ศิลปินที่วาดท้องฟ้า ทุกวันอาทิตย์เป็นเวลา 17 ปี
ไบรอน คิม เป็นศิลปินนามธรรม แต่เขามีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับศิลปะนามธรรม หลักฐานบางส่วนของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนนี้เพิ่งถูกนำมาแสดงต่อสาธารณชนในนิทรรศการ ภาพวาดวันอาทิตย์, 1/7/01 – 2/11/18 ที่สถานที่เชลซีของ James Cohan Gallery ในนิวยอร์ก นิทรรศการนี้ แม้จะมีชื่อนี้แต่จัดแสดงไปจนถึงวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2018 มีภาพวาดเกือบ 100 ชิ้น แต่ละชิ้นมีขนาดเท่ากัน (14 x 14 นิ้ว) และแต่ละภาพแสดงภาพท้องฟ้าที่คิมวาดในวันอาทิตย์ ภาพวาดแต่ละชิ้นยังมีข้อความบันทึกสั้น ๆ เขียนขึ้นในวันเดียวกับที่วาดภาพ แสดงความคิดที่หลากหลายตั้งแต่เรื่องส่วนตัวไปจนถึงเรื่องการเมืองและปรัชญา คิมเริ่มชุดผลงานนี้เมื่อวันที่ 7 มกราคม 2001 และตั้งแต่นั้นมาเขาวาดภาพท้องฟ้าวันอาทิตย์ทุกสัปดาห์ (ยกเว้นบางสัปดาห์ที่ลืมหรือมีเหตุขัดข้อง) และคิมยังคงเพิ่มภาพท้องฟ้าใหม่ในนิทรรศการทุกวันอาทิตย์ตั้งแต่เปิดแสดง แสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องของโครงการนี้ การเลือกที่จะเพิ่มผลงานอย่างต่อเนื่องในระหว่างการจัดแสดงนี้สะท้อนถึงโครงการที่คล้ายกัน เช่น การติดตั้งของโรเบิร์ต มอร์ริส Continuous Project Altered Daily ซึ่ง “ทำลายกำแพงที่สี่” ระหว่างศิลปินกับผู้ชม โดยยอมรับว่างานศิลปะของศิลปินนั้นไม่เคยเสร็จสมบูรณ์จริง ๆ นอกจากนี้ยังเป็นการเลือกที่แสดงถึง “เรื่องราว” ของผลงานเหล่านี้ และนั่นคือจุดที่ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างคิมกับศิลปะนามธรรมปรากฏชัดเจน เช่นเดียวกับผลงานชุดอื่น ๆ ของเขา ชุดภาพท้องฟ้านี้สามารถอ่านได้ทั้งในแง่รูปธรรมและนามธรรม ซึ่งเป็นสิ่งที่คิมชอบ เขาเคยกล่าวไว้ว่า “ผมชอบภาพนามธรรมที่ดี แต่ผมมักไม่สนใจในสิ่งที่คนพูดถึงเมื่อพูดถึงนามธรรม ดังนั้นผมจึงชอบใส่เนื้อหาของตัวเอง” เนื้อหานั้นปรากฏในเรื่องราวเบื้องหลังที่กล่าวถึงในชื่อของนิทรรศการ และปรากฏในบันทึกประจำวัน แต่ภาพส่วนใหญ่เป็นโทนสีเดียวเกือบทั้งหมด ยกเว้นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของสีและเฉดสี และจากระยะไกล ข้อความจะมองไม่เห็น เป็นไปได้ว่าผู้ชมอาจเดินเข้ามาในแกลเลอรี เดินผ่านอย่างรวดเร็ว แล้วพูดคุยกันเป็นชั่วโมงเกี่ยวกับคุณค่าทางรูปแบบของสิ่งที่คิดว่าเป็นนิทรรศการนามธรรมของภาพวาดน้อยชิ้น โดยไม่รู้เลยว่านั่นไม่ใช่นิทรรศการที่พวกเขาได้เห็นจริง ๆ
ศิลปินนามธรรมที่มีรูปธรรม
ภาพวาดวันอาทิตย์ ได้รับความสนใจจากสื่อพอสมควร แต่ความสนใจนี้ไม่ได้มาจากคุณค่าของภาพวาดเหล่านี้เพียงอย่างเดียว แต่ยังมาจากการที่ผลงานชุดนี้ทำหน้าที่เป็นเสมือนเงาสะท้อนกับชุดผลงานนามธรรม-รูปธรรมอีกชุดหนึ่งที่คิมทำเมื่อหลายสิบปีก่อนชื่อ Synecdoche (1991) ซึ่งเคยจัดแสดงในงาน Whitney Biennial ปี 1993 ชุดนั้นก็ประกอบด้วยภาพวาดเกือบร้อยชิ้นที่มีขนาดเท่ากันและเกือบเป็นโทนสีเดียวกัน แต่ในกรณีนั้นแต่ละภาพเป็นภาพแทนสีผิวของบุคคลที่นั่งอยู่ ในแง่รูปแบบ Synecdoche เป็นการสำรวจเฉดสีที่หลากหลายที่จิตรกรสามารถถ่ายทอดได้ของสีแทนและสีชมพู และยังเป็นการสำรวจรูปแบบและการทำซ้ำ
ไบรอน คิม - ภาพวาดวันอาทิตย์, 14/11/16, 2016, สีอะคริลิกและดินสอบนผืนผ้าใบติดตั้งบนแผ่นไม้, 14 x 14 นิ้ว, 35.6 x 35.6 ซม., โดยศิลปินและ James Cohan Gallery, นิวยอร์ก
แต่ถ้าจะพูดตามคำพูดของคิม สิ่งเหล่านั้นเป็นเพียงสิ่งที่คนพูดถึงเมื่อพูดถึงนามธรรมเท่านั้น ไม่ใช่สิ่งที่คิมคิดเมื่อเขาสร้างภาพเหล่านี้ เมื่อคิมเริ่มทำงานชุด Synecdoche เขาคิดถึงอัตลักษณ์ เขาคิดถึงเชื้อชาติ เขาคิดถึงแนวคิดแปลก ๆ ที่ว่ามนุษย์มักพูดถึงคนในแง่ของสีที่ชัดเจนและบริสุทธิ์—ดำ ขาว เหลือง แดง—ในขณะที่งานวิจัยของเขาแสดงให้เห็นว่ามีเฉดสีที่หลากหลายไม่สิ้นสุดที่ประกอบขึ้นเป็นลักษณะผิวของเรา Synecdoche ทำให้คิมมีชื่อเสียง และยังเป็นผลงานที่ทำให้บรรดานักวิจารณ์เริ่มเรียกเขาว่าเป็น “ศิลปินนามธรรมที่มีรูปธรรม” ซึ่งเป็นการจำกัดเขาในแง่หนึ่ง เพราะนิยามเขาเป็นศิลปินที่สร้างงานเกี่ยวกับอัตลักษณ์ แต่ในอีกแง่หนึ่งก็ทำให้เขาเป็นอิสระ เพราะมันให้โครงสร้างที่เขาสามารถสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระ
ไบรอน คิม - ภาพวาดวันอาทิตย์ 13/3/11, 2011, สีอะคริลิกและดินสอบนผืนผ้าใบติดตั้งบนแผ่นไม้, 14 x 14 นิ้ว, 35.6 x 35.6 ซม., โดยศิลปินและ James Cohan Gallery, นิวยอร์ก
ทฤษฎีก่อนการปฏิบัติ
ผมรู้สึกว่าคิมเป็นส่วนหนึ่งของมรดกที่ลึกซึ้งกว่าความเป็นอัตลักษณ์ และลึกกว่าบันทึกประจำวัน เขาเป็นเหมือน โจเซฟ อัลเบิร์ส ในทางกลับกัน เราจดจำอัลเบิร์สในฐานะศิลปินและครู ชุดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Homage to the Square ที่น่าแปลกคือชุดนั้นไม่ได้เกี่ยวกับสี่เหลี่ยม แต่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสี แต่เขาใช้สี่เหลี่ยมเป็นจุดเริ่มต้นทางทฤษฎีเพื่อกระตุ้นการสนทนาเกี่ยวกับการรับรู้สีของมนุษย์ สี่เหลี่ยมเป็นส่วนที่เป็นรูปธรรมของงานเขา สีเป็นส่วนที่เป็นนามธรรม ในชั้นเรียนที่เขาสอน อัลเบิร์สให้ผู้เรียนทำแบบฝึกหัดซ้ำ ๆ เพื่อให้พวกเขาได้สัมผัสกับความสัมพันธ์ของสีด้วยตัวเอง เขาไม่ได้อธิบายจุดประสงค์ของการฝึกนี้ แต่ให้พวกเขาทำด้วยตัวเอง เพื่อให้ทฤษฎีเกิดขึ้นตามเวลา
ไบรอน คิม - ภาพวาดวันอาทิตย์, 20/4/10, 2010, สีอะคริลิกและปากกาบนผืนผ้าใบติดตั้งบนแผ่นไม้, 14 x 14 นิ้ว, 35.6 x 35.6 ซม., โดยศิลปินและ James Cohan Gallery, นิวยอร์ก
กล่าวอีกนัยหนึ่ง กับอัลเบิร์ส การปฏิบัติมาก่อนทฤษฎี แต่กับคิม ทฤษฎีนำหน้าการปฏิบัติ ทฤษฎีที่คิมเริ่มต้นด้วย ตามที่ผมเห็น คือ สีมีความละเอียดอ่อน แต่การรับรู้สีของมนุษย์มักไม่ละเอียดอ่อน Synecdoche ตรวจสอบทฤษฎีนี้อย่างตรงไปตรงมาและเข้าใจง่าย และตั้งแต่เริ่มชุดนั้น คิมก็ขยายโครงสร้างนี้เพื่อสืบค้นต่อไป ภาพวาดวันอาทิตย์เป็นเพียงหนึ่งในหลายรูปแบบของธีมนี้ พวกมันตอบสนองความต้องการเนื้อหาที่คิมกำหนดเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับบันทึกประจำวันที่ให้ชั้นเรื่องราวเพิ่มเติมแก่ผู้ชม หากพวกเขาเลือกที่จะเจาะลึกในแง่มุมนี้ แต่ก็ยังตอบสนองความต้องการของผู้ชมที่พอใจที่จะมีปฏิสัมพันธ์กับงานในระดับนามธรรม โดยการแสดงความแตกต่างเล็กน้อยในภาพที่คล้ายกันจำนวนมาก พวกมันเผยให้เราเห็นขอบเขตและความลึกของการรับรู้ของเรา พูดถึงปริศนาที่ว่าการเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงคือสภาพที่ไม่เปลี่ยนแปลง
ไบรอน คิม - ภาพวาดวันอาทิตย์ 19/6/01, 2001, สีอะคริลิกและดินสอบนแผ่นไม้, 14 x 14 นิ้ว, 35.6 x 35.6 ซม., โดยศิลปินและ James Cohan Gallery, นิวยอร์ก
ภาพเด่น: ไบรอน คิม - ภาพวาดวันอาทิตย์ 20/1/09, 2009, สีอะคริลิกและดินสอบนผืนผ้าใบติดตั้งบนแผ่นไม้, 14 x 14 นิ้ว, 35.6 x 35.6 ซม., โดยศิลปินและ James Cohan Gallery, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
