ไอคอนของการแสดงออกเชิงนามธรรมในช่วงท้าย วิลเลียม ชาร์ฟ ได้เสียชีวิตแล้ว

จิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันและครูผู้สอน วิลเลียม ชาร์ฟ ได้จากไปในวัย 90 ปี ชาร์ฟมักถูกจัดให้อยู่ในกลุ่มศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์หรือศิลปินสีพื้น ทั้งสองคำนี้ต่างก็มีความถูกต้องในตัวเอง หลังจากรับราชการในกองทัพสหรัฐในสงครามโลกครั้งที่สอง ชาร์ฟใช้เวลาห้าปีศึกษาศิลปะ ส่วนใหญ่ที่สถาบันศิลปะเพนซิลเวเนีย เขาย้ายไปนิวยอร์กในปี 1952 เพื่อเป็นศิลปินเต็มตัว ในเวลานั้น ศิลปะนามธรรมแสดงอารมณ์เป็นแนวทางที่โดดเด่น และชาร์ฟก็จมดิ่งอยู่ในวงการนี้ เขายังได้เป็นเพื่อนกับมาร์ก รอธโก้ ผู้บุกเบิกศิลปะสีพื้นในทศวรรษ 1950 รอธโก้เป็นที่ปรึกษาให้ชาร์ฟและปลูกฝังความชื่นชมในพลังแห่งอารมณ์ของสี ทั้งสองสนิทกันมากจนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ชาร์ฟยังช่วยงานที่โบสถ์รอธโก้ในฮูสตัน ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญของศิลปะสีพื้นและเป็นหนึ่งในจุดหมายสำคัญของผู้รักศิลปะนามธรรมทั่วโลก แม้จะมีรากฐานที่ชัดเจนในศิลปะนามธรรมแสดงอารมณ์และศิลปะสีพื้น ผลงานที่ชาร์ฟสร้างขึ้นตลอดชีวิตกลับยากจะจัดประเภทได้ง่าย งานของเขามีสีสันสดใส—แม้เปล่งประกาย และท่าทางของเขาแสดงออกอย่างไพเราะ มีสัญชาตญาณและนามธรรม แต่ทัศนคติของเขาเกือบจะเป็นแบบบาโรกในความสามารถเล่าเรื่องอารมณ์ ชาร์ฟเป็นปรมาจารย์แห่งการกระตุ้นความรู้สึกและการบอกเป็นนัย เขานำสีและรูปทรงมารวมกันในองค์ประกอบที่มีคุณสมบัติลึกลับและเหมือนตำนาน เขาตั้งชื่อผลงานของเขาเพื่อให้เรารู้ถึงเจตนาในการเล่าเรื่อง—นิทานกวีที่เต็มไปด้วยความรู้สึก ซึ่งไม่อาจไม่บอกเป็นนัยถึงความหมายของงาน

การผจญภัยในการสำรวจ

ความรู้สึกแรกที่ฉันมีเมื่อมองภาพวาดของชาร์ฟคือความสนุก ฉันไม่ได้หมายความว่าภาพวาดเหล่านั้นเป็นเรื่องเล่น ๆ หรือง่ายดาย พวกมันมักไม่ใช่ทั้งสองอย่างนั้น ฉันหมายถึงภาพนั้นชวนให้ฉันออกผจญภัย ภาพวาดปี 1956 ของเขา Of the Square and by the Night มีชุดสีเหมือนถนนในเมืองที่เห็นผ่านหน้าต่างรถ สีแดง ขาว น้ำเงิน และดำผสมผสานและดูเหมือนกระโดดไปมาในสายตา รูปร่างชีวภาพ คล้ายกับไฟถนน ดวงจันทร์ และดวงดาว รูปทรงเรขาคณิตทำให้นึกถึงอาคารและป้ายทางซ้ายมือ กลุ่มเครื่องหมายสีแดงลึกลับบ่งบอกถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิต

ภาพนี้รู้สึกมีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น เหมือนคืนหนึ่งในเมือง มันเป็นนามธรรมอย่างชัดเจน แต่ชื่อเรื่องและที่สำคัญกว่าคือพลังงานของมันเปิดประตูสู่ความเป็นไปได้ของเรื่องเล่า ความรู้สึกผจญภัยนี้ยังคงอยู่ในงานของเขาตลอดเวลาที่ชาร์ฟยังทำงาน มันเป็นสิ่งสำคัญในกระบวนการของเขา ซึ่งสะท้อนจิตวิญญาณแห่งการสำรวจแบบเด็ก ๆ เขาเคยพูดถึงความรู้สึกนั้นเมื่อทำเครื่องหมายแรกบนหน้ากระดาษว่างหรือกระดานชอล์กในวัยเด็ก—ความรู้สึกของความเป็นไปได้ ความสามารถในการสร้างโลกใหม่ในพื้นที่ เขาเรียกสิ่งนี้ว่า “การสำรวจชนิดหนึ่งที่อาจหลอกหลอนและครอบงำชีวิตของจิตรกรทั้งชีวิต”

วิลเลียม ชาร์ฟ - Of the Square and by the Night, 1956, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 36 × 48 นิ้ว, 91.4 × 121.9 ซม., Hollis Taggart Galleries, นิวยอร์ก, © 2018 วิลเลียม ชาร์ฟ

แสงเรืองรองเหมือนฝัน

อีกหนึ่งพลังที่ชาร์ฟมีและจดจำได้ทันทีคือความสามารถในการดึงแสงเรืองรองออกมาจากสีของเขา เขาใช้เวลาทั้งชีวิตทำงานกับ สีอะคริลิก เมื่อคุณซื้อสีอะคริลิกใหม่จากร้าน สีนี้มีแสงสว่างในตัว—เม็ดสีบริสุทธิ์ แต่ใครก็ตามที่เคยทำงานกับสีจะรู้ว่าเมื่อศิลปินเริ่มผสมสีเพื่อหาสีที่สมบูรณ์แบบ สีจะสูญเสียความสว่างนั้นไป บางครั้งกลายเป็นสีเหมือนดิน แทบจะไม่มีทางที่สีจะคงความเงางามดั้งเดิมไว้ได้ แต่บางครั้ง ด้วยโชคหรือฝีมือ ศิลปินก็สามารถดึงแสงออกมาจากสีได้มากขึ้น

หากต้องการเห็นแสงเรืองรองเหมือนฝันที่ชาร์ฟดึงออกมาจากวัสดุของเขาเอง ให้เยี่ยมชม เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน ซึ่งมีภาพวาดของชาร์ฟสิบชิ้นในคอลเลกชันของพวกเขา เมื่อเห็นด้วยตาตัวเอง ภาพเหล่านี้ยิ่งเปล่งประกายและซับซ้อนมากขึ้น ใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่าแม้ชาร์ฟจะรักษาความรวดเร็วและพลังของท่าทางจากผู้มีอิทธิพลในช่วงแรกไว้ แต่ไม่มีอะไรในงานของเขาที่ดูสุ่มสี่สุ่มห้า ชั้นเหล่านี้มีความลึก—แต่ก็แสดงความเรียบง่ายและสดชื่น เหมือนลอยอยู่ในอวกาศจากจินตนาการของผู้เล่าเรื่องด้วยภาพ

วิลเลียม ชาร์ฟ - Night Move, 1964, สีน้ำมันบนกระดาษติดบอร์ด, 12 1/2 × 19 1/2 นิ้ว, 31.8 × 49.5 ซม., Hollis Taggart Galleries, นิวยอร์ก, © 2018 วิลเลียม ชาร์ฟ

ศิลปินท่ามกลางศิลปิน

ตั้งแต่ปี 1950 ชาร์ฟไม่เคยหยุดจัดแสดงงาน ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของสถาบันสำคัญหลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย สถาบันศิลปะร่วมสมัยบอสตัน และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MOMA) และพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของเขาในที่สาธารณะยังจำกัด ชื่อของเขาไม่เป็นที่รู้จักในวงกว้าง แม้จะประสบความสำเร็จและงานของเขามีเสน่ห์ชัดเจน เขาเป็นที่เรียกกันว่า “ศิลปินท่ามกลางศิลปิน” ซึ่งเป็นคำชมแปลก ๆ ที่บ่งบอกถึงอิทธิพลที่ชาร์ฟมีต่อเพื่อนร่วมยุคและนักเรียนสามรุ่น

ชาร์ฟเริ่มต้นอาชีพการสอนในปี 1964 ที่ศูนย์ศิลปะ MOMA ในนิวยอร์ก ต่อมาเขาสอนที่โรงเรียนศิลปะภาพในนิวยอร์ก สถาบันศิลปะฟรานซิสโก โรงเรียนศิลปินนักเรียนที่มีชื่อเสียง ซึ่งเขาสอนตั้งแต่ปี 1987 จนถึงเสียชีวิต รวมถึงสถาบันแพรต มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด และวิทยาลัยศิลปะและงานฝีมือแคลิฟอร์เนียในซานฟรานซิสโก สิ่งที่พูดถึงการสอนของเขาคือคำชมอย่างสูง—ว่าเขาช่วยให้นักเรียนของเขาเป็นตัวของตัวเองในเวอร์ชันที่ดีที่สุด โดยเฉพาะในตลาดศิลปะที่แข่งขันกันในปัจจุบัน ที่การตามเทรนด์หรือไม่อาจหมายถึงความแตกต่างระหว่างชื่อเสียงและความไม่เป็นที่รู้จัก ความสามารถของชาร์ฟในการให้โอกาสนักเรียนค้นหาตัวเองจึงมีคุณค่า ความเคารพในวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลของเขาคือสิ่งที่ทำให้เขาสร้างผลงานที่ไม่อาจนิยามได้ และยังเป็นสิ่งที่ทำให้มรดกของเขายืนยาวเกินกว่าข้อจำกัดของยุคสมัย

วิลเลียม ชาร์ฟ - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1985, ดินสอสีบนกระดาษ, 8 1/2 × 11 นิ้ว, 21.6 × 27.9 ซม., Hollis Taggart Galleries, นิวยอร์ก, © 2018 วิลเลียม ชาร์ฟ

ภาพเด่น: วิลเลียม ชาร์ฟ - To Golden Wreath, The Geometric Smile, On the Trance Branch (จากซ้ายไปขวา), ไม่ระบุปี, 2001, 2007 (จากซ้ายไปขวา), สีอะคริลิกบนกระดาษ, 9 × 12 นิ้ว, 22.9 × 30.5 ซม., Hollis Taggart Galleries, นิวยอร์ก, © 2018 วิลเลียม ชาร์ฟ

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ