ความเรียบง่ายที่ซับซ้อนของโรเบิร์ต แมนโกลด์

เวทมนตร์ในศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว มันเริ่มต้นเมื่อใครบางคนถูกเปลี่ยนแปลงผ่านประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ และกลายเป็นแรงบันดาลใจในการเปลี่ยนแปลงโลก ผู้ชมหลายคนมองเห็นศิลปะของ Robert Mangold ว่าเป็นเวทมนตร์เพราะวิธีที่ละเอียดอ่อนและมีสมาธิที่ช่วยเปลี่ยนแปลงวิธีที่พวกเขามองเห็นรูปร่างและลวดลายในโลก ผลงานของเขาเป็นแบบน้อยนิด แสดงถึงความเรียบง่ายของรูปทรงในพื้นที่ อย่างไรก็ตามมันยังหรูหราในความลึกทางสุนทรียศาสตร์ มันพูดถึงประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ส่วนตัวที่ Mangold มีหลังจากย้ายไปที่นครนิวยอร์ก ทิวทัศน์ในเมืองมีผลกระทบที่เปลี่ยนแปลงวิธีที่เขามองเห็นสิ่งรอบตัว เขาเริ่มมองเห็นอาคารและจัตุรัสและถนนและสะพานไม่เพียงแต่เป็นโครงสร้างที่ใช้งานได้ แต่ยังเป็นรูปร่างที่ไม่สามารถมองเห็นได้ เขามองเห็นพื้นที่ว่างระหว่างอาคารเป็นรูปทรงเช่นกัน มีค่าเท่ากับคู่ของมันที่เป็นวัสดุ เขาอธิบายว่าเป็นการมองเห็น "ชิ้นส่วนของสถาปัตยกรรมที่ทั้งแข็งแกร่งและมีบรรยากาศ รูปทรงที่คล้ายกันในทางหนึ่งอาจเป็นช่องว่างระหว่างอาคารและในอีกทางหนึ่งอาจเป็นอาคาร" บางสิ่งในสุนทรียศาสตร์ของเมืองช่วยให้ดวงตาของเขาเรียบง่ายปริศนาทางสายตาที่วุ่นวาย เปลี่ยนมันให้เป็นโลกที่มีความหมายของรูปทรงเรขาคณิตที่มีชีวิต ราวกับเวทมนตร์.

การลดขนาดลง

Mangold ย้ายไปนิวยอร์กในปี 1961 เมื่อเขาอายุ 24 ปี เขาเพิ่งจบการศึกษาระดับ BFA ที่ Yale และแต่งงานกับศิลปินเพื่อน Sylvia Plimack เขาได้งานเป็นยามที่ MoMA ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคนสร้างสรรค์ในขณะนั้น พิพิธภัณฑ์จ่ายเงินดีและมีเวลาทำงานที่เหมาะสม และมันเปิดโอกาสให้ศิลปินได้อยู่ท่ามกลางผลงานศิลปะร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในรุ่นของเขา Mangold กำลังมองหาแนวคิดอย่างกระตือรือร้น เขากำลังมองหาวิธีเริ่มต้นสิ่งใหม่ ๆ

ศิลปินอเมริกันรุ่นก่อนหน้านี้ถูกครอบงำโดย Abstract Expressionism และ Conceptual Art แนวคิดในการลดทอนสิ่งต่าง ๆ ให้เหลือน้อยที่สุดอยู่ในใจของศิลปินหลายคน และมันก็ดูเหมาะสมสำหรับ Mangold ด้วย เขาแปลวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่เขามีต่อเมืองออกมาเป็นรูปทรงที่เรียบง่าย มีรูปทรง และ โมโนโครม ความพยายามของเขาได้รับรางวัลในปี 1965 เมื่อผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการศิลปะ Minimalist ครั้งใหญ่ครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ยิวในนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมา Mangold ยังคงสำรวจสถาปัตยกรรมที่มั่นคงแต่มีบรรยากาศของสภาพแวดล้อมทางสายตาของเขา ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาช่วยกำหนด Minimalism และในบางแง่มุมมันยังท้าทายพื้นฐานทางปรัชญาที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของมันด้วย.

Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. Oil and acrylic on plywood and metal. © Robert Mangold

ทิศทางขั้นต่ำ

เมื่อมองย้อนกลับไปที่รากฐานของมินิมัลลิซึมในวันนี้ เราอาจจะรู้สึกหนักใจจากสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นกฎของขบวนการนี้ เราอ่านคำอธิบายเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับสิ่งที่มินิมัลลิสต์ในยุคแรกทำ และอ่านสัมภาษณ์กับศิลปินขณะที่พวกเขาสะท้อนความคิดในตอนนั้น ในที่สุดการสะท้อนความคิดเหล่านั้นรวมกันเพื่อกำหนดขบวนการนี้ อย่างน้อยในแง่การศึกษา แต่เราลืมไปว่าในระยะเริ่มต้นมันไม่ใช่ขบวนการ มันเป็นทัศนคติ มุมมองทางวัฒนธรรมที่มีร่วมกันซึ่งแบ่งปันโดยศิลปินที่มีความคิดคล้ายคลึงกันที่ถูกดึงดูดไปยังรูปแบบการแสดงออกบางอย่าง จากกรอบความคิดนั้น แนวโน้มต่างๆ ก็เกิดขึ้น แต่ในตอนแรก อย่างน้อยก็ไม่มีข้อบังคับใดๆ

เหตุผลที่ Robert Mangold ดูเหมือนจะทั้งกำหนดและท้าทาย Minimalism คือกฎที่ถูกกล่าวอ้างเหล่านั้น งานของเขาเป็นแบบมินิมอล หมายความว่ามันถูกตัดทอนและทำให้เรียบง่าย แต่ตามประเพณีแล้ว มินิมอลลิสต์ควรจะลบหลักฐานทั้งหมดของบุคลิกภาพออกจากงานของพวกเขา Minimalism ปฏิเสธอีโก้และความซับซ้อนทางอารมณ์ แต่ Mangold สร้างสรรค์งานที่มีความแสดงออกสูง แม้จะเป็นการแสดงออกที่ละเอียดอ่อน มันได้รับอิทธิพลจากวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขาและสื่อสารในเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และเฉพาะตัว นอกจากนี้ Minimalism ยังชอบพื้นผิวที่สมบูรณ์แบบ สีสันสดใส และรูปแบบที่ผลิตขึ้น Mangold สร้างสรรค์งานศิลปะที่ไม่สมบูรณ์แบบและทำด้วยมือซึ่งรวมถึงสิ่งที่เขาเรียกว่าสีทั่วไป รอยแปรงของเขามองเห็นได้และชัดเจนว่าทำโดยมนุษย์ ไม่ใช่เครื่องจักร แต่แทนที่จะท้าทายกฎ Mangold กำลังบอกว่าไม่มีอยู่จริง Minimalism ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการทำให้เรียบง่าย; แสดงออกน้อยลง ไม่ใช่ไม่มีเลย.

Robert Mangold - Ring Image H, 2009. Acrylic and pencil on canvas. © Robert Mangold

ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหน

ไม่นานหลังจากที่ย้ายไปนิวยอร์ก มังโกลด์และภรรยาของเขามีโอกาสที่จะดูแลบ้าน หรือที่จริงคือดูแลฟาร์มให้กับเพื่อนในชนบท มังโกลด์มีความเห็นว่าที่เดียวที่ศิลปินจะทำงานได้คือในเมือง เขากลัวว่าบริเวณชนบทของอเมริกาจะขาดวัฒนธรรม ซึ่งจะทำให้ศิลปินหาความรู้สึกของชุมชนได้ยาก นอกจากนี้ ผลงานศิลปะของเขายังอิงจากเรขาคณิตสถาปัตยกรรมของภูมิทัศน์ในเมือง ดังนั้นเขาจึงกังวลว่าการอยู่ท่ามกลางธรรมชาติจะทำให้เขาขาดแรงบันดาลใจ.

แต่หลังจากมาถึงชนบท เขาก็สังเกตเห็นรูปแบบและรูปทรงเดียวกันมากมายที่ปรากฏใน ภูมิทัศน์ ธรรมชาติที่เขาเคยเห็นในเมือง พวกมันแค่ต้องการการทำให้เรียบง่าย หนึ่งในสิ่งที่เขาสังเกตเห็นได้ทันทีเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมชนบทใหม่ของเขาคือการมีอยู่ของเส้นโค้ง แทนที่จะทำงานกับเส้นโค้งที่มีลักษณะชีวภาพและยุ่งเหยิงของธรรมชาติ เขาใช้ไม้บรรทัดเพื่อปรับให้เข้ากับการแสดงออกที่แม่นยำยิ่งขึ้นของแก่นแท้ของพวกมัน ผลงานที่ได้แสดงถึงการรวมกันของสิ่งที่เป็นธรรมชาติและสิ่งที่สร้างขึ้น สิ่งที่เรียบง่ายและสิ่งที่ซับซ้อน.

Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Series V, 1968. Screenprint. © Robert Mangold

คุณอยู่ตรงนั้น

การผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและความซับซ้อนนี้เป็นสิ่งที่ Mangold ยังคงพัฒนาต่อไปตลอดอาชีพของเขา ความซับซ้อนส่วนใหญ่ในงานของเขามาจากความจริงที่ว่าเขาไม่เคยหลีกเลี่ยงที่จะแสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของศิลปินในงานศิลปะของเขา ในภาพวาดเช่น Distorted Circle Within a Polygon (Green) เขาได้กล่าวถึงการแต่งงานระหว่างความไม่สมบูรณ์และความแม่นยำที่กำหนดความสัมพันธ์ของมนุษย์กับธรรมชาติและศิลปะ และในภาพวาดเช่น Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse เขายืนยันถึงแง่มุมที่ทำด้วยมือของงานอย่างชัดเจน รวมถึงมันในชื่อเรื่อง เพื่อให้ผู้ชมพิจารณาถึงความจริงที่ว่ามีบุคคลหนึ่งได้สร้างชิ้นงานนี้ขึ้นมา.

Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973. © Robert Mangold

ผ่านแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในเรื่องมินิมอลลิซึม มังโกลด์ได้สร้างสุนทรียภาพที่สามารถจดจำได้ทันที ที่สำคัญกว่านั้น เขายังได้สร้างการแสดงออกทางสุนทรียภาพที่มีความสมดุล ผลงานของเขาอยู่ในจุดกึ่งกลางระหว่างงานที่ทำด้วยมือและงานที่ใช้เครื่องจักร ระหว่างเรขาคณิตและธรรมชาติ ระหว่างความสมบูรณ์แบบและความไม่สมบูรณ์ ความกังวลในเชิงรูปแบบที่เขาให้ความสนใจนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เช่น พลังในโครงสร้างและความแข็งแกร่งที่เงียบสงบในรูปแบบที่กลมกลืน ไม่สามารถปฏิเสธได้เช่นกันคือความอ่อนน้อมถ่อมตนที่แสดงออกผ่านการปัดแปรงของเขา ความมั่นใจที่ผ่อนคลายของแนวคิดของเขา และความลึกซึ้งในการพิจารณาขององค์ประกอบของเขา.

Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987. © Robert Mangold

อิทธิพลของโรเบิร์ต แมนโกลด์

มรดกที่ใหญ่ที่สุดที่ Mangold สร้างขึ้นคือความรู้สึกของเสรีภาพที่ศิลปินมินิมัลร่วมสมัยมีอยู่ ซึ่งสามารถขยายออกไปเกินกว่ากฎเกณฑ์ที่เรียกว่าประเพณี ศิลปินชาวสวิส Daniel Göttin แสดงความสุขอย่างมากผ่านผลงานมินิมัลของเขา วัสดุและพื้นผิวของเขาแสดงให้เห็นถึงรากฐานของมินิมัล ในขณะที่อารมณ์ขันและความแปลกประหลาดของการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้กำหนดความหมายใหม่ว่าประเพณีนี้สามารถตีความได้อย่างไร ในทำนองเดียวกัน ศิลปินชาวอังกฤษ Richard Caldicott ผสมผสานความงามแบบมินิมัลในผลงานข้ามสาขาของเขากับความรู้สึกที่เปิดกว้างและคลุมเครือที่มีความหมายเชิญชวนให้พิจารณา และจิตรกรชาวดัตช์ José Heerkens ขยายขอบเขตของประเพณีมินิมัลโดยการยอมรับความเป็นวัสดุที่ดิบ, เนื้อสัมผัส, และพื้นผิวที่ทาสีด้วยมือ งานจิตรกรรมของเธอใช้ภาษาที่มินิมัลของเส้นและรูปทรงในขณะที่สำรวจความกังวลที่มีความชั่วคราวมากขึ้น เช่น ระบบ, พลังงาน, และความสมดุล.

ตั้งแต่วันแรกที่เขาทำงานศิลปะในฐานะยามพิพิธภัณฑ์ โรเบิร์ต แมนโกลด์ ได้สร้างชื่อเสียงที่โดดเด่นในโลกศิลปะอย่างสมควร นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่พิพิธภัณฑ์คือที่กุกเกนไฮม์ และเขาได้เข้าร่วมงานวิทยานิพนธ์ที่วิทนีย์ถึงสี่ครั้ง โดยครั้งล่าสุดในปี 2004 ความมั่นใจส่วนตัวที่ยั่งยืนของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างสรรค์ทุกคน และในวัย 79 ปี เขายังคงเป็นอิทธิพลที่มีชีวิตชีวาต่อศิลปินแนวมินิมอลลิสต์ร่วมสมัย อาจไม่ถูกต้องที่จะกล่าวว่า แมนโกลด์ เป็นผู้เดียวที่สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการผ่อนคลายข้อจำกัดของประเพณีมินิมัลลิสต์ แต่ด้วยความมุ่งมั่นของเขาในการแสดงให้เห็นว่าศิลปะมินิมัลก็สามารถซับซ้อนได้ เขาได้ช่วยปลดปล่อยเราอย่างน้อยจากขอบเขตที่เข้มงวดและความขาดอารมณ์ขันที่เคยถูกมองว่าเป็นลักษณะของความกังวลในแนวมินิมัลลิสต์ และเขายังมอบเวทมนตร์ให้กับเราอีกด้วย.

ภาพเด่น: Robert Mangold - X Withing X (แดง, เหลือง, ส้ม), 1981. อะคริลิกและดินสอสีดำบนผ้าใบ. © Robert Mangold
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ