ธรรมชาติที่แท้จริงของศิลปะ Wolf Kahn
มีการสังเกตสองประการที่มักถูกกล่าวถึงเกี่ยวกับภาพวาดของ Wolf Kahn ประการแรก มักมีการกล่าวว่า Kahn วาดภาพทิวทัศน์ที่อ้างอิงถึงทิวทัศน์รอบบ้านของเขาในเวอร์มอนต์และนิวยอร์ก ประการที่สอง มีการตั้งคำถามมากมายเกี่ยวกับตำแหน่งของผลงานของเขาบนเส้นสเกลระหว่างการแทนภาพและนามธรรม สิ่งที่แปลกเกี่ยวกับทั้งสองประเด็นนี้คือ ไม่มีข้อใดที่บอกอะไรเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านั้นเลย ไม่มีข้อใดที่กล่าวถึงความสว่างไสวและพลัง หรือความเฉลียวฉลาดขององค์ประกอบภาพของพวกเขา จิตรกรสมัยใหม่และครูสอนศิลปะ ฮานส์ ฮอฟมันน์ เคยกล่าวไว้ว่า “ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าภาพวาดแทนภาพและภาพวาดนามธรรม มีเพียงภาพวาดที่เฉลียวฉลาดและภาพวาดที่โง่เขลาเท่านั้น” Kahn เคยเป็นนักเรียนและต่อมาทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของฮอฟมันน์ เขาเคยกล่าวถึงคำพูดนี้ในการสัมภาษณ์มาก่อน และบ่งบอกว่าเขาเห็นด้วย ดังนั้นทำไมเราต้องพูดคุยกันว่า Kahn เป็นจิตรกรทิวทัศน์ จิตรกรแทนภาพ หรือจิตรกรนามธรรม? สิ่งสำคัญคือ Kahn เป็นจิตรกรที่เฉลียวฉลาด มีหลายวิธีที่เราสามารถเพลิดเพลินกับผลงานของเขา ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับทิวทัศน์ในภาพมากนัก แต่เกี่ยวข้องกับทิวทัศน์ที่เฉลียวฉลาดของความคิดมากกว่า
สีสันและแสง
สีทำให้เราตระหนักถึงแสง และหากไม่มีแสง เราก็ไม่อาจรู้จัก สี ได้ หากสีเป็นสิ่งที่คุณเห็นว่ามีค่า ก็สมเหตุสมผลที่จะค้นหาสีในธรรมชาติ เพราะนั่นคือที่ที่คุณมักจะพบแสงที่น่าสนใจที่สุด สวยงามที่สุด และสว่างไสวที่สุด แม้ภาพในผลงานของเขาจะอ้างอิงถึงธรรมชาติ แต่สิ่งที่ Wolf Kahn วาดจริง ๆ เมื่อเขาวาดภาพโลกธรรมชาติเหล่านี้คือสีและ แสง หากเรามองทิวทัศน์ของเขาไม่ใช่เป็นภาพวาดของธรรมชาติ แต่เป็นภาพวาดของสีและแสง เราจะเข้าใจพวกมันจากมุมมองที่แตกต่างและเป็นสากลมากขึ้น
ธรรมชาติสื่อสารด้วยสี ธรรมชาติเป็นสถานที่ที่แสงโต้ตอบกับองค์ประกอบต่าง ๆ อย่างไม่จำกัดและไม่คาดคิด ภาพวาดเหล่านี้เริ่มต้นจากธรรมชาติ แต่ไม่ได้แสดงให้เราเห็นธรรมชาติ พวกมันแสดงให้เราเห็นหัวใจของสี พลังของแสง และช่วงเวลาชั่วคราวที่องค์ประกอบทั้งสองนี้มาบรรจบกัน พวกมันจับช่วงเวลาที่บางเบาและผ่านไปอย่างรวดเร็วของสีที่สดใสซึ่งส่องแวบผ่านใบไม้ ท้องฟ้า หรือผิวน้ำ และเก็บรักษาไว้ในแสงที่สมบูรณ์แบบสำหรับสายตาของเรา
Wolf Kahn - Hidden Greenhouse, 2015, สีน้ำมันบนผ้าใบ © Wolf Kahn
สื่อแท้จริง
เมื่อเราเห็นสีใดสีหนึ่ง มันเป็นธรรมชาติที่เราจะนึกถึงความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ที่เราเคยมีต่อสีนั้นในอดีต นักทฤษฎีสีบางคนเสนอว่ามีปฏิกิริยาอารมณ์สากลที่เกิดจากสีต่าง ๆ แต่แม้ว่าสิ่งนั้นจะไม่เป็นความจริง เราก็ยังมีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับสีเหล่านั้น หากเรามองผลงานของ Wolf Kahn จากมุมมองของความสัมพันธ์ส่วนตัวกับสี เราจะอ่านผลงานเหล่านั้นไม่ใช่เป็นภาพวาดของธรรมชาติ แต่เป็นภาพวาดของความรู้สึกได้หรือไม่?
Kahn เคยกล่าวไว้ว่า “ธรรมชาติและความรู้สึกของศิลปินเป็นเพียงวัตถุดิบ” คำพูดนี้อาจหมายความว่า เช่นเดียวกับที่ธรรมชาติไม่ใช่วัตถุประสงค์ของภาพวาดของเขา ความรู้สึกก็ไม่ใช่วัตถุประสงค์เช่นกัน แต่เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะอธิบายว่าพวกมันเป็นวัตถุดิบ โดยปกติแล้ว สีและผ้าใบจะถือเป็นวัตถุดิบสำหรับภาพวาด หากธรรมชาติและความรู้สึกเป็นวัตถุดิบ เราควรมองสีและพื้นผิวอย่างไร? องค์ประกอบทางกายภาพเหล่านี้เป็นวัตถุประสงค์แท้จริงของผลงานหรือไม่? หรือเป็นเพียงสิ่งสนับสนุนที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ทำงานเพื่อสนับสนุนวัตถุประสงค์ที่แท้จริง คือ สีและแสง?
Wolf Kahn - Sails Near Sprucehead Maine, ca- 1962, สีน้ำมันบนแผ่นไม้ © Wolf Kahn
ความคิดแห่งความสว่างไสว
แนวคิดหนึ่งที่ Kahn พูดถึงบ่อยคือความสว่างไสว เพื่อให้ได้ความสว่างไสวสูงสุดตามที่เขาคิด เขาได้ร่วมมือกับเพื่อนที่เป็นผู้ผลิตสีเพื่อสร้างชุดสีที่มีความสว่างไสวสูงมาก เขาใช้สีเหล่านี้เพราะให้คุณสมบัติสะท้อนแสงที่เหนือกว่าบนพื้นผิวผลงานของเขา พื้นผิวที่สว่างไสวที่เขาสร้างขึ้นด้วยสีเหล่านี้ดูเหมือนเปล่งประกาย แต่ความหมายที่แท้จริงของความสว่างไสวคืออะไร? ความสว่างไสวไม่ใช่แสงหรือสี แต่เป็นคุณสมบัติของทั้งสองอย่าง
นอกจากแสงแล้ว คำว่าความสว่างไสวยังมักใช้ในเรื่องความร้อน โดยเฉพาะในเรื่องการแผ่รังสี เช่น อนุภาคที่ถูกปล่อยออกมาจากพื้นผิวของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง แต่ความหมายของคำนี้อาจตีความได้กว้างกว่านั้น รวมถึงสิ่งที่แผ่ออกมาจากสิ่งอื่น ๆ คนที่มีเสน่ห์มักถูกกล่าวว่ามีบุคลิกที่สว่างไสว คนที่มีความสุขมีรอยยิ้มที่สว่างไสว อันตรายอาจแผ่ออกมาจากสถานที่ที่น่ากลัว บางทีสีและแสงอาจไม่ใช่วัตถุประสงค์แท้จริงที่ Kahn ทำงานด้วย อาจเป็นความสว่างไสว และคุณสมบัติที่ไม่ชัดเจนซึ่งแผ่ออกมาจากสีและแสง
Wolf Kahn - Orange Barn, Half Hidden, 2016. © Wolf Kahn
ทิวทัศน์แห่งความคิด
แม้ว่าเขาอาจไม่ได้วาดเพียงทิวทัศน์เท่านั้น Kahn ก็แน่นอนว่าใช้คุณสมบัติขององค์ประกอบภาพที่ทิวทัศน์บ่งบอก และเขามักตั้งชื่อภาพวาดของเขาที่ดูเหมือนจะอ้างถึงทิวทัศน์เฉพาะ เช่น Blue Horizon หรือ Our Northern View ผลงานเหล่านี้มีเส้นขอบฟ้า และใช้พื้นที่สว่างและมืดเพื่อสื่อความหมายของ “การดึงและผลัก” ซึ่งเป็นเทคนิคที่ฮานส์ ฮอฟมันน์ สอนเพื่อถ่ายทอดมุมมองภาพ
แต่ถ้าเหล่านี้ไม่ใช่ทิวทัศน์ตามตัวอักษร ความคิดของทิวทัศน์ที่พวกเขาพูดถึงคืออะไร? ทิวทัศน์หมายถึงสิ่งที่มองเห็นได้ อาจหมายถึงภูมิประเทศทางกายภาพของดิน หรือภูมิประเทศทางจิตใจของปัญหา ขอบฟ้าสีน้ำเงินคือที่ที่ดินพบกับท้องฟ้า หรือที่ที่ความรู้สึกพบกับช่วงเวลา? ทิวทัศน์ทางเหนือของเราคือภาพจริงของสิ่งที่รอเราอยู่ทางเหนือ หรือความมืดมิดของความลึกลับที่รอเราอยู่ในอนาคตที่ไม่รู้จัก?
Wolf Kahn - Bright Orange, Pale Yellow, and Gray, 2014, สีน้ำมันบนผ้าใบ © Wolf Kahn
การแทนภาพนามธรรม
แม้จะฟังดูเด็ดขาด แต่คำกล่าวของฮอฟมันน์ที่ว่า “ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าภาพวาดแทนภาพและภาพวาดนามธรรม” หมายความว่าอย่างไร? แฟน ๆ ของศิลปะนามธรรม หรือแม้แต่แฟน ๆ ของศิลปะสมจริง ควรตอบสนองต่อแนวคิดที่ว่าที่พวกเขารักไม่มีอยู่จริงอย่างไร? มีอะไรที่มากกว่านั้นหรือไม่? หนึ่งในความยากลำบากของการกำหนดศิลปะนามธรรมคือคำจำกัดความที่แม่นยำเกินไป การเรียกผลงานศิลปะว่าแทนภาพหรือนามธรรมจำกัดศักยภาพของมัน หากเรามองผลงานของ Wolf Kahn เป็นภาพแทนภาพ เราอาจพลาดที่จะพิจารณาความลึกของความเป็นไปได้ในการไตร่ตรองที่พวกมันอาจกระตุ้นในตัวเรา หากเรามองว่าพวกมันเป็นนามธรรม เราอาจพลาดความสุขง่าย ๆ และตรงไปตรงมาของการชื่นชมความงามของพวกมัน
เมื่อฮอฟมันน์กล่าวคำพูดนั้น เขาได้แตะถึงความกังวลที่จิตรกรหลายคนเข้าใจ ความกังวลนั้นคือทันทีที่ภาพถูกวาดขึ้น มันก็มีอยู่ในรูปแบบที่เป็นรูปธรรม นั่นหมายความว่าภาพทุกภาพ ไม่ว่าจะไม่ผูกพันกับความจริงเพียงใด สุดท้ายก็เป็นภาพแทนภาพ แม้แต่ภาพที่สมจริงที่สุดก็เป็นภาพลวงตา เพราะมันเป็นเพียงภาพวาด ฮอฟมันน์จึงให้ความสำคัญกับความเฉลียวฉลาด เพราะสิ่งที่ทำให้ภาพวาดเฉลียวฉลาดก็เหมือนกับสิ่งที่ทำให้คนเฉลียวฉลาด คือ การมีอยู่ของความคิด เราอาจไม่สามารถอธิบายได้อย่างชัดเจนว่าวัตถุประสงค์แท้จริง ความหมายแท้จริง หรือธรรมชาติแท้จริงของภาพวาดของ Wolf Kahn คืออะไร แต่เราสามารถบอกได้ว่าพวกมันเฉลียวฉลาด เพราะพวกมันเต็มไปด้วยและสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดทิวทัศน์แห่งความคิดที่อุดมสมบูรณ์ มีชีวิตชีวา และงดงาม
Wolf Kahn - Bright Ground, 2012, สีน้ำมันบนผ้าใบ (ซ้าย) / Horticulture, 2012, สีน้ำมันบนผ้าใบ (ขวา) © Wolf Kahn
ภาพเด่น: Wolf Kahn - Surprising Green, 2014, สีน้ำมันบนผ้าใบ © Wolf Kahn
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
