ธรรมชาติที่แท้จริงของศิลปะ Wolf Kahn

มีการสังเกตสองประการเกี่ยวกับภาพวาดของ Wolf Kahn ที่มักถูกกล่าวถึงบ่อยครั้ง ประการแรก มักมีการกล่าวถึงว่า Kahn วาดภาพทิวทัศน์ที่อ้างอิงถึงทิวทัศน์รอบบ้านของเขาในรัฐเวอร์มอนต์และนิวยอร์ก ประการที่สอง มีการพูดถึงคำถามเกี่ยวกับตำแหน่งของผลงานของเขาบนสเกลที่เลื่อนระหว่างการแสดงออกและนามธรรม สิ่งที่แปลกเกี่ยวกับทั้งสองจุดนี้คือ ไม่มีจุดใดที่พูดถึงภาพวาดมากนัก ไม่มีจุดใดที่กล่าวถึงความสว่างและพลังของพวกเขาหรือความฉลาดของการจัดองค์ประกอบของพวกเขา จิตรกรและนักการศึกษาสมัยใหม่ Hans Hofmann เคยกล่าวไว้ว่า "ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าภาพวาดที่แสดงออกและภาพวาดนามธรรม: มีเพียงภาพวาดที่ชาญฉลาดและภาพวาดที่โง่เขลาเท่านั้น" Kahn เคยเป็นนักเรียนและต่อมาเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของ Hofmann เขาได้กล่าวถึงคำพูดนั้นในการสัมภาษณ์มาก่อน และบอกเป็นนัยว่าเขาเห็นด้วยกับมัน ดังนั้นทำไมเราจึงควรพูดคุยกันว่า Kahn เป็นจิตรกรทิวทัศน์, จิตรกรที่แสดงออก หรือจิตรกรนามธรรม? สิ่งที่สำคัญคือ Kahn เป็นจิตรกรที่ชาญฉลาด มีหลายวิธีที่เราสามารถเพลิดเพลินกับผลงานของเขาซึ่งมีความเกี่ยวข้องน้อยกับทิวทัศน์ในภาพของมัน และมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกับภูมิทัศน์ที่ชาญฉลาดของแนวคิดของมัน.

สีและแสง

สีทำให้เราตระหนักถึงแสง และหากไม่มีแสง เราจะไม่สามารถรู้จัก สี ได้ หากสีคือสิ่งที่คุณเห็นว่ามีค่า มันก็สมเหตุสมผลที่จะมองหามันในธรรมชาติ เพราะนั่นคือที่ที่คุณมีแนวโน้มที่จะพบแสงที่น่าสนใจ สวยงาม และเปล่งประกายที่สุด แม้ว่าภาพในจิตรกรรมของเขาจะอ้างอิงถึงธรรมชาติ แต่สิ่งที่ Wolf Kahn กำลังวาดเมื่อเขาวาดภาพเหล่านี้ของโลกธรรมชาติคือสีและ แสง หากเรามองภูมิทัศน์ของเขาไม่ใช่เป็นภาพวาดของธรรมชาติ แต่เป็นภาพวาดของสีและแสง เราก็สามารถเข้าใจมันจากมุมมองที่แตกต่างและเป็นสากลมากขึ้น.

ธรรมชาติสื่อสารด้วยสี ธรรมชาติเป็นสถานที่ที่แสงมีปฏิสัมพันธ์กับธาตุในลักษณะที่ไม่จำกัดและไม่คาดคิด ภาพวาดเหล่านี้เริ่มต้นจากธรรมชาติ แต่พวกมันไม่ได้แสดงให้เราเห็นถึงธรรมชาติ; พวกมันแสดงให้เราเห็นถึงหัวใจของสี พลังของแสง และช่วงเวลาที่ผ่านไปเมื่อสองธาตุเหล่านั้นตัดกัน พวกมันจับภาพช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนและผ่านไปของสีที่สดใสซึ่งวาบผ่านใบไม้ ท้องฟ้า หรือผิวน้ำ และเก็บรักษาไว้ในแสงที่สมบูรณ์แบบสำหรับดวงตาของเรา.

Wolf Kahn - Hidden Greenhouse, 2015, oil on canvas. © Wolf Kahn

สื่อกลางที่แท้จริง

เมื่อเรามองเห็นสีเฉพาะ มันเป็นเรื่องธรรมชาติที่เราจะนึกถึงความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ที่เรามีกับสีนั้นในอดีต นักทฤษฎีสีบางคนเสนอว่ามีปฏิกิริยาอารมณ์ที่เป็นสากลซึ่งเกิดจากสีต่างๆ แต่ถึงแม้ว่าสิ่งนั้นจะไม่เป็นความจริง เราทุกคนยังมีความสัมพันธ์เชิงประจักษ์และส่วนตัวกับสี หากเรามองผลงานของ Wolf Kahn จากมุมมองของความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขากับสี เราจะสามารถอ่านมันได้ว่าไม่ใช่ภาพวาดของธรรมชาติ แต่เป็นภาพวาดของความรู้สึกหรือไม่?

Kahn เคยกล่าวว่า "ธรรมชาติและความรู้สึกของศิลปินเป็นเพียงวัตถุดิบ" คำพูดนี้อาจหมายความว่าในลักษณะเดียวกับที่ธรรมชาติไม่ใช่หัวข้อของภาพวาดของเขา ความรู้สึกก็ไม่ใช่หัวข้อเช่นกัน แต่ก็น่าสนใจที่จะอธิบายพวกมันว่าเป็นวัตถุดิบ โดยปกติแล้วสีและผืนผ้าใบจะถือเป็นวัตถุดิบสำหรับการวาดภาพ หากธรรมชาติและความรู้สึกเป็นวัตถุดิบ เราควรรับรู้สีและพื้นผิวอย่างไร? องค์ประกอบทางกายภาพเหล่านี้เป็นหัวข้อที่แท้จริงของงานหรือไม่? หรือพวกมันเป็นเพียงการสนับสนุนที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ทำงานเพื่อสนับสนุนหัวข้อที่แท้จริงคือสีและแสง?

Wolf Kahn - Sails Near Sprucehead Maine, ca- 1962, oil on panel. © Wolf Kahn

ไอเดียแห่งความฉลาด

แนวคิดที่คาห์นพูดถึงบ่อยครั้งคือความสว่าง ในการที่จะบรรลุสิ่งที่เขาพิจารณาว่าเป็นปริมาณความสว่างสูงสุด เขาได้ร่วมมือกับเพื่อนที่เป็นผู้ผลิตสีเพื่อสร้างสายผลิตภัณฑ์สีที่มีความสว่างพิเศษ เขาใช้สีเหล่านี้เพราะมันมีคุณภาพการสะท้อนที่เหนือกว่าสำหรับพื้นผิวของงานของเขา พื้นผิวที่สดใสที่เขาสร้างขึ้นด้วยสีเหล่านี้ดูเหมือนจะเปล่งประกาย แต่ความหมายที่แท้จริงของความสว่างคืออะไร? ความสว่างไม่ใช่แสงหรือสี แต่เป็นคุณภาพของทั้งสองอย่าง.

นอกจากแสงแล้ว คำว่า "เรเดียนซ์" ยังมักถูกใช้ในแง่ของความร้อน โดยเฉพาะในแง่ของการแผ่รังสี เช่นในกรณีที่อนุภาคถูกปล่อยออกมาจากพื้นผิวของบางสิ่ง แต่ความหมายของคำนั้นอาจถูกตีความได้กว้างขึ้นเพื่อรวมถึงสิ่งใดก็ตามที่แผ่ออกมาจากสิ่งอื่น คนที่มีเสน่ห์มักถูกกล่าวว่ามีบุคลิกที่เรเดียนซ์ คนที่มีความสุขมีรอยยิ้มที่เรเดียนซ์ อันตรายสามารถแผ่ออกมาจากสถานที่ที่น่ากลัว บางทีสีและแสงอาจไม่ใช่หัวข้อที่แท้จริงที่คาห์นกำลังทำงานอยู่ บางทีหัวข้ออาจเป็นเรเดียนซ์ และคุณสมบัติที่ไม่ชัดเจนมากขึ้นที่แผ่ออกมาจากสีและแสง.

Wolf Kahn - Orange Barn, Half Hidden, 2016. © Wolf Kahn

ภูมิทัศน์แห่งความคิด

แม้ว่าเขาอาจจะไม่ได้เพียงแค่ทิวทัศน์ แต่ Kahn ก็ใช้คุณสมบัติทางองค์ประกอบที่ทิวทัศน์เสนออย่างแน่นอน และเขามักจะตั้งชื่อภาพวาดของเขาว่าที่ดูเหมือนจะอ้างอิงถึงทิวทัศน์เฉพาะ เช่น Blue Horizon หรือ Our Northern View งานเหล่านี้รวมถึงเส้นขอบฟ้า และใช้พื้นที่สว่างและมืดเพื่อสื่อสารแนวคิดของ "การดึงและผลัก" ซึ่งเป็นเทคนิคที่สอนโดย Hans Hofmann เพื่อถ่ายทอดมุมมอง.

แต่ถ้าหากสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่เป็นรูปธรรม ภูมิทัศน์ที่พวกเขาพูดถึงคืออะไร? ภูมิทัศน์หมายถึงสิ่งที่มองเห็นได้ มันอาจหมายถึงภูมิประเทศทางกายภาพของดินแดน หรือภูมิประเทศทางจิตใจของปัญหา ขอบฟ้าสีฟ้าเป็นจุดที่ดินพบกับท้องฟ้าหรือจุดที่อารมณ์พบกับช่วงเวลา? มุมมองทางเหนือของเราเป็นภาพจริงของสิ่งที่รอเราอยู่ทางเหนือ หรือความมืดมิดของปริศนาที่รอเราอยู่ในอนาคตที่ไม่รู้จัก?

Wolf Kahn - Bright Orange, Pale Yellow, and Gray, 2014, oil on canvas. © Wolf Kahn

การแสดงนามธรรม

แม้จะฟังดูมีอำนาจ แต่คำกล่าวของฮอฟมันน์ที่ว่า "ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าการวาดภาพเชิงแทนและการวาดภาพนามธรรม" หมายความว่าอย่างไร? แฟน ๆ ของนามธรรม หรือแม้แต่แฟน ๆ ของความเป็นจริง ควรตอบสนองต่อแนวคิดที่ว่าความรักของพวกเขาไม่มีอยู่จริงอย่างไร? มีอะไรมากกว่านั้นหรือไม่? หนึ่งในสิ่งที่ยากเกี่ยวกับการกำหนดศิลปะนามธรรมคือการที่การกำหนดนั้นมีความแม่นยำเกินไป การเรียกงานศิลปะว่าเป็นเชิงแทนหรือเป็นนามธรรมจะจำกัดศักยภาพของมัน หากเรามองผลงานของวูล์ฟ คาห์น ว่าเป็นเชิงแทน เราอาจพลาดที่จะพิจารณาความลึกซึ้งของความเป็นไปได้ในการพิจารณาที่พวกเขาสามารถกระตุ้นในตัวเราได้ หากเรามองพวกเขาว่าเป็นนามธรรม เราอาจพลาดความสุขที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาของการชื่นชมความงามของพวกเขา.

เมื่อฮอฟมันน์ทำการแถลงนั้น เขาได้สัมผัสถึงความกังวลที่จิตรกรหลายคนเข้าใจ ความกังวลนั้นคือเมื่อใดก็ตามที่ภาพถูกวาด มันจะมีอยู่ในรูปแบบที่เป็นรูปธรรม นั่นหมายความว่าทุกภาพ ไม่ว่าจะไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเพียงใด ก็จะเป็นตัวแทนในที่สุด แม้ว่าจะเป็นเพียงตัวของมันเองก็ตาม แต่แม้แต่ภาพวาดที่สมจริงที่สุดก็ยังเป็นภาพลวงตา เพราะมันเป็นเพียงภาพถ่าย ฮอฟมันน์จึงให้ความสำคัญกับสติปัญญา เพราะสิ่งที่ทำให้ภาพวาดมีสติปัญญาก็คือสิ่งเดียวกับที่ทำให้คนมีสติปัญญา: การมีอยู่ของแนวคิด เราอาจไม่สามารถอธิบายได้อย่างชัดเจนถึงหัวข้อที่แท้จริง ความหมายที่แท้จริง หรือธรรมชาติที่แท้จริงของภาพวาดของวูล์ฟ คาห์น แต่เราสามารถพูดได้ว่าพวกมันมีสติปัญญา เพราะพวกมันเต็มไปด้วยและสร้างแรงบันดาลใจให้กับภูมิทัศน์ที่อุดมสมบูรณ์ สดใส และสวยงามของแนวคิด.

Wolf Kahn - Bright Ground, 2012, oil on canvas (Left) / Horticulture, 2012, oil on canvas (Right). © Wolf Kahn

ภาพเด่น: Wolf Kahn - Surprising Green, 2014, น้ำมันบนผ้าใบ. © Wolf Kahn
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ