การเล่าเรื่องของเอมี่ ซิลล์แมน เทียบกับนามธรรม
นิทรรศการ Amy Sillman ปัจจุบันที่แกลเลอรี Gladstone 64 ในเมืองนิวยอร์กทำให้ฉันรู้สึกมึนงง ชื่อว่า Amy Sillman: Mostly Drawing มีผลงานชุดใหม่บนกระดาษ ซึ่งตามที่ชื่อบอกไว้ เล่นกับการระบุของมันเอง พวกมันมีสีอะคริลิก ดังนั้นมันจึงเป็นภาพวาดใช่ไหม? แต่พวกมันทำบนกระดาษ ไม่ใช่ผ้าใบ ดังนั้นมันจึงเป็นภาพวาดใช่ไหม? แต่ในอีกด้านหนึ่ง มันถูกพิมพ์บางส่วนด้วยซิลค์สกรีน ดังนั้นมันหมายความว่ามันเป็นภาพพิมพ์หรือเปล่า? หากคุณคุ้นเคยกับ Sillman คุณจะรู้ว่าเธอตั้งใจให้ชื่อเรื่องนี้ดูเหมือนจะเยาะเย้ยมากเท่าที่มันจริงใจ ในด้านที่จริงใจ เธอแค่ตรงไปตรงมา—ภาพเหล่านี้จริงๆ แล้วเป็นภาพวาดส่วนใหญ่ ในด้านที่เยาะเย้ย เธอกำลังดึงความสนใจไปที่ความไร้สาระของการใส่ใจว่ามันถูกเรียกว่าอะไร ในเรียงความล่าสุดของเธอ, On Color Sillman อ้างถึง Peter Saul ผู้บุกเบิกศิลปะป๊อป ซึ่งเคยกล่าวว่า "[สิ่ง] หลักที่ฉันคิดเกี่ยวกับคือการนำแนวคิด หรือเนื้อหาทางวรรณกรรม หรืออะไรก็ตามที่คุณเรียกมันออกมาให้เห็นก่อนวัสดุศิลปะ" กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากสิ่งที่เรามีให้พูดคุยเมื่อมองดูงานศิลปะคือมันทำจากอะไร หรือมันควรจะเรียกว่าภาพวาดหรือภาพวาดหรือไม่ ทำไมเราถึงพูดถึงมันเลย? ในจิตวิญญาณนั้น ฉันพิจารณาผลงานในนิทรรศการนี้เพียงตามความแข็งแกร่งของภาพเอง นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกมึนงง ฉันรู้สึกประทับใจกับพลังของพวกมัน การมีอยู่ของพวกมัน และพลังงานที่พวกมันเติมเต็มในการอภิปรายเกี่ยวกับความลึกลับของนามธรรมกับคุณค่าของการเล่าเรื่องและการชี้แจงทุกอย่าง.
สิ่งที่ตาหนึ่งมองเห็น
สิ่งที่ฉันสังเกตเห็นเกี่ยวกับผลงานใหม่เหล่านี้ของ Sillman คือความเร่งด่วน ทุกภาพเหมือนการตบหน้า—กล้าหาญ โดดเด่น และชัดเจน ภาพใดภาพหนึ่งเหล่านี้อาจเคยประดับอยู่บนปกเทปที่ทำด้วยมือของวงดนตรีในโรงรถในปี 1979 แต่ในขณะเดียวกัน พวกมันก็ดูเหมือนถูกส่งกลับมาจากอนาคต—เหมือนการขูดจากทิวทัศน์เมืองที่ถูกทำลาย บันทึกแผลเป็นจากการต่อสู้ที่พวกเขากำลังเตือนเราให้หลีกเลี่ยง ฉันมีปฏิกิริยาที่ลึกซึ้งต่อพื้นผิวที่ภาพเหล่านี้สื่อออกมา ซึ่งทำให้คิดถึงตรอกซอกซอยและกำแพงเมืองมากมาย ร่องรอยของพวกมันบอกให้ฉันคิดอย่างรวดเร็วและไปที่ประเด็น พวกมันมีชั้นที่พูดถึงเวลา กระซิบว่าไม่มีอะไรใหม่—และบางครั้งมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าอะไรเกิดขึ้นก่อน สุดท้าย ฉันสังเกตเห็นพาเลตต์ ฉันพูดว่าพาเลตต์และไม่ใช่ สี เพราะฉันเห็นด้วยกับสิ่งที่ Sillman กล่าวเกี่ยวกับสี: “ข้อเท็จจริงสุดท้ายที่ไม่อาจโต้แย้งได้เกี่ยวกับสีคือคุณไม่สามารถรู้ได้เลยว่าสายตาอื่นเห็นอะไร”
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
สำหรับผลงานชุดนี้ ซิลล์แมนได้ใช้ช่วงสีที่อิงจากความสว่างและความมืด พาเลตต์นี้ทำให้การแสดงมีท่าทีที่เต็มไปด้วยความมั่นใจอย่างปฏิเสธไม่ได้ ฉันเริ่มมองการแสดงโดยรวมจากระยะไกล; จากนั้นฉันก็ได้มองผลงานอย่างใกล้ชิด; แล้วฉันก็มองจากจุดกึ่งกลางที่กลุ่มภาพแต่ละกลุ่ม มุมมองแต่ละมุมถูกนำทางโดยการสนทนาระหว่างเงาและโทน—สีดำและสีขาว สีอื่นๆ ยืนยันความเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาเพียงในบริบทของความมืดและความสว่าง พวกเขากลายเป็นมากกว่าสี; มากกว่ารูปร่างและมากกว่าลายเส้น พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของภาพเหล่านั้น นั่นไม่ได้หมายความว่าภาพเหล่านี้เป็นภาพเชิงรูปธรรม นั่นคือสิ่งสุดท้ายที่พวกเขาเป็น พวกเขาเป็นนามธรรมอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ละภาพรู้สึก—หรือบางครั้งเกือบจะได้ยิน—เหมือนเรื่องราว: เรื่องราวที่หายใจไม่ทั่วท้องที่เล่าโดยใครบางคนที่ตื่นเต้น, มีปัญหา, วิตกกังวล, หรือหัวเราะออกมา SK20 ฟังดูเหมือนกับว่า "ฉันวิ่งมาที่นี่—ฉันถูกไล่ล่า" SK28 รู้สึกโกรธ แต่เมื่อมองอีกครั้งกลับรู้สึกกลัว SK30 เรียกร้องความสนใจของฉัน, เหมือนกับ มันกำลังตะโกน, "ลืมมันไป! ไม่ต้องสนใจ! มองที่นี่! ฟังฉัน!"
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
ทำสันติกับสงคราม
ภาษาเชิงภาพโดยรวมของภาพเหล่านี้ดึงดูดให้ฉันสนใจ และทำให้ฉันอยากจะมีส่วนหนึ่งของพวกมันไว้กับตัวเอง ฉันไม่ได้หมายความว่าฉันต้องการเป็นเจ้าของพวกมันในแง่ของการซื้อผลงานหนึ่งผลงานใด แม้ว่าฉันจะทำถ้าฉันสามารถ แต่สิ่งที่ฉันหมายถึงคือฉันต้องการอ้างสิทธิ์ในความสัมพันธ์กับจิตวิญญาณของพวกมัน ความปรารถนานั้นมีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพถ่ายเองเพียงบางส่วน ใช่ พวกมันคือภาพที่ฉันชอบที่สุดที่ Sillman เคยสร้างขึ้น แต่เป็นคำกล่าวที่เป็นส่วนตัวมาก ความปรารถนานี้มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นสากลมากกว่า มันเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าเป็นเรื่องราวที่ใหญ่กว่าที่ผลงานชุดนี้เล่าแต่ละภาพเหล่านี้มีลักษณะเป็นเรื่องเล่าอย่างแปลกประหลาด แต่ในลักษณะที่ไม่สามารถถอดรหัสได้ เรื่องเล่าของพวกมันต้องได้รับการเข้าใจอย่างสัญชาตญาณ แต่เมื่อมันถูกรับรู้แล้วก็ไม่สามารถลืมได้
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
งานเหล่านี้ในฐานะกลุ่มพูดถึงธีมที่ใหญ่กว่านั้น—การสื่อสารระหว่างสิ่งที่คุณอาจเรียกว่าป่าของจินตนาการและกรงเหล็กของวัฒนธรรม ขออภัยในอ้างอิงที่เป็นกระแส แต่คุณจำฉากใน A Clockwork Orange ได้ไหม เมื่อพระเอกอเล็กซ์และเพื่อนของเขาบุกเข้าไปในบ้านหรูและเริ่มทำลายพื้นที่โมเดิร์น และมีอำนาจเหนือศิลปะ? ช่วงเวลานั้นพูดถึงความแตกต่างระหว่างปีศาจและคนชั้นสูงที่มีอยู่ในมนุษย์ร่วมสมัยอย่างชัดเจน และมีบางอย่างที่มีลักษณะปังค์ในงานใหม่ของซิลล์แมน บ้านทาวน์เฮาส์ที่แสดงงานเหล่านี้ถูกออกแบบโดยไอคอนโมเดิร์น—เอ็ดเวิร์ด ดูเรล สโตน ผู้ซึ่งออกแบบพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และเรดิโอ ซิตี้ มิวสิค ฮอลล์ งานเหล่านี้เหมือนกับเพื่อนใหม่ที่ถูกแทรกเข้าไปในโลกที่มีวัฒนธรรมและแปลกประหลาดนี้ แต่แทนที่จะทำลายสถานที่ พวกเขากลับอยู่ร่วมกับมันได้อย่างไร้ที่ติ พวกเขาเป็นการยอมรับในเชิงภาพว่าบางทีความเป็นจริงในวันนี้อาจแปลกประหลาดกว่าความเป็นจริงในอนาคตที่มืดมนซึ่งถูกคาดการณ์ไว้ในอดีตร่วมของเรา แต่พวกเขายังเป็นคำแถลงที่สร้างพลังเกี่ยวกับชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์เหนือระเบียบ—ของเจตจำนงของศิลปินเหนืออำนาจของโลก.
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
ภาพเด่น: Amy Sillman - Mostly Drawing, นิทรรศการเดี่ยวที่ Gladstone 64, มุมมองการติดตั้ง, 26 ม.ค. - 3 มี.ค. 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Gladstone 64
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
