ความเรียบง่ายที่ซับซ้อนของโรเบิร์ต แมนโกลด์
มนต์เสน่ห์ในงานศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว มันเริ่มต้นเมื่อใครบางคนได้รับการเปลี่ยนแปลงผ่านประสบการณ์ทางสุนทรียะ และได้รับแรงบันดาลใจที่จะเปลี่ยนแปลงโลกต่อไป ผู้ชมหลายคนมองว่างานศิลปะของ Robert Mangold เป็นสิ่งมหัศจรรย์เพราะวิธีที่ละเอียดอ่อนและชวนครุ่นคิดซึ่งช่วยเปลี่ยนแปลงวิธีที่พวกเขามองเห็นรูปทรงและลวดลายในโลก งานของเขาเป็นแบบน้อยที่สุด แสดงออกถึงความเรียบง่ายของรูปทรงในอวกาศ แต่ก็ยังหรูหราด้วยความลึกซึ้งทางสุนทรียะ มันสะท้อนถึงประสบการณ์ทางสุนทรียะส่วนตัวที่ Mangold มีหลังจากย้ายมาอยู่ที่นครนิวยอร์ก ภูมิทัศน์ในเมืองมีผลเปลี่ยนแปลงต่อวิธีที่เขามองเห็นสิ่งรอบตัว เขาเริ่มเห็นอาคาร ลานถนน และสะพาน ไม่เพียงแต่เป็นโครงสร้างที่ใช้งานได้เท่านั้น แต่ยังเป็นรูปทรงที่ล่องลอย เขาเห็นช่องว่างว่างเปล่าระหว่างอาคารเป็นรูปทรงที่มีค่าเท่ากับส่วนที่เป็นวัสดุ เขาอธิบายว่าเป็นการเห็น “ชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมที่ทั้งมั่นคงและล่องลอย รูปทรงเดียวกันในทางหนึ่งอาจเป็นช่องว่างระหว่างอาคาร และในอีกทางหนึ่งอาจเป็นอาคาร” สิ่งใดสิ่งหนึ่งในสุนทรียภาพของเมืองช่วยให้สายตาของเขาทำให้ปริศนาภาพที่วุ่นวายกลายเป็นโลกที่มีเหตุผลของรูปทรงเรขาคณิตที่มีชีวิต เหมือนกับเวทมนตร์
การลดทอน
Mangold ย้ายมาอยู่ที่นครนิวยอร์กในปี 1961 ขณะที่เขาอายุ 24 ปี เขาเพิ่งจบปริญญาตรีศิลปกรรมจากเยลและแต่งงานกับศิลปินร่วมสมัย Sylvia Plimack เขาทำงานเป็นยามรักษาความปลอดภัยที่พิพิธภัณฑ์ MoMA ซึ่งเป็นงานที่ศิลปินหลายคนทำในเวลานั้น พิพิธภัณฑ์จ่ายค่าจ้างดีและมีเวลาทำงานที่เหมาะสม และยังเปิดโอกาสให้ศิลปินได้อยู่ใกล้ชิดกับผลงานศิลปะร่วมสมัยชั้นยอด เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันหลายคน Mangold กำลังมองหาแนวคิดใหม่ เขากำลังแสวงหาวิธีเริ่มต้นสิ่งใหม่
ศิลปินอเมริกันรุ่นก่อนหน้านี้ถูกครอบงำโดยศิลปะแบบแสดงออกนามธรรมและศิลปะเชิงแนวคิด ความคิดในการลดทอนสิ่งต่าง ๆ ลงเป็นสิ่งที่ศิลปินหลายคนคิดถึง และดูเหมือนจะเหมาะสมกับ Mangold ด้วยเช่นกัน เขาแปลงวิสัยทัศน์ทางสุนทรียะที่เขามีต่อเมืองเป็นรูปทรงน้อยที่สุดและมีสีเดียว โมโนโครม ความพยายามของเขาได้รับผลตอบแทนในปี 1965 เมื่อผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการศิลปะน้อยที่สุดครั้งใหญ่ครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวในนครนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมา Mangold ก็ยังคงสำรวจสถาปัตยกรรมที่มั่นคงแต่ล่องลอยของสภาพแวดล้อมภาพของเขา ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาช่วยกำหนดนิยามของศิลปะน้อยที่สุด และในบางแง่มุมก็ท้าทายหลักปรัชญาที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของมันด้วย
Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. สีน้ำมันและอะคริลิกบนไม้อัดและโลหะ © Robert Mangold
ทิศทางน้อยที่สุด
เมื่อมองย้อนกลับไปที่รากฐานของศิลปะน้อยที่สุดในวันนี้ เราอาจติดอยู่กับสิ่งที่ดูเหมือนเป็นกฎเกณฑ์ของขบวนการนี้ เราอ่านคำอธิบายวิจารณ์เกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินน้อยที่สุดยุคแรกทำ และอ่านบทสัมภาษณ์กับศิลปินเหล่านั้นเมื่อพวกเขาสะท้อนความคิดในอดีต สุดท้ายการสะท้อนเหล่านั้นรวมกันเพื่อกำหนดขบวนการนี้อย่างน้อยในแง่ทางวิชาการ แต่เราลืมไปว่าในช่วงแรกมันไม่ใช่ขบวนการ แต่มันเป็นทัศนคติ มุมมองทางวัฒนธรรมร่วมกันที่ศิลปินที่มีความคิดเหมือนกันดึงดูดไปสู่รูปแบบการแสดงออกบางอย่าง จากมุมมองนั้นแนวโน้มต่าง ๆ ก็เกิดขึ้น แต่ในตอนแรกอย่างน้อยก็ไม่มีข้อบังคับ
เหตุผลที่ Robert Mangold ดูเหมือนจะทั้งกำหนดและท้าทายศิลปะน้อยที่สุดก็เพราะกฎเกณฑ์เหล่านั้น งานของเขาเป็นแบบน้อยที่สุด หมายถึงถูกลดทอนและเรียบง่าย แต่ตามธรรมเนียมแล้ว ศิลปินน้อยที่สุดควรลบล้างทุกสิ่งที่แสดงถึงบุคลิกภาพของตนออกจากงาน ศิลปะน้อยที่สุดปฏิเสธอัตตาและความซับซ้อนทางอารมณ์ แต่ Mangold สร้างงานที่แสดงออกอย่างชัดเจน แม้จะละเอียดอ่อนก็ตาม มันได้รับอิทธิพลจากวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขาและสื่อสารด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และเฉพาะตัว นอกจากนี้ ศิลปะน้อยที่สุดชอบพื้นผิวที่สมบูรณ์ สีสดใส และรูปทรงที่ผลิตโดยเครื่องจักร แต่ Mangold สร้างงานที่ไม่สมบูรณ์ ทำด้วยมือ และใช้สีที่เขาเรียกว่าสีทั่วไป รอยพู่กันของเขามองเห็นได้ชัดเจนและทำโดยมนุษย์ ไม่ใช่เครื่องจักร แต่แทนที่จะท้าทายกฎเกณฑ์ Mangold กำลังบอกว่าไม่มีข้อบังคับ ศิลปะน้อยที่สุดส่วนใหญ่เกี่ยวกับการลดทอน แสดงออกให้น้อยลง ไม่ใช่ไม่มีเลย
Robert Mangold - Ring Image H, 2009. อะคริลิกและดินสอบนผ้าใบ © Robert Mangold
ไม่ว่าจะไปที่ไหน
ไม่นานหลังจากย้ายมาอยู่ที่นครนิวยอร์ก Mangold และภรรยาได้รับโอกาสให้ดูแลบ้าน หรือจะเรียกว่าดูแลฟาร์มก็ได้ ให้กับเพื่อนในชนบท Mangold มีความเห็นว่าที่เดียวที่ศิลปินควรทำงานคือในเมือง เขากลัวว่าชนบทในอเมริกาจะขาดวัฒนธรรม ซึ่งจะทำให้ศิลปินหาชุมชนได้ยาก นอกจากนี้ งานศิลปะของเขายังอิงจากเรขาคณิตสถาปัตยกรรมของภูมิทัศน์ในเมือง ดังนั้นเขาจึงกังวลว่าการอยู่ท่ามกลางธรรมชาติจะทำให้เขาขาดแรงบันดาลใจ
แต่หลังจากมาถึงชนบท เขาก็สังเกตเห็นรูปแบบและรูปทรงหลายอย่างที่เกิดขึ้นในภูมิทัศน์ธรรมชาติที่เขาเคยเห็นในเมือง เพียงแต่ต้องลดทอนให้เรียบง่าย หนึ่งในสิ่งที่เขาสังเกตเห็นอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมชนบทใหม่ของเขาคือการมีเส้นโค้ง แทนที่จะทำงานกับเส้นโค้งที่ไม่เป็นระเบียบและเหมือนสิ่งมีชีวิตของธรรมชาติ เขาใช้วงเวียนเพื่อปรับให้เป็นการแสดงออกที่แม่นยำมากขึ้นของแก่นแท้ ผลงานที่ได้แสดงถึงการผสมผสานระหว่างสิ่งที่เป็นธรรมชาติและสิ่งที่สร้างขึ้น สิ่งที่เรียบง่ายและสิ่งที่ซับซ้อน
Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Series V, 1968. ภาพพิมพ์หน้าจอ © Robert Mangold
นั่นแหละคุณ
การผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและความซับซ้อนนี้เป็นสิ่งที่ Mangold ยังคงขยายความตลอดเส้นทางอาชีพของเขา ความซับซ้อนส่วนใหญ่ในงานของเขามาจากความจริงที่ว่าเขาไม่เคยหลีกเลี่ยงการแสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของศิลปินในงานศิลปะของเขา ในภาพวาดเช่น Distorted Circle Within a Polygon (Green) เขาพูดถึงการผสมผสานระหว่างความไม่สมบูรณ์แบบและความแม่นยำที่กำหนดความสัมพันธ์ของมนุษย์กับธรรมชาติและศิลปะ และในภาพวาดเช่น Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse เขายืนยันถึงความเป็นงานทำมืออย่างชัดเจน รวมไว้ในชื่อเรื่อง เพื่อให้ผู้ชมพิจารณาว่าชิ้นงานนี้ถูกสร้างขึ้นโดยบุคคล
Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973. © Robert Mangold
ด้วยวิธีการเฉพาะตัวของเขาต่อศิลปะน้อยที่สุด Mangold ได้สร้างสุนทรียภาพที่จดจำได้ทันที ที่สำคัญกว่านั้น เขายังสร้างการแสดงออกทางสุนทรียะของความสมดุล งานของเขาอยู่ในจุดกึ่งกลางระหว่างงานทำมือและเครื่องจักร ระหว่างรูปทรงเรขาคณิตและธรรมชาติ ระหว่างความสมบูรณ์แบบและความไม่สมมาตร ความกังวลในเชิงรูปแบบที่เขาพูดถึงนั้นปฏิเสธไม่ได้ เช่น พลังในโครงสร้างและความแข็งแกร่งเงียบที่มีอยู่ในรูปทรงที่กลมกลืนกัน เช่นเดียวกับความถ่อมตัวที่แสดงออกผ่านรอยพู่กัน ความมั่นใจที่ผ่อนคลายของความคิด และความลึกซึ้งที่ชวนครุ่นคิดในองค์ประกอบของเขา
Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987. © Robert Mangold
อิทธิพลของ Robert Mangold
มรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ Mangold สร้างขึ้นคือความรู้สึกของเสรีภาพที่ศิลปินน้อยที่สุดร่วมสมัยได้รับ เพื่อขยายเกินกว่ากฎเกณฑ์ที่เรียกว่าประเพณี ศิลปินชาวสวิส Daniel Göttin แสดงความยินดีอย่างยิ่งผ่านผลงานน้อยที่สุดของเขา วัสดุและพื้นผิวของเขาแสดงรากฐานของศิลปะน้อยที่สุด ในขณะที่ความฉลาดและความแปลกประหลาดของผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขากำหนดความหมายใหม่ของประเพณีนี้ในทางที่แตกต่างกัน ในทำนองเดียวกัน ศิลปินชาวอังกฤษ Richard Caldicott ผสมผสานสุนทรียภาพแบบน้อยที่สุดในงานสหวิทยาการของเขากับความรู้สึกเปิดกว้างและความคลุมเครือที่ชวนให้ครุ่นคิด และจิตรกรชาวดัตช์ José Heerkens ขยายขอบเขตของประเพณีน้อยที่สุดโดยยอมรับวัสดุที่ดิบ พื้นผิว และการทาสีด้วยมือ ภาพวาดของเธอใช้ภาษาน้อยที่สุดของเส้นและรูปทรงในขณะที่สำรวจเรื่องชั่วคราว เช่น ระบบ พลังงาน และความสมดุล
ตั้งแต่วันแรกที่ทำงานเป็นยามพิพิธภัณฑ์ Robert Mangold ได้สร้างชื่อเสียงที่สมควรได้รับในวงการศิลปะ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาอยู่ที่กุกเกนไฮม์ และเขาได้เข้าร่วมงาน Whitney Biennial ถึงสี่ครั้ง ครั้งล่าสุดในปี 2004 ความมั่นใจส่วนตัวที่ไม่ลดละของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินทุกคน และในวัย 79 ปี เขายังคงเป็นอิทธิพลที่มีชีวิตชีวาต่อศิลปินน้อยที่สุดร่วมสมัย อาจไม่ถูกต้องที่จะกล่าวว่า Mangold เพียงคนเดียวเป็นแรงบันดาลใจให้ผ่อนคลายข้อจำกัดของประเพณีน้อยที่สุด แต่ด้วยความมุ่งมั่นของเขาที่จะแสดงให้งานศิลปะน้อยที่สุดสามารถซับซ้อนได้ เขาอย่างน้อยก็ช่วยปลดปล่อยเราจากขอบเขตที่เข้มงวดและความจริงจังที่เคยถูกมองว่าเป็นลักษณะของศิลปะน้อยที่สุด และเขายังมอบมนต์เสน่ห์ให้กับเราอีกด้วย
ภาพประกอบ: Robert Mangold - X Withing X (แดง เหลือง ส้ม), 1981. อะคริลิกและดินสอดำบนผ้าใบ © Robert Mangold
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
