อิทธิพลที่กว้างไกลของภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ที่สำคัญ

สมัยใหม่เป็นเรื่องที่ซับซ้อน ถ้าฉันพูดว่าฉันต้องการอพาร์ตเมนต์สมัยใหม่ ฉันหมายถึงอพาร์ตเมนต์ที่เหมาะกับวิถีชีวิตในปัจจุบัน: อพาร์ตเมนต์ที่มีการเชื่อมต่อ, เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม, โปร่งและมีแสงสว่าง ถ้าฉันพูดว่าฉันชอบ ภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ ฉันหมายถึงภาพที่วาดก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ในโลกศิลปะ สมัยใหม่หมายถึงลัทธิสมัยใหม่ ซึ่งเป็นขบวนการในต้นศตวรรษที่ 20 ที่มุ่งเน้นไปที่ความใหม่ ภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ได้ท้าทายและเปลี่ยนแปลงศัพท์วิชาการด้านภาพของมนุษยชาติ แนวคิดและภาพลักษณ์ที่สำรวจโดยภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน.

ภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ที่ยังคงมีอิทธิพลต่อเราในปัจจุบัน

คาซิมีร์ มาเลอวิช เป็นผู้ก่อตั้งขบวนการศิลปะสมัยใหม่ที่เรียกว่า ซูพรีมาทิซึม ความเชื่อพื้นฐานของซูพรีมาทิสต์คือความรู้สึกของศิลปินมีความสำคัญสูงสุด พวกเขามุ่งเน้นไปที่การวาดภาพที่มีองค์ประกอบที่เรียบง่ายซึ่งใช้สีที่จำกัดเพื่อแสดงความรู้สึกที่ตรงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผลงานที่สำคัญของมาเลอวิชในช่วงเวลานี้เรียกว่า "สี่เหลี่ยมสีดำ" เกี่ยวกับเจตนาของเขา ศิลปินเคยกล่าวไว้ว่า “สำหรับซูพรีมาทิสต์ ปรากฏการณ์ทางสายตาของโลกวัตถุเป็นสิ่งที่ไม่มีความหมายในตัวมันเอง สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึก”.

ซูพรีมาทิซึมยังคงเป็นอิทธิพลที่ลึกซึ้งต่อศิลปินนามธรรมร่วมสมัย เมื่อโลกยังคงซับซ้อนและก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมากขึ้น การค้นหาความสำคัญของความรู้สึกของมนุษย์ผ่านภาพที่เรียบง่ายจึงมีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย งานของจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน Elizabeth Gourlay สำรวจศัพท์ที่เรียบง่ายของรูปทรงและดึงจากพาเลตต์ร่วมสมัย งานของเธอมีความคล้ายคลึงกับแนวคิดซูพรีมาทิซึม ในขณะที่เพิ่มชั้นการตีความผ่านการใช้การซ้อนทับและเส้น.

เอลิซาเบธ กูร์เลย์ - เส้นแตกสีน้ำเงิน , 2014, กราฟฟิตีและกัวช์บนแผ่นหนัง

สีและรูปทรง

การเคลื่อนไหวของ Orphist เป็นแนวทางศิลปะสมัยใหม่ที่มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบของสีที่สดใสและรูปทรงเรขาคณิต ศิลปิน Sonia Delaunay เป็นผู้ร่วมก่อตั้งการเคลื่อนไหวนี้กับสามีของเธอ Robert ซึ่งเป็นจิตรกรนามธรรมเช่นกัน งานของโซเนียมุ่งเน้นไปที่ผลกระทบทางสายตาและอารมณ์ที่เกิดจากสีต่างๆ เมื่อถูกนำเสนอใกล้กันบนพื้นผิว แม้ว่าโซเนียจะมุ่งเน้นไปที่รูปทรงเรขาคณิต แต่เธอก็เคยกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่ารูปทรงเหล่านั้นไม่สำคัญ โซเนียกล่าวว่า "...รูปทรงเรขาคณิตไม่ได้เป็นลักษณะของศิลปะของเรา...สีสามารถได้รับผลกระทบได้เช่นกันด้วยรูปทรงที่ซับซ้อน เช่น ดอกไม้...เพียงแต่การจัดการกับสิ่งเหล่านี้จะต้องละเอียดอ่อนมากขึ้น."

เจสสิก้า สโนว์ เป็นศิลปินนามธรรมร่วมสมัยชาวอเมริกันที่ทำงานกับธีมและแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดของเดอลอแนย์ สโนว์ทำงานอย่างมีสัญชาตญาณเพื่อสร้างรูปทรงที่เป็นออร์แกนิกและมีการเคลื่อนไหว โดยรวมรูปทรงเหล่านั้นเข้ากับสีสันที่โดดเด่นและทำให้มีความสมดุลด้วยเฉดสีเทาที่เป็นกลาง ผืนผ้าใบของเธอถ่ายทอดความรู้สึกของความสมดุลที่ไร้ความพยายาม และบรรลุความกลมกลืนทางสั่นสะเทือนที่ถูกค้นหาโดยกลุ่มออร์ฟิสเมื่อเกือบศตวรรษที่แล้ว.

เจสสิก้า สโนว์ -การหักเหในสายตา , 2015, น้ำมันบนผ้าใบ

หน้าต่างสู่เมือง

โรเบิร์ต สามีของโซเนีย เดอลอแนย์ ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพลังอารมณ์ของสี เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้หลงใหลในความโดดเด่นและทันสมัยของรูปทรงเรขาคณิตของหอไอเฟล โรเบิร์ต เดอลอแนย์ รวมทฤษฎีสีแบบออร์ฟิสต์ของเขากับการค้นหาทดลองเพื่อจับภาพเรขาคณิตทางสถาปัตยกรรมของภูมิทัศน์เมืองที่กำลังพัฒนา ภาพวาด "หน้าต่าง" ของเขาเป็นสัญลักษณ์ของผลงานในด้านนี้.

จอห์น มอนติธ เป็นศิลปินนามธรรมร่วมสมัยชาวแคนาดาที่ผลงานของเขายังได้รับอิทธิพลจากการเล่นของสีและสถาปัตยกรรมเชิงเรขาคณิตของภูมิทัศน์ในเมือง ผลงานของเขาถูกอธิบายว่าเป็นที่นึกถึง "พื้นที่สามมิติที่พังทลาย" ผลงานของมอนติธสร้างขึ้นสู่พื้นผิวในลักษณะที่มีชั้นหลายชั้น ดูเหมือนจะสร้างความรู้สึกของการสั่นสะเทือนและความกลมกลืนไม่เพียงแต่ระหว่างสีของพื้นผิวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชั้นใต้ด้วยเช่นกัน.

จอห์น มอนทีธ -“9 แทร็ก” ลำดับที่ 3, 2014, ขี้ผึ้งและสีบนฟิล์มร่าง

องค์ประกอบพื้นฐาน

หนึ่งในแนวคิดที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคศิลปะสมัยใหม่คือแนวคิดเรื่องการทำให้เรียบง่าย โดยการลดทอนการวาดภาพให้เหลือเพียงภาษาที่พื้นฐานที่สุด ศิลปินหวังว่าจะสามารถเข้าถึงสิ่งที่เป็นสากลต่อมนุษยชาติและธรรมชาติ จิตรกรชาวดัตช์ Piet Mondrian ทำงานอย่างหมกมุ่นกับแนวคิดเรื่องการทำให้สวยงามอย่างเรียบง่าย โดยก่อตั้งขบวนการศิลปะที่เรียกว่า DeStijl ซึ่งมุ่งหวังที่จะลดการวาดภาพให้เหลือเพียงภาษานามธรรมที่พื้นฐานที่สุด มอนเดรียนพบว่าภาษาที่พื้นฐานที่สุดนั้นอยู่ในรูปแบบของเส้นและสี่เหลี่ยมผืนผ้า คอมโพสิตเส้นและสี่เหลี่ยมผืนผ้าของเขาได้มีอิทธิพลต่อศิลปะ สถาปัตยกรรม แฟชั่น และการออกแบบ และยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน.

แนวคิด DeStijl ของการทำให้เรียบง่ายในองค์ประกอบไม่เคยลดน้อยลงตั้งแต่ถูกนำเสนอครั้งแรก มันเป็นหลักการนำทางของ Minimalism และยังคงมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินนามธรรมร่วมสมัย ศิลปินชาวดัตช์ร่วมสมัย José Heerkens ทำงานอย่างมั่นใจในอาณาจักรของพื้นที่มิติที่มีเส้น เธอสำรวจการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างสีและความเป็นกลาง, พื้นที่ที่มีเส้นแนวนอนและแนวตั้ง, และความตึงเครียดและความกลมกลืนที่เกิดขึ้นเมื่อสีเข้ามาอยู่ในกริดโครงกระดูกของเธอ.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen

สมัยใหม่ร่วมสมัย

แม้ว่าโมเดิร์นในศิลปะอาจจะเป็นสิ่งที่ผ่านพ้นไปแล้ว แต่เราสามารถเห็นได้ว่าคอนเซ็ปต์ที่ทรงพลังซึ่งถูกนำเสนอโดยศิลปินโมเดิร์นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงมีความเกี่ยวข้องและมีอิทธิพลในปัจจุบัน ขณะที่พวกเขาค้นหาภาษาทัศนศิลป์ร่วมสมัยเพื่อแสดงออกถึงความวิตกกังวล ความกลมกลืน คำถาม และความหวาดกลัวของเรา ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยของเรากำลังค้นพบแรงบันดาลใจและแนวทางเชิงแนวคิดจากเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ของโมเดิร์นในอดีตอย่างมีความสุข.

ภาพเด่น: Josef Albers - Homage to the Square, 48 × 48 นิ้ว (121.9 × 121.9 ซม.), © 2017 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก, รูปภาพใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น