ความสำคัญของสีในศิลปะของฮันส์ ฮอฟมันน์

มันจะเป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อจิตรกรที่มีอิทธิพลมากกว่า Hans Hofmann ในศตวรรษที่ 20 ชีวประวัติของศิลปินที่สำคัญหลายร้อยคน ครู และนักนวัตกรรมจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการกล่าวถึง Hofmann ในฐานะแรงบันดาลใจหลัก เขาเป็นผู้ร่วมงานของ Picasso และ Braque ในปารีสในช่วงแรกของการเคลื่อนไหว Cubism เขารู้จัก Mondrian ในช่วงแรกของ De Stijl เขาเป็นเพื่อนสนิทกับ Delaunays และช่วยพวกเขาพัฒนาทฤษฎีที่นำไปสู่ Orphism และนั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้น ในฐานะผู้สอนในยุโรปและอเมริกา Hofmann ได้หล่อหลอมความคิดของศิลปินหลายรุ่น โดยไม่มีการมีส่วนร่วมของเขา เป็นไปได้ยากที่ Abstract Expressionism, Color Field painting หรือ Lyrical Abstraction จะเจริญเติบโต ไม่ต้องพูดถึงแนวศิลปะ Modernist อื่น ๆ ที่เกิดขึ้นจากสตูดิโอของนักเรียนจำนวนมากมายของเขา และนักเรียนของนักเรียนเหล่านั้น สิ่งที่ Hofmann ถ่ายทอดให้กับผู้ร่วมสมัยของเขาคืออะไรที่ทำให้เขาเป็นแรงบันดาลใจเช่นนี้? ในฐานะทั้งศิลปินและครู หลักการที่สำคัญที่สุดที่เขาทุ่มเทให้คืออิทธิพลของธรรมชาติต่อศิลปะ และวิธีที่เขาเชื่อว่าธรรมชาติแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในงานจิตรกรรมคือผ่านสี.

ฮันส์ ฮอฟมันน์ นักวิทยาศาสตร์

ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพบศิลปินที่มีทักษะด้านวิทยาศาสตร์ด้วย เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ ศิลปินที่แท้จริงเชื่อว่าความรู้มากกว่าดีกว่าความรู้น้อย และทั้งวิทยาศาสตร์และศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโลกธรรมชาติ โดยการเข้าใจหลักการของธรรมชาติดีขึ้นจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ศิลปินสามารถแสดงออกถึงด้านสร้างสรรค์ของตนได้อย่างเต็มที่ ก่อนที่จะเป็นศิลปิน ฮันส์ ฮอฟฟ์มันน์มีความชำนาญในคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เกิดในปี 1880 ที่บาวาเรีย หนึ่งในงานแรกของเขาเมื่ออายุ 16 ปีคือการทำงานกับรัฐบาล โดยทำงานให้กับกระทรวงมหาดไทย เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมและยังได้รับสิทธิบัตรหลายฉบับ รวมถึงสิทธิบัตรสำหรับอุปกรณ์คำนวณที่เรียกว่า electromagnetic comptometer.

แต่เมื่ออายุ 19 ปี เขารู้สึกมีแรงบันดาลใจที่จะทำงานศิลปะ และมีอพาร์ตเมนต์ของตัวเองในมิวนิค และกำลังศึกษาเกี่ยวกับการวาดภาพภายใต้การดูแลของ Moritz Heymann จิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสม์ชาวเยอรมัน ระหว่างปี 1899 ถึง 2004 เขาได้ย้ายไปยังที่อยู่ที่แตกต่างกันมากกว่าหนึ่งโหลในมิวนิค และศึกษาเกี่ยวกับศิลปะจากครูหลายคน ในช่วงเวลานี้เขายังโชคดีที่ได้พบกับคนสองคนที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาไปตลอดกาลในทางที่ดี หนึ่งในนั้นคือ Maria Wolfegg ซึ่งเขาเรียกว่า Miz และในที่สุดเธอก็จะกลายเป็นภรรยาของเขา อีกคนคือ Philipp Freudenberg เจ้าของห้างสรรพสินค้าผู้มั่งคั่ง Freudenberg ประทับใจในทักษะที่ Hofmann แสดงออกมาในฐานะศิลปิน และกลายเป็นผู้สนับสนุนของเขา โดยมอบทรัพยากรให้เขาและ Miz เพื่อใช้ชีวิตในปารีสเป็นเวลา 10 ปี ตั้งแต่ประมาณปี 1904 ถึง 1914.

ฮันส์ ฮอฟมันน์ - ทิวทัศน์, 1942, น้ำมันบนแผ่นไม้

ยุคแห่งปารีส

ในปารีส ฮอฟมานน์ได้เติบโตเป็นโมเดิร์นลิสต์ เขาใช้เวลาที่คาเฟ่ดูโดมกับสมาชิกที่สำคัญของแนวหน้ายุโรป รวมถึงเกิร์ทรูด สไตน์, ปาโบล ปิกัสโซ และ โรเบิร์ต และ โซเนีย เดอลาเนย์ เขาถูกล้อมรอบด้วยนักคิดที่สร้างสรรค์และอยู่ในบรรยากาศของการทดลองและความหวัง ความเข้าใจที่เขาได้รับจากเพื่อนร่วมสมัยช่วยพัฒนาความคิดของเขาอย่างรวดเร็ว เขาวาดภาพอย่างต่อเนื่องและจัดแสดงบ่อยครั้ง และมีความอยากรู้อยากเห็นทางปัญญาอย่างมาก.

ในช่วงเวลานี้ ฮอฟมันน์ยังเติบโตในความชื่นชมต่อการเดินทางและธรรมชาติ ในช่วงฤดูร้อนที่เกาะคอร์ซิกาในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เขาได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากคุณค่าที่แตกต่างกันของสีและแสง แต่ในปี 1914 ทุกอย่างนี้ก็หยุดชะงักเมื่อการพัฒนาทางศิลปะของเขาถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่คาดคิด ขณะไปเยือนเยอรมนี ฮอฟมันน์และมิสถูกขังเมื่อรัฐบาลเยอรมันประกาศสงครามกับรัสเซียที่อยู่ใกล้เคียง พวกเขาจะไม่สามารถกลับไปปารีสได้ แม้แต่เพื่อกู้คืนผลงานศิลปะมากมายที่ฮอฟมันน์ทิ้งไว้ที่นั่น แต่ฮอฟมันน์ก็ได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหารเนื่องจากการบาดเจ็บ ดังนั้นแทนที่จะถูกบังคับให้รับใช้ในกองทัพเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่ 1 ในปี 1915 ฮานส์ ฮอฟมันน์จึงเปิดโรงเรียนศิลปะแห่งแรกของเขาในมิวนิค

ฮันส์ ฮอฟมันน์ - รอสซินอล, 1963, สีน้ำมันบนผ้าใบ

ครูสมัยใหม่

ฮอฟมันน์ทุ่มเทตัวเองอย่างเต็มที่ในอาชีพคู่ของเขาในฐานะศิลปินและครู หลังสงคราม เขาได้ปลูกฝังคุณค่าของการเดินทางและความสำคัญของการสัมผัสกับธรรมชาติที่แตกต่างให้กับนักเรียนของเขาอย่างกระตือรือร้น ภูมิทัศน์ เพื่อทำเช่นนี้ เขาได้จัดตั้งสิ่งที่จะกลายเป็นประเพณีตลอดชีวิตสำหรับเขา โดยการจัดหลักสูตรฤดูร้อนนอกเมือง และหลักสูตรฤดูร้อนนี้เป็นเพียงหนึ่งในวิธีการที่สร้างสรรค์ของเขาในการสอน เขายังปฏิเสธป้ายกำกับสำหรับศิลปะและไม่สนับสนุนให้นักเรียนของเขาจมอยู่กับการอภิปรายทางวิชาการเกี่ยวกับผลงานของพวกเขา เขาบอกพวกเขาว่า “จิตรกรต้องสื่อสารผ่านสี — ไม่ใช่ผ่านคำพูด.”

เขาค้นพบในช่วงปีเหล่านี้ความแตกต่างที่จำเป็นระหว่างแนวคิดของศิลปินและครูเพื่อให้ทั้งสองประสบความสำเร็จ ในฐานะศิลปิน เป้าหมายของเขาคือการวาดภาพจากสัญชาตญาณเสมอ เพื่อรักษาการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณกับธรรมชาติ และหลีกเลี่ยงการวางแผนผลลัพธ์เพื่อรักษาจิตวิญญาณแห่งการค้นพบให้มีชีวิตอยู่ในงานของเขา แต่ในฐานะครู เขาเรียนรู้ว่าต้องมีความแม่นยำในคำแนะนำของเขา ความสมดุลที่เขาพบระหว่างการชี้นำลูกศิษย์ของเขาและการปล่อยให้พวกเขาเป็นตัวของตัวเอง สะท้อนถึงความสมดุลในภาพวาดของเขา มันเป็นการสะท้อนถึงว่าเขาเป็นใคร ความคิดที่รอบคอบและความเปิดกว้างของเขานั้นไม่ธรรมดาและมีวิสัยทัศน์ล้ำหน้า จนตลอดทศวรรษ 1920 ชื่อเสียงของเขาในฐานะครูศิลปะสมัยใหม่ดึงดูดนักเรียนที่เดินทางมาฝึกอบรมกับเขาจากทั่วโลก.

ฮันส์ ฮอฟมันน์ - อากาศยาน, 1949, สื่อผสมบนกระดาษ

การกลายเป็นคนอเมริกัน

นักเรียนต่างชาติคนหนึ่งที่ศึกษาอยู่กับ Hofmann ในเยอรมนีในทศวรรษ 1920 คือศิลปินชาวอเมริกัน Worth Ryder ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมแผนกศิลปะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ ตามคำเชิญของ Ryder Hofmann ได้เดินทางมาที่เบิร์กลีย์และสอนในช่วงฤดูร้อนในปี 1930 นี่คือจุดเริ่มต้นของการเดินทางไปอเมริกาของ Hofmann ซึ่งรวมถึงการจัดแสดงภาพวาดของเขาในซานฟรานซิสโกในปี 1931 และการสอนในช่วงฤดูร้อนที่ลอสแองเจลิสในปี 1932 และในปี 1932 เขายังได้สอนหลักสูตรระยะเวลาหกสัปดาห์ในนิวยอร์กที่ Art Students League.

ประสบการณ์อเมริกันทำให้ฮอฟมันน์รู้สึกยกระดับจนเขาตัดสินใจที่จะอยู่ต่อ เขาเปิดโรงเรียนของตัวเองในแมนฮัตตัน และในอีกหลายทศวรรษข้างหน้าเขาได้พัฒนาเป็นเทียบเท่าทางโลกของกูรูในวงการศิลปะอเมริกัน นักเรียนของเขารวมถึงผู้นำของรุ่น เช่น ลี คราสเนอร์ เพื่อนของเขารวมถึงยักษ์ใหญ่ในวงการศิลปะ เช่น แฟรงค์ สเตลล่า ซึ่งเคยเขียนบทความเกี่ยวกับฮอฟมันน์ที่มีชื่อว่า ศิลปินแห่งศตวรรษ และแฟนของเขารวมถึงผู้มีชื่อเสียงทางวัฒนธรรม เช่น เพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ และคลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ซึ่งเข้าร่วมการบรรยายโดยฮอฟมันน์และสนับสนุนความพยายามของเขาทั้งในฐานะศิลปินและครู.

ฮันส์ ฮอฟมันน์ - ฟอลล์ ยูโฟนี, 1959, สีน้ำมันบนผ้าใบ

สิ่งที่ฮอฟมันน์สอน

สิ่งที่ทำให้บทเรียนที่ Hofmann แบ่งปันมีพลังคือความเรียบง่ายและตรงไปตรงมา ความลึกซึ้งของมันอยู่ที่ความสามารถในการสร้างแรงบันดาลใจโดยไม่ควบคุม ตัวอย่างเล็กน้อยของคำแนะนำที่เขาเสนอให้กับนักเรียนของเขา ได้แก่: “...มีสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าวัตถุ สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือจิตใจของมนุษย์;” “การมีชีวิตที่ไม่สิ้นสุด ชีวิตและธรรมชาติเป็นแรงกระตุ้นที่ไม่หยุดยั้งสำหรับจิตใจที่สร้างสรรค์;” “โลกทั้งใบ ตามที่เราประสบการณ์ทางสายตา มาถึงเราผ่านอาณาจักรลึกลับของสี;” และ “ในธรรมชาติ แสงสร้างสี ในภาพ สีสร้างแสง.”

ฮอฟมันน์เชื่อว่าเวทมนตร์เป็นไปได้ในศิลปะ แต่ต้องอาศัยเวทมนตร์ที่มีอยู่ในขณะการสร้างสรรค์ เขาสอนนักเรียนของเขาให้ค้นหาเวทมนตร์นั้นในแสงและสีของโลกธรรมชาติ เขาไม่สนใจว่านักเรียนของเขาจะมีแนวทางการสร้างสรรค์แบบแทนที่หรือ นามธรรม และเขาก็ไม่เคยให้ความเคารพต่อความถูกต้องของป้ายชื่อเหล่านั้น เขาภูมิใจที่รุ่นของเขาได้ก้าวไปสู่การเคารพความบริสุทธิ์ขององค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ เช่น สี ความสว่าง การจัดองค์ประกอบ และความสมดุล โดยพิจารณาจากคุณค่าของมันเอง “มันไม่มีความแตกต่างว่าผลงานจะเป็นแบบธรรมชาติหรือแบบนามธรรม” เขากล่าว “การแสดงออกทางสายตาทุกอย่างปฏิบัติตามกฎพื้นฐานเดียวกัน”.

ฮันส์ ฮอฟมันน์ - ไม่มีชื่อ, 1943, หมึกบนกระดาษ

อิทธิพลที่ยังมีชีวิตอยู่

ศิลปินจำนวนมากในปัจจุบันอ้างถึงฮอฟมันน์ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการใช้สีของพวกเขา ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายเยอรมัน Wolf Kahn ซึ่งเคยเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของฮอฟมันน์ ได้อุทิศอาชีพทั้งหมดของเขาในการสำรวจความเปล่งประกายของสีและแสงตามที่เห็นในธรรมชาติ และในขณะที่ภาพวาดของเธอดูแตกต่างจากของคาห์นอย่างมาก ศิลปิน Abstract Expressionist สมัยใหม่ ฟรานซีน ทินท์ ก็ยังอ้างถึงฮอฟมันน์ว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่สำคัญที่สุดต่อการใช้สีของเธอ เพียงแค่ค้นหาคำว่า "ได้รับอิทธิพลจากฮันส์ ฮอฟมันน์" ใน Google คุณจะพบตัวอย่างอื่น ๆ มากกว่า 20,000 ตัวอย่างรอให้คุณได้สำรวจ.

ในการเขียนของเขา ฮอฟมันน์ได้ยืนหยัดอย่างมีอารมณ์แทนศิลปิน ครู และความสามารถของมนุษย์ทั่วไปในการชื่นชมศิลปะ โดยกล่าวว่า “คนส่วนใหญ่มีวิธีการเข้าถึงความงามทางพลาสติกเป็นส่วนหนึ่งของอุปกรณ์ตามธรรมชาติของพวกเขา ครูสามารถพัฒนาของขวัญตามธรรมชาตินี้ได้เช่นเดียวกับที่ความจำเป็นซึ่งเป็นครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้พัฒนาคำพูด” ในฐานะที่เป็นครู เขาสื่อสารหลักการนี้โดยการช่วยศิลปินสร้างการเชื่อมต่อกับธรรมชาติ ในฐานะที่เป็นจิตรกร เขาแสดงให้เห็นผ่านการสำรวจความกลมกลืนของสีอย่างไม่หยุดยั้ง ที่สำคัญที่สุด ในฐานะสมาชิกของชุมชนมนุษย์ เขาช่วยให้เราเข้าใจว่าทำไมมันถึงสำคัญ.

ฮันส์ ฮอฟมันน์ - มิลเลอร์ ฮิลล์, 1941