การเล่าเรื่องของเอมี่ ซิลล์แมน เทียบกับนามธรรม
นิทรรศการปัจจุบันของ Amy Sillman ที่แกลเลอรี Gladstone 64 ในนิวยอร์ก ทำให้ฉันรู้สึกสับสน หัวข้อของงานคือ Amy Sillman: Mostly Drawing ซึ่งนำเสนอชุดผลงานใหม่บนกระดาษ ซึ่งตามชื่อเรื่องแล้วก็เล่นกับการระบุประเภทของตัวเอง ผลงานเหล่านี้มีสีอะคริลิก ดังนั้นจึงเป็นภาพวาดใช่ไหม? แต่ทำบนกระดาษ ไม่ใช่ผืนผ้าใบ ดังนั้นจึงเป็นภาพวาดเส้นใช่ไหม? อีกทั้งยังมีการพิมพ์สกรีนบางส่วน ดังนั้นหมายความว่าเป็นภาพพิมพ์หรือเปล่า? หากคุณคุ้นเคยกับ Sillman คุณจะรู้ว่าเธอตั้งใจให้ชื่อนี้ดูเหมือนล้อเลียนและจริงใจในเวลาเดียวกัน ในด้านความจริงใจ เธอแค่พูดตรงไปตรงมา—ภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดเส้นจริงๆ ในด้านการล้อเลียน เธอกำลังชี้ให้เห็นถึงความไร้สาระของการใส่ใจว่าผลงานเหล่านี้จะถูกเรียกว่าอะไร ในบทความล่าสุดของเธอ On Color Sillman อ้างถึง Peter Saul ผู้บุกเบิกศิลปะป็อป ที่เคยกล่าวไว้ว่า “[The] สิ่งสำคัญที่ฉันคิดถึงคือการนำแนวคิด หรือเนื้อหาทางวรรณกรรม หรืออะไรก็ตามที่คุณเรียก มานำหน้าวัสดุศิลปะ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากสิ่งที่เราจะพูดถึงเมื่อมองผลงานศิลปะคือวัสดุที่ใช้ หรือว่าควรเรียกว่าภาพวาดหรือภาพวาดเส้น แล้วทำไมเราต้องพูดถึงมันด้วยซ้ำ? ด้วยจิตวิญญาณนี้ ฉันจึงพิจารณาผลงานในนิทรรศการนี้โดยดูจากความแข็งแกร่งของภาพเหล่านั้นเอง นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกสับสน ฉันรู้สึกซาบซึ้งกับพลัง ความโดดเด่น และพลังงานที่พวกเขานำเข้าสู่การถกเถียงเกี่ยวกับความลึกลับของนามธรรมเทียบกับคุณค่าของการเล่าเรื่องและการอธิบายทุกอย่างอย่างชัดเจน
สิ่งที่ตาเดียวเห็น
สิ่งแรกที่ฉันสังเกตเกี่ยวกับผลงานใหม่เหล่านี้ของ Sillman คือความเร่งด่วนของมัน ภาพแต่ละภาพเหมือนการตบหน้าด้วยความกล้าหาญ โดดเด่น และชัดเจน ภาพเหล่านี้แต่ละภาพอาจเคยเป็นหน้าปกเทปที่ทำด้วยมือของวงดนตรีในโรงรถในปี 1979 แต่ในเวลาเดียวกัน พวกมันดูเหมือนถูกส่งกลับมาจากอนาคต เหมือนภาพถูของเมืองที่ถูกทำลาย บันทึกบาดแผลของสงครามที่พวกเขากำลังเตือนให้เราหลีกเลี่ยง ต่อมาฉันมีปฏิกิริยาตอบสนองต่อพื้นผิวที่ภาพเหล่านี้สื่อออกมา ซึ่งทำให้นึกถึงตรอกซอกซอยและกำแพงในเมืองมากมาย รอยเครื่องหมายเหล่านั้นบอกให้ฉันคิดอย่างรวดเร็วและตรงประเด็น ชั้นของภาพบอกเล่าเรื่องราวของเวลา กระซิบว่าไม่มีอะไรใหม่ และบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าอะไรเกิดขึ้นก่อน สุดท้าย ฉันสังเกตเห็นจานสี ฉันใช้คำว่าจานสี ไม่ใช่ สี เพราะฉันเห็นด้วยกับสิ่งที่ Sillman กล่าวเกี่ยวกับสีว่า “ข้อเท็จจริงสุดท้ายที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของสีคือคุณไม่สามารถรู้ได้จริงๆ ว่าตาของคนอื่นเห็นอะไรเลย”
Amy Sillman - Mostly Drawing, นิทรรศการเดี่ยวที่ Gladstone 64, ภาพติดตั้ง, 26 ม.ค. - 3 มี.ค. 2018, ภาพโดย Gladstone 64
สำหรับชุดผลงานนี้ Sillman ใช้ช่วงสีที่อิงจากความสว่างและความมืด จานสีนี้ให้ท่าทีของงานซึ่งเต็มไปด้วยความมั่นใจอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ฉันเริ่มดูงานโดยรวมจากระยะไกล จากนั้นดูผลงานอย่างใกล้ชิด แล้วดูจากจุดกึ่งกลางที่กลุ่มภาพต่างๆ มุมมองแต่ละมุมถูกนำทางโดยบทสนทนาระหว่างเฉดสีและโทนสี—สีดำและสีขาว สีอื่นๆ แสดงความเป็นตัวของตัวเองเฉพาะในบริบทของความมืดและความสว่าง พวกมันกลายเป็นมากกว่าสี มากกว่ารูปร่าง และมากกว่าระยะเส้น พวกมันกลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวในภาพ นั่นไม่ได้หมายความว่าภาพเหล่านี้เป็นภาพเหมือน นั่นเป็นสิ่งสุดท้ายที่พวกมันเป็น พวกมันเป็น นามธรรม อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ละภาพให้ความรู้สึก—หรือบางครั้งแทบจะได้ยินเสียง—เหมือนเรื่องเล่า เรื่องเล่าที่เล่าอย่างหายใจไม่ทั่วท้องโดยคนที่ตื่นเต้น กำลังมีปัญหา วิตกกังวล หรือหัวเราะออกมา SK20 ฟังดูเหมือนว่า “ฉันวิ่งมาที่นี่—ฉันถูกไล่ตาม” SK28 ให้ความรู้สึกโกรธ แต่เมื่อมองอีกครั้งกลับรู้สึกกลัว SK30 เรียกร้องความสนใจของฉัน เหมือน มันกำลังตะโกน, “ลืมเรื่องนั้นไป! ไม่เป็นไร! มองมาทางนี้! ฟังฉัน!”
Amy Sillman - Mostly Drawing, นิทรรศการเดี่ยวที่ Gladstone 64, ภาพติดตั้ง, 26 ม.ค. - 3 มี.ค. 2018, ภาพโดย Gladstone 64
สร้างสันติภาพกับสงคราม
ภาษาภาพโดยรวมของภาพเหล่านี้ดึงดูดฉัน และทำให้ฉันอยากครอบครองบางส่วนของพวกมันไว้กับตัว ฉันไม่ได้หมายความว่าฉันอยากเป็นเจ้าของในแง่ของการซื้อผลงานเหล่านี้ แม้ว่าฉันก็อยากได้ถ้าทำได้ แต่สิ่งที่ฉันหมายถึงคือฉันอยากจะอ้างสิทธิ์ความเป็นญาติทางจิตวิญญาณกับพวกมัน ความปรารถนานี้เกี่ยวข้องกับภาพเหล่านี้เพียงบางส่วน ใช่ พวกมันเป็นภาพที่ฉันชื่นชอบที่สุดที่ Sillman เคยสร้าง แต่เป็นคำกล่าวส่วนตัวมาก ความปรารถนานี้เกี่ยวข้องกับความเป็นสากลมากกว่า มันเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าเป็นเรื่องราวใหญ่ที่ชุดผลงานนี้บอกเล่า ภาพแต่ละภาพมีลักษณะเหมือนเล่าเรื่อง แต่ในแบบที่ยากจะถอดรหัส เรื่องเล่านั้นต้องได้รับรู้ด้วยสัญชาตญาณ แต่เมื่อรับรู้แล้วก็ไม่อาจลืมได้
Amy Sillman - Mostly Drawing, นิทรรศการเดี่ยวที่ Gladstone 64, ภาพติดตั้ง, 26 ม.ค. - 3 มี.ค. 2018, ภาพโดย Gladstone 64
ในฐานะกลุ่ม ผลงานเหล่านี้พูดถึงหัวข้อใหญ่—การรวมกันระหว่างสิ่งที่คุณอาจเรียกว่าป่าของจินตนาการและกรงเหล็กของวัฒนธรรม ขออภัยที่ต้องอ้างอิงป็อป แต่คุณจำฉากใน A Clockwork Orange ได้ไหม เมื่อพระเอก Alex และพรรคพวกบุกเข้าไปในบ้านหรูและเริ่มทำลายพื้นที่สมัยใหม่ และทำตามใจตัวเอง ฉากนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงช่องว่างระหว่างปีศาจตัวน้อยกับคนหยิ่งยโสที่มีอยู่ในมนุษย์ร่วมสมัย และมีบางอย่างที่ดูเหมือนจะเป็นพังค์ในผลงานใหม่ของ Sillman เหล่านี้ บ้านทาวน์เฮาส์ที่จัดแสดงผลงานถูกออกแบบโดยสถาปนิกสมัยใหม่ชื่อดัง Edward Durell Stone ผู้ซึ่งออกแบบพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และ Radio City Music Hall ผลงานเหล่านี้เหมือนพรรคพวกใหม่ที่ถูกแทรกเข้าไปในโลกที่มีวัฒนธรรมและแปลกประหลาดนี้ แต่แทนที่จะทำลายสถานที่ พวกมันกลับอยู่ร่วมกันได้ พวกมันเป็นการยอมรับในเชิงภาพว่าความจริงในวันนี้แปลกกว่าที่โลกอนาคตที่น่ากลัวในอดีตของเราคาดการณ์ไว้ แต่พวกมันก็เป็นคำประกาศที่ให้พลังแห่งชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์เหนือความเป็นระเบียบ—ของเจตจำนงของศิลปินเหนืออำนาจของโลก
Amy Sillman - Mostly Drawing, นิทรรศการเดี่ยวที่ Gladstone 64, ภาพติดตั้ง, 26 ม.ค. - 3 มี.ค. 2018, ภาพโดย Gladstone 64
ภาพเด่น: Amy Sillman - Mostly Drawing, นิทรรศการเดี่ยวที่ Gladstone 64, ภาพติดตั้ง, 26 ม.ค. - 3 มี.ค. 2018, ภาพโดย Gladstone 64
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
