ค็อกเทลของความคิดเชิงนามธรรมในปารีส

เดือนตุลาคมแน่นอนว่าเป็นเดือนของศิลปะร่วมสมัยและศิลปะสมัยใหม่ในปารีส นอกจาก FIAC (งานแสดงศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ ซึ่งเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุด) ยังมีนิทรรศการและงานแสดงศิลปะที่สำคัญอีกประมาณ 30 งานที่บานสะพรั่งทั่วทั้งเมือง ซึ่งเมืองนี้ยังมีพิพิธภัณฑ์ที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ในเดือนนี้ ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ นักสะสม และมืออาชีพจากทุกชาติได้มารวมตัวกันที่เมืองหลวงของฝรั่งเศส IdeelArt.com ได้ใช้โอกาสนี้เชิญบางคนจากพวกเขา พร้อมกับศิลปินบางคน มาที่ บุฟเฟ่ต์ แบบดั้งเดิม ฝรั่งเศส; และเดาอะไร? พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับไวน์บ้างและเกี่ยวกับศิลปะมากมาย นี่คือบางประเด็นที่ถูกพูดคุยกันมากที่สุด.

ทำไมปีนี้มีนิทรรศการมากมายที่มุ่งเน้นไปที่ศิลปะรูปแบบก่อนป๊อป?

ศูนย์นิทรรศการหลักสามแห่งของปารีส ได้แก่ Centre Pompidou (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ) MAM Paris (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ของเมืองปารีส) และ Grand-Palais (สถานที่จัดแสดงหลักของปารีส) กำลังจัดแสดงผลงานศิลปะจาก René Magritte (จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม, 1898-1967), Bernard Buffet (จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีส่วนร่วมในกลุ่มต่อต้านนามธรรม, 1928-1999) และ Hergé (การ์ตูนชาวเบลเยียมที่สร้าง Tintin, 1907-1983) นอกจากนี้ Fondation Louis Vuitton ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์เอกชนที่มีอายุสองปี ซึ่งโดยทฤษฎีแล้วมุ่งเน้นไปที่ศิลปะร่วมสมัย ยังนำเสนอคอลเลกชัน Chtchoukine: Picasso 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin และ 8 Cézanne พร้อมกับอาจารย์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ (แต่ไม่ใช่ร่วมสมัย)

มันเป็นคลื่นแห่งความคิดถึงหรือการลุกฮือของการสร้างภาพที่ผลักดันให้สถาบันต่างๆ มุ่งเน้นไปที่จุดเริ่มต้นของศิลปะสมัยใหม่และศิลปินในภายหลังที่ไม่ยอมรับว่า ศิลปะนามธรรม สามารถมีอยู่ได้? อาจจะไม่... นิทรรศการต่างๆ ถูกเตรียมการมาหลายปีก่อนที่จะประกาศ ดังนั้นในปี 2013 และ 2014 สถาบันของรัฐสามแห่งใหญ่ต้องมีเป้าหมายเดียวกัน: การเป็นต้นฉบับโดยการเฉลิมฉลองการสร้างภาพตลอดศตวรรษที่ 20 น่าเสียดายที่เมื่อจบลงด้วยแนวคิดที่คล้ายกัน พวกเขากลับไม่สามารถบรรลุถึงความเป็นต้นฉบับที่พวกเขาตั้งใจไว้ได้.

อีกเจตนาหนึ่งคือการปรับสมดุลฉากปารีสโดยการนำเสนอศิลปะที่ควรจะเป็นที่เข้าถึงได้มากขึ้นและเป็นที่ยอมรับมากขึ้นต่อสาธารณะ ในแง่นี้ศิลปะสมัยใหม่ในช่วงต้นจึงเป็นที่นิยมมากกว่าศิลปะร่วมสมัย

สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด สถาบันเหล่านี้มีการแข่งขันที่ดุเดือดเพื่อจำนวนผู้เข้าชมสูงสุด สำหรับนิทรรศการเดียว ในปี 2010 Grand Palais ทำสถิติไว้ที่ 0.9 ล้านคนกับ Claude Monet) การแสดงผลงานที่เข้าถึงได้สำหรับทุกคน รวมถึงนักเรียนประถมและมัธยม การจัดแสดงมันเป็นวิธีที่แน่นอนในการเพิ่มจำนวนผู้เข้าชม อาจจะไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุด แต่แน่นอนว่าเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพ

การเดินผ่าน FIAC และงานแฟร์อื่น ๆ ที่ข้ามถนนช็องเซลิเซ่ (Arts Elysées, 8th Avenue) ไม่สามารถมองข้ามได้ว่ากลุ่มแกลเลอรีต่าง ๆ ก็เลือกที่จะนำเสนอศิลปะที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมมากกว่าปีที่ผ่านมา งานจิตรกรรมแบบนามธรรมมีจำนวนมาก แต่ส่วนใหญ่จะเป็นแนวคิด วิดีโอ การติดตั้ง และ มินิมัลลิซึม มักจะไม่ค่อยเห็น ศิลปิน IdeelArt คนหนึ่ง ซึ่งยังมีผลงานในสไตล์ศิลปะข้างถนนที่เป็นรูปธรรม กล่าวว่ากลุ่มแกลเลอรีของเขาในปีนี้ต้องการแสดงผลงานที่เป็นรูปธรรมเท่านั้น แขกอีกคนหนึ่งที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการประมูลเห็นว่านี่เป็นสัญญาณว่าตลาดกำลังเปลี่ยนจากฝั่งผู้ขายไปยังฝั่งผู้ซื้อ แกลเลอรีกำลังดิ้นรนเพื่อทำให้ผู้คนกลายเป็นนักสะสม และการสร้างภาพดูเหมือนจะง่ายกว่าสำหรับการดึงดูดนักสะสมใหม่ ๆ.

ไม่มีศิลปะนามธรรมใช่ไหม?

เราจะจัดการกับสูตรของปิกัสโซได้อย่างไร - ไม่มีศิลปะนามธรรม คุณต้องเริ่มต้นด้วยบางสิ่งเสมอ หลังจากนั้นคุณสามารถลบทุกสิ่งที่เป็นจริงออกไปได้?

แน่นอนว่าสมองของมนุษย์เต็มไปด้วยภาพและคำ และมือของเราฝึกฝนมาเพื่อวาดสัญลักษณ์ซึ่งแสดงถึงหรือมีความหมายบางอย่าง การเขียนเกี่ยวกับนามธรรม คานดินสกี้ต้องวาดขนานกับดนตรี: ตามที่เขากล่าว ศิลปะภาพนามธรรมสามารถเข้าใจได้ เช่นเดียวกับที่ดนตรีไม่จำเป็นต้องบอกอะไรกับผู้ฟัง ผลงานนามเบื้องต้นของคานดินสกี้มักถูกเรียกว่า การแสดงสด คอมโพส หรือฟูก ซึ่งเป็นคำที่ใหม่ในจิตรกรรมแต่เป็นที่รู้จักในดนตรี.

อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับปิกัสโซ จิตรกรที่มีชื่อเสียงหลายคนในปัจจุบัน – เช่น เดวิด ฮอคเนย์ – ยังคงเชื่อในวันนี้ว่ามนุษย์ไม่สามารถสร้างภาพนามธรรมที่บริสุทธิ์ได้ และว่าการนามธรรมเกิดจากการลบหรือรักษาสิ่งที่มีวัตถุหรือมีความหมายออกจากพื้นผิวของงาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณควรเกิดมาพร้อมกับความบอดหรือไม่ใช่มนุษย์เพื่อสร้างงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุอย่างแท้จริง.

ศิลปินแขกของ IdeelArt ได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการต่าง ๆ ในการก้าวข้ามวัตถุและความหมาย.

สำหรับ Richard van der Aa งานจิตรกรรมคือหลักฐานของกระบวนการและที่สำคัญกว่านั้นคือวัตถุ; ผลงานศิลปะคือสิ่งที่เหลือจากกิจกรรมทางกายภาพที่เกิดขึ้น.

ริชาร์ด แวน เดอร์ อา - เกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้น, อีนาเมลบนดิบบอน, 90x90ซม., 2016, ขอบคุณศิลปิน

Frédéric Prat มองว่าภาพวาดเป็นสถานที่ที่ล้อมรอบด้วยความว่างเปล่า ซึ่ง รูปทรง และ สี สามารถพัฒนาตนเองได้อย่างอิสระ; การทำงานในแนวนอนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ช่วยให้ดวงตาและสมองของคุณไม่ถ่ายทอดความหมายหรือรูปภาพไปยังสิ่งที่กำลังถูกสร้างขึ้น.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, อะคริลิคบนผ้าใบ, 160 x 130 ซม., 2015, ลิขสิทธิ์ Ideelart

แดเนียล จี. ฮิลล์ สร้างตาข่ายด้วยลวดโลหะและด้าย จากนั้นปล่อยให้แรงโน้มถ่วงและแรงกลไกเป็นผู้กำหนดรูปทรงที่เขาได้เตรียมไว้.

แดเนียล จี. ฮิลล์ - สลิง, สายสแตนเลส, 86 x 61 x 38 ซม., 2016, ขอบคุณศิลปิน

Pierre Auville เรียกร้องให้มีการใช้พลังงานอื่น ๆ โดยใช้ซีเมนต์แร่, ทราย, น้ำ และ… โอกาสในงานของเขา; งานนามธรรมของเขาเป็นผลมาจากความต้านทานที่ไม่สามารถคาดเดาได้, ความหนืด และกระบวนการแห้งของวัสดุ.

Pierre Auville - Un Dimanche, ซีเมนต์และสีผงบนแผ่นอูรซาลิต ขนาด 60x104 ซม. ปี 2014, ลิขสิทธิ์ Ideelart

ตามที่ได้มีการอภิปรายในนิตยสารนี้แล้ว ไม่มี - และจะไม่มี - คำจำกัดความเดียวของ นามธรรม และไม่ว่าศิลปะนามธรรมจะมีอยู่จริงหรือไม่ก็อาจยังคงเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่ สิ่งที่สำคัญคือมีศิลปินที่เรียกตัวเองว่านามธรรม และ IdeelArt ภูมิใจที่จะส่งเสริมผลงานของพวกเขาออนไลน์และทั่วโลก!

ภาพเด่น: จากซ้ายไปขวา - Richard van der Aa, Christelle Thomas (CEO และผู้ร่วมก่อตั้ง IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, ภาพลิขสิทธิ์ Ideelart