ในดูไบ งานแสดงเฉลิมฉลองอาจารย์แห่งศิลปะอินเดียสมัยใหม่

นิทรรศการที่กำลังจัดแสดงในดูไบนี้เปิดโอกาสให้ได้เห็นเสียงสำคัญบางส่วนของ ศิลปะสมัยใหม่ของอินเดีย อย่างหายาก มันส่องสว่างประวัติศาสตร์ภูมิภาคที่กว้างใหญ่และซับซ้อน; ซึ่งบางครั้งถูกบันทึกไว้อย่างไม่ครบถ้วน และยังคงถูกเขียนขึ้นเรื่อยๆ และแสดงให้เห็นว่าแท้จริงแล้วไม่มีประวัติศาสตร์สมัยใหม่เพียงหนึ่งเดียวในอินเดีย แต่มีประวัติศาสตร์หลายเส้นทาง ชื่อของนิทรรศการนี้ The Singular and The Plural ให้ความเคารพต่อความจริงข้อนั้น ผู้ชมหลายคนที่เข้าชมนิทรรศการนี้อาจมีความคิดเดิมเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะอินเดีย หลักฐานจากแหล่งหินยุคเมโสลิธิกแสดงให้เห็นว่าคาบสมุทรอินเดียมีมนุษย์ที่สร้างศิลปะมากว่า 30,000 ปี แต่ประเทศสมัยใหม่ที่เราเรียกว่าอินเดีย—ประชาธิปไตยที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีประชากรมากกว่ายุโรปและสหรัฐอเมริการวมกัน—เพิ่งมีอายุครบ 70 ปีเมื่อปีที่แล้ว ศิลปะสมัยใหม่ของอินเดียเกิดขึ้นจากกระบวนการค้นพบตนเองและทดลอง ซึ่งเผชิญกับรากเหง้าบรรพบุรุษที่รู้จักกันดี แต่ก็ต้องรับมือกับอิทธิพลจากยุคอาณานิคม และคำถามเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะอินเดีย มีการสำรวจขบวนการศิลปะสมัยใหม่ของอินเดียหลายกลุ่มในนิทรรศการนี้ รวมถึง Bengal School, Calcutta Group และ Progressive Artists Group แต่ละกลุ่มมีท่าทีทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ The Singular and The Plural นำพวกเขามารวมกัน พร้อมกับศิลปินสมัยใหม่อินเดียหลายคนที่สร้างวิสัยทัศน์เฉพาะตัวของตนเอง นิทรรศการนี้นำเสนอข้อความที่น่าสนใจเกี่ยวกับเส้นทางหลากหลายที่ศิลปินเหล่านี้ได้สร้างขึ้นในการพัฒนาภาษาภาพใหม่ของอินเดีย แสดงให้เห็นว่าพวกเขาได้รับอิทธิพลจากโลกภายนอกและอดีตของตนเองอย่างไร ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นว่าพวกเขาเปิดประตูสู่ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ผ่านการทดลอง

วัฒนธรรมแห่งการต่อต้าน

ในฐานะที่เป็นหนึ่งในอารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก อินเดียได้รับอิทธิพลอย่างละเอียดอ่อนจากหลายฝ่ายภายนอกตลอดหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม ตลอดประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ ศิลปะและวัฒนธรรมอินเดียได้พัฒนาและรักษาลักษณะเฉพาะตัวไว้ แต่ทั้งหมดนั้นเริ่มเปลี่ยนแปลงในกลางศตวรรษที่ 18 เมื่ออำนาจอาณานิคมยุโรปเข้ามามีบทบาทอย่างชัดเจนในภูมิภาค กดดันทุกด้านของชีวิตอินเดีย ตั้งแต่เรื่องอาหาร สถาปัตยกรรม ไปจนถึงศิลปะ แต่ตลอดช่วงเวลาของอาณานิคม ยังคงมีวัฒนธรรมแห่งการต่อต้านที่ยึดมั่นในประเพณีพื้นเมืองโบราณ นั่นคือจุดเริ่มต้นของนิทรรศการนี้ เป็นหัวใจของความพยายามของ Bengal School—กลุ่มศิลปินที่หลายสิบปีก่อนที่อินเดียจะได้รับเอกราช เริ่มตั้งคำถามเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกถึงสภาพวัฒนธรรมอินเดียสมัยใหม่

การค้นคว้าของพวกเขาเริ่มต้นจากภาพวาดมุขัล ซึ่งเป็นศิลปะแบบจิ๋วที่มีภาพบุคคลซึ่งมีมาตั้งแต่ก่อนยุคอาณานิคม ศิลปินอย่าง Abanindranath Tagore และ Nandlal Bose ได้นำสไตล์นี้กลับมาใช้ใหม่ และทำเช่นนั้นหลายสิบปีก่อนเอกราช กลายเป็นกลุ่มแรกๆ ที่ปฏิเสธการสอนแบบตะวันตกที่แพร่หลายในโรงเรียนศิลปะอินเดียในต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าผลงานของพวกเขาจะย้อนกลับไปในอดีต แต่ก็เป็นงานล้ำสมัย เพราะปฏิเสธสถานะเดิม พวกเขาได้รับการตามมาด้วย Calcutta Group ซึ่งก็ยึดมั่นในแนวคิดการต่อต้าน ศิลปินในกลุ่มนี้ เช่น Nirode Mazumdar และ Paritosh Sen ไม่เพียงแต่ปฏิเสธวัฒนธรรมยุโรปเท่านั้น แต่ยังปฏิเสธเนื้อหาทางศาสนาและภาพบุคคลล้วนๆ พวกเขาถูกปฏิเสธอย่างกว้างขวางในตอนแรกว่าเป็นเรื่องอื้อฉาว แต่เมื่อเอกราชมาถึง อิทธิพลของพวกเขาต่อศิลปะสมัยใหม่ของอินเดียก็ลึกซึ้ง

M. F. Husain - วิสัยทัศน์สำหรับพิพิธภัณฑ์อาบูดาบี, 2008, สีอะคริลิกบนผ้าใบ

การทดลองทางภาพ

ในปี 1947 กลุ่มศิลปินก้าวหน้า (Progressive Artists Group) ได้ก่อตั้งขึ้น กลุ่มนี้ตั้งอยู่ส่วนใหญ่ในบอมเบย์ และรับเอาปรัชญาของกลุ่มก่อนหน้าทั้งสองกลุ่ม—ยอมรับประวัติศาสตร์อินเดีย และสนับสนุนเสรีภาพทางสุนทรียภาพมากขึ้น แต่พวกเขาก็เปิดใจรับแนวคิดของศิลปินนานาชาติด้วย ภาพวาดของ Ganesh Pyne พูดคุยอย่างน่าหลงใหลกับลัทธิเหนือจริง (Surrealism) แม้ว่าจะมีความเป็นอินเดียอย่างชัดเจน ภาพวาดนามธรรมที่มีสีสันของ S. H. Raza พัฒนาขึ้นตลอดหลายทศวรรษโดยใช้ภาษาภาพหลากหลาย ตั้งแต่ ลิริคัลแอบสแตรกชัน ไปจนถึง ซูพรีมาทิสม์ และ ออร์ฟิสม์ ขณะเดียวกัน M. F. Husain ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากปิกัสโซ; Sanat Kar ได้รับแรงบันดาลใจจากนีโอคลาสสิก; และ F. N. Souza พัฒนารูปแบบที่แสดงออกอย่างโดดเด่นของ อาร์ตบรูท

อย่างไรก็ตาม มีศิลปินหลายคนในนิทรรศการนี้ที่โดดเด่นด้วยเสียงภาพที่มั่นใจและเฉพาะตัว สีและรูปทรงนามธรรมที่เหมือนฝันในผลงานของ Vasudeo S. Gaitonde มีความเหนือจริง ส่วนองค์ประกอบนามธรรมแบบไบโอโมร์ฟิกของ Jeram Patel แสดงออกอย่างชัดเจนว่าเป็นอินเดียแท้ แต่ก็ยิ่งใหญ่ในระดับสากล ภาพวาดนามธรรมแฟนตาซีของ Krishna Reddy มีชีวิตชีวาอย่างสดชื่น และแตกต่างจากสิ่งที่ฉันเคยเห็นมาก่อน และยังมีศิลปินที่เน้นสีสัน: Jagdish Swaminathan ที่ภาพวาดสนุกสนานของเขายกระดับสีสันไปสู่ความสุขสุดยอดในขณะที่ปลอบประโลมจิตใจด้วยความเรียบง่าย; และ Sohan Qadri ที่ผลงานดราม่าของเขาท้าทายการรับรู้ทางสายตา

Krishen Khanna - ไม่มีชื่อเรื่อง, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 91 x 61 ซม.

ตำนานแห่งความเป็นเอกพจน์

สิ่งที่ชัดเจนที่สุดตลอดนิทรรศการนี้คือไม่มีสไตล์เดียวของศิลปะสมัยใหม่อินเดีย แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีศิลปินคนใดในนิทรรศการนี้ที่ผลงานของเขาไม่เกี่ยวข้องในบางทาง ไม่ว่าจะเป็นในเชิงรูปธรรม รูปแบบ หรือเชิงนามธรรม กับมรดกอินเดียที่ศิลปินเหล่านี้ทุกคนมีร่วมกัน ผลงานของพวกเขาโดดเด่นเป็นอินเดียอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับที่ผลงานของจิตรกรกลุ่มนิวยอร์กสคูลโดดเด่นเป็นอเมริกัน หรือบางทีนี่อาจเป็นความเข้าใจที่ฉันใส่ลงไปในผลงาน ซึ่งอาจไม่ชัดเจนหากไม่มีความรู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับหัวข้อของนิทรรศการ

อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่านิทรรศการนี้เป็นการเปิดเผย มันลบล้างแนวคิดทางอุดมการณ์ และเชิญชวนให้เฉลิมฉลองความเปิดกว้าง มันเตือนฉันว่าความเป็นเอกพจน์ในวัฒนธรรมเป็นตำนาน; ไม่มีประวัติศาสตร์เดียวของอินเดีย ไม่มีประวัติศาสตร์เดียวของยุโรป และไม่มีประวัติศาสตร์เดียวของอเมริกา ไม่มีประวัติศาสตร์เดียวของนามธรรม และไม่มีประวัติศาสตร์เดียวของสมัยใหม่ ประวัติศาสตร์ทั้งหมดถูกเล่าในรูปแบบหลายมิติ The Singular and The Plural กำลังจัดแสดงที่ 1x1 Gallery ที่ศูนย์ศิลปะ Alserkal Avenue ในดูไบ จนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2018

M. F. Husain - ไม่มีชื่อเรื่อง, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 122 x 145 ซม., ประมาณทศวรรษ 1970

ภาพเด่น: SH Raza - Bindu, 1999, สีอะคริลิกบนผ้าใบ

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio