ไอคอนของการแสดงออกเชิงนามธรรมในช่วงท้าย วิลเลียม ชาร์ฟ ได้เสียชีวิตแล้ว

จิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันและนักการศึกษาคือ William Scharf ได้เสียชีวิตในวัย 90 ปี Scharf มักถูกจัดประเภทว่าเป็นทั้งจิตรกรแนวนามธรรมแบบแสดงออก (Abstract Expressionist) หรือจิตรกรแนวสี (Color Field artist) โดยแต่ละป้ายกำกับนั้นมีความน่าเชื่อถือในตัวมันเอง หลังจากที่รับใช้ในกองทัพสหรัฐในสงครามโลกครั้งที่ 2 Scharf ใช้เวลา 5 ปีในการศึกษาศิลปะ โดยส่วนใหญ่ที่ Pennsylvania Academy of the Fine Arts เขาย้ายไปนิวยอร์กในปี 1952 เพื่อเป็นศิลปินเต็มเวลา ในขณะนั้น แนวนามธรรมแบบแสดงออก (Abstract Expressionism) เป็นแนวโน้มที่โดดเด่น และ Scharf ได้ซึมซับตัวเองเข้าไปในวงการนี้ เขายังได้เป็นเพื่อนกับผู้บุกเบิกแนวสีที่ยิ่งใหญ่ Mark Rothko ในปี 1950 Rothko ได้เป็นพี่เลี้ยงให้กับ Scharf และปลูกฝังให้เขามีความชื่นชมในพลังอารมณ์ของสี ทั้งสองคนสนิทกันมากจนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Scharf ยังได้ช่วยงานที่ Rothko Chapel ในฮูสตัน ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญของการวาดภาพแนวสี และเป็นหนึ่งในจุดหมายปลายทางที่สำคัญที่สุดในโลกสำหรับผู้ที่รักศิลปะนามธรรม แต่แม้จะมีรากฐานที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในทั้งการวาดภาพแนวนามธรรมแบบแสดงออก (Ab Ex) และการวาดภาพแนวสี (Color Field painting) ผลงานที่ Scharf สร้างขึ้นตลอดชีวิตของเขากลับไม่สามารถถูกอธิบายได้ง่ายๆ ผลงานของเขานั้นมีสีสันจริงๆ—แม้กระทั่งสว่างไสว และท่าทางของเขาก็มีความเป็นกวีอย่างชัดเจน สัญชาตญาณและนามธรรม แต่วิสัยทัศน์ของเขาก็เกือบจะเป็นบาโรกในความสามารถในการเล่าเรื่องอารมณ์ Scharf เป็นอาจารย์แห่งการกระตุ้นและการเสนอแนะ เขาได้ถ่ายทอดสีและรูปทรงเข้าสู่การจัดองค์ประกอบที่มีคุณสมบัติทางตำนานที่ลึกลับ เขาได้ตั้งชื่อผลงานของเขาเพื่อให้เราทราบถึงเจตนาของเขาในการเล่าเรื่อง—เรื่องราวเชิงกวีที่เต็มไปด้วยความรู้สึก ซึ่งไม่สามารถช่วยได้เลยที่จะไม่บอกใบ้ถึงความหมายของผลงาน.

การผจญภัยในการสำรวจ

ความรู้สึกแรกที่ฉันมีเมื่อมองไปที่ภาพวาดของ Scharf คือความสนุก ฉันไม่ได้หมายความว่าภาพวาดเหล่านี้จะมีลักษณะเพ้อฝันหรือทำได้ง่าย พวกมันมักจะไม่ใช่ทั้งสองอย่างนี้ ฉันแค่หมายความว่าฉันรู้สึกว่าภาพนี้เชิญชวนให้ฉันออกผจญภัย ภาพวาดของเขาในปี 1956 Of the Square and by the Night มีพาเลตสีของถนนในเมืองที่มองผ่านหน้าต่างรถยนต์ รูปทรงสีแดง ขาว น้ำเงิน และดำผสมกันและดูเหมือนจะกระเด้งไปมาสำหรับตา Biomorphic ก้อนที่คล้ายกับไฟถนน ดวงจันทร์ และดาว รูปทรงเรขาคณิตกระตุ้นให้คิดถึงอาคารและป้าย ด้านซ้ายมีการจัดเรียงที่ลึกลับของเครื่องหมายสีแดงที่บ่งบอกถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิต.

ภาพนี้รู้สึกมีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น เหมือนคืนหนึ่งในเมือง มันชัดเจนว่าเป็นนามธรรม แต่ชื่อของมัน และที่สำคัญกว่านั้นคือพลังงานของมัน เปิดประตูสู่ความเป็นไปได้ในการเล่าเรื่อง ความรู้สึกของการผจญภัยนี้เป็นสิ่งที่ยังคงมีอยู่ในงานของเขา ตราบใดที่ Scharf ยังคงทำงาน มันเป็นสิ่งจำเป็นต่อกระบวนการของเขา ซึ่งมีจิตวิญญาณแห่งการสำรวจที่เหมือนเด็ก เขาเคยพูดถึงความรู้สึกนั้นของการทำเครื่องหมายครั้งแรกบนหน้ากระดาษเปล่าหรือกระดานชนวนในฐานะเด็ก—ความรู้สึกของความเป็นไปได้ ความสามารถในการสร้างโลกใหม่ในอวกาศ เขาเรียกมันว่า "การสำรวจในลักษณะที่สามารถหลอกหลอนและหลงใหลชีวิตทั้งหมดของจิตรกร"

William Scharf - Of the Square and by the Night, 1956, Oil on canvas, 36 × 48 in, 91.4 × 121.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

ประกายแสงแห่งความฝัน

อีกหนึ่งพลังที่ทุกคนสามารถจดจำได้ทันทีที่ชาร์ฟมีคือความสามารถในการดึงความมันวาวเรืองแสงออกมาจากสีของเขา เขาใช้เวลาทั้งหมดในอาชีพของเขาทำงานกับ อะคริลิค เมื่อคุณซื้อหลอดสีอะคริลิคใหม่ที่ร้าน สื่อนั้นมีความเปล่งประกายของมันเอง—สีบริสุทธิ์ แต่ตามที่ใครก็ตามที่เคยทำงานกับสีรู้ว่า เมื่อศิลปินเริ่มเล่นกับสีนั้น เพื่อผสมมันในความพยายามที่จะหาสีที่สมบูรณ์แบบ มันจะสูญเสียความสว่าง บางครั้งมันจะเปลี่ยนเป็นสีของดิน แทบจะไม่มีครั้งไหนที่มันจะรักษาความเงางามเดิมไว้ได้ แต่บางครั้ง ด้วยโชคหรือเพราะทักษะ ศิลปินสามารถดึงแสงออกจากสีได้มากขึ้นอีก

เพื่อให้เห็นด้วยตนเองถึงความเรืองรองดั่งความฝันที่ Scharf ดึงดูดจากสื่อของเขา โปรดเยี่ยมชม เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน ซึ่งมีภาพวาดของ Scharf อยู่ในคอลเลกชันถึงสิบภาพ เมื่อต้องตา พวกมันจะสวยงามยิ่งขึ้นและซับซ้อนยิ่งขึ้น เมื่อมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่าแม้ว่า Scharf จะรักษาความรวดเร็วและพลังงานในการเคลื่อนไหวจากผู้มีอิทธิพลในช่วงแรกของเขาไว้ แต่ผลงานของเขาก็ไม่มีอะไรที่สุ่มสี่สุ่มห้าหรือเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ชั้นเหล่านี้มีความลึก—แต่พวกมันยังสื่อถึงความเรียบง่ายและความสดใหม่ ราวกับว่าพวกมันเพิ่งลอยเข้ามาในอวกาศจากจิตใจของนักเล่าเรื่องภาพ.

William Scharf - Night Move, 1964, Oil on paper mounted to board, 12 1/2 × 19 1/2 in, 31.8 × 49.5 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

ศิลปินท่ามกลางศิลปิน

เริ่มต้นในปี 1950 ชาร์ฟไม่เคยหยุดนิ่งในการจัดแสดงผลงาน ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของสถาบันที่สำคัญหลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, สถาบันศิลปะร่วมสมัยบอสตัน, และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MOMA) และพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงในที่สาธารณะของเขายังจำกัด เขาไม่ใช่ชื่อที่ทุกคนรู้จัก แม้จะประสบความสำเร็จและความดึงดูดที่ชัดเจนของผลงานของเขา เขาเป็นสิ่งที่บางครั้งเรียกกันว่าเป็นศิลปินในหมู่ศิลปิน—คำชมที่แปลกประหลาดซึ่งพูดถึงอิทธิพลที่ชาร์ฟมีต่อเพื่อนร่วมสมัยของเขา รวมถึงนักเรียนสามรุ่นที่ผ่านมาด้วย.

Scharf เริ่มต้นอาชีพการสอนในปี 1964 ที่ MOMA Art Center ในเมืองนิวยอร์ก เขาได้สอนที่ School of Visual Arts ในเมืองนิวยอร์ก, San Francisco Institute of Fine Arts, Art Students League ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเขาสอนตั้งแต่ปี 1987 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต รวมถึง Pratt Institute, Stanford University และ California College of Arts and Crafts ในเมืองซานฟรานซิสโก สิ่งที่กล่าวถึงการสอนของเขาคือคำชมเชยอย่างสูง—ว่าเขาช่วยให้นักเรียนของเขาบรรลุเวอร์ชันที่ดีที่สุดของตัวเอง โดยเฉพาะในตลาดศิลปะที่มีการแข่งขันในปัจจุบัน เมื่อการติดตามแนวโน้มหรือไม่สามารถหมายถึงความแตกต่างระหว่างชื่อเสียงและความไม่เป็นที่รู้จัก ความสามารถของ Scharf ในการทำให้นักเรียนของเขาค้นพบตัวเองนั้นมีค่า ความเคารพต่อวิสัยทัศน์ของแต่ละบุคคลคือสิ่งที่ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานที่ไม่สามารถกำหนดได้ นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งที่ทำให้มรดกของเขาขยายออกไปเกินขีดจำกัดของยุคสมัยของเขา.

William Scharf - Untitled, 1985, Colored pencil on paper, 8 1/2 × 11 in, 21.6 × 27.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

ภาพเด่น: William Scharf - To Golden Wreath, The Geometric Smile, On the Trance Branch (จากซ้ายไปขวา), n.d., 2001, 2007 (จากซ้ายไปขวา), อะคริลิคบนกระดาษ, 9 × 12 นิ้ว, 22.9 × 30.5 ซม., Hollis Taggart Galleries, นิวยอร์ก, © 2018 William Scharf

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ