ภาพลวงตาและนามธรรมในผลงานของพระเยซู ราฟาเอล โซโต

ความแตกต่างระหว่างความจริงกับภาพลวงตาบางครั้งอาจขึ้นอยู่กับมุมมองส่วนบุคคล ขณะที่เป็นนักเรียนที่โรงเรียนศิลปะและศิลปะประยุกต์ในกรุงการากัส ประเทศเวเนซุเอลา Jesús Rafael Soto เคยพยายามศึกษาศิลปะแบบอิมเพรสชันนิสม์ แต่เขาไม่สามารถเข้าใจมันได้ แสงในภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ดูไม่สมจริงสำหรับเขาเพราะแสงในสภาพแวดล้อมเขตร้อนของเขานั้นรุนแรงกว่ามาก สำหรับสายตาของเขา ศิลปะแบบคิวบิสม์ดูสมจริงเพราะมันแบ่งโลกออกเป็นระนาบ ซึ่งเป็นวิธีที่เขาเห็นภูมิทัศน์รอบตัว “ต่อมา” โซโตเคยกล่าวไว้ “เมื่อฉันมาถึงยุโรป ฉันจึงเข้าใจอิมเพรสชันนิสม์” บทเรียนที่โซโตได้เรียนรู้จากประสบการณ์นั้นคือ ธรรมชาติที่แท้จริงของสิ่งใดสิ่งหนึ่งไม่อาจเข้าใจได้หากไม่ศึกษาความสัมพันธ์ของมันกับสิ่งอื่น “ความสัมพันธ์เป็นสิ่งหนึ่งสิ่งใด” เขากล่าว “มันมีอยู่และจึงสามารถถูกนำเสนอได้” ตลอดอาชีพของเขา โซโตได้สำรวจความสัมพันธ์ของโลกทางกายภาพผ่านงานศิลปะของเขา ในฐานะผู้บุกเบิกด้านศิลปะเคลื่อนไหว เขาเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ และแสดงให้เห็นว่าความสัมพันธ์ระหว่างความจริงกับภาพลวงตานั้นมีความเคลื่อนไหว และบางครั้งทั้งสองสิ่งนั้นกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน

Jesús Rafael Soto กับอดีต

โซโตเกิดในปี 1923 ที่เมืองริมน้ำในยุคอาณานิคม ชื่อซิอูดัดโบลิวาร์ ประเทศเวเนซุเอลา ความสนใจในศิลปะของเขาเริ่มตั้งแต่ยังเด็ก เขาสอนตัวเองให้ลอกเลียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากหนังสือ เมื่ออายุ 16 ปี เขาสามารถเลี้ยงตัวเองได้ด้วยการวาดโปสเตอร์ด้วยมือสำหรับโรงภาพยนตร์ในเมืองของเขา และเมื่ออายุ 19 ปี เขาได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาศิลปะในกรุงการากัส ความหลงใหลอย่างจริงใจของเขาทำให้เขาศึกษาอย่างเข้มข้นเพื่อเข้าใจประวัติศาสตร์และฝีมือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเข้าใจว่าสิ่งใดกันแน่ที่ทำให้สิ่งใดสิ่งหนึ่งกลายเป็นงานศิลปะ

ขณะเรียนในโรงเรียน โซโตได้รับการปกป้องจากผู้ที่เชื่อในลัทธิทันสมัย แต่หลังจากจบการศึกษา เขาได้ตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะในเมืองเล็กๆ เขาเร็วๆ นี้ตระหนักว่าเมื่อใดก็ตามที่เขาพยายามปลูกฝังความกระตือรือร้นในสิ่งใหม่ให้กับนักเรียน ครูคนอื่นๆ ที่ยึดติดกับอดีตจะทำให้นักเรียนหมดกำลังใจและทำลายอิทธิพลของเขา เขาตระหนักว่าหนทางเดียวที่เขาจะเติบโตในฐานะศิลปินได้คือการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อม เพื่อนส่วนใหญ่จากโรงเรียนของเขาได้เดินทางไปยุโรปแล้ว “ฉันอยู่ในสภาพสิ้นหวังอย่างมาก” เขากล่าวในภายหลัง “จนวันหนึ่งฉันก็ล็อกโรงเรียนและทิ้งทุกอย่างไว้เบื้องหลัง ฉันออกเดินทางไปปารีส!”

Jesús Rafael Soto - Sphère Lutétia, 1996. Perrotin. การติดตั้ง. สีบนโลหะ. ขนาด 600.0 × 600.0 × 600.0 ซม. 236.2 × 236.2 × 236.2 นิ้ว. บาเซิล 2015. © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

ก้าวไปสู่สิ่งใหม่

โซโตเดินทางมาถึงยุโรปในปี 1949 และถูกดูดซับเข้าสู่ชุมชนชาวอเมริกาใต้ที่มีความเชื่อมโยงกับชุมชนศิลปินแนวหน้า ได้รับแรงบันดาลใจจากการทดลองต่างๆ ที่เกิดขึ้น เขาเริ่มแยกแยะแนวคิดเรื่องการวาดภาพในใจ เขามองว่าการวาดภาพแบบมีรูปแบบและแบบนามธรรมผูกพันกับความรู้สึกของศิลปินมากเกินไป เขาตัดสินใจว่าหากต้องการนำศิลปะไปสู่ที่ใหม่ เขาต้องย้อนกลับไปสู่โลกของแนวคิดที่มีมาก่อนความซับซ้อนของศิลปะสมัยใหม่ เขาจึงเริ่มมุ่งเน้นที่ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบภาพพื้นฐาน

เขาสร้างภาพวาดที่เน้นการจัดวางตาราง จุด เส้น และสี่เหลี่ยม โดยจำกัดสีที่ใช้เพียงแปดสีพื้นฐาน เขาวิเคราะห์ว่าการใช้ส่วนประกอบภาพที่เรียบง่ายส่งผลต่อผู้ชมอย่างไร และสายตาโต้ตอบกับองค์ประกอบเหล่านั้นอย่างไร เขาสังเกตเห็นว่าเขาสามารถใช้ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่แตกต่างกันและความแตกต่างของความสว่างและความมืดเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ดูเหมือนจะเปลี่ยนไปเมื่อผู้ชมเคลื่อนที่ไปรอบๆ มัน เขาสามารถหลอกสายตาให้รับรู้การเคลื่อนไหวที่ไม่มีจริง หรือสร้างองค์ประกอบที่ไม่สามารถมองเห็นทั้งหมดได้จากมุมมองเดียว จึงต้องการการเคลื่อนไหวจากผู้ชม

Jesús Rafael Soto - Dos Cuadritos, มุมมองด้านข้างและด้านหน้า. © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

ศิลปะเคลื่อนไหวแท้จริง

แต่แน่นอนว่ามีศิลปินหลายคนที่ทำงานกับการเคลื่อนไหวและภาพลวงตาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โซโตต้องการให้งานศิลปะของเขาแสดงออกถึงสิ่งที่แตกต่างอย่างแท้จริง เขาเป็นเพื่อนกับศิลปินหลายคนที่ใช้เครื่องจักรทำให้งานศิลปะเคลื่อนไหว และเขายังรู้จักศิลปินแนว ออปอาร์ต ที่สร้างงานศิลปะที่หลอกสายตาให้รับรู้ปรากฏการณ์เชิงพื้นที่ลวงตา แต่เขาต้องการสร้างการเคลื่อนไหวโดยไม่ใช้เครื่องจักร และไม่ใช่แค่ผ่านภาพลวงตาเท่านั้น แต่ผ่านความสัมพันธ์เชิงปฏิสัมพันธ์ในโลกจริง

Jesús Rafael Soto - ตัวอย่างของ Vibrations และ Spirals. © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ เขาเริ่มทดลองกับงานศิลปะที่เรียกว่า Vibrations ซึ่งมีพื้นผิวลวดลายและองค์ประกอบลวดลายอื่นๆ แขวนอยู่ด้านหน้า สร้างประสบการณ์ความงามที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาขณะที่ผู้ชมเคลื่อนที่ไปรอบๆ เขายังสร้างชิ้นงานที่เรียกว่า Spirals ซึ่งมีพื้นผิวทึบที่ทาสีด้วยลวดลาย และพื้นผิวโปร่งใสอีกชั้นหนึ่งแขวนอยู่ด้านหน้า ทาสีด้วยลวดลายที่เสริมกัน องค์ประกอบเรียบง่ายในชิ้นงานเหล่านี้เปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาแม้ผู้ชมจะยืนนิ่ง และเมื่อผู้ชมเคลื่อนที่ก็เกิดความหลากหลายทางความงามอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

Jesús Rafael Soto - ตัวอย่างของ Vibrations และ Spirals. © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

ทะลุทะลวงลึกขึ้น

แม้ว่าวัตถุความงามที่โซโตสร้างจะมีเอกลักษณ์และงดงาม แต่ความสำเร็จทางปรัชญาของเขายังไม่เป็นที่พอใจนัก เขาได้บรรลุเป้าหมายหนึ่งซึ่งคือการผสานผู้ชมเข้ากับงานของเขาอย่างแท้จริง เพราะชิ้นงานของเขาต้องการให้มีผู้คนอยู่ในสถานที่จริงเพื่อรับรู้ผลเต็มที่ และเขายังบรรลุเป้าหมายสำคัญอีกประการหนึ่งคือการผสานพื้นที่และเวลาเข้ากับงานศิลปะของเขา เพราะการเข้าใจชิ้นงานอย่างเต็มที่ต้องการให้ผู้ชมสัมผัสจากหลายมุมมองในช่วงเวลาที่เคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ แต่ยังมีสิ่งสำคัญอีกอย่างที่เขายังไม่บรรลุ นั่นคือการสื่อสารแนวคิดหลักของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า “จักรวาลที่เต็มไปด้วยความสัมพันธ์”

โซโตบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยผลงานที่เขาเรียกว่า Penetrables ประกอบด้วยเส้นใยบางๆ แขวนจากเพดานเป็นลวดลายแน่นอน Penetrable ชิ้นหนึ่งอนุญาตให้ผู้ชมเดินเข้าไปและจมดิ่งเข้าสู่ปริมาตรของงาน บางชิ้นโปร่งใสหรือทาสีเป็นสีเดียวกันทั้งหมด ขณะที่บางชิ้นมีองค์ประกอบที่ทาสีซึ่งจากระยะไกลดูเหมือนมวลทึบแขวนอยู่ในอากาศ แต่เมื่อสัมผัสจะยุบลง ทำให้เกิดประสบการณ์ความงามที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภายใน

Jesús Rafael Soto - Penetrable ในกรุงการากัส. © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

พลังที่ผสานเป็นหนึ่ง

โซโตเรียก Penetrables ของเขาว่า “การเปิดเผยพื้นที่ที่รับรู้ได้” ศิลปินเคลื่อนไหวคนอื่นๆ พึ่งพามอเตอร์ รอก หรืออุปกรณ์เพื่อสร้างวัตถุเคลื่อนไหวที่ยังคงเป็นเพียงสิ่งที่ต้องดูเท่านั้น แม้แต่โซโตเองก็สร้างงานที่แทบจะขอแค่ให้ผู้ชมมองดูเท่านั้น แต่ด้วยการประดิษฐ์ Penetrables ผู้คนไม่ได้อยู่แค่ภายนอกปรากฏการณ์ความงามแล้วมองเข้าไป “วันนี้” เขากล่าว “เรารู้ว่ามนุษย์ไม่ได้อยู่คนละฝั่งกับโลก เราไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์แต่เป็นส่วนหนึ่งของความจริง ซึ่งเรารู้ว่ามีพลังชีวิตมากมายที่มองไม่เห็น”

นี่คือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โซโตได้รับ เขาพัฒนาแนวคิดว่าผู้คนเป็นผู้ร่วมงานกับศิลปินในประสบการณ์ความงาม แนวคิดนามธรรมที่ว่าผู้ชมจำเป็นต่อการทำให้งานศิลปะสมบูรณ์นั้นมีมานานแล้ว โซโตนำแนวคิดนี้ไปสู่ที่สุดยอด โดยพิสูจน์ว่าแท้จริงแล้วไม่มีผู้ชม มีแต่ผู้เข้าร่วมในประสบการณ์ที่หากไม่มีพวกเขาก็จะไม่มีความหมาย หรืออาจจะไม่มีอยู่เลย

ภาพเด่น: Jesús Rafael Soto - Penetrable ที่ฮูสตัน 2004–2014 โครงสร้างอลูมิเนียมเคลือบแลคเกอร์ ท่อพีวีซี และหมึกสกรีนน้ำ. ขนาดรวม: 334 × 787 × 477 นิ้ว (848.4 × 1999 × 1211.6 ซม.) © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio