ศิลปะที่ใช้แรงงานมากของเนย์ซา แกรสซี
ในกระบวนการธรรมชาติซ่อนนัยเปรียบเทียบอะไรไว้บ้าง—เรื่องเล่าตำนานที่น่าสะพรึงกลัวอย่างไร? นี่คือความคิดที่ฉันครุ่นคิดเมื่อมองลึกลงไปในผลงานของ Neysa Grassi เกิดที่ฟิลาเดลเฟียในปี 1951 Grassi ถูกแยกจากกันทั้งทางภูมิศาสตร์และรุ่นจากสองประเพณีที่ฉันรู้สึกว่าภาพวาดของเธอสื่อสารอย่างใกล้ชิดที่สุด—การวาดภาพแบบ Color Field และ Dansaekhwa เช่นเดียวกับศิลปิน Color Field, Grassi สร้างพื้นผิวที่ท้าทายวัตถุประสงค์ของตัวเอง; แทนที่จะเป็นวัตถุที่ถูกมองดู พื้นผิวเหล่านี้เปิดออกเหมือนประตูเชิญชวนจิตใจของเราให้ก้าวข้ามสิ่งที่ตาเห็น เช่นเดียวกับศิลปิน Dansaekhwa, Grassi ยอมรับพลังและแรงของธรรมชาติ สำรวจกระบวนการซ้ำซากและวิวัฒนาการ และสุดท้ายเลียนแบบภาษาภาพที่หรูหรา เปล่งประกาย และแฟนตาซีแต่ยังยึดติดกับโลกนี้ Grassi ผสมผสานประเพณีเหล่านี้ด้วยความรู้สึกเรียบง่ายและสบายใจ เธอสร้างผลงานที่ไม่โอ้อวด ถ่ายทอดความมั่นใจ เชื้อเชิญให้ก้าวข้าม และยังมีความเป็นรูปธรรม ประกอบด้วยภาพที่ดีที่ทำให้ผู้คนอยากอยู่ใกล้ เธอเคยกล่าวว่าเป้าหมายของเธอคือ “ก้าวไปสู่การนำเสนอสีที่ไม่มีชื่อ ที่ยังไม่ได้ตั้งชื่อ” เธอบรรลุเป้าหมายนั้น รวมถึงก้าวไปสู่พื้นผิวที่ยังไม่เคยสัมผัส ผลงานของเธอทำให้ฉันนึกถึงครั้งแรกที่เห็นคราบน้ำมันในแอ่งน้ำ ครั้งแรกที่ดูน้ำแข็งเกาะบนกระจกหน้าต่าง หรือครั้งแรกที่จ้องมองผิวหนังที่แก่ตัว พวกเขาทำให้ฉันนึกถึงเวลา; กระบวนการ; และความเชื่อมโยงของฉันกับโลกทางกายภาพ
กลายเป็นสิ่งที่เป็นอยู่
Grassi ทำงานบนพื้นผิวหลายแบบและใช้วัสดุหลากหลาย ความเฉพาะเจาะจงของวัสดุมีความสำคัญต่อผลงานของเธอ เพราะเธอปล่อยให้กราไฟต์ ยาง และสีแสดงธรรมชาติที่แท้จริงของมัน สิ่งที่สำคัญอีกอย่างสำหรับผลงานคือความเฉพาะเจาะจงของพื้นผิว—แนวคิดที่ว่าแทนที่จะทาสีปกคลุมพื้นผิว Grassi พยายามดึงธรรมชาติแท้จริงของพื้นผิวนั้นออกมาได้อย่างไร นั่นเป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินจะทาสีปกคลุมพื้นผิวในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นมันได้อย่างไร? นั่นคือปริศนาที่ฉันสงสัยเมื่อมองภาพเหล่านี้ โดยเฉพาะภาพที่วาดบนแผ่นไม้ เช่น Silver Lake (2012-2014); ตามชื่อที่สื่อถึง สีของภาพนี้สว่างไสวและน่าหลงใหล พวกมันทำให้นึกถึงหมอกบางเบาที่ลอยเข้ามาเหนือสระน้ำในป่าตอนกลางคืน แสงจันทร์ส่องประกายผ่านหมอก
Neysa Grassi - Untitled (5), 2004, สีน้ำกัวชและน้ำมันบนมอนไทป์, 9 × 9 นิ้ว, 22.9 × 22.9 ซม., Locks Gallery, ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย
อย่างน่าทึ่ง สีเหล่านี้เปล่งประกายออกมาจากพื้นผิวเท่ากับที่ดึงสายตาฉันเข้าสู่ความลึกที่ไม่รู้จัก พื้นผิวไม้ดึงฉันกลับไปสู่สิ่งที่อยู่ตรงหน้าตา ลายไม้ไม่ใช่ฉากหลัง ไม่ใช่ฉากหน้า และดูเหมือนไม่ได้รองรับภาพ มันดูเหมือนสีเป็นสิ่งที่มีอยู่ระหว่างสายตาฉันกับไม้ ฉันติดอยู่กับความคิดถึงวงแหวนที่กระซิบอายุของต้นไม้ ความสัมพันธ์ระหว่างดิน น้ำ ป่า และท้องฟ้า และกระบวนการที่นำพวกมันมารวมกัน Grassi บรรลุสมดุลนี้ผ่านกระบวนการที่ยาวนานและเป็นระบบของการเพิ่มชั้น ทรายออก เพิ่มชั้นอีก ขูดออก และเพิ่มชั้นอีกครั้ง ด้วยการผสมผสาน ปรับปรุง สร้าง และรื้อถอน เธอมีส่วนร่วมในมิมีซิส—ถ่ายทอดความจริงของสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยไม่ลอกเลียนแบบ ความเฉพาะเจาะจงของพื้นผิวกลายเป็นข้อความนามธรรมที่ฉันค่อยๆ คลี่คลายตามเวลา
Neysa Grassi - Untitled (6), 2004, สีน้ำกัวชและน้ำมันบนมอนไทป์, 9 × 9 นิ้ว, 22.9 × 22.9 ซม., Locks Gallery, ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย
มือแห่งศิลปะ
เช่นเดียวกับผลงานบนแผ่นไม้ ผลงานบนผ้าลินินที่ Grassi วาดก็ยังคงรักษาความรู้สึกของท่าทางพื้นผิวไว้ ไม้มีความทรงพลังมากกว่าสำหรับฉัน เพราะฉันเชื่อมโยงแหล่งที่มาของมันกับความรู้สึกที่ได้รับจากภาพวาด ขณะเดียวกัน ผลงานบนกระดาษที่ Grassi สร้างขึ้นมีธรรมชาติและเนื้อหาที่แตกต่างจากทั้งผลงานบนไม้และลินิน ผลงานเหล่านี้นำเสนอตัวเองในฐานะภาพวาดมากกว่า หมายความว่าพวกมันเชื้อเชิญให้ฉันมองดูแทนที่จะดึงสายตาและจิตใจของฉันผ่านพวกมัน ตัวอย่างเช่น Untitled (Florence) (1997) ก้อนเมฆสีเหลืองทองสงบเงียบก่อตัวอยู่เบื้องหลังสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีรูปร่างแน่นอน คล้ายสมองและมีลักษณะเหมือนสิ่งมีชีวิต—บางส่วนเป็นรูปทรง บางส่วนเป็นลวดลาย มีชีวิตชีวาอย่างชัดเจน ราวกับว่าบางสิ่งกำลังกลายเป็นบางสิ่งอื่น ภาพนี้เป็น นามธรรม และเชื้อเชิญ แต่มีธรรมชาติที่แตกต่างจากภาพวาด ความแตกต่างนั้นเกี่ยวข้องกับความรู้สึกว่าฉันกำลังมองส่วนหนึ่งของบางสิ่ง เทียบกับความรู้สึกว่าฉันกำลังมองภาพรวมทั้งหมด
Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003, สีน้ำกัวชและยางอารบิกบนกระดาษ, 8 × 7 1/2 นิ้ว, 20.3 × 19.1 ซม., Locks Gallery, ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย
ภาพวาดให้ความรู้สึกว่าฉันได้เห็นโลกที่กว้างใหญ่ขึ้น ซึ่งฉันถูกดึงดูดให้ก้าวเข้าไปอย่างเต็มใจ ฉันถูกพาพาไปโดยพวกมัน หรือพวกมันทำให้ฉันรู้สึกว่าฉันพาตัวเองไปได้ ผลงานบนกระดาษให้ความรู้สึกที่แตกต่าง—เหมือนฉันเห็นภาพรวมทั้งหมด ฉันสามารถพิจารณาพวกมันในฐานะวัตถุ—เข้าสู่บทสนทนาอย่างเป็นทางการกับพวกมัน ซึ่งคุณสมบัติทางกายภาพของพวกมันชัดเจนขึ้น ในทางหนึ่ง พวกมันช่วยลดความกดดัน ฉันไม่ได้พร้อมเสมอสำหรับประสบการณ์ลึกลับหรือเหนือธรรมชาติ บางครั้งฉันอยากชื่นชมบางสิ่งมากกว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของมัน มันน่าทึ่งที่ Grassi สามารถกระตุ้นความรู้สึกทั้งสองนี้ได้ ด้วยภาพวาดของเธอ เธอให้โอกาสฉันได้ดำดิ่งสู่สิ่งเหนือธรรมชาติ—ค้นหาภายในตัวเอง โดยใช้ภาพวาดของเธอเป็นสื่อกลางระหว่างโลกทางกายและจิตวิญญาณ ในขณะเดียวกัน ผลงานบนกระดาษของเธอให้สิ่งที่ภาพวาด Dansaekhwa หรือสระน้ำแข็ง หรือมอสที่เกาะบนต้นไม้ล้ม อาจให้—ภาพของบางสิ่งที่เป็นกายภาพล้วนๆ สิ่งนี้ฉันวิเคราะห์ เพลิดเพลิน และคิดลึกซึ้งได้ แต่ก็ให้ความสบายใจว่าบางสิ่งไม่ได้ซับซ้อนอย่างที่ฉันคิด เพราะฉันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของโลกธรรมชาติ
:
Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009, สีน้ำกัวชและหมึกบนกระดาษ, Locks Gallery, ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย
ภาพเด่น: Neysa Grassi - Untitled, Philadelphia Cathedral 002, 2004, สีน้ำกัวชและยางอารบิกบนกระดาษ, 15 × 14 1/2 นิ้ว, 38.1 × 36.8 ซม., Locks Gallery, ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
