ศิลปินที่วาดท้องฟ้า ทุกวันอาทิตย์เป็นเวลา 17 ปี
ไบร์ออน คิม เป็นศิลปินนามธรรม แต่เขามีความสัมพันธ์ที่ยุ่งเหยิงกับศิลปะนามธรรม หลักฐานบางประการของความสัมพันธ์ที่ยุ่งเหยิงนั้นเพิ่งถูกนำเสนอในที่สาธารณะในนิทรรศการ ภาพวาดวันอาทิตย์, 1/7/01 – 2/11/18 ที่สถานที่เชลซีของแกลเลอรีเจมส์ โคฮานในนิวยอร์ก นิทรรศการนี้ซึ่งแม้จะมีชื่อว่า แต่จะจัดแสดงจนถึงวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2018 มีภาพวาดเกือบ 100 ชิ้น แต่ละชิ้นมีขนาดเท่ากัน (14 x 14 นิ้ว) และแต่ละชิ้นแสดงภาพท้องฟ้าที่คิมวาดในวันอาทิตย์ ภาพวาดแต่ละชิ้นยังมีข้อความเล็กน้อย ข้อความเหล่านี้เป็นบันทึกประจำวันที่เขียนขึ้นในวันที่ทำภาพวาด โดยแสดงความคิดที่หลากหลายตั้งแต่เรื่องส่วนตัวไปจนถึงเรื่องการเมืองและเรื่องที่มีอยู่ คิมเริ่มชุดงานนี้เมื่อวันที่ 7 มกราคม 2001 ตั้งแต่นั้นมาเขาได้วาดภาพท้องฟ้าหนึ่งภาพในทุกวันอาทิตย์ (ยกเว้นวันอาทิตย์ไม่กี่วันในระหว่างทางที่เขาลืมหรือถูกขัดขวางจากการทำงาน) และคิมยังคงเพิ่มภาพท้องฟ้าหนึ่งภาพในนิทรรศการทุกวันอาทิตย์ตั้งแต่นิทรรศการเปิด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องที่โครงการนี้เป็นตัวแทน การเลือกที่จะเพิ่มงานต่อไปในขณะที่นิทรรศการดำเนินไปนั้นย้อนกลับไปยังโครงการที่คล้ายกัน เช่น การติดตั้งของโรเบิร์ต มอร์ริส โครงการต่อเนื่องที่ปรับเปลี่ยนทุกวัน มัน “ทำลายกำแพงที่สี่” ของประสบการณ์ศิลปิน-ผู้ชมโดยการยอมรับว่างานที่ศิลปินทำไม่เคยเสร็จสมบูรณ์จริงๆ นอกจากนี้ยังเป็นการเลือกที่ตรงไปตรงมาที่แสดงถึง "เรื่องราว" ของงานเหล่านี้ และนั่นคือจุดที่ความสัมพันธ์ที่ยุ่งเหยิงระหว่างคิมและนามธรรมชัดเจนที่สุด เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเขาหลายชุด ชุดท้องฟ้านี้สามารถอ่านได้ทั้งในแง่ของรูปแบบและนามธรรม นั่นคือสิ่งที่คิมชอบ เขาถูกอ้างว่าเคยกล่าวว่า "ฉันชอบภาพวาดนามธรรมที่ดี แต่ฉันมักจะไม่สนใจในสิ่งที่ผู้คนพูดถึงเมื่อพวกเขาพูดถึงนามธรรม ดังนั้นฉันจึงชอบที่จะนำเนื้อหาของตัวเองมาใช้" เนื้อหานั้นชัดเจนในเรื่องราวเบื้องหลังที่กล่าวถึงในชื่อของนิทรรศการ และมันชัดเจนในบันทึกประจำวัน แต่ภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เกือบจะเป็นโมโนโครม ยกเว้นการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนในเฉดสีและสีสัน และจากระยะไกล ข้อความจะมองไม่เห็น เป็นไปได้ว่าผู้ชมอาจเข้ามาในแกลเลอรี เดินผ่านอย่างรวดเร็ว แล้วไปพูดคุยเป็นเวลาหลายชั่วโมงเกี่ยวกับคุณค่าทางรูปแบบของสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นนิทรรศการนามธรรมของภาพวาดมินิมัลลิสต์ และไม่เคยตระหนักว่านั่นไม่ใช่นิทรรศการที่พวกเขาเห็นเลย
ศิลปินนามธรรมเชิงรูป
ภาพวาดวันอาทิตย์ ได้รับความสนใจจากสื่ออย่างมากมาย แต่ความสนใจนั้นไม่ได้มาจากคุณค่าของภาพวาดเหล่านี้เพียงอย่างเดียว มันยังมาจากการที่ผลงานชุดนี้ทำหน้าที่เป็นเหมือนฟอยล์ให้กับชุดงานนามธรรม-รูปทรงอีกชุดหนึ่งที่คิมทำเมื่อหลายชั่วอายุคนที่แล้วชื่อว่า Synecdoche (1991) ซึ่งถูกจัดแสดงในงาน Whitney Biennial ปี 1993 ชุดงานนั้นยังมีภาพวาดที่มีขนาดเท่ากันหลายร้อยภาพที่เกือบจะเป็นสีเดียว แต่ในกรณีนั้น แต่ละภาพเป็นภาพพอร์ตเทรตที่เป็นตัวแทนของโทนสีผิวของผู้ที่นั่งแบบต่างๆ ในแง่ทางการ Synecdoche เป็นการสำรวจเฉดสีที่หลากหลายที่จิตรกรสามารถถ่ายทอดได้ของสีแทนและสีชมพู นอกจากนี้ยังเป็นการสำรวจรูปแบบและลำดับของงานด้วย.
Byron Kim - Sunday Painting, 11/14/16, 2016, Acrylic and pencil on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
แต่เพื่อที่จะพูดใหม่ตามคำพูดของคิม สิ่งเหล่านั้นเป็นเพียงสิ่งที่ผู้คนพูดถึงเมื่อพวกเขาพูดถึงนามธรรม พวกมันไม่ใช่สิ่งที่คิมคิดถึงเมื่อเขาสร้างภาพวาดเหล่านี้ เมื่อคิมเริ่มทำงานใน Synecdoche เขากำลังคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์ เขากำลังคิดเกี่ยวกับเชื้อชาติ เขากำลังคิดเกี่ยวกับแนวคิดที่แปลกประหลาดที่มนุษยชาติพูดถึงผู้คนในแง่ของสีที่เป็นรูปธรรมและบริสุทธิ์—ดำ ขาว เหลือง แดง—เมื่อชัดเจนว่า ตามที่การวิจัยของเขาแสดงให้เห็น มีความหลากหลายของเฉดสีที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งประกอบขึ้นเป็นลักษณะของผิวหนังของเรา Synecdoche ทำให้คิมมีชื่อเสียง มันยังเป็นผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักวิจารณ์เริ่มเรียกเขาว่าเป็นศิลปิน "นามธรรมเชิงรูป" มันทำให้เขาถูกจัดประเภทในทางหนึ่ง เพราะมันกำหนดเขาเป็นศิลปินที่สร้างงานเกี่ยวกับอัตลักษณ์ แต่ในอีกทางหนึ่ง มันทำให้เขาเป็นอิสระ เพราะมันให้โครงสร้างแก่เขา ซึ่งเขาสามารถสร้างสรรค์ได้ตามอำเภอใจ.
Byron Kim - Sunday Painting 3/13/11, 2011, Acrylic and pencil on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
ทฤษฎีก่อนการปฏิบัติ
ฉันรู้สึกว่า คิมเป็นส่วนหนึ่งของมรดกที่เกินกว่าตัวตน และลึกซึ้งกว่าบันทึกในไดอารี่ เขาเป็นเหมือน โจเซฟ อัลเบิร์ส แบบย้อนกลับ เราจดจำอัลเบิร์สในฐานะทั้งศิลปินและครู ชุดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Homage to the Square อย่างมีนัยสำคัญ ชุดนี้ไม่ได้เกี่ยวกับสี่เหลี่ยม แต่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสี แต่ อัลเบิร์สใช้สี่เหลี่ยมเป็นจุดเริ่มต้นทางทฤษฎีที่เขาสามารถกระตุ้นการสนทนาเกี่ยวกับการรับรู้สีของมนุษย์ สี่เหลี่ยมเป็นแง่มุมเชิงรูปของงานของเขา สีเป็นแง่มุมเชิงนามธรรม ในชั้นเรียนที่เขาสอน อัลเบิร์สให้ลูกศิษย์ของเขามีส่วนร่วมในแบบฝึกหัดเชิงรูปแบบซ้ำๆ ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสัมผัสความสัมพันธ์ของสีด้วยตนเอง เขาไม่ได้อธิบายว่าจุดประสงค์ของการฝึกนี้คืออะไร; เขาแค่ทำให้พวกเขามีส่วนร่วมในการฝึกด้วยตนเอง ทำให้ทฤษฎีเกิดขึ้นตามเวลา.
Byron Kim - Sunday Painting, 4/20/10, 2010, Acrylic and pen on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
พูดอีกอย่างคือ กับ Albers การปฏิบัติมาก่อนทฤษฎี แต่กับ Kim ทฤษฎีมาก่อนการปฏิบัติ ทฤษฎีที่ Kim เริ่มต้นด้วย ตามที่ฉันเห็น คือสีมีความละเอียดอ่อน แต่การรับรู้สีของมนุษย์มักจะไม่เป็นเช่นนั้น Synecdoche ได้ตรวจสอบทฤษฎีนั้นในลักษณะที่ตรงไปตรงมาและเกี่ยวข้องได้ และตั้งแต่เริ่มต้นซีรีส์นั้น Kim ก็ยังคงขยายโครงสร้างนั้นเพื่อพัฒนาสายการสอบถามของเขา ภาพวาดวันอาทิตย์ของเขาเป็นเพียงหนึ่งในรูปแบบของธีมนี้ พวกมันตอบสนองความต้องการของเขาสำหรับเนื้อหาที่เขากำหนดเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับบันทึกประจำวันของพวกเขา ซึ่งเสนอชั้นของเรื่องราวเพิ่มเติมให้กับผู้ชม หากพวกเขาเลือกที่จะดำดิ่งไปในแง่มุมนี้ของงาน แต่พวกมันยังตอบสนองความต้องการของผู้ชมที่พอใจกับการมีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขาในระดับนามธรรม โดยการแสดงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนภายในช่วงกว้างของภาพที่คล้ายกัน พวกมันเปิดเผยให้เราเห็นถึงขีดจำกัดและความลึกของการรับรู้ของเรา; พวกมันพูดถึงปริศนาที่ว่าการเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงคือสภาวะที่ไม่เปลี่ยนแปลง.
Byron Kim - Sunday Painting 6/19/01, 2001, Acrylic and pencil on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
ภาพเด่น: ไบรอน คิม - การวาดภาพวันอาทิตย์ 1/20/09, 2009, อะคริลิกและดินสอบนผ้าใบติดบนแผ่นไม้, 14 x 14 นิ้ว, 35.6 x 35.6 ซม., ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรีเจมส์ โคฮาน, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
