วิธีการวาดภาพศิลปะนามธรรม? เป็นอาจารย์.

ก่อนที่เราจะเริ่มต้น ขอให้แน่ใจว่าทุกคนอยู่ในที่ที่ถูกต้อง นี่คือ คู่มือขั้นสูงเกี่ยวกับการวาดภาพนามธรรม เราจะข้ามพื้นฐานอย่างเทคนิคการใช้แปรง ทฤษฎีสี วิธีการยืดผ้าใบ เส้นคืออะไรและวิธีการวาดเส้น รวมถึงการวาดรูปคน/ภาพนิ่ง/ทิวทัศน์/สัตว์/ฉากแนวเรื่องราว นอกจากนี้เราจะไม่พูดถึงเรื่องเช่น ฉันคือใคร ทำไมฉันถึงอยู่ที่นี่ ทำไมต้องสร้างงานศิลปะ ทำไมต้องทำอะไรเลย เป็นต้น และคุณก็น่าจะมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะอยู่แล้ว เช่น จากภาพเขียนในถ้ำจนถึงปัจจุบัน โอเค ถ้าเราทุกคนพร้อมที่จะก้าวไปข้างหน้า ก็เริ่มกันเลย!

วิธีวาดภาพนามธรรม – คู่มือ 8 ขั้นตอน

ขั้นตอนที่หนึ่ง: มีพรสวรรค์

อาจทำให้บางคนผิดหวัง ความเชื่อผิดๆ ที่พบบ่อยคือ ภาพนามธรรม สร้างโดยศิลปินที่วาดรูปไม่เป็น ไม่มีการฝึกฝนทางวิชาการ หรือแค่คนที่ทำอะไรไม่เป็นระบบ จริงอยู่ที่คนจำนวนมากที่ไม่มีการฝึกฝนและไม่มีพรสวรรค์ก็ทำกิจกรรมที่ทำให้สีถูกทาลงบนพื้นผิวในลักษณะที่ไม่สามารถจดจำภาพได้ แต่ในขณะที่เราอาจเรียกสิ่งนั้นว่าเป็นกิจกรรมอื่น เช่น การฆ่าเวลา งานอดิเรก การใช้ของที่มีอยู่ในโรงรถ หรือการระบายความเครียด สิ่งที่เราไม่เรียกคือ “การวาดภาพนามธรรม”

การเป็นศิลปินนามธรรมก็เหมือนกับการเป็นทนายความ หรือ นายกรัฐมนตรี มันคืออาชีพ ต้องมีการฝึกฝน ต้องทำงานเต็มเวลาและทุ่มเท นามธรรมไม่ได้หมายความว่าเป็นมือสมัครเล่น ลองพิจารณาศิลปินนามธรรมเรขาคณิตชาวแคนาดา John Monteith เขาได้รับปริญญาตรีจาก Ontario College of Art and Design ในปี 1997 จากนั้นหลังจากทำงาน แสดงงาน และตีพิมพ์งานเกือบสิบปี เขากลับไปเรียนต่อจนได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะจาก Parsons ที่นิวยอร์กในปี 2008 ตั้งแต่นั้นมาเขาได้เข้าร่วมโครงการพักอาศัยในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ และใช้เวลาบรรยายและแสดงงานทั่วโลก เพื่อประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรนามธรรม คุณต้องมีการศึกษา สมาธิ ความมุ่งมั่น และทักษะ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือพรสวรรค์

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in

ขั้นตอนที่สอง: มีเจตนา

ขั้นตอนนี้อาจทำให้ผิดหวังเช่นกัน แต่ใช่ แม้แต่ ภาพวาดนามธรรม ก็เริ่มต้นจากความคิด มันสนุกและเป็นแฟชั่นมากกว่าที่จะจินตนาการว่าศิลปินนามธรรมเป็นสิ่งมีชีวิตลึกลับที่ถ่ายทอดพลังจักรวาลที่แม้แต่พวกเขาเองก็ไม่เข้าใจ และกระบวนการที่ไม่สามารถเข้าใจได้นำพวกเขาไปยังผืนผ้าใบเหมือนซอมบี้ที่พลังงานที่ไม่คาดคิดไหลผ่านพวกเขาโดยไม่มีการควบคุม และภาพวาดที่ได้เปิดโอกาสให้ตีความอย่างกว้างขวางจนความหมายใดๆ ที่ถูกใส่ลงไปก็อาจถูกต้องได้

แต่แม้แต่ การมองอย่างรวดเร็วในประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม ก็แสดงให้เห็นว่าตรงกันข้าม ศิลปินนามธรรมยุคแรกอย่าง Wassily Kandinsky และ Pablo Picasso มีจุดมุ่งหมายที่ชัดเจน ด้วยความทุ่มเททางวิทยาศาสตร์ พวกเขาแยกองค์ประกอบของภาพวาด เช่น สี เส้น รูปทรง พื้นผิว ความสว่าง ท่าทาง พื้นผิว และการลากแปรง ด้วยเจตนา พวกเขาค้นหาวิธีใช้ส่วนประกอบเหล่านั้นเพื่อแสดงสิ่งที่เป็นสากล เช่นเดียวกับที่นักประพันธ์เพลงใช้โทนเสียง จังหวะ เมตร และคีย์ เพื่อแสดงความเป็นสากลผ่านดนตรี แม้แต่ศิลปินนามธรรมที่มีความลึกลับอย่าง Hilma Klint และศิลปินนามธรรมแนวเหนือจริงอย่าง Joan Miró ก็เริ่มต้นจากแนวคิดและสร้างงานที่ได้รับอิทธิพลจากความคิด

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

ขั้นตอนที่สาม: มีความเกี่ยวข้อง

ศิลปินในปัจจุบันมักจะเรียนต่อจากมัธยมไปมหาวิทยาลัย จากมหาวิทยาลัยไปบัณฑิตวิทยาลัย และจากบัณฑิตวิทยาลัยไปสู่การทำงานในวิชาชีพทันที ศิลปะแบบไหนที่สร้างโดยคนอายุ 25 ปีที่ไม่เคยทำงานเต็มเวลา ไม่เคยรับผิดชอบค่าใช้จ่าย ไม่เคยดูแลบ้าน จัดการพนักงาน หรือโดยทั่วไปไม่เคยเผชิญกับความซับซ้อนที่ทำลายล้างในความพยายามของมนุษย์สมัยใหม่เพื่อความอยู่รอด?

เพื่อเป็นมืออาชีพ และมีเจตนาในงาน และมีความเกี่ยวข้อง คุณต้องเรียนรู้เกี่ยวกับมนุษย์คนอื่นๆ ดูโลก เดินทาง อ่าน เรียนรู้การทำอาหาร ไปชุมนุม ยืนหยัดในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง เปลี่ยนใจและยืนหยัดในสิ่งอื่น เรียนรู้ว่าชีวิตของคนอีก 7 พันล้านคนบนโลกนี้เป็นอย่างไรที่อาจพบเจองานของคุณ ในประวัติการทำงานของเธอ ศิลปินนามธรรมชาวดัตช์ José Heerkens ระบุการเดินทางศึกษาประเทศเกือบสิบประเทศในสี่ทวีป การเดินทางเหล่านี้มีผลโดยตรงต่อความรู้สึกตัวตนและคำศัพท์ภาพของเธอ ทำให้งานของเธอรู้สึกมีชั้นเชิง ทันสมัย และเป็นสากล เข้าใจว่า ศิลปะนามธรรมไม่จำเป็นต้อง “เกี่ยวกับอะไร” แต่ต้องสร้างโดยคนที่มีความหมาย

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in

ขั้นตอนที่สี่: มีความคิดเห็น

ถ้าคุณต้องการเป็นศิลปินนามธรรมมืออาชีพ สักวันคุณต้องแสดงงานของคุณให้ใครสักคนดู ผู้ชมจะถามคำถามเช่น “ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งอื่นหรือแค่แสดงถึงตัวมันเอง?” หรือ “ภาพนี้เกิดจากการตั้งใจทำให้วัตถุที่จดจำได้ดูไม่ชัดเจน หรือเป็นผลจากท่าทางที่ไม่เป็นตัวแทนและสัญชาตญาณ?” หรือ “ทำไมต้องสีแดง? ทำไมไม่เป็นสีน้ำเงิน?” เป็นต้น

ในฐานะศิลปินมืออาชีพ คุณต้องแสดงความเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณสร้างอย่างมั่นใจและจริงใจ ไม่มีสิ่งใดทดแทนความชัดเจนทางปัญญาได้ คุณไม่จำเป็นต้องอธิบายงานของคุณ หรือบอกว่างานหมายถึงอะไรหรือเกี่ยวกับอะไร แต่การปฏิเสธที่จะอธิบายเจตนา การโยนคำถามกลับไปยังผู้ชม หรือการไม่พูดอะไรเลย เป็นเพียงความเห็นแก่ตัว และปล่อยให้คนอื่นเป็นผู้กำหนดความหมายของงานคุณ

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in

ขั้นตอนที่ห้า: ควบคุมได้

เมื่อผลงานของ Jackson Pollock ถูกวิจารณ์ว่าเป็นความวุ่นวาย Pollock ตอบว่า “ไม่ใช่ความวุ่นวาย ไอ้บ้าเอ้ย” ศิลปะไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การกระทำที่ไม่ตั้งใจเรียกว่าความผิดพลาด ทุกเครื่องหมายที่ปรากฏบนพื้นผิวของภาพนามธรรมเกิดจากการกระทำและการเลือกของจิตรกร แม้แต่เมื่อจิตรกรเลือกที่จะวางภาพไว้กลางฝน รอยน้ำที่เกิดขึ้นก็เป็นผลจากการเลือก

และถ้าจิตรกรไม่พอใจกับเครื่องหมายใดๆ จิตรกรสามารถลบ มาปกปิด แก้ไข หรือทำลายภาพนั้นได้ นั่นเรียกว่าการแก้ไข คุณทำงาน แก้ไข แล้วทำงานต่อ ทำไมต้องซ่อนตัวอยู่หลังคำโกหกเรื่องอุบัติเหตุในงานของคุณ? นามธรรมไม่ใช่ความวุ่นวาย จงเป็นเจ้าของทุกเครื่องหมายในทุกภาพ ถ้ามีสิ่งใดเกิดขึ้นในงานที่คุณไม่ได้วางแผนไว้ ให้เผชิญหน้ากับเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดและตัดสินใจว่าจะเก็บไว้หรือไม่ ไม่ว่าจะตัดสินใจอย่างไร และงานจะเป็นอย่างไร มันก็จะเป็นไปโดยการเลือกของคุณ

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in

ขั้นตอนที่หก: เปิดใจ

ขั้นตอนนี้อาจดูขัดแย้งกับห้าขั้นตอนก่อนหน้าที่เน้นความสำคัญของการมีเจตนา มีแนวคิด และการควบคุม เราไม่ได้บอกให้ลืมสิ่งเหล่านั้น เราแค่บอกให้เปิดใจ เชื่อมต่อกับจิตใต้สำนึกของคุณ ที่ใดที่หนึ่งในจิตใจของคุณมีสิ่งที่เป็นสากลสำหรับมนุษย์ทุกคน ปล่อยให้อารมณ์นำทางร่างกาย วาดภาพด้วยความรู้สึก ใส่อารมณ์ของคุณลงบนผืนผ้าใบ แม้ว่าสิ่งที่คุณวาดจะเป็น สัญชาตญาณ ดิบ ไม่ได้วางแผน และอิสระ คุณก็ยังคงทำการเลือก แก้ไข และตัดสินใจเมื่อภาพวาดเสร็จสมบูรณ์

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in

ขั้นตอนที่เจ็ด: บริสุทธิ์

ชงชาสักถ้วย มองลงไปในถ้วยแล้วพูดออกมาว่า “นี่คือชา” ตอนนี้เทน้ำส้มลงไปในชา มองลงไปในถ้วยอีกครั้งแล้วถามตัวเองว่า “นี่คืออะไร?” ศิลปินร่วมสมัยเข้าถึงประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดได้อย่างอิสระ พวกเขาสามารถสำรวจสไตล์และสื่อใดก็ได้ และผสมผสานสไตล์และสื่อเพื่อค้นหาสไตล์เฉพาะตัวและเติมเต็มวิสัยทัศน์ทางความคิดของตน แต่เมื่อสไตล์ถูกผสมกัน เราจะเหลืออะไร?

ถ้าคุณวาดภาพนามธรรมแบบโทนสีเดียว แต่แล้วติดภาพตัดปะของดาราเรียลลิตี้ทีวีทับลงไป มันยังนับว่าเป็นนามธรรมหรือไม่? มันมีองค์ประกอบของนามธรรม แต่เหมือนเดิมไหม? ส่วนใหญ่เราคงเห็นพ้องกันว่าถ้าคุณวาดรูปดอกเดซี่ทับภาพ ภาพเขียนสีฟิลด์ของ Rothko มันก็เหมือนกับการเทน้ำส้มลงในชา คุณก็แค่พูดว่า “นี่คืออะไร?” การเรียกภาพวาดว่านามธรรมมีความหมาย เพื่อรักษาความหมายนั้น ความบริสุทธิ์จึงเป็นกุญแจสำคัญ

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาดรวม: 101 13/16 × 116 3/8 นิ้ว (258.6 × 295.6 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ Whitney Museum of American Art, นิวยอร์ก ซื้อโดยเงินทุนจาก Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver และ Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

ขั้นตอนที่แปด: ใหม่

เมื่อเร็วๆ นี้เราได้ยินจิตรกรคนหนึ่งบรรยายงานของจิตรกรอีกคนว่าเป็น “ภาพวาดที่เป็นตัวแทนของภาพนามธรรม” นอกจากความตลกของคำพูดนี้แล้ว มันยังชี้ให้เห็นว่าเราคือผู้รับประโยชน์จากศิลปะนามธรรมมากกว่าศตวรรษ และ จิตรกรนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20 ได้ทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ไว้มากมาย! เพื่อก้าวสู่ระดับของศิลปินที่ยิ่งใหญ่เหล่านั้น ศิลปินนามธรรมในวันนี้ต้องหาวิธีสร้างงานที่ใหม่

ใช่ ทุกจิตรกรต้องเผชิญกับความจำเป็นในการเติมเต็มพื้นที่ว่างบนพื้นผิว และจากความต้องการทั้งหมดที่เรากำหนดให้จิตรกรนามธรรมจนถึงตอนนี้ ความท้าทายเพิ่มเติมในการเติมเต็มพื้นที่ว่างนั้นด้วยสิ่งที่ใหม่ทั้งหมดอาจดูน่ากลัวที่สุด แต่ความสามารถในการแสดงสิ่งที่สดใหม่และไม่เหมือนใครนี้คือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับอนาคตของนามธรรม

ถ้าคุณทำตามเจ็ดขั้นตอนก่อนหน้า นั่นคือถ้าคุณมีพรสวรรค์ มีเจตนา มีความเกี่ยวข้อง มีความคิดเห็น ควบคุมได้ เปิดใจ และมุ่งมั่นที่จะบริสุทธิ์ คุณจะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากซื่อสัตย์และจริงใจต่อตัวเอง และการแสดงออกอย่างซื่อสัตย์ต่อตัวเองจะนำไปสู่สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ และโดยนิยามคือสิ่งใหม่

ภาพเด่น: Willem de Kooning - Abstraction, 1949 - 1950. สีน้ำมันและน้ำมันเรซินบนกระดาษแข็ง ขนาด 41 x 49 ซม. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, มาดริด © The Willem de Kooning Foundation, นิวยอร์ก /VEGAP.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio