ค็อกเทลของความคิดเชิงนามธรรมในปารีส

เดือนตุลาคมเป็นเดือนของศิลปะร่วมสมัยและศิลปะสมัยใหม่ในปารีสอย่างแท้จริง นอกจากงาน FIAC (งานแสดงศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ ซึ่งเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุด) แล้วยังมีนิทรรศการและงานแสดงศิลปะสำคัญอีกประมาณ 30 งานที่เกิดขึ้นทั่วเมือง ซึ่งยังเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ในช่วงเดือนนั้น ผู้ที่รักศิลปะ นักสะสม และผู้เชี่ยวชาญจากทุกประเทศได้มารวมตัวกันในเมืองหลวงของฝรั่งเศส IdeelArt.com จึงใช้โอกาสนี้เชิญบางคนพร้อมกับศิลปินของตนมาร่วมงาน บุฟเฟ่ต์ ฝรั่งเศส แบบดั้งเดิม และเดาอะไร? พวกเขาพูดคุยกันเล็กน้อยเกี่ยวกับไวน์และมากมายเกี่ยวกับศิลปะ นี่คือประเด็นสำคัญจากหัวข้อที่ถูกพูดถึงมากที่สุด

ทำไมนิทรรศการหลายงานในปีนี้จึงมุ่งเน้นไปที่ศิลปะรูปแบบก่อนยุคป๊อป?

ศูนย์นิทรรศการหลักสามแห่งของปารีส ได้แก่ Centre Pompidou (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ) MAM Paris (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ของเมืองปารีส) และ Grand-Palais (สถานที่จัดแสดงหลักของปารีส) กำลังจัดแสดงผลงานศิลปะของ René Magritte (จิตรกรเหนือจริงชาวเบลเยียม, 1898-1967), Bernard Buffet (จิตรกรแสดงออกชาวฝรั่งเศสที่เข้าร่วมกลุ่มต่อต้านนามธรรม, 1928-1999) และ Hergé (นักวาดการ์ตูนชาวเบลเยียมผู้สร้าง Tintin, 1907-1983) นอกจากนี้ Fondation Louis Vuitton พิพิธภัณฑ์เอกชนที่ก่อตั้งมาเพียงสองปี ซึ่งโดยทฤษฎีแล้วมุ่งเน้นศิลปะร่วมสมัย กำลังจัดแสดงคอลเลกชัน Chtchoukine: มีผลงานของ Picasso 29 ชิ้น, Matisse 22 ชิ้น, Gauguin 12 ชิ้น และ Cézanne 8 ชิ้น รวมถึงศิลปินสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ (แต่ไม่ใช่ร่วมสมัย)

นี่เป็นคลื่นแห่งความคิดถึงอดีตหรือการฟื้นฟูศิลปะรูปแบบที่ทำให้องค์กรต่าง ๆ มุ่งเน้นไปที่จุดเริ่มต้นของศิลปะสมัยใหม่และศิลปินยุคหลังที่ไม่ยอมรับว่า ศิลปะนามธรรม สามารถมีอยู่ได้หรือ? อาจจะไม่ใช่... นิทรรศการเหล่านี้ถูกเตรียมล่วงหน้าหลายปีก่อนที่จะประกาศ ดังนั้นในปี 2013 และ 2014 องค์กรรัฐหลักทั้งสามแห่งต้องมีเป้าหมายเดียวกัน คือการสร้างความแตกต่างโดยการเฉลิมฉลองงานศิลปะรูปแบบตลอดศตวรรษที่ 20 น่าเสียดายที่ด้วยแนวคิดที่คล้ายกัน พวกเขาจึงไม่สามารถบรรลุความแตกต่างที่ตั้งใจไว้ได้อย่างเต็มที่

อีกเป้าหมายหนึ่งคือการปรับสมดุลฉากศิลปะในปารีสโดยเสนอศิลปะที่สาธารณชนมองว่าไม่หรูหราจนเกินไป เข้าถึงง่าย และเป็นที่ยอมรับ ในแง่นี้ ศิลปะสมัยใหม่ยุคแรกจึงได้รับความนิยมมากกว่าศิลปะร่วมสมัย

สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด องค์กรเหล่านี้กำลังแข่งขันกันอย่างดุเดือดเพื่อดึงดูดผู้เข้าชมมากที่สุดสำหรับนิทรรศการเดียว ในปี 2010 Grand Palais ทำสถิติไว้ที่ 0.9 ล้านคน (กับงานของ Claude Monet) ศิลปะรูปแบบก่อนยุคป๊อปที่เข้าถึงได้สำหรับทุกคน รวมถึงนักเรียนประถมและมัธยม การจัดแสดงจึงเป็นวิธีที่แน่นอนในการเพิ่มจำนวนผู้เข้าชม อาจไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุด แต่เป็นวิธีที่ได้ผลแน่นอน

เมื่อเดินชมงาน FIAC และงานแสดงอื่น ๆ ตามถนน Champs Elysées (Arts Elysées, ถนนสายที่ 8) จะเห็นได้ว่าหอศิลป์ต่าง ๆ ก็เลือกที่จะนำเสนอศิลปะรูปแบบมากกว่าปีก่อน ๆ ภาพวาดนามธรรมมีจำนวนมากแต่ส่วนใหญ่เป็นแนวคิด วิดีโอ การติดตั้ง และ มินิมัลลิสม์ แทบไม่ค่อยเห็น ศิลปินของ IdeelArt คนหนึ่งซึ่งมีผลงานสตรีทอาร์ตแบบรูปแบบกล่าวว่าหอศิลป์ของเขาต้องการจัดแสดงเฉพาะงานรูปแบบของเขาในปีนี้ แขกอีกคนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการประมูลเห็นว่านี่เป็นสัญญาณว่าตลาดกำลังเปลี่ยนจากฝ่ายผู้ขายไปสู่ฝ่ายผู้ซื้อ หอศิลป์กำลังพยายามทำให้ผู้คนกลายเป็นนักสะสม และศิลปะรูปแบบดูเหมือนจะง่ายกว่าที่จะดึงดูดนักสะสมหน้าใหม่

ไม่มีศิลปะนามธรรมเลยหรือ?

เราจะจัดการกับสูตรของ Picasso ได้อย่างไร - ไม่มีศิลปะนามธรรม คุณต้องเริ่มต้นจากสิ่งใดสิ่งหนึ่งเสมอ จากนั้นคุณสามารถลบทุกสิ่งที่เป็นร่องรอยของความจริงออกไปได้?

แน่นอนว่ามนุษย์มีภาพและคำในสมองเต็มไปหมด และมือของเราถูกฝึกให้วาดสัญลักษณ์ที่แทนหรือมีความหมายบางอย่าง การเขียนเกี่ยวกับนามธรรม Kandinsky ต้องเปรียบเทียบกับดนตรี: ตามเขา ศิลปะนามธรรมทางสายตาเป็นไปได้ในลักษณะเดียวกับที่ดนตรีไม่จำเป็นต้องบอกอะไรผู้ฟัง ผลงานนามธรรมยุคแรกของ Kandinsky มักถูกเรียกว่างานอิมโพรไวส์ คอมโพสิชัน หรือฟูกส์ ซึ่งเป็นคำที่ใหม่ในวงการวาดภาพแต่เป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในดนตรี

อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับ Picasso จิตรกรสำคัญหลายคนที่ยังมีชีวิตอยู่ เช่น David Hockney ยังเชื่อว่าสมองมนุษย์ไม่สามารถสร้างภาพนามธรรมแท้จริงได้ และนามธรรมเกิดจากการลบหรือเก็บรักษาสิ่งที่เป็นวัตถุหรือมีความหมายไว้บนผลงาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องเกิดมาบอดหรือไม่ใช่มนุษย์จึงจะสร้างศิลปะที่ไม่อิงวัตถุแท้จริงได้

ศิลปินของ IdeelArt ที่เป็นแขกในงานได้พูดคุยถึงวิธีต่าง ๆ ในการก้าวข้ามวัตถุและความหมาย

สำหรับ Richard van der Aa ภาพวาดคือหลักฐานของกระบวนการ และที่สำคัญกว่านั้นคือวัตถุ ผลงานศิลปะคือเศษซากของกิจกรรมทางกายภาพที่เกิดขึ้น

Richard van der Aa - On Things To Come, เคลือบอีนาเมลบน Dibbon, 90x90 ซม., 2016, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน

Frédéric Prat มองภาพวาดเป็นสถานที่ล้อมรอบด้วยความว่างเปล่าที่ รูปร่าง และ สีสัน สามารถพัฒนาตัวเองได้อย่างอิสระ การทำงานในแนวนอนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ช่วยให้สายตาและสมองของคุณไม่ถ่ายทอดความหมายหรือรูปร่างไปยังสิ่งที่กำลังสร้างขึ้น

Frederic Prat - Blanc 2 2015, สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 160 x 130 ซม., 2015, ลิขสิทธิ์ Ideelart

Daniel G. Hill สร้างตาข่ายด้วยลวดโลหะและด้าย จากนั้นปล่อยให้แรงโน้มถ่วงและแรงกลไกกำหนดรูปร่างที่เขาเตรียมไว้

Daniel G. Hill - Sling, ลวดสแตนเลส, 86 x 61 x 38 ซม., 2016, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน

Pierre Auville เรียกใช้พลังอื่น ๆ โดยใช้ส่วนใหญ่เป็นซีเมนต์แร่ ทราย น้ำ และ... โชคชะตาในผลงานของเขา งานนามธรรมของเขาเป็นผลจากความต้านทาน ความหนืด และกระบวนการแห้งที่ไม่สามารถคาดเดาได้ของวัสดุ

Pierre Auville - Un Dimanche, ซีเมนต์และสีบนแผ่น Ursalite, 60x104 ซม., 2014, ลิขสิทธิ์ Ideelart

ดังที่ได้ถกเถียงกันในนิตยสารนี้แล้ว ไม่มี – และจะไม่มี – คำนิยามเดียวของนามธรรม และไม่ว่าจะมีศิลปะนามธรรมจริงหรือไม่ก็น่าจะยังคงเป็นประเด็นถกเถียง สิ่งสำคัญคือมีศิลปินที่เรียกตัวเองว่านามธรรม และ IdeelArt ภูมิใจที่ได้ส่งเสริมผลงานของพวกเขา ทั้งทางออนไลน์และทั่วโลก!

ภาพเด่น: จากซ้ายไปขวา - Richard van der Aa, Christelle Thomas (ซีอีโอและผู้ร่วมก่อตั้ง IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, ภาพถ่ายลิขสิทธิ์ Ideelart