ศิลปะที่ใช้แรงงานมากของเนย์ซา แกรสซี
อะไรคืออุปมาอุปไมยที่ซ่อนอยู่ในกระบวนการทางธรรมชาติ—อะไรคืออัลlegories ที่น่าสยดสยองและมีตำนาน? นี่คือความคิดที่ฉันพิจารณาเมื่อมองลึกลงไปในผลงานของ Neysa Grassi. เกิดในฟิลาเดลเฟียในปี 1951, Grassi ถูกแยกออกทางภูมิศาสตร์และรุ่นจากสองประเพณีที่ฉันรู้สึกว่าภาพวาดของเธอสื่อสารกันอย่างใกล้ชิดที่สุด—การวาดภาพ Color Field และ Dansaekhwa. เช่นเดียวกับศิลปิน Color Field, Grassi สร้างพื้นผิวที่ท้าทายวัตถุประสงค์ของตนเอง; แทนที่จะทำหน้าที่เป็นวัตถุที่ต้องมองดู, พวกมันเปิดออกเหมือนประตู, เชิญชวนให้จิตใจของเราไปไกลกว่าที่ตามองเห็น. เช่นเดียวกับศิลปิน Dansaekhwa, Grassi ยอมรับพลังและแรงของธรรมชาติ, สำรวจกระบวนการที่ซ้ำซากและพัฒนาการของพวกมัน, และในที่สุดก็เลียนแบบภาษาทัศนศิลป์ที่หรูหรา, เปล่งประกาย, แปลกประหลาด, แต่ยังคงอยู่บนพื้นดิน. Grassi รวมประเพณีเหล่านี้เข้ากับความรู้สึกของความเรียบง่ายและความสะดวกสบาย. เธอได้สร้างผลงานที่ไม่โอ้อวดซึ่งสื่อถึงความมั่นใจ, เชิญชวนให้เกิดการยกระดับ, และยังมีสสาร, และประกอบด้วยภาพที่ดีที่ทำให้ผู้คนอยากอยู่รอบๆ. เธอได้กล่าวว่าเป้าหมายของเธอคือการ "เคลื่อนที่ไปสู่การนำเสนอสีที่ไม่มีชื่อ, ที่ยังไม่ได้ถูกตั้งชื่อ." เธอทำได้เช่นนั้น, เช่นเดียวกับที่เธอทำได้ในการเคลื่อนที่ไปสู่พื้นผิวที่ยังไม่เคยรู้สึก. ผลงานของเธอทำให้ฉันนึกถึงครั้งแรกที่เห็นน้ำมันลอยอยู่ในแอ่งน้ำ, ครั้งแรกที่ได้เห็นน้ำแข็งสะสมบนกระจกหน้าต่าง, หรือครั้งแรกที่จ้องมองลึกลงไปที่ผิวหนังที่มีอายุมากขึ้น. พวกมันทำให้ฉันนึกถึงเวลา; ของกระบวนการ; ของการเชื่อมต่อของฉันกับโลกทางกายภาพ.
กลายเป็นสิ่งที่เป็น
Grassi ทำงานกับพื้นผิวที่แตกต่างกันหลายประเภทและใช้สื่อที่หลากหลาย ความเฉพาะเจาะจงของสื่อมีความสำคัญต่อผลงานของเธอ เนื่องจากเธอให้กราไฟต์ ยาง และสีได้แสดงออกถึงธรรมชาติที่กำหนดไว้ สิ่งที่สำคัญต่อผลงานยังรวมถึงความเฉพาะเจาะจงของพื้นผิว—แนวคิดที่ว่าแทนที่จะปกคลุมพื้นผิวด้วยสื่อ Grassi พยายามที่จะดึงเอาธรรมชาติที่แท้จริงของพื้นผิวออกมา มันจะเป็นไปได้อย่างไร? จิตรกรสามารถปกคลุมพื้นผิวในขณะที่เปิดเผยมันได้อย่างไร? นั่นคือปริศนาที่ฉันสงสัยเมื่อมองไปที่ภาพวาดเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพที่วาดบนแผ่นไม้ ตัวอย่างเช่น Silver Lake (2012-2014); ตามชื่อที่บอก สีของภาพวาดนี้มีความสว่างและหลอน พวกมันทำให้ฉันนึกถึงหมอกเบาบางที่ลอยเข้ามาเหนือบ่อน้ำในป่าในตอนกลางคืน แสงจันทร์ส่องประกายผ่านหมอก.
Neysa Grassi - Untitled (5), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
อย่างน่าทึ่ง สีสันเปล่งประกายจากพื้นผิวเท่าที่มันดึงดูดสายตาของฉันไปยังความลึกที่ไม่รู้จัก มันคือพื้นผิวของไม้ที่ทำให้ฉันกลับมาที่สิ่งที่อยู่ตรงหน้าตาอย่างชัดเจน ลายไม้ไม่ได้อยู่ในพื้นหลัง มันไม่ได้อยู่ในพื้นหน้า และดูเหมือนว่ามันไม่ได้สนับสนุนภาพ มันดูเหมือนว่าผลิตภัณฑ์สีเป็นการปรากฏตัวแบบฮอโลกราฟิกระหว่างตาของฉันกับไม้ ฉันติดอยู่กับการคิดถึงวงแหวนที่กระซิบถึงอายุของต้นไม้ ความสัมพันธ์ระหว่างดิน น้ำ ป่าไม้ และท้องฟ้า และกระบวนการที่นำพวกมันมารวมกัน กราสซีได้บรรลุความสมดุลนี้ผ่านกระบวนการที่ยาวนานและมีระเบียบในการเพิ่มชั้น ขัดออก เพิ่มชั้นอีก ขูดออก และเพิ่มชั้นอีกมากมาย โดยการผสมผสาน ปรับปรุง สร้าง และรื้อถอน เธอมีส่วนร่วมในมิมีซิส—การถ่ายทอดความจริงของบางสิ่งโดยไม่ทำซ้ำ มิติของพื้นผิวกลายเป็นข้อความนามธรรมสำหรับฉันในการคลี่คลายตลอดเวลา.
Neysa Grassi - Untitled (6), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
มือของศิลปะ
เช่นเดียวกับผลงานของเธอบนแผ่นไม้ ผลงานบนผ้าลินินที่กราสซีวาดก็ยังคงรักษาความรู้สึกของท่าทางพื้นผิวของมันไว้ ไม้ทำให้ฉันรู้สึกมากกว่า เพราะฉันเชื่อมโยงแหล่งที่มาของมันกับความรู้สึกที่ฉันได้รับจากภาพวาด ในขณะเดียวกัน ผลงานบนกระดาษที่กราสซีสร้างขึ้นนั้นมีธรรมชาติและสาระที่แตกต่างอย่างมากจากทั้งผลงานของเธอบนไม้และลินิน ผลงานเหล่านี้นำเสนอในลักษณะของภาพมากกว่า หมายความว่ามันเชิญชวนให้ฉันมองดูพวกมันแทนที่จะดึงสายตาและจิตใจของฉันผ่านพวกมัน ลองดูตัวอย่าง Untitled (Florence) (1997) เมฆสีเหลืองอำพันที่เงียบสงบรวมตัวกันอยู่เบื้องหลังเอนทิตีที่ไม่มีรูปทรง คล้ายสมอง—ส่วนหนึ่งเป็นรูปทรง ส่วนหนึ่งเป็นลวดลาย ความมีชีวิตชีวาบางอย่างชัดเจนที่นี่ ราวกับว่าบางสิ่งกำลังอยู่ในกระบวนการกลายเป็นสิ่งอื่น ภาพนี้เป็น นามธรรมและเชิญชวน แต่มีธรรมชาติที่แตกต่างจากภาพวาด ความแตกต่างนั้นเกี่ยวข้องกับความรู้สึกเหมือนว่าฉันกำลังมองดูส่วนหนึ่งของบางสิ่งมากกว่าความรู้สึกเหมือนว่าฉันกำลังมองดูทั้งหมดของมัน.
Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003, Gouache and gum Arabic on paper, 8 × 7 1/2 in, 20.3 × 19.1 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
ภาพวาดเหล่านี้มอบความรู้สึกให้ฉันว่าฉันกำลังได้เห็นโลกที่ใหญ่กว่าซึ่งฉันถูกบังคับให้ก้าวเข้าไปอย่างเต็มที่ ฉันถูกพาไปโดยพวกเขา หรือพวกเขาทำให้ฉันรู้สึกเหมือนฉันได้พาตัวเองไปยังที่นั้น ผลงานบนกระดาษมอบความรู้สึกที่แตกต่างออกไป—เหมือนฉันกำลังเห็นภาพรวมทั้งหมด ฉันสามารถพิจารณาพวกเขาเป็นวัตถุ—เพื่อเข้าสู่การสนทนาเชิงรูปแบบกับพวกเขา ซึ่งคุณสมบัติทางกายภาพของพวกเขาชัดเจนมากขึ้น ในทางหนึ่ง พวกเขาช่วยลดแรงกดดัน ฉันไม่ได้พร้อมเสมอไปสำหรับประสบการณ์ลึกลับ หรือประสบการณ์ที่เหนือจริง บางครั้งฉันต้องการชื่นชมบางสิ่งมากกว่าการเป็นส่วนหนึ่งของมัน มันน่าทึ่งสำหรับฉันที่ Grassi สามารถกระตุ้นความรู้สึกทั้งสองนี้ได้ ด้วยภาพวาดของเธอ เธอมอบโอกาสให้ฉันได้สำรวจด้านเหนือธรรมชาติ—เพื่อค้นหาภายในตัวเอง โดยใช้ภาพวาดของเธอเป็นสื่อกลางระหว่างโลกทางกายภาพและจิตวิญญาณ ในขณะเดียวกัน ด้วยผลงานบนกระดาษของเธอ เธอมอบสิ่งที่เหมือนกับ ภาพวาด Dansaekhwa หรือบ่อน้ำแข็ง หรือการสะสมของมอสบนต้นไม้ที่ล้ม—การมองเห็นบางสิ่งที่เป็นกายภาพอย่างแท้จริง สิ่งนี้ฉันสามารถวิเคราะห์ เพลิดเพลิน และคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับมัน แต่ก็ทำให้ฉันรู้สึกสบายใจว่าทุกอย่างไม่ได้ซับซ้อนอย่างที่ฉันคิดเสมอไป เพราะฉันก็แค่เป็นส่วนหนึ่งของโลกธรรมชาติ.
:
Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009, Gouache and ink on paper, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
ภาพเด่น: Neysa Grassi - ไม่มีชื่อ, Philadelphia Cathedral 002, 2004, กัวช์และยางอาหรับบนกระดาษ, 15 × 14 1/2 นิ้ว, 38.1 × 36.8 ซม., Locks Gallery, ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
