กลุ่มกูไต - การเคลื่อนไหวแบบนามธรรมเชิงการเคลื่อนไหวจากเอเชีย
เขียนขึ้นในปี 2499 คำประกาศศิลปะกุตไตกล่าวไว้บางส่วนว่า “พวกเราได้ตัดสินใจที่จะติดตามความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์บริสุทธิ์อย่างกระตือรือร้น เราเชื่อว่าด้วยการผสมผสานคุณสมบัติของมนุษย์และคุณสมบัติของวัสดุ เราสามารถเข้าใจพื้นที่นามธรรมได้อย่างเป็นรูปธรรม” กลุ่มศิลปะแนวหน้าในชื่อ Gutai Group ก่อตั้งขึ้นที่เมืองโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น ในปี 2497 ตลอดระยะเวลา 18 ปีของกลุ่ม ศิลปินของกลุ่มได้เปลี่ยนแปลงวงการศิลปะสมัยใหม่ทั่วโลกอย่างรุนแรงด้วยแนวคิดของพวกเขา คำประกาศฉบับสมบูรณ์ที่มีความยาว 1,270 คำ เขียนโดยโยชิฮาระ จิโร่ ผู้ก่อตั้งกลุ่ม อธิบายเจตนารมณ์ทางปรัชญาอย่างละเอียด คำประกาศนี้บรรยายศิลปะในอดีตว่าเป็นการหลอกลวงและภาพลวงตา และยืนยันว่าศิลปะที่แท้จริงต้องมีจิตวิญญาณแห่งชีวิต “ขอให้เราลาก่อน” คำประกาศกล่าวไว้ว่า “กับการหลอกลวงที่กองอยู่บนแท่นบูชาและในพระราชวัง ห้องรับแขก และร้านของเก่า จงล่ามโซ่ศพเหล่านี้ไว้ในสุสาน” กุตไตเรียกร้องศิลปะแบบใหม่: ศิลปะที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและมีชีวิตชีวา ซึ่งให้ความเคารพเท่าเทียมกันทั้งวัสดุที่ใช้ในการสร้างสรรค์และศิลปิน ซึ่งหากไม่มีการมีส่วนร่วมของศิลปิน ศิลปะนั้นก็ไม่อาจปรากฏได้ ความพยายามของพวกเขาได้กำหนดนิยามใหม่ของอัตลักษณ์ศิลปะญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง และกลายเป็นการแสดงออกถึงความสนใจใหม่ของญี่ปุ่นในเสรีภาพ ความเป็นปัจเจก และความเชื่อมโยงกับโลกภายนอก
มนุษย์กับโคลน
วัสดุเป็นเรื่องสำคัญอันดับแรกสำหรับศิลปินกุตไตรุ่นแรก พวกเขาใช้วัสดุในลักษณะที่คุณสมบัติทางกายภาพที่แท้จริงของวัสดุยังคงเป็นองค์ประกอบที่มองเห็นได้และมีชีวิตชีวาในงาน พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการสังเกตว่าซากสถาปัตยกรรมที่ผุพังมักดูมีชีวิต เพราะเวลาทำให้วัสดุดิบที่ใช้สร้างมันกลับมาแสดงคุณสมบัติทางกายภาพของตนอีกครั้ง ค่านี้ถูกถ่ายทอดอย่างมีเสน่ห์ในคำว่า gutai ซึ่งมักแปลว่า คอนกรีต แต่จริง ๆ แล้ว gutai อาจแปลว่า การกลายเป็นคอนกรีต หรือกระบวนการที่วัสดุกลายเป็นของแข็ง เมื่อผ่านการช่วยเหลือของศิลปิน สสารเปลี่ยนแปลงตัวเองในขณะที่ยังคงแสดงแก่นแท้ของคุณสมบัติทางวัสดุ นั่นคือจิตวิญญาณของ gutai
สำหรับการสาธิต gutai อย่างสมบูรณ์แบบ ให้พิจารณางาน Challenge To The Mud ที่แสดงในปี 2498 โดยชิรากะ คาซูโอะ ในงานนี้ ชิรากะกระโจนลงไปในโคลนเหนียวเปียกและต่อสู้กับมัน เขาฝังร่างกายทั้งหมดลึกลงในโคลน สร้างหลุม เนิน ร่อง และชั้นต่าง ๆ เขาบีบโคลนให้เป็นรูปทรงและแกะลวดลายด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกาย เมื่อการแสดงสิ้นสุดลง พื้นที่ที่ชิรากะต่อสู้กับโคลนถูกทิ้งไว้เป็นงานศิลปะให้ชื่นชมในคุณสมบัติของมัน การแสดงนี้สะท้อนคำพูดของโยชิฮาระ จิโร่ ที่กล่าวว่า “ในศิลปะกุตไต จิตวิญญาณมนุษย์และสสารจับมือกันในขณะที่ยังคงรักษาระยะห่าง”
ชิรากะ คาซูโอะ - BB64, 2505
แสงและน้ำหนัก
ในปี 2499 มุราคามิ ซาบุโระ ได้ขยายงานของชิรากะ คาซูโอะ โดยใช้วัสดุสังเคราะห์เป็นสื่อกลาง สำหรับการแสดงที่ชื่อ Laceration of Paper มุราคามิจัดกรอบกระดาษแผ่นใหญ่หลายแผ่นและจัดเรียงเป็นแถวแน่น จากนั้นเขาวิ่งกระโดดผ่านกรอบกระดาษแต่ละอัน ทำให้กรอบกระดาษแตกดังปัง หลังจากทะลุกระดาษทั้งหมดและออกมาทางด้านอื่น มุราคามิทิ้งร่องรอยที่แสดงถึงผลกระทบที่อาจเกิดความเจ็บปวดจากความร่วมมือของมนุษย์ พร้อมทั้งแสดงคุณสมบัติทางกายภาพที่แท้จริงของกระดาษอย่างมีชีวิตชีวา
ในปีเดียวกัน ทานากะ อัตสึโกะ ได้นำการใช้วัสดุสังเคราะห์ไปสู่ระดับที่รุนแรงยิ่งขึ้นด้วยการสร้างผลงานที่ชื่อ Electric Dress งานชิ้นนี้ประกอบด้วยชุดสวมใส่ที่ทำจากหลอดไฟทาสีซึ่งสว่างขึ้นเป็นสีสันหลากหลาย ศิลปินที่สวมชุดนี้ทำให้วัสดุมีชีวิตชีวาและแสดงแก่นแท้ของมัน ชุดนี้ยังมีสายไฟที่ทำให้ผู้สวมใส่ได้รับไฟฟ้าช็อตเล็กน้อยเป็นระยะ ๆ การช็อตนี้แสดงถึงแก่นแท้ไม่ใช่วัสดุสังเคราะห์ที่ใช้ในงานอย่างหลอดไฟ แต่เป็นวัสดุธรรมชาติที่ใช้ในงานอย่างไฟฟ้า: การแสดงออกที่ไม่อ้อมค้อมถึงอันตรายที่แฝงอยู่เมื่อมนุษย์เข้าแทรกแซงพลังของธรรมชาติ
มุราคามิ ซาบุโระ - Laceration of Paper, 2499
ความคิดสร้างสรรค์บริสุทธิ์
นอกจากความเคารพต่อวัสดุแล้ว ค่านิยมที่สำคัญถัดมาของกลุ่มกุตไตคือความเคารพต่อเสรีภาพในการสร้างสรรค์ โยชิฮาระ จิโร่ แสดงแนวคิดนี้อย่างกระชับในงานที่เขาสร้างขึ้นในปี 2499 ชื่อ Please Draw Freely งานชิ้นนี้ประกอบด้วยพื้นผิวว่างเปล่าขนาดใหญ่ตั้งอยู่กลางแจ้ง พร้อมเครื่องมือเขียนและวาดภาพหลากหลายชนิด และคำเชิญชวนให้ทุกคนมาร่วมแสดงออกในแบบที่ต้องการ ด้วยการเปิดโอกาสให้ทุกคนได้แสดงออกอย่างไม่จำกัดและไม่ถูกกีดกัน โยชิฮาระได้เปลี่ยนแนวคิดเรื่องเสรีภาพให้กลายเป็นสื่อกลาง และเปลี่ยนกระบวนการสร้างสรรค์ให้กลายเป็นงานศิลปะ
ในการแสวงหาเสรีภาพ กลุ่มกุตไตได้ติดตามทุกแนวคิดอย่างไม่ยั้งคิด ด้วยจิตวิญญาณแห่งความจริงใจ พวกเขาวาดภาพด้วยรถบังคับและปืนพ่นสี ทดลองกับนามธรรมแบบท่าทาง และทดสอบวิธีการต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการผสมผสานระหว่างกายภาพและวัสดุ และเพื่อเผยแพร่กำลังใจนี้สู่โลก พวกเขายังติดต่อสื่อสารอย่างกระตือรือร้นทางจดหมายกับศิลปินในหลายประเทศ สร้างชุมชนขนาดใหญ่ของผู้มีจิตใจเดียวกัน ความพยายามของพวกเขาได้สร้างความเชื่อมโยงกับศิลปินที่ต่อมาได้ก่อตั้งขบวนการฟลักซัส และพวกเขายังประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ศิลปะการแสดง ศิลปะร่วมมือ ศิลปะติดตั้ง ศิลปะสาธารณะ และรูปแบบการแสดงออกสมัยใหม่อื่น ๆ ที่ในเวลานั้นยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น
โยชิฮาระ จิโร่ - Please Draw Freely, 2499, นิทรรศการศิลปะกุตไตกลางแจ้ง, สวนอาชิยะ
ความเป็นไปได้ในอนาคต
ใกล้จบคำประกาศศิลปะกุตไต โยชิฮาระ จิโร่ กล่าวถึงว่าผลงานบางส่วนของพวกเขาในช่วงแรกถูกเปรียบเทียบกับผลงานของดาดาอิสต์ ในความคิดของเขา นั่นหมายความว่าการทดลองของศิลปิน gutai ถูกตีความผิดว่าเป็นเรื่องไร้สาระ หรือเป็นศิลปะต่อต้าน ศิลปินกุตไตเน้นการก้าวข้ามอดีต แต่ยอมรับความสำคัญของศิลปะโดยทั่วไป และความถูกต้องของศิลปินรุ่นก่อนบางคน ดาดา ในทางกลับกัน ส่วนใหญ่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการไม่เคารพอดีตและสถาบันทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ดาดามีความคิดสร้างสรรค์สูง แต่ก็มีความเย้ยหยันและทำลายล้าง ศิลปินกุตไตเพียงแค่ถามว่าความเป็นไปได้ใหม่ ๆ อะไรบ้างที่สามารถจินตนาการได้สำหรับอนาคต
เพื่อตอบสนองต่อการถูกเปรียบเทียบกับดาดา โยชิฮาระชี้ให้เห็นว่าแม้ว่าดาดาจะสมควรได้รับความเคารพ แต่เจตนาของ gutai แตกต่างอย่างมาก เพราะมุ่งเน้นที่ความจริงใจไม่ใช่ความเย้ยหยัน ในคำประกาศของเขาเขาเขียนว่า “กุตไตให้ความสำคัญสูงสุดกับการกล้าก้าวเข้าสู่โลกที่ไม่รู้จัก แน่นอนว่างานของเรามักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นท่าทางของดาดา และเรายอมรับความสำเร็จของดาดา แต่แตกต่างจากดาดา ศิลปะกุตไตเป็นผลผลิตที่เกิดจากการแสวงหาความเป็นไปได้” ในปี 2515 โยชิฮาระ จิโร่ เสียชีวิต เนื่องจากเขาเป็นผู้รับผิดชอบหลักในการสนับสนุนกิจกรรมของพวกเขา กลุ่มกุตไตจึงยุบตัวลง แต่ก่อนที่พวกเขาจะสิ้นสุดงาน จิตวิญญาณของพวกเขาได้สัมผัสศิลปินทั่วโลกและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นปัจจุบันและอนาคต กุตไตยังคงมีชีวิตอยู่ในความเคารพที่ศิลปินมีต่อสภาพแวดล้อมสตูดิโอที่หลากหลาย ในงานของกลุ่มศิลปะทดลอง และในทุกพื้นที่จัดแสดงที่ให้เวลาและทรัพยากรแก่ศิลปินที่แสวงหาแนวคิดที่ไม่เคยมีมาก่อน
ภาพเด่น: Jiro Yoshihara - Circle, 2514
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
