อิทธิพลที่กว้างไกลของภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ที่สำคัญ
สมัยใหม่เป็นเรื่องซับซ้อน หากฉันบอกว่าฉันต้องการอพาร์ตเมนต์สมัยใหม่ ฉันหมายถึงที่เหมาะกับวิถีชีวิตในปัจจุบัน: ที่มีระบบสายไฟครบถ้วน เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม โปร่งโล่ง และมีแสงสว่าง หากฉันบอกว่าฉันชอบ ภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ ฉันหมายถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ในวงการศิลปะ สมัยใหม่หมายถึงลัทธิสมัยใหม่ (Modernism) ซึ่งเป็นขบวนการในต้นศตวรรษที่ 20 ที่เน้นความใหม่ ภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ท้าทายและเปลี่ยนแปลงภาษาภาพของมนุษยชาติ แนวคิดและภาพที่สำรวจโดยภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ที่โดดเด่นหลายชิ้นยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงทุกวันนี้
ภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ที่ยังคงมีอิทธิพลต่อเราในปัจจุบัน
คาซิเมียร์ มาลีวิช เป็นผู้ก่อตั้งขบวนการศิลปะสมัยใหม่ที่เรียกว่า ซูพรีมาติสม์ ความเชื่อพื้นฐานของกลุ่มซูพรีมาติสต์คือความรู้สึกของศิลปินมีความสำคัญที่สุด พวกเขามุ่งเน้นที่ภาพวาดที่มีองค์ประกอบเรียบง่ายโดยใช้สีในช่วงจำกัดเพื่อแสดงออกถึงความรู้สึกโดยตรงที่สุด ผลงานสำคัญของมาลีวิชในช่วงนี้คือ “สี่เหลี่ยมสีดำ” ศิลปินเคยกล่าวถึงเจตนาของเขาว่า “สำหรับซูพรีมาติสต์ ปรากฏการณ์ทางสายตาของโลกวัตถุไม่มีความหมายในตัวเอง สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึก”
ซูพรีมาติสม์ยังคงมีอิทธิพลลึกซึ้งต่อศิลปินนามธรรมร่วมสมัย เมื่อโลกยิ่งซับซ้อนและก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมากขึ้น ความพยายามที่จะให้ความสำคัญกับความรู้สึกของมนุษย์ผ่านภาพที่เรียบง่ายจึงมีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย ผลงานของศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Elizabeth Gourlay สำรวจคำศัพท์ของรูปทรงที่เรียบง่ายและใช้สีสันร่วมสมัย ผลงานของเธอให้ความรู้สึกคล้ายกับแนวคิดซูพรีมาติสต์ พร้อมเพิ่มชั้นความหมายผ่านการซ้อนทับและเส้นสาย
Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, ดินสอกราไฟต์และกัวชบนกระดาษเวลลัม
สีสันและรูปทรง
ขบวนการ ออร์ฟิสม์ เป็นแนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ที่เน้นองค์ประกอบของสีสันสดใสและรูปทรงเรขาคณิต ศิลปิน โซเนีย เดอลาเนย์ ร่วมก่อตั้งขบวนการนี้กับสามีของเธอ โรเบิร์ต ซึ่งก็เป็นศิลปินนามธรรมเช่นกัน ผลงานของโซเนียเน้นผลกระทบทางสายตาและอารมณ์ที่เกิดจากสีต่าง ๆ เมื่อวางใกล้กันบนพื้นผิว แม้ว่าโซเนียจะเน้นรูปทรงเรขาคณิต แต่เธอก็เคยกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่ารูปทรงเหล่านั้นไม่สำคัญ โซเนียกล่าวว่า “…รูปทรงเรขาคณิตไม่ได้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะของเรา…สีสามารถแสดงผลได้ดีแม้กับรูปทรงซับซ้อน เช่น ดอกไม้…เพียงแต่การจัดการกับสิ่งเหล่านี้จะต้องละเอียดอ่อนกว่าเล็กน้อย”
Jessica Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันร่วมสมัยที่ทำงานกับธีมและแนวคิดที่ได้รับอิทธิพลจากความคิดของเดอลาเนย์ Snow ทำงานด้วยสัญชาตญาณเพื่อสร้างรูปทรงที่เป็นธรรมชาติและแสดงออกทางท่าทาง ผสมผสานรูปทรงเหล่านี้กับสีสันสดใสและสมดุลด้วยสีเทาโทนอ่อน ผลงานของเธอสื่อถึงความสมดุลอย่างง่ายดายและบรรลุความกลมกลืนที่สั่นสะเทือนซึ่งออร์ฟิสม์ได้แสวงหามานานเกือบศตวรรษ
Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight , 2015, สีน้ำมันบนผ้าใบ
หน้าต่างสู่เมือง
สามีของโซเนีย เดอลาเนย์ โรเบิร์ต ก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพลังแห่งสีสันที่แสดงอารมณ์ เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมในเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความประทับใจในรูปทรงเรขาคณิตสมัยใหม่ที่โดดเด่นของหอไอเฟล โรเบิร์ต เดอลาเนย์ ผสมผสานทฤษฎีสีของออร์ฟิสม์กับการทดลองเพื่อจับภาพรูปทรงสถาปัตยกรรมของภูมิทัศน์เมืองที่เปลี่ยนแปลง ภาพวาด “หน้าต่าง” ของเขาเป็นสัญลักษณ์ของผลงานในด้านนี้
จอห์น มอนทีธ เป็นศิลปินนามธรรมชาวแคนาดาร่วมสมัยที่ผลงานของเขาก็ได้รับอิทธิพลจากการเล่นระหว่างสีและสถาปัตยกรรมเรขาคณิตของภูมิทัศน์เมือง ผลงานของเขาถูกบรรยายว่าให้ความรู้สึกเหมือน “พื้นที่สามมิติที่พังทลาย” ผลงานของมอนทีธก่อขึ้นสู่พื้นผิวด้วยชั้นที่ดูเหมือนมากมาย สร้างความรู้สึกของการสั่นสะเทือนและความกลมกลืนไม่เพียงแต่ระหว่างสีบนพื้นผิวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชั้นใต้ผิวด้วย
John Monteith -“9 Track” Sequence 3,2014, ขี้ผึ้งและสีบนฟิล์มร่างแบบ
องค์ประกอบพื้นฐาน
หนึ่งในแนวคิดที่มีอิทธิพลมากที่สุดของยุคศิลปะสมัยใหม่คือแนวคิดเรื่องการทำให้เรียบง่าย โดยการลดภาพวาดให้เหลือภาษาที่พื้นฐานที่สุด ศิลปินหวังว่าจะไปถึงสิ่งที่เป็นสากลสำหรับมนุษยชาติและธรรมชาติ ศิลปินชาวดัตช์ ปีท มอนด์เรียน ทำงานอย่างหนักกับแนวคิดการทำให้สวยงามอย่างเรียบง่าย ก่อตั้งขบวนการศิลปะที่เรียกว่า เดอสไตล์ (DeStijl) ซึ่งมุ่งลดภาพวาดให้เหลือภาษานามธรรมที่พื้นฐานที่สุด มอนด์เรียนพบว่าภาษาพื้นฐานที่สุดนั้นอยู่ที่การใช้เส้นและสี่เหลี่ยมผืนผ้า องค์ประกอบสี่เหลี่ยมและเส้นที่โดดเด่นของเขามีอิทธิพลต่อศิลปะ สถาปัตยกรรม แฟชั่น และการออกแบบ และยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงทุกวันนี้
แนวคิดการทำให้องค์ประกอบพื้นฐานของเดอสไตล์ไม่เคยเสื่อมคลายตั้งแต่เริ่มต้น มันเป็นหลักการนำของลัทธิมินิมัลลิสม์ และยังคงมีอิทธิพลลึกซึ้งต่อศิลปินนามธรรมร่วมสมัย ศิลปินชาวดัตช์ร่วมสมัย José Heerkens ทำงานอย่างมั่นใจในพื้นที่มิติที่มีเส้น ผลงานของเธอสำรวจการเล่นระหว่างสีและความเป็นกลาง พื้นที่เส้นแนวนอนและแนวตั้ง และความตึงเครียดและความกลมกลืนที่เกิดขึ้นเมื่อสีสันอยู่ในโครงร่างโครงกระดูกของเธอ
José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, สีน้ำมันบนผ้าใบลินิน
สมัยใหม่ร่วมสมัย
แม้ว่าความเป็นสมัยใหม่ในศิลปะอาจจะเป็นสิ่งที่ผ่านไปแล้ว แต่เรายังเห็นว่าแนวคิดทรงพลังที่ศิลปินสมัยใหม่ในต้นศตวรรษที่ 20 นำเสนอ ยังคงมีความเกี่ยวข้องและมีอิทธิพลในปัจจุบัน ขณะที่พวกเขาค้นหาภาษาภาพร่วมสมัยเพื่อแสดงความวิตกกังวล ความกลมกลืน คำถาม และความหวาดกลัวของเรา ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยของเราก็ยินดีที่ได้พบแรงบันดาลใจและแนวทางแนวคิดจากเสียงสมัยใหม่ที่โดดเด่นในอดีต
ภาพประกอบ: ปีท มอนด์เรียน, tableau III, composizione in ovale, 1914 (พิพิธภัณฑ์สเตเดลิก อัมสเตอร์ดัม) , ภาพใช้เพื่อการอธิบายเท่านั้น
