ภาพลวงตาและนามธรรมในผลงานของพระเยซู ราฟาเอล โซโต
ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตาอาจเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับมุมมองเป็นบางครั้ง ขณะที่เป็นนักเรียนที่โรงเรียนศิลปะและศิลปะประยุกต์ในกรุงการากัส ประเทศเวเนซุเอลา Jesús Rafael Soto พยายามศึกษาศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ แต่เขาไม่สามารถเข้าใจมันได้ แสงในภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ดูเหมือนจะไม่เป็นจริงสำหรับเขาเพราะแสงในสภาพแวดล้อมเขตร้อนของเขามันรุนแรงเกินไป สำหรับเขา คิวบิสม์ดูเหมือนจะเป็นจริงเพราะมันแบ่งโลกออกเป็นแผ่น ซึ่งเป็นวิธีที่เขามองภูมิทัศน์รอบตัวเขา "ต่อมา" โซโตเคยกล่าวไว้ "เมื่อฉันมาถึงยุโรป ฉันสามารถเข้าใจอิมเพรสชันนิสม์ได้" บทเรียนที่โซโตเรียนรู้จากประสบการณ์นั้นคือ ธรรมชาติที่แท้จริงของบางสิ่งไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีการศึกษาความสัมพันธ์กับสิ่งอื่น "ความสัมพันธ์เป็นเอนทิตี" เขากล่าว "มันมีอยู่และดังนั้นมันจึงสามารถถูกแทนที่ได้" ตลอดอาชีพของเขา โซโตสำรวจความสัมพันธ์ของโลกทางกายภาพผ่านงานศิลปะของเขา ในฐานะผู้บุกเบิกด้านการเคลื่อนไหว เขาเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ และแสดงให้เห็นว่าความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตานั้นมีพลศาสตร์ และในบางครั้งทั้งสองนั้นจริง ๆ แล้วกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน.
เยซูส ราฟาเอล โซโต vs. อดีต
โซโตเกิดเมื่อปี 1923 ในเมืองโคโลเนียลริมแม่น้ำซิudad Bolívar ประเทศเวเนซุเอลา ความสนใจในศิลปะของเขาเริ่มต้นตั้งแต่ยังเด็ก เขาสอนตัวเองให้คัดลอกภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากหนังสือในวัยเด็ก เมื่ออายุ 16 ปี เขาสามารถเลี้ยงตัวเองได้โดยการวาดโปสเตอร์สำหรับโรงภาพยนตร์ในเมืองของเขา และเมื่ออายุ 19 ปี เขาได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาศิลปะในกรุงการากัส ความหลงใหลอย่างจริงจังของเขาทำให้เขาศึกษาอย่างเข้มข้นเพื่อที่จะเข้าใจประวัติศาสตร์และฝีมือ และโดยเฉพาะเพื่อที่จะเข้าใจว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้บางสิ่งเป็นงานศิลปะ
ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน โซโตถูกล้อมรอบด้วยผู้ที่เชื่อในโมเดิร์นลิสม์ แต่หลังจากจบการศึกษา เขาได้ตำแหน่งเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะในเมืองเล็ก ๆ เขาตระหนักอย่างรวดเร็วว่า ทุกครั้งที่เขาพยายามปลูกฝังความกระตือรือร้นให้กับนักเรียนเกี่ยวกับสิ่งใหม่ ๆ ครูคนอื่น ๆ ที่ติดอยู่กับอดีตจะทำให้พวกเขาหมดกำลังใจ ทำให้เขาไม่สามารถมีอิทธิพลได้ เขาตระหนักว่าหนทางเดียวที่เขาจะเติบโตในฐานะศิลปินคือการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อม ส่วนใหญ่ของเพื่อน ๆ จากโรงเรียนของเขาได้ออกไปยุโรปแล้ว "ฉันอยู่ในสภาพที่สิ้นหวังมาก" เขากล่าวในภายหลัง "จนกระทั่งวันหนึ่งฉันล็อกโรงเรียนและทิ้งทุกอย่าง ฉันออกไปปารีส!"
Jesús Rafael Soto - Sphère Lutétia, 1996. Perrotin. การติดตั้ง. สีบนโลหะ. 600.0 × 600.0 × 600.0 ซม. 236.2 × 236.2 × 236.2 นิ้ว. บาเซิล 2015. © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ก้าวไปสู่บางสิ่ง
โซโตมาถึงยุโรปในปี 1949 และถูกดูดซึมเข้าสู่ชุมชนเล็ก ๆ ของชาวอเมริกาใต้ที่อพยพซึ่งมีความเชื่อมโยงกับชุมชนศิลปินแนวหน้า แรงบันดาลใจจากการทดลองมากมายที่เกิดขึ้น เขาเริ่มทำลายแนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพในใจของเขา เขาพิจารณาว่าการวาดภาพและนามธรรมมีความเกี่ยวพันกับความเห็นอกเห็นใจของศิลปินมากเกินไป เขาตัดสินใจว่าหากเขาต้องการนำศิลปะไปยังที่ใหม่ เขาต้องกลับไปสู่โลกของแนวคิดที่มีมาก่อนความซับซ้อนของศิลปะสมัยใหม่ เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบภาพพื้นฐานต่าง ๆ
เขาสร้างภาพวาดที่มุ่งเน้นไปที่การจัดองค์ประกอบของกริด, จุด, เส้น และสี่เหลี่ยม โดยจำกัดพาเลตสีของเขาไว้ที่แปดสีพื้นฐาน เขาวิเคราะห์ว่าธาตุภาพที่เรียบง่ายส่งผลต่อผู้ชมอย่างไร และตามที่ตามองมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบอย่างไร เขาสังเกตเห็นว่าเขาสามารถใช้ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่แตกต่างกันและความแตกต่างในความสว่างและความมืดเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงเมื่อผู้ชมเคลื่อนที่รอบๆ มัน เขาสามารถหลอกตามนุษย์ให้รับรู้ถึงการเคลื่อนไหวในขณะที่ไม่มี หรือสร้างองค์ประกอบที่ไม่สามารถรับรู้ได้ทั้งหมดจากมุมมองเดียว ซึ่งต้องการการเคลื่อนไหวจากผู้ชม
Jesús Rafael Soto - Dos Cuadritos, มุมมองด้านข้างและด้านหน้า © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
จลนพลศาสตร์ที่แท้จริง
แต่แน่นอนว่ามีศิลปินหลายคนที่ทำงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและภาพลวงตาในกลางศตวรรษที่ 20 โซโตต้องการให้ศิลปะของเขาสื่อสารสิ่งที่แตกต่างอย่างแท้จริง เขาเป็นเพื่อนกับศิลปินหลายคนที่ใช้เครื่องจักรในการทำให้ศิลปะของพวกเขาเคลื่อนไหว และเขายังรู้จักนักปฏิบัติหลายคนของ Op-Art ที่สร้างงานศิลปะที่หลอกตาให้รับรู้ถึงปรากฏการณ์เชิงพื้นที่ที่เป็นภาพลวงตา แต่เขาต้องการสร้างการเคลื่อนไหวโดยไม่ใช้เครื่องจักร และไม่เพียงแต่ผ่านภาพลวงตาเท่านั้น แต่ผ่านความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบในโลกจริง.
Jesús Rafael Soto - ตัวอย่างของการสั่นสะเทือนและเกลียว © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
เพื่อบรรลุเป้าหมายของเขา เขาเริ่มทดลองกับงานศิลปะที่เรียกว่า Vibrations ซึ่งมีพื้นผิวที่มีลวดลายและองค์ประกอบลวดลายอื่นๆ ที่แขวนอยู่ข้างหน้า สร้างประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเมื่อผู้ชมเคลื่อนที่รอบๆ งาน เขายังสร้างชิ้นงานที่เรียกว่า Spirals ซึ่งมีพื้นผิวที่เป็นของแข็งทาสีด้วยลวดลายและพื้นผิวที่สองซึ่งโปร่งใสแขวนอยู่ข้างหน้า ทาสีด้วยลวดลายที่เสริมกัน การจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายในชิ้นงานเหล่านี้เปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาแม้ว่าเมื่อผู้ชมยืนอยู่เฉยๆ และเมื่อผู้ชมเคลื่อนที่ก็ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับความหลากหลายทางสุนทรียศาสตร์ที่เกิดขึ้น.
Jesús Rafael Soto - ตัวอย่างของการสั่นสะเทือนและเกลียว © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
เจาะลึกยิ่งขึ้น
แม้ว่าวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ที่โซโตสร้างขึ้นจะมีเอกลักษณ์และสวยงาม แต่ความสำเร็จทางปรัชญาของเขายังไม่เป็นที่น่าพอใจสำหรับเขา เขาได้บรรลุเป้าหมายหนึ่งซึ่งคือการรวมผู้ชมเข้ากับงานของเขา เนื่องจากชิ้นงานของเขาต้องการให้มีคนอยู่ในที่จริงเพื่อรับผลกระทบเต็มที่ และเขายังได้บรรลุเป้าหมายที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งซึ่งคือการรวมพื้นที่และเวลาเข้ากับศิลปะของเขา เนื่องจากการเข้าใจชิ้นงานของเขาอย่างเต็มที่ต้องการให้ผู้ชมได้สัมผัสจากหลายมุมมองตลอดเวลาในขณะที่เคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ แต่ยังมีสิ่งสำคัญอีกอย่างที่เขายังไม่ได้บรรลุ ซึ่งคือการสื่อสารแนวคิดหลักของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "จักรวาลที่เต็มไปด้วยความสัมพันธ์".
โซโตทำความสำเร็จนี้ได้ด้วยผลงานที่เขาเรียกว่า Penetrables ซึ่งประกอบด้วยเส้นใยบางๆ ที่แขวนจากเพดานในรูปแบบที่แน่นหนา Penetrable ช่วยให้ผู้ชมสามารถเข้าไปในนั้นและกลายเป็นส่วนหนึ่งของปริมาตรของงานได้อย่างสมบูรณ์ บาง Penetrables มีเพียงสีใสหรือทาสีเป็นสีเดียว ในขณะที่บางชิ้นมีองค์ประกอบที่ทาสีซึ่งจากระยะไกลสร้างภาพลวงตาของมวลที่แข็งในอากาศ แต่เมื่อสัมผัสแล้วจะเปิดเผยให้ผู้ชมเห็น ทำให้เกิดประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างออกไปจากภายใน.
Jesús Rafael Soto - Penetrable ในกรุงการากัส © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
พลังบูรณาการ
Soto เรียกงาน Penetrables ของเขาว่า “การเปิดเผยของพื้นที่ที่สัมผัสได้” ศิลปินเคลื่อนไหวคนอื่น ๆ พึ่งพามอเตอร์ รอก หรืออุปกรณ์ต่าง ๆ เพื่อสร้างวัตถุที่เคลื่อนไหวซึ่งยังคงเป็นเพียงสิ่งที่ต้องดู แม้แต่ Soto ก็สร้างงานที่โดยพื้นฐานแล้วขอเพียงให้ผู้ชมมองดู ด้วยการประดิษฐ์ Penetrables ของเขา ผู้คนไม่อยู่ในด้านนอกของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์อีกต่อไป มองเข้าไป “วันนี้” เขากล่าว “เรารู้ว่ามนุษย์ไม่ได้อยู่ด้านหนึ่งและโลกอยู่ด้านอื่น เราไม่ใช่ผู้สังเกต แต่เป็นส่วนสำคัญของความเป็นจริง ซึ่งเรารู้ว่ามีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยพลังที่มีชีวิตมากมาย ซึ่งหลายอย่างมองไม่เห็น.”
นี่คือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โซโตได้รับ เขาได้พัฒนาความคิดให้เห็นว่าผู้คนเป็นผู้ร่วมงานที่มีศักยภาพกับศิลปินในประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ แนวคิดนามธรรมที่ว่าผู้ชมเป็นสิ่งจำเป็นในการทำให้ผลงานศิลปะสมบูรณ์มีมานานแล้ว โซโตได้นำแนวคิดนี้ไปสู่จุดสุดยอด โดยพิสูจน์ว่าจริง ๆ แล้วไม่มีผู้ชม แต่มีเพียงผู้เข้าร่วมในประสบการณ์ที่หากไม่มีพวกเขาจะไม่มีความหมาย หรืออาจจะไม่สามารถมีอยู่ได้เลย
ภาพเด่น: Jesús Rafael Soto - Houston Penetrable. 2004–2014. โครงสร้างอะลูมิเนียมเคลือบ, ท่อ PVC, และหมึกซิลค์สกรีนที่ใช้น้ำ. ขนาดรวม: 334 × 787 × 477 นิ้ว (848.4 × 1999 × 1211.6 ซม.). © มรดกของ Jesús Rafael Soto / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
