กลุ่มกูไต - การเคลื่อนไหวแบบนามธรรมเชิงการเคลื่อนไหวจากเอเชีย
เขียนขึ้นในปี 1956 แถลงการณ์ศิลปะ Gutai ระบุว่า "เราตัดสินใจที่จะติดตามความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์อย่างกระตือรือร้น เราเชื่อว่าการรวมคุณสมบัติของมนุษย์และคุณสมบัติของวัสดุ เราสามารถเข้าใจพื้นที่นามธรรมได้อย่างเป็นรูปธรรม" กลุ่มศิลปะแนวหน้า ซึ่งรู้จักกันในชื่อ กลุ่ม Gutai ก่อตั้งขึ้นที่โอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น ในปี 1954 ในช่วงอายุ 18 ปีของกลุ่ม ศิลปินของพวกเขาได้เปลี่ยนแปลงฉากศิลปะสมัยใหม่ทั่วโลกอย่างรุนแรงด้วยแนวคิดของพวกเขา เขียนโดยโยชิฮาระ จิโร่ ผู้ก่อตั้งกลุ่ม แถลงการณ์ฉบับสมบูรณ์ซึ่งมีความยาว 1270 คำ อธิบายเจาะลึกถึงเจตนาทางปรัชญาที่จริงจังของพวกเขา มันอธิบายศิลปะในอดีตว่าเป็นการหลอกลวงและภาพลวงตา และยืนยันว่าศิลปะที่แท้จริงต้องมีจิตวิญญาณของชีวิต "ให้เราลาออก" มันระบุว่า "จากการหลอกลวงที่ซ้อนกันอยู่บนแท่นบูชาและในพระราชวัง ห้องรับแขก และร้านขายของโบราณ เก็บศพเหล่านี้ไว้ในสุสาน" Gutai เรียกร้องให้มีศิลปะใหม่: ศิลปะที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและมีชีวิตที่ให้ความเคารพเท่าเทียมกันต่อวัสดุที่ใช้ในการสร้างสรรค์และต่อศิลปิน ซึ่งหากไม่มีการมีส่วนร่วมของเขา มันก็ไม่สามารถปรากฏขึ้นได้ ความพยายามของพวกเขาได้กำหนดอัตลักษณ์ทางศิลปะของญี่ปุ่นใหม่ในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และกลายเป็นการแสดงออกที่มีชีวิตของความสนใจใหม่ในเสรีภาพ ความเป็นปัจเจกบุคคล และการเชื่อมโยงกับส่วนที่เหลือของโลก.
ผู้ชาย VS โคลน
ความสำคัญของวัสดุเป็นสิ่งที่มีความกังวลเป็นอันดับแรกสำหรับศิลปิน Gutai รุ่นแรก พวกเขาใช้วัสดุในลักษณะที่คุณสมบัติทางกายภาพที่สำคัญของมันยังคงเป็นองค์ประกอบที่มองเห็นได้และมีชีวิตชีวาของงาน พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการสังเกตว่าซากปรักหักพังทางสถาปัตยกรรมที่เสื่อมโทรมมักจะดูมีชีวิต เพราะเวลาอนุญาตให้วัสดุที่ใช้ในการสร้างมันกลับมาแสดงตัวตนทางกายภาพของมันอีกครั้ง ค่านี้ถูกแสดงออกอย่างมีอารมณ์ในคำว่า gutai. มักจะแปลว่า คอนกรีต gutai อาจจะแปลว่า การรวมตัวกัน แทนที่จะเป็นการแปลว่า คอนกรีต ในกระบวนการที่กลายเป็นคอนกรีต เมื่อผ่านการช่วยเหลือของศิลปิน วัสดุเปลี่ยนแปลงตัวเอง ในขณะที่ยังคงมีแก่นแท้ที่แท้จริงของคุณสมบัติทางวัสดุของมัน นั่นคือจิตวิญญาณของ gutai.
สำหรับการสาธิตที่สมบูรณ์แบบของ gutai ให้พิจารณา Challenge To The Mud ซึ่งแสดงในปี 1955 โดย Shiraga Kazuo สำหรับงานนี้ Shiraga ได้ขว้างตัวเองลงไปในแผ่นดินโคลนที่เปียกและเริ่มต่อสู้กับมัน โดยการผลักดันทุกส่วนของร่างกายของเขาลงไปในโคลน เขาได้สร้างหลุม, เนิน, ร่อง และชั้น เขาบีบโคลนให้เป็นรูปทรงและแกะสลักลวดลายด้วยการเคลื่อนไหวของเขา เมื่อสิ้นสุดการแสดง พื้นที่ที่ Shiraga ได้ต่อสู้กับโคลนถูกทิ้งไว้เป็นงานศิลปะที่น่าชื่นชมในคุณสมบัติของมันเอง การแสดงนี้สะท้อนคำพูดของ Yoshihara Jiro ที่กล่าวว่า "ในศิลปะ Gutai จิตวิญญาณของมนุษย์และวัตถุจับมือกันในขณะที่ยังคงรักษาระยะห่าง".
Shiraga Kazuo - BB64, 1962
น้ำหนักเบาและน้ำหนักเบา
ในปี 1956 มุราคามิ ซาบุโร่ ได้ขยายแนวทางศิลปะของชิราคะ คาซูโอะ โดยในครั้งนี้ใช้วัสดุสังเคราะห์เป็นสื่อ สำหรับการแสดงของเขาที่เรียกว่า Laceration of Paper มุราคามิได้จัดกรอบกระดาษขนาดใหญ่หลายแผ่นและจัดเรียงในแนวที่แน่นหนา หลังจากวิ่งไปข้างหน้า เขาก็กระโดดผ่านกรอบกระดาษแต่ละอัน โดยทำให้มันแตกออกด้วยเสียงดัง หลังจากที่เขากระโดดผ่านกระดาษทั้งหมดและออกมาทางด้านอื่น มุราคามิได้ทิ้งร่องรอยไว้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นจากการทำงานร่วมกันของมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงคุณสมบัติทางกายภาพที่สำคัญของกระดาษอย่างมีชีวิตชีวา.
ในปีเดียวกันนั้น ทานากะ อัตสึโกะ ได้ยกระดับการใช้วัสดุสังเคราะห์ไปอีกขั้นหนึ่งผ่านการสร้างสรรค์ชิ้นงานที่เรียกว่า Electric Dress ผลงานศิลปะนี้ประกอบด้วยชุดที่สวมใส่ได้ทำจากหลอดไฟที่ทาสีซึ่งสว่างขึ้นในรูปแบบหลากสี ช่างศิลป์มนุษย์ภายในชุดได้ทำให้วัสดุมีชีวิตชีวา โดยทำให้มันมีชีวิตและยังอนุญาตให้มันแสดงออกถึงแก่นแท้ที่แท้จริงของมัน ชุดนี้ยังถูกเดินสายเพื่อให้กระตุ้นผู้สวมใส่ด้วยการช็อตไฟฟ้าขนาดเล็กเป็นระยะๆ การช็อตนี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงถึงแก่นแท้ไม่ใช่ของวัสดุสังเคราะห์ที่ใช้ในงานนี้ นั่นคือ หลอดไฟ แต่เป็นของวัสดุธรรมชาติที่ใช้ในงานนี้ นั่นคือ ไฟฟ้า: การแสดงออกที่ไม่ค่อยละเอียดอ่อนของอันตรายที่มีอยู่เมื่อมนุษย์เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับพลังของโลกธรรมชาติ.
Murakami Saburo - Laceration of Paper, 1956
ความคิดสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์
นอกจากความเคารพต่อวัตถุแล้ว ค่าที่สำคัญที่สุดถัดไปที่กลุ่ม Gutai ถือว่ามีความสำคัญคือความเคารพต่อเสรีภาพในการสร้างสรรค์ โยชิฮาระ จิโร่ ได้แสดงแนวคิดนี้อย่างกระชับในผลงานที่เขาสร้างขึ้นในปี 1956 ชื่อว่า Please Draw Freely ผลงานนี้ประกอบด้วยพื้นผิวขนาดใหญ่ที่ว่างเปล่าตั้งอยู่กลางแจ้ง พร้อมกับอุปกรณ์การเขียนและการวาดภาพหลากหลายชนิด รวมถึงคำเชิญชวนให้ผู้คนทุกคนมาที่นี่และแสดงออกในแบบที่พวกเขาต้องการ โดยการให้โอกาสแก่ผู้คนทุกคนในการแสดงออกอย่างไม่จำกัดและไม่มีข้อจำกัด โยชิฮาระได้เปลี่ยนแนวคิดเรื่องเสรีภาพให้กลายเป็นสื่อ และเปลี่ยนกระบวนการสร้างสรรค์ให้กลายเป็นงานศิลปะ.
ในการแสวงหาความเป็นอิสระ กลุ่มกูไตได้ติดตามแนวคิดทุกอย่างโดยไม่มีข้อจำกัด ด้วยจิตวิญญาณแห่งความจริงใจ พวกเขาทาสีด้วยรถควบคุมระยะไกลและปืนพ่นสี ทดลองกับการนามธรรมเชิงการเคลื่อนไหว และทดสอบวิธีการอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการรวมกันของร่างกายกับวัตถุ และเพื่อพยายามกระจายกำลังใจของพวกเขาไปยังส่วนที่เหลือของโลก พวกเขายังได้ติดต่อสื่อสารอย่างมีชีวิตชีวาผ่านทางไปรษณีย์กับศิลปินคนอื่น ๆ ในหลายประเทศ สร้างชุมชนขนาดใหญ่ของจิตวิญญาณที่มีความคิดเดียวกัน ความพยายามของพวกเขาได้สร้างความเชื่อมโยงกับศิลปินที่ในที่สุดได้สร้างขบวนการฟลักซัส และพวกเขาได้บรรลุความก้าวหน้าในศิลปะการแสดง ศิลปะร่วมสมัย ศิลปะติดตั้ง ศิลปะสาธารณะ และรูปแบบการแสดงออกที่ทันสมัยอื่น ๆ อีกมากมายที่ในขณะนั้นยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น.
Yoshihara Jiro - Please Draw Freely, 1956, Outdoor Gutai Art Exhibition, Ashiya Park
อนาคตที่เป็นไปได้
ใกล้จบของแมนิฟีสโตของศิลปะ Gutai โยชิฮาระ จิโร่ กล่าวถึงว่างานบางชิ้นในช่วงแรกของพวกเขาถูกเปรียบเทียบกับผลงานของดาดาอิสต์ สำหรับเขาแล้ว นั่นหมายความว่าการทดลองของศิลปิน gutai ถูกตีความผิดว่าเป็นเรื่องไร้สาระ หรือเป็นการต่อต้านศิลปะ ศิลปิน Gutai เน้นการก้าวข้ามอดีต แต่ก็ยอมรับความสำคัญอย่างยิ่งของศิลปะโดยทั่วไป และความถูกต้องของบางคนในรุ่นก่อนหน้า ในทางกลับกัน ดาดา ส่วนใหญ่ตั้งอยู่บนสมมติฐานของการไม่เคารพอดีตอย่างแข็งขัน และต่อทุกสถาบัน ไม่ว่าจะเป็นทางกายภาพหรืออื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ดาดาเป็นการสร้างสรรค์ที่บ้าคลั่ง แต่ก็มีความเยาะเย้ย และมักจะทำลายล้าง ศิลปิน Gutai เพียงแค่ถามว่ามีความเป็นไปได้ใหม่ๆ อะไรบ้างที่สามารถจินตนาการได้สำหรับอนาคต.
ในการตอบสนองต่อการถูกเปรียบเทียบกับ Dada โยชิฮาระชี้ให้เห็นว่าในขณะที่ Dada สมควรได้รับความเคารพ แต่เจตนาของ gutai นั้นแตกต่างกันอย่างมาก เพราะพวกเขามุ่งเน้นไปที่ความจริงใจไม่ใช่ความเย้ยหยัน ในแมนิฟัสโตของเขาเขาเขียนว่า “Gutai ให้ความสำคัญสูงสุดกับการก้าวไปสู่โลกที่ไม่รู้จักอย่างกล้าหาญ แน่นอนว่างานของเราเคยถูกเข้าใจผิดว่าเป็นท่าทางของ Dadaist และเรายอมรับความสำเร็จของ Dada อย่างแน่นอน แต่แตกต่างจาก Dadaism ศิลปะ Gutai เป็นผลิตภัณฑ์ที่เกิดจากการแสวงหาความเป็นไปได้” ในปี 1972 โยชิฮาระจิโร่เสียชีวิต เนื่องจากเขาเป็นผู้รับผิดชอบในการสนับสนุนกิจกรรมของพวกเขาเป็นหลัก กลุ่ม Gutai จึงยุบตัวลงในภายหลัง แต่ก่อนที่พวกเขาจะสิ้นสุดการทำงาน จิตวิญญาณของพวกเขาได้สัมผัสศิลปินทั่วโลกและได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขาและรุ่นต่อไป Gutai ยังคงมีชีวิตอยู่ในวันนี้ในความเคารพที่ศิลปินได้รับสำหรับสภาพแวดล้อมสตูดิโอที่หลากหลายสาขา ในผลงานของกลุ่มศิลปะทดลอง และในทุกพื้นที่จัดแสดงที่ให้เวลาและทรัพยากรแก่ศิลปินที่แสวงหาความคิดที่ไม่เคยจินตนาการมาก่อน.
ภาพเด่น: จิโระ โยชิฮาระ - วงกลม, 1971
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
