สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ความสำคัญของความรู้สึกบริสุทธิ์
สิบสามปีหลังจากที่เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก Black Square คาซิมีร์ มาเลอวิช ได้เผยแพร่ The Non-Objective World: A Manifesto of Suprematism ในเอกสารนี้ เขาได้อธิบายถึงประสบการณ์ในการมาถึงสไตล์นามธรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา “ความรู้สึกที่มีความสุขในการปลดปล่อยจากความไม่เป็นวัตถุได้ดึงดูดฉันเข้าสู่ทะเลทราย” เขาเขียน “ซึ่งไม่มีอะไรที่เป็นจริงนอกจากความรู้สึก” ซูพรีมาทิซึมเป็นข้อเสนอที่ตรงไปตรงมา มีโครงสร้าง และไม่เป็นตัวแทน มันเป็นจุดเริ่มต้นของนามธรรมเชิงเรขาคณิต จากคำอธิบายนั้นอาจฟังดูเป็นวิชาการและไร้จิตวิญญาณ แต่ผ่านเอกสารของเขา มาเลอวิชได้ทำให้ซูพรีมาทิซึมมีความมีชีวิตชีวาและจิตวิญญาณ และทำให้ภาพวาดของเขาเป็นการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาของอารมณ์มนุษย์ที่สื่อสารในวิธีที่บริสุทธิ์และเรียบง่ายที่สุด จนถึงวันที่ 11 ธันวาคม 2016 มีการจัดแสดงผลงานที่น่าทึ่งจาก มาเลอวิช และเอกสารเกี่ยวกับเขาที่ Fundación Proa ในบัวโนสไอเรส ประเทศอาร์เจนตินา นี่เป็นครั้งแรกที่ผลงานของเขาได้ถูกแสดงในอเมริกาใต้ นิทรรศการนี้ยังรวมถึงผลงานซูพรีมาทิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาหลายชิ้น เช่น Black Circle, Black Cross, และ Black Square ในสัปดาห์นี้ เพื่อเป็นการยกย่องนิทรรศการประวัติศาสตร์นี้ นี่คืออีกสี่นิทรรศการศิลปะนามธรรมในปัจจุบันที่พูดคุยกันอย่างกลมกลืนกับมรดกที่มาเลอวิชสร้างขึ้น แม้ว่าศิลปินเหล่านี้อาจจะไม่ถือว่าตนเองเป็นนักนามธรรมเชิงเรขาคณิต แต่ภาษาทัศนศิลป์ของพวกเขาก็แสดงออกถึงโครงสร้างนามธรรมของความรู้สึกในรูปแบบที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา.
Jeremy Annear - นิทรรศการเดี่ยว ที่แกลเลอรี Denise Yapp, เวลส์
จัดแสดงจนถึง 3 ธันวาคม 2016
ภาพวาด นามธรรม ที่สว่างไสวของ Jeremy Annear อาศัยอยู่ที่จุดตัดระหว่างโครงสร้างและสัญชาตญาณ ได้รับอิทธิพลจาก St. Ives Modernism, Annear สร้างองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก รูปทรง, สี และแสงของธรรมชาติ โดยเฉพาะบริเวณที่เขาอาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์ แม้ว่าเขาจะได้แสดงผลงานทั่วทั้งยุโรป แต่การแสดงนี้เป็นการแสดงผลงานครั้งแรกของเขาในเวลส์.
โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์: อับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ที่แกลเลอรีเบอร์นาร์ด แจคอปสัน ลอนดอน
จัดแสดงจนถึงวันที่ 26 พฤศจิกายน 2016
ผลงานการจัดองค์ประกอบเชิงนามธรรมที่มีพลศาสตร์ของ Robert Motherwell แตกต่างจากผลงานของจิตรกร Abstract Expressionist คนอื่นๆ นิทรรศการนี้ประกอบด้วยภาพวาดและคอลลาจที่หลากหลายจากตลอดอาชีพของเขา รวมถึงผลงานการจัดองค์ประกอบเชิงนามธรรมที่มีลักษณะเกือบเรขาคณิตขนาดใหญ่หลายชิ้น.
โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ - หน้าต่างเม็กซิกัน, 1974, อะคริลิกและชาร์โคลบนผ้าใบ, เครดิตภาพของแกลเลอรีเบอร์นาร์ด แจคอบสัน
โจเอล ชาปิโร ที่ โดมินิค เลวี นิวยอร์ก
จัดแสดงจนถึง 7 มกราคม 2017
งานไม้เรลิฟที่เป็น นามธรรมเชิงเรขาคณิต ของ Joel Shapiro ดูเหมือนจะขยายพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ บางครั้งครอบงำสภาพแวดล้อมโดยสิ้นเชิง และบางครั้งเชิญชวนผู้ชมให้เข้าไปลึกขึ้นอย่างใกล้ชิด พวกเขาสื่อถึงโครงสร้างที่มีความคิดและความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างละเอียด งานนิทรรศการนี้มีผลงานที่ Shapiro สร้างขึ้นระหว่างปี 1978 ถึง 1980 พร้อมกับการติดตั้งใหม่ in situ.
โจเอล ชาปิโร - มุมมองการติดตั้งที่โดมินิก เลวี นิวยอร์ก 2016, เครดิตภาพของแกลเลอรีโดมินิก เลวี
NATALIA ZALUSKA, ที่ Galerie Klüser 2, มิวนิค
จัดแสดงจนถึง 19 พฤศจิกายน 2016
ความซับซ้อนและความลึกที่ศิลปินชาวโปแลนด์ Natalia Zaluska สร้างขึ้นในผลงานของเธอเกิดจากจุดเริ่มต้นที่ดูเหมือนจะเป็นรูปแบบที่เรียบง่าย ในภาพวาดของเธอ เธอกำลังสำรวจความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ วัสดุศาสตร์ และองค์ประกอบ แต่ความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาหลากหลายกลับแผ่ออกมาจากผลงาน ตั้งแต่ความคิดถึงไปจนถึงความตื่นเต้น ความสับสน และความเศร้าโศก นี่คือการแสดงเดี่ยวครั้งที่สองของเธอที่แกลเลอรี
Natalia Zaluska - การจัดแสดงที่ Galerie Kluser, มิวนิค, 2016, เครดิตภาพของ Galerie Kluser
คาซิเมียร์ มาเลอวิช ที่มูลนิธิโปรอา กรุงบัวโนสไอเรส ประเทศอาร์เจนตินา
จัดแสดงจนถึง 11 ธันวาคม 2016
ร่วมกับพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ นิทรรศการนี้นำเสนอภาพรวมที่ไม่เคยมีมาก่อนเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้ก่อตั้ง Suprematism ผลงานโดย Malevich ที่จัดแสดงรวมถึงภาพวาดจากตลอดอาชีพของเขา ประติมากรรม เครื่องเคลือบ และตัวอย่างของชุดที่มีชื่อเสียงจากละคร Victory Over the Sun และ architectons หลายชิ้น.
Kazimir Malevich - ผลงานศิลปะ, รูปถ่ายผ่าน Fundacion Proa
ภาพเด่น: Jeremy Annear - รูปทรงเรขาคณิตแบบสุ่ม (แสงโลก), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2015, เครดิตภาพของศิลปินและ Denise Yapp Contemporary Art
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
