แนวทางที่ยิ่งใหญ่ของโรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ต่อการวาดภาพ

บางคำไม่สามารถรักษาความหมายเดิมไว้ได้ตลอดเวลา คำว่า "อนุสาวรีย์" เป็นหนึ่งในคำเหล่านั้น คุณค่าของมัน—อย่างน้อยในความสัมพันธ์กับการวาดภาพ—กำลังถูกทดสอบในนิทรรศการ "Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwell" ซึ่งจัดแสดงที่สถานที่หลักแห่งใหม่ของ Kasmin Gallery ที่ 509 West 27th Street ใน New York นิทรรศการนี้ประกอบด้วยภาพวาดของ Motherwell ที่ไม่ค่อยได้แสดงมากนักจำนวนแปดชิ้น ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 จนถึงปี 1990 ปีที่ก่อนที่ Motherwell จะเสียชีวิต โดยหลายชิ้นมีการให้ยืมจาก The Dedalus Foundation ซึ่ง Motherwell ก่อตั้งขึ้นในปี 1981 "เพื่อสนับสนุนความเข้าใจและการชื่นชมสาธารณะเกี่ยวกับหลักการของศิลปะสมัยใหม่" ภาพวาดทั้งแปดชิ้นนำเสนอสิ่งใหม่ ๆ สำหรับแฟน ๆ ที่ชื่นชอบศิลปินมานาน นั่นเป็นเพราะไม่มีชิ้นใดที่มีความคล้ายคลึงทางสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจนกับภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุด และดังนั้นจึงถูกจัดแสดงบ่อยที่สุดของ Motherwell ซึ่งมักมีลักษณะเป็นรูปแบบที่ใหญ่ สีดำ มีอารมณ์ และมีการเคลื่อนไหวบนพื้นหลังที่จางลง เช่นในชุด "Elegies" ที่นี่ เราจะเห็นการทดลองทางสีสันและการควบคุมองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม คำถามที่ต้องถามคือ: อะไรคือความหมายของคำว่า "อนุสาวรีย์"? ในการเขียนเกี่ยวกับนิทรรศการสำหรับนิตยสาร Frieze Matthew Holman อ้างคำพูดของ Motherwell ว่า "ของขวัญที่สูงสุด หลังจากแสง คือ ขนาด" ดังนั้นเราจึงควรเชื่อว่านี่คือความหมายของคำว่าอนุสาวรีย์ในกรณีนี้หรือไม่? ผลงานแต่ละชิ้นที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้มีขนาดใหญ่เมื่อเปรียบเทียบกับ "The Mona Lisa" ซึ่งมีขนาดเพียง 76 x 53 ซม. หรือ "The Persistence of Memory" โดย Salvador Dali ซึ่งมีขนาดเล็กเพียง 22 x 33 ซม. "Open No. 97: The Spanish House" (1969) หนึ่งในภาพวาดที่เล็กที่สุดในนิทรรศการนี้ มีขนาดที่เปรียบเทียบได้ถึง 235 x 289 ซม.—มันสามารถบรรจุ Dali ได้เกือบ 100 ชิ้น แต่ฉันไม่สามารถช่วยคิดได้ว่ามีบางสิ่งที่มากกว่าต้องมีอยู่ในภาพวาดเพื่อให้มันถูกเรียกว่าอนุสาวรีย์ มากกว่าการที่มันจะใหญ่กว่าในระดับใดก็ตามเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดในอดีต ขนาดทางกายภาพเป็นการวัดที่ขี้เกียจที่สุดของงานศิลปะ เพื่อค้นหาว่าสิ่งใดที่แท้จริงคืออนุสาวรีย์เกี่ยวกับภาพวาดของ Motherwell เหล่านี้ เราจำเป็นต้องมองลึกลงไป.

สิ่งที่ต้องจำ

คำจำกัดความเพิ่มเติมอีกหนึ่งอย่างของคำว่า "monumental" เกี่ยวข้องกับความทรงจำ อนุสาวรีย์มักจะระลึกถึงเหตุการณ์ในอดีต และมีวิธีที่ชัดเจนสองสามวิธีที่ Motherwell ยอมรับการระลึกถึงในภาพวาดที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้ วิธีที่ชัดเจนที่สุดคือใน "Dublin 1916, with Black and Tan" (1964) ภาพวาดนี้มีแถบแนวตั้งสีดำและสีเหลืองอำพันควบคู่ไปกับพื้นที่สีแดง ขาว และน้ำเงิน ในกลางพื้นที่สีน้ำเงินมีรูปทรงสีเหลืองอำพันที่คล้ายกับอะไรบางอย่างระหว่างเลขสี่ ลูกศรชี้ขึ้น และคนที่ไม่มีหัวถือปืน ผลรวมของชิ้นงานนี้ทำให้มันดูเหมือนธง ชื่อเรื่องอ้างอิงถึงการลุกฮือในวันอีสเตอร์ของชาวไอริชต่อชาวอังกฤษในปี 1916 ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ถูกทำให้เป็นอนุสาวรีย์โดย William Butler Yeats ในบทกวี Easter 1916 สำหรับฉัน ด้านที่เป็นอนุสาวรีย์ของภาพวาดนี้ไม่ได้อยู่ที่ขนาดของผ้าใบ แต่ในอนุสรณ์ที่มืดมนและนามธรรมที่เสนอโดยเนื้อหา

โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ - เวสเทิร์น แอร์, 1946-47. น้ำมันและทรายบนผ้าใบ. 6' x 54" (182.9 x 137.2 ซม.). ซื้อ (โดยการแลกเปลี่ยน). คอลเลกชัน MoMA.

แนวคิดเกี่ยวกับการรำลึกถึงปรากฏใน "The Grand Inquisitor" (1989-90) ซึ่งต้อนรับผู้ชมเข้าสู่การแสดงอย่างกล้าหาญ ภาพวาดที่มีอารมณ์และซับซ้อนที่สุดในงานนี้ เป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายที่ Motherwell เสร็จก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มันเป็นส่วนหนึ่งของชุดสุดท้ายของเขา ซึ่งเรียกว่า The Hollow Men ตามชื่อภาพวาดที่มีชื่อเดียวกันจากปี 1983 ซึ่งแสดงให้เห็นรูปทรงกลมโปร่งแสงหกรูปที่เดินขบวนข้ามทุ่งสีเหลืองอำพัน โดยมีแถบสีเหลืองและดำอยู่รอบๆ ใน "The Grand Inquisitor" รูปทรงที่ว่างเปล่ามีความสำคัญมากขึ้น และแถบสีรอบๆ—สีแดง สีเหลือง และสีดำในครั้งนี้—มีความน่ากลัวมากขึ้น Motherwell ไม่ได้ตั้งใจให้มันเป็นอนุสรณ์แก่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใดๆ แต่เป็นอนุสาวรีย์ให้กับการพัฒนากระบวนการสร้างสรรค์ของเขาเอง ซึ่งในที่สุดได้มอบความสามารถให้เขาในการปล่อยวางและถ่ายทอดสิ่งที่เป็นส่วนตัวจากภายใน ตามคำพูดของเขา Motherwell เคยกล่าวถึงชุดนี้ว่า "ฉันกำลังค้นหาวิธีการสังเคราะห์ผลงานตลอดชีวิตของฉัน . . . ผลงานของฉันตลอดเวลามีระยะห่างหรือการสำรองทางสุนทรียศาสตร์บางอย่าง และฉันคิดว่าตอนนี้มันเริ่มจะนุ่มนวลขึ้น . . . ฉันสามารถเห็นได้ว่าฉันใกล้ชิดกับตัวตนภายในของฉันมากขึ้นและที่ไหนที่ฉันออกห่างจากมัน."

โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ - อีเลกีต่อสาธารณรัฐสเปน, 108, 1965-67. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 ซม.). กองทุนชาร์ลส์ เมอร์เจนไทม์. คอลเลกชัน MoMA.

สิ่งที่น่าฉลอง

อีกความหมายหนึ่งของคำว่า "monumental" อาจเกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลอง ผลงานอื่น ๆ ในการแสดงนี้หลายชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของชุดที่ Motherwell เริ่มต้นในปี 1967 ซึ่งเรียกว่า "Open" paintings ผลงานเหล่านี้มักถูกพูดถึงว่าเริ่มต้นจากสัญลักษณ์เชิงอุปมาอุปไมยของหน้าต่าง ซึ่งเป็นการเปิดระหว่างโลกหนึ่งกับอีกโลกหนึ่ง มีลักษณะเป็นเส้นสถาปัตยกรรมที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมซึ่งกระตุ้นให้คิดถึงหน้าต่าง ประตู หรือแม้แต่บ้านทั้งหลัง ผลงานในชุดนี้ถูกเปรียบเทียบกับผลงานในอดีต เช่น "View of Notre Dame" (1914) โดย Matisse ซึ่งเป็นการจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายและเป็นเส้นตรงที่ทำให้มหาวิหารฝรั่งเศสถูกทำให้แบนในพื้นที่และจัดวางในลักษณะที่ดูเหมือนจะกลายเป็นหน้าต่างบนผนังของภาพ ผลงานเหล่านี้จึงสามารถเรียกว่าเป็น monumental ได้ในลักษณะที่พวกเขาเฉลิมฉลองความสำเร็จที่สำคัญบางประการของจิตรกรจากประวัติศาสตร์ศิลปะ.

โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ - Open Number 24 in Variations of Orange, 1968. สีน้ำสังเคราะห์และถ่านบนผ้าใบ ขนาด 6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 ซม.). ของขวัญจากศิลปิน. คอลเลกชัน MoMA.

แต่ยังมีบางสิ่งที่เฉลิมฉลองอีกอย่างหนึ่งในซีรีส์ "Open" ซึ่งไหลมาจากการตีความคำว่า "open" ที่แตกต่างออกไป ภาษาทัศนศิลป์ที่เรียบง่ายที่เขาใช้ในภาพวาดเหล่านี้เป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงจาก Abstract Expressionist ที่เพียงไม่กี่ปีที่แล้วทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในรุ่นของเขา พวกมันมีความหมายอย่างแท้จริงถึงความเปิดกว้างของเขาต่อแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงวิธีการของเขาเอง ในความเงียบสงบที่น้อยนิดของพวกมัน พวกมันขัดแย้งกับสิ่งที่ Motherwell ต้องถูกคาดหวังจากแฟน ๆ เพื่อน ๆ และผู้ค้าของเขาให้วาด พวกมันไม่ใช่ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเขา แต่เป็นการเฉลิมฉลองการทดลอง ทำให้พวกมันเป็นตัวเลือกของฉันสำหรับภาพวาดที่ "ยิ่งใหญ่" ที่สุดในนิทรรศการ Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwell กำลังจัดแสดงที่ Kasmin Gallery ใน New York จนถึงวันที่ 18 พฤษภาคม 2019.

ภาพเด่น: Robert Motherwell- Open Study #8A (In Blue with Black Line), 1968. สีน้ำสังเคราะห์บนกระดาษ ขนาด 22 1/8 x 30 1/2" (56.2 x 77.5 ซม.). ของขวัญจาก Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection. คอลเลกชัน MoMA. © 2019, Dedalus Foundation, Inc./ได้รับอนุญาตจาก VAGA, NY.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio