานิคมของยุโรปได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภูมิภาคนี้ โดยกดดันทุกด้านของชีวิตอินเดีย ตั้งแต่อาหาร สถาปัตยกรรม ไปจนถึงศิลปะ แต่ตลอดช่วงอาณานิคม ยังคงมีวัฒนธรรมแห่งการต่อต้าน ซึ่งยึดมั่นในประเพณีพื้นเมืองโบราณ นี่คือจุดเริ่มต้นของนิทรรศการนี้ มันคือสิ่งที่อยู่ในหัวใจของความพยายามของโรงเรียนเบงกอล—กลุ่มศิลปินที่เริ่มตั้งคำถามเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกถึงสภาพวัฒนธรรมอินเดียสมัยใหม่หลายทศวรรษก่อนการประกาศอิสรภาพของอินเดีย.

การสอบถามของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพมุขัล ซึ่งเป็นประเภทของศิลปะขนาดจิ๋วที่มีลักษณะเป็นรูปภาพ ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปก่อนยุคอาณานิคม ศิลปินเช่น อาบานินทรา ทากูร์ และนันดลาล โบส ได้ฟื้นฟูสไตล์ศิลปะนี้ และพวกเขาทำเช่นนั้นหลายทศวรรษก่อนที่จะมีเอกราช โดยกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่ปฏิเสธการสอนแบบตะวันตกที่แพร่หลายในโรงเรียนศิลปะของอินเดียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าผลงานของพวกเขาจะย้อนกลับไปสู่อดีต แต่ก็ถือเป็นงานที่ล้ำสมัย เพราะมันปฏิเสธสถานะที่เป็นอยู่ พวกเขาได้รับการติดตามโดยกลุ่มกัลกัตตา ซึ่งยังยอมรับแนวคิดในการต่อต้าน ศิลปินในกลุ่มนี้ เช่น นิโรเด มาซุมดาร์ และพาริโตช เซน ได้ก้าวข้ามการปฏิเสธวัฒนธรรมยุโรป และยังปฏิเสธเนื้อหาทางศาสนาและภาพลักษณ์ที่เป็นรูปแบบล้วนๆ พวกเขาได้รับการปฏิเสธอย่างกว้างขวางว่าเป็นเรื่องอื้อฉาวในตอนแรก แต่เมื่อเอกราชมาถึง อิทธิพลของพวกเขาต่อโมเดิร์นลิสม์ของอินเดียก็ลึกซึ้งมาก

M. F. Husain - Vision for Abu Dhabi Museum, 2008, Acrylic on canvas

การทดลองทางภาพ

ในปี 1947 กลุ่มศิลปินโปรเกรสซีฟถูกก่อตั้งขึ้น โดยมีฐานหลักอยู่ที่มุมไบ กลุ่มนี้ได้ซึมซับปรัชญาของทั้งสองกลุ่มก่อนหน้า โดยยอมรับประวัติศาสตร์อินเดีย และยังสนับสนุนเสรีภาพทางสุนทรียศาสตร์มากขึ้น แต่พวกเขายังเปิดใจสำรวจแนวคิดของศิลปินนานาชาติ ภาพวาดของ Ganesh Pyne สื่อสารในบทสนทนาที่หลอนกับ Surrealism แม้ว่าจะมีความเป็นเอกลักษณ์ที่แท้จริงต่อวัฒนธรรมอินเดีย ภาพวาดที่มีสีสันและนามธรรมของ S. H. Raza ได้พัฒนาขึ้นตลอดหลายทศวรรษเพื่อใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ Lyrical Abstraction ไปจนถึง Suprematism และ Orphism ในขณะเดียวกัน M. F. Husain ก็ได้รับอิทธิพลจาก Picasso; Sanat Kar ได้รับแรงบันดาลใจจาก Neo-Classicism; และ F. N. Souza ได้พัฒนาความหลากหลายที่แสดงออกอย่างเป็นเอกลักษณ์ของ Art Brut.

มีศิลปินหลายคนในนิทรรศการนี้ อย่างไรก็ตาม มีบางคนที่โดดเด่นด้วยเสียงภาพที่มั่นใจและเป็นเอกลักษณ์ สีและรูปทรงที่เป็นนามธรรมและเหมือนความฝันในผลงานของ Vasudeo S. Gaitonde นั้นมีความเหนือจริง การจัดองค์ประกอบนามธรรมแบบชีวภาพของ Jeram Patel ประกาศตัวเองว่าเป็นอินเดียโดยพื้นฐาน แต่มีความงดงามในระดับสากล ภาพวาดนามธรรมที่แฟนตาซีของ Krishna Reddy มีชีวิตชีวาอย่างสดชื่น และแตกต่างจากสิ่งที่ฉันเคยเห็นมาก่อน และจากนั้นก็มีนักสร้างสี: Jagdish Swaminathan ซึ่งภาพที่มีอารมณ์ขันยกระดับสีไปสู่ความสุขในระดับสูงในขณะที่ปลอบประโลมจิตวิญญาณด้วยความเรียบง่าย; และ Sohan Qadri ซึ่งผลงานที่มีความเข้มข้นและดราม่าท้าทายการรับรู้ทางสายตา.

Krishen Khanna - Untitled, Oil on canvas, 91 x 61 cm

ตำนานของเอกภาพ

สิ่งที่ชัดเจนที่สุดตลอดทั้งการแสดงนี้คือไม่มีสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์เดียว" ของศิลปะอินเดียสมัยใหม่ แต่ในอีกด้านหนึ่งก็ไม่มีศิลปินในนิทรรศการนี้ที่ผลงานของเขาไม่เกี่ยวข้องในบางวิธี ไม่ว่าจะเป็นในเชิงเปรียบเทียบ รูปแบบ หรือเชิงนามธรรม กับมรดกทางวัฒนธรรมของอินเดียที่ศิลปินเหล่านี้มีร่วมกัน ผลงานของพวกเขาเป็นสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะของอินเดียเช่นเดียวกับที่ผลงานของจิตรกรในโรงเรียนนิวยอร์กมีลักษณะเฉพาะของอเมริกัน หรือบางทีอาจเป็นการรับรู้ที่ฉันใส่ลงในผลงาน ซึ่งจะไม่ชัดเจนหากไม่มีความตระหนักรู้ที่มีอยู่ก่อนเกี่ยวกับจุดสนใจของการแสดงนี้.

ในกรณีใด ๆ ฉันรู้สึกว่าการแสดงนี้เป็นการเปิดเผย มันทำลายแนวคิดเกี่ยวกับอุดมการณ์ และเชิญชวนให้เฉลิมฉลองความเปิดกว้าง มันเตือนฉันว่าความเป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมเป็นเพียงตำนาน; ว่าไม่มีประวัติศาสตร์เดียวของอินเดีย ไม่มีประวัติศาสตร์เดียวของยุโรป และไม่มีประวัติศาสตร์เดียวของอเมริกา เช่นเดียวกับที่ไม่มีประวัติศาสตร์เดียวของนามธรรม และไม่มีประวัติศาสตร์เดียวของโมเดิร์นลิสม์ ประวัติศาสตร์ทั้งหมดถูกเล่าในรูปแบบที่หลากหลาย "The Singular and The Plural" จัดแสดงที่ 1x1 Gallery ที่ศูนย์ศิลปะ Alserkal Avenue ในดูไบ จนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2018.

M. F. Husain - Untitled, Oil on canvas, 122 x 145 cm, Circa 1970s

ภาพเด่น: SH Raza - Bindu, 1999, อะคริลิคบนผ้าใบ

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ