วิธีการวาดภาพศิลปะนามธรรม? เป็นอาจารย์.
ก่อนที่เราจะเริ่มกัน ขอให้แน่ใจว่าทุกคนอยู่ในที่ที่ถูกต้อง นี่คือ คู่มือขั้นสูงเกี่ยวกับการวาดภาพนามธรรม เราจะข้ามพื้นฐานเช่นเทคนิคการใช้แปรง ทฤษฎีสี วิธีการยืดผ้าใบ ว่าด้านต่างๆ คืออะไรและวิธีการวาดมัน รวมถึงการวาดรูปคน/ของนิ่ง/ทิวทัศน์/สัตว์/ฉากแนว เราจะไม่พูดถึงปัญหาต่างๆ เช่น ฉันคือใคร ทำไมฉันถึงอยู่ที่นี่ ทำไมต้องทำศิลปะ ทำไมต้องทำอะไรเลย เป็นต้น นอกจากนี้ คุณควรมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะอยู่แล้ว เช่น จากภาพวาดในถ้ำจนถึงปัจจุบัน โอเค ถ้าทุกคนรู้สึกสบายใจที่จะไปต่อ เรามาเริ่มกันเถอะ!
วิธีการวาดภาพนามธรรม – คู่มือ 8 ขั้นตอน
ขั้นตอนที่หนึ่ง: มีความสามารถ
นี่อาจทำให้บางคนผิดหวัง มันเป็นความเข้าใจผิดทั่วไปที่ ศิลปะนามธรรม ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่ไม่สามารถวาดได้ ไม่มีการฝึกอบรมทางวิชาการ หรือที่เพียงแค่มีอาการกระตุก จริงอยู่ หลายคนที่ไม่มีการฝึกอบรมและไม่มีความสามารถมีส่วนร่วมในพฤติกรรมที่ส่งผลให้สีถูกนำไปใช้บนพื้นผิวในลักษณะที่ทำให้เกิดภาพที่ไม่สามารถจดจำได้ แต่ในขณะที่เราอาจเรียกสิ่งนั้นว่าแทบจะอย่างอื่น เช่น การใช้เวลา งานอดิเรก การใช้ของในโรงรถ หรือการระบายอารมณ์ สิ่งที่เราไม่เรียกมันคือ "การวาดภาพศิลปะนามธรรม."
การเป็นศิลปินนามธรรมเหมือนกับการเป็นทนายความหรือเป็นนายกรัฐมนตรี มันเป็นอาชีพ ต้องการการฝึกอบรม คุณต้องทำงานเต็มเวลาและมีความมุ่งมั่น นามธรรมไม่ได้หมายความว่าเป็นมือสมัครเล่น ลองพิจารณาศิลปินนามธรรมเชิงเรขาคณิตชาวแคนาดา จอห์น มอนติธ เขาได้รับปริญญาตรีจากวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบออนแทรีโอในปี 1997 หลังจากทำงาน แสดงผลงาน และตีพิมพ์เกือบสิบปี เขากลับไปเรียนต่อและได้รับปริญญาโทจากพาร์สันส์ในนิวยอร์กในปี 2008 ตั้งแต่นั้นมาเขาได้ทำการศึกษาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ และใช้เวลาในการบรรยายและแสดงผลงานทั่วโลก เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรนามธรรม คุณต้องมีการศึกษา สมาธิ ความมุ่งมั่น และทักษะ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือพรสวรรค์.
John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in
ขั้นตอนที่สอง: ตั้งใจ
สิ่งนี้อาจทำให้ผิดหวังได้เช่นกัน แต่ใช่ แม้แต่ ภาพวาดนามธรรม ก็มีต้นกำเนิดมาจากความคิด มันสนุกและทันสมัยมากกว่าที่จะจินตนาการว่าศิลปินนามธรรมเป็นสิ่งมีชีวิตลึกลับที่สื่อสารกับพลังจักรวาลที่แม้แต่พวกเขาเองก็ไม่เข้าใจ และกระบวนการที่ไม่สามารถเข้าใจได้ของพวกเขานำพวกเขาไปยังผืนผ้าใบอย่างซอมบี้ที่พลังที่ไม่คาดคิดไหลผ่านพวกเขาโดยที่พวกเขาไม่สามารถควบคุมได้ และภาพวาดที่เกิดขึ้นนั้นเปิดให้มีการตีความที่หลากหลายจนความหมายใด ๆ ที่ถูกใส่ลงไปนั้นมีความเป็นไปได้ที่จะถูกต้อง.
แต่แม้เพียง การมองแวบเดียวที่ประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม ก็แสดงให้เห็นว่าตรงกันข้ามเป็นจริง นักนามธรรมในยุคแรก เช่น วาสิลี คันดินสกี และ ปาโบล ปิกัสโซ ได้รับการชี้นำโดยจุดประสงค์ ด้วยความทุ่มเททางวิทยาศาสตร์ พวกเขาได้ทำการแยกแยะการวาดภาพ โดยการแยกองค์ประกอบต่างๆ เช่น สี เส้น รูปทรง เนื้อสัมผัส ความสว่าง ท่าทาง ผิว และการขีดเขียน ด้วยความตั้งใจ พวกเขาได้ค้นหาวิธีการใช้ส่วนประกอบเหล่านั้นเพื่อแสดงสิ่งที่เป็นสากลในลักษณะที่นักประพันธ์ใช้ส่วนประกอบ เช่น โทน จังหวะ เมตร และคีย์ เพื่อแสดงความเป็นนามธรรมที่เป็นสากลผ่านดนตรี แม้แต่นักวาดภาพนามธรรมที่มีแนวคิดลึกลับ เช่น ฮิลมา คลินท์ และนักวาดภาพนามธรรมแนวเซอร์เรียลลิสต์ เช่น โจน มิโร ก็เริ่มต้นด้วยแนวคิดและสร้างงานที่ได้รับอิทธิพลจากความคิด.
Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in
ขั้นตอนที่สาม: มีความเกี่ยวข้อง
ศิลปินในปัจจุบันมักจะไปจากโรงเรียนมัธยมไปยังมหาวิทยาลัยโดยตรง จากมหาวิทยาลัยไปยังระดับบัณฑิตศึกษาโดยตรง และจากระดับบัณฑิตศึกษาไปยังการปฏิบัติวิชาชีพโดยตรง ศิลปะประเภทใดที่ถูกสร้างขึ้นโดยคนอายุ 25 ปีที่ไม่เคยทำงานเต็มเวลา ไม่เคยรับผิดชอบในการจ่ายบิลอย่างเต็มที่ ไม่เคยดูแลบ้าน จัดการพนักงาน หรือโดยทั่วไปต้องเผชิญกับความซับซ้อนที่ทำให้ท้อแท้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อความอยู่รอดในยุคสมัยใหม่?
เพื่อที่จะเป็นมืออาชีพ และมีเจตนาในงานของคุณ และมีความเกี่ยวข้อง คุณต้องเรียนรู้เกี่ยวกับมนุษย์คนอื่น ๆ ดูโลก เที่ยว อ่าน เรียนรู้วิธีการทำอาหาร ไปที่การชุมนุม ยืนหยัดเพื่อบางสิ่ง เปลี่ยนใจและยืนหยัดเพื่อบางสิ่งอื่น เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของผู้คนอีก 7 พันล้านคนบนโลกที่อาจพบกับศิลปะของคุณ ในประวัติการทำงานของเธอ จิตรกรนามธรรมชาวดัตช์ โฮเซ่ เฮอเคนส์ ได้ระบุทัวร์การศึกษาในเกือบสิบประเทศในสี่ทวีป การเดินทางเหล่านี้มีผลโดยตรงต่อความรู้สึกของเธอและคำศัพท์ทางสายตาของเธอ ส่งผลให้เกิดงานที่รู้สึกมีหลายชั้น ทันสมัย และเป็นสากล เข้าใจว่าศิลปะนามธรรมไม่จำเป็นต้อง "เกี่ยวกับบางสิ่ง" แต่ต้องถูกสร้างขึ้นโดยคนที่ "เกี่ยวกับบางสิ่ง".
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in
ขั้นตอนที่สี่: มีความเห็น
ถ้าคุณต้องการเป็นศิลปินนามธรรมมืออาชีพ คุณจะต้องแสดงผลงานของคุณให้ใครสักคนดูในที่สุด ผู้ชมจะตั้งคำถามเช่น "ภาพนี้มีความหมายสัญลักษณ์ของสิ่งอื่นหรือเปล่า หรือมันอ้างอิงถึงตัวมันเองเท่านั้น?" หรือ "ภาพวาดนี้เกิดขึ้นจากการทำให้วัตถุที่สามารถจดจำได้ไม่ชัดเจนโดยเจตนาหรือเปล่า หรือมันเกิดจากการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นตัวแทนตามสัญชาตญาณ?" หรือ "ทำไมสีแดง? ทำไมไม่เป็นสีน้ำเงิน?" เป็นต้น.
ในฐานะที่เป็นศิลปินมืออาชีพ คุณต้องแสดงความเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณสร้างขึ้น จงมั่นใจและจริงใจ ไม่มีอะไรทดแทนความชัดเจนทางปัญญาได้ คุณไม่จำเป็นต้องอธิบายผลงานของคุณ หรือบอกว่ามันหมายถึงอะไรหรือเกี่ยวกับอะไร แต่การปฏิเสธที่จะอธิบายเจตนาของคุณ การหันคำถามกลับไปที่ผู้ชม หรือการไม่พูดอะไรเลยนั้นเป็นเรื่องเห็นแก่ตัว และปล่อยให้คนอื่นกำหนดผลงานของคุณ
Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in
ขั้นตอนที่ห้า: ควบคุมตัวเอง
เมื่อผลงานของแจ็คสัน พอลล็อกถูกวิจารณ์ว่าเป็นความยุ่งเหยิง คำตอบของพอลล็อกคือ "ไม่มีความยุ่งเหยิง ไอ้ที่รัก" ศิลปะไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การกระทำที่ไม่ตั้งใจเรียกว่าความผิดพลาด ทุกเครื่องหมายที่ปรากฏบนพื้นผิวของภาพวาดนามธรรมเกิดขึ้นจากการกระทำและการเลือกของจิตรกร แม้ว่าจิตรกรจะเลือกที่จะตั้งภาพวาดไว้ข้างนอกในฝน รอยน้ำที่เกิดขึ้นก็เกิดจากการเลือกเช่นกัน.
และถ้าจิตรกรไม่พอใจกับรอยที่เกิดขึ้น จิตรกรสามารถเช็ดออก ปิดบัง แก้ไข หรือทำลายภาพวาดได้ นี่เรียกว่าการแก้ไข คุณทำงาน คุณแก้ไข คุณทำงานต่อไป ทำไมต้องซ่อนอยู่หลังความเท็จของอุบัติเหตุในงานของคุณ? การนามธรรมไม่ใช่ความยุ่งเหยิง เป็นเจ้าของทุกๆ รอยในทุกภาพวาด ถ้ามีสิ่งใดเกิดขึ้นในงานที่คุณไม่ได้วางแผนไว้โดยเจตนา ให้จัดการกับมัน เผชิญหน้ากับเหตุการณ์ที่ไม่ได้วางแผนและตัดสินใจว่าจะเก็บมันไว้หรือไม่ ไม่ว่าคุณจะตัดสินใจอย่างไร และไม่ว่างานจะกลายเป็นอะไร มันจะเป็นการเลือกของคุณเอง.
Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in
ขั้นตอนที่หก: เปิดใจ
บางทีขั้นตอนนี้อาจดูขัดแย้งกับสัญชาตญาณ เนื่องจากห้าขั้นตอนที่ผ่านมาได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของการมีเจตนา แนวคิด และการควบคุม เราไม่ได้บอกให้ลืมทุกอย่างนั้น เราแค่บอกให้เปิดใจ เชื่อมต่อกับจิตใต้สำนึกของคุณ ที่ไหนสักแห่งในจิตใจของคุณมีสิ่งที่เป็นสากลสำหรับทุกคนในเผ่าพันธุ์มนุษย์ ให้ความรู้สึกของคุณนำทางร่างกายของคุณ วาดภาพอย่างมีอารมณ์ วางความรู้สึกของคุณลงบนผืนผ้าใบ แม้ว่าสิ่งที่คุณวาดจะเป็น สัญชาตญาณ ดิบ ไม่ได้วางแผน และเป็นอิสระ คุณยังคงทำการเลือก คุณยังคงแก้ไข และคุณยังคงตัดสินใจเมื่อใดที่ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์.
Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in
ขั้นตอนที่เจ็ด: บริสุทธิ์
ทำชาถ้วยหนึ่งให้ตัวเอง มองในถ้วยแล้วพูดออกมาว่า “นี่คือชา” ตอนนี้ เทน้ำส้มลงในชา มองในถ้วยอีกครั้งแล้วถามตัวเองว่า “นี่คืออะไร?” ศิลปินร่วมสมัยมีการเข้าถึงประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด พวกเขามีอิสระในการสำรวจสไตล์และสื่อใด ๆ และในการผสมผสานสไตล์และสื่อเพื่อค้นหาน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนและเติมเต็มวิสัยทัศน์เชิงแนวคิดของพวกเขา แต่เมื่อสไตล์ถูกผสมผสานเข้าด้วยกัน เราจะเหลืออะไร?
ถ้าคุณทาสีภาพนามธรรมแบบโมโนโครม แต่จากนั้นติดปะติดปะต่อด้วยภาพของดาราเรียลลิตี้ลงไป มันยังคงเป็นนามธรรมอยู่หรือเปล่า? มันมีองค์ประกอบของนามธรรม แต่จะเหมือนเดิมไหม? พวกเราส่วนใหญ่จะเห็นด้วยว่าถ้าคุณวาดภาพดอกเดซี่ทับลงไปบน ภาพวาด Rothko Color Field มันก็เหมือนกับการเทน้ำส้มลงในชาของคุณ คุณก็จะจบลงด้วยการถามว่า "นี่มันอะไร?" การเรียกภาพวาดว่านามธรรมมีความหมายบางอย่าง ในการรักษาความหมายนี้ ความบริสุทธิ์คือกุญแจสำคัญ.
Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York
ขั้นตอนที่แปด: เป็นคนใหม่
เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้ยินจิตรกรคนหนึ่งอธิบายผลงานของจิตรกรอีกคนว่าเป็น "ภาพวาดที่แสดงถึงภาพวาดนามธรรม" นอกจากความขบขันของคำพูดนี้แล้ว มันยังชี้ให้เห็นว่าเราคือผู้ได้รับประโยชน์จากศิลปะนามธรรมมากว่าศตวรรษ และ จิตรกรนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20 ได้ทำสิ่งที่มากมาย! เพื่อที่จะก้าวขึ้นสู่ระดับของศิลปินที่ยิ่งใหญ่เหล่านั้นที่เคยมีมา จิตรกรนามธรรมในปัจจุบันต้องหาวิธีสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นสิ่งใหม่.
ใช่ ทุกจิตรกรต้องเผชิญกับความจำเป็นในการเติมเต็มพื้นที่ว่างบนผิวสัมผัสในบางวิธี และจากความต้องการทั้งหมดที่เรามีต่อจิตรกรนามธรรมจนถึงตอนนี้ ความท้าทายเพิ่มเติมในการเติมเต็มพื้นที่ว่างนั้นด้วยสิ่งใหม่ที่แตกต่างอาจดูเหมือนเป็นเรื่องที่น่ากลัวที่สุด แต่ความสามารถในการแสดงออกถึงสิ่งที่สดใหม่และไม่เหมือนใครนี้คือสิ่งที่สำคัญที่สุดต่ออนาคตของนามธรรม.
ถ้าคุณทำตามอีกเจ็ดขั้นตอน นั่นคือถ้าคุณมีความสามารถ มีเจตนา มีความเกี่ยวข้อง มีความคิดเห็น ควบคุมตัวเองได้ เปิดใจ และพยายามที่จะบริสุทธิ์ คุณจะไม่สามารถเป็นอะไรอื่นนอกจากซื่อสัตย์และจริงใจต่อตัวเอง และการแสดงออกอย่างซื่อสัตย์ไม่สามารถนำไปสู่สิ่งใดอื่นนอกจากสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ และตามนิยามแล้ว มันคือสิ่งใหม่.
ภาพเด่น: Willem de Kooning - Abstraction, 1949 - 1950. สีน้ำมันและโอเลอเรซินบนกระดาษแข็ง ขนาด 41 x 49 ซม. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, มาดริด. © The Willem de Kooning Foundation, นิวยอร์ก /VEGAP.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
