แนวทางที่ยิ่งใหญ่ของโรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ต่อการวาดภาพ
บางคำไม่ได้รักษาความหมายเดิมไว้ตลอดเวลา คำว่า "มอนูเมนทัล" เป็นหนึ่งในคำเหล่านั้น คุณค่าของคำนี้—อย่างน้อยในแง่ของจิตรกรรม—กำลังถูกทดสอบในงานแสดง Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwell ซึ่งจัดแสดงที่สถานที่หลักแห่งใหม่ของ Kasmin Gallery ที่ 509 West 27th Street ในนครนิวยอร์ก งานแสดงนี้ประกอบด้วยภาพวาด Motherwell จำนวนแปดชิ้นที่ไม่ค่อยได้จัดแสดง ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 จนถึงปี 1990 ปีที่ก่อนที่ Motherwell จะเสียชีวิต ภาพวาดหลายชิ้นได้รับการยืมจาก The Dedalus Foundation ซึ่ง Motherwell ก่อตั้งขึ้นในปี 1981 “เพื่อสนับสนุนความเข้าใจและการชื่นชมหลักการของศิลปะสมัยใหม่” ภาพวาดทั้งแปดชิ้นนี้นำเสนอสิ่งใหม่สำหรับแฟนคลับเก่าของศิลปินให้พิจารณา นั่นเป็นเพราะไม่มีภาพใดที่มีลักษณะสุนทรียะที่ชัดเจนเหมือนกับภาพวาด Motherwell ที่โด่งดังที่สุดและมักถูกจัดแสดงบ่อยครั้ง ซึ่งมักจะเป็นรูปทรงขนาดใหญ่ สีดำ มีอารมณ์ และแสดงท่าทางบนพื้นหลังที่เบาบาง เช่นในชุด Elegies ที่นี่ เราจะเห็นการทดลองสีสันและการจัดองค์ประกอบที่มีความประหยัด อย่างไรก็ตาม คำถามที่ต้องถามคือ: มอนูเมนทัลหมายถึงอะไร? ในการเขียนเกี่ยวกับงานแสดงนี้สำหรับนิตยสาร Frieze, Matthew Holman อ้างคำพูดของ Motherwell ที่เคยกล่าวไว้ว่า “ของขวัญสูงสุด หลังจากแสง คือ ขนาด” เราควรเชื่อว่านั่นคือความหมายของมอนูเมนทัลในกรณีนี้หรือไม่? ผลงานแต่ละชิ้นที่จัดแสดงในงานนี้มีขนาดใหญ่แน่นอน เมื่อเทียบกับเช่น “โมนาลิซา” ที่มีขนาดเพียง 76 x 53 ซม. หรือ “The Persistence of Memory” โดย Salvador Dali ที่มีขนาดเล็กมากเพียง 22 x 33 ซม. “Open No. 97: The Spanish House” (1969) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดขนาดเล็กในงานนี้ มีขนาดใหญ่ถึง 235 x 289 ซม.—สามารถบรรจุ Dali ได้เกือบ 100 ชิ้น แต่ฉันไม่สามารถหยุดคิดได้ว่าสิ่งที่ทำให้ภาพวาดถูกเรียกว่ามอนูเมนทัลนั้นต้องมีมากกว่าการเป็นภาพที่ใหญ่กว่าเพียงอย่างเดียว ขนาดทางกายภาพเป็นการวัดที่ง่ายที่สุดของงานศิลปะ เพื่อค้นหาสิ่งที่แท้จริงที่ทำให้ภาพวาด Motherwell เหล่านี้เป็นมอนูเมนทัล เราต้องมองลึกลงไป
สิ่งที่ควรจดจำ
อีกความหมายหนึ่งที่เป็นไปได้ของคำว่า มอนูเมนทัล เกี่ยวข้องกับความทรงจำ อนุสาวรีย์มักจะรำลึกถึงเหตุการณ์ในอดีต และมีหลายวิธีที่ Motherwell ได้นำการรำลึกนี้มาใช้ในภาพวาดที่จัดแสดงในงานนี้ อย่างชัดเจนที่สุดคือใน “Dublin 1916, with Black and Tan” (1964) ภาพวาดนี้มีแท่งแนวตั้งสีดำและสีเหลืองอ่อน พร้อมกับพื้นที่สีแดง ขาว และน้ำเงิน ตรงกลางของพื้นที่สีน้ำเงินมีรูปทรงสีเหลืองอ่อนที่คล้ายกับตัวเลขสี่ ลูกศรชี้ขึ้น หรือคนไม่มีหัวที่ถือปืน ผลรวมของภาพนี้ทำให้ดูเหมือนธง ชื่อภาพอ้างอิงถึงการลุกฮือในเทศกาลอีสเตอร์ของชาวไอริชต่อต้านชาวอังกฤษในปี 1916 เหตุการณ์ที่ได้รับการยกย่องโดย William Butler Yeats ในบทกวี Easter 1916 สำหรับฉัน สิ่งที่ทำให้ภาพนี้เป็นมอนูเมนทัลไม่ได้อยู่ที่ขนาดของผืนผ้าใบ แต่เป็นอนุสรณ์นามธรรมที่เคร่งขรึมซึ่งแสดงออกผ่านเนื้อหา
Robert Motherwell - Western Air, 1946-47. สีน้ำมันและทรายบนผืนผ้าใบ ขนาด 6 ฟุต x 54 นิ้ว (182.9 x 137.2 ซม.) ซื้อโดยการแลกเปลี่ยน คอลเลกชัน MoMA.
แนวคิดเรื่องการรำลึกยังปรากฏใน “The Grand Inquisitor” (1989-90) ซึ่งเป็นภาพวาดที่ต้อนรับผู้ชมเข้าสู่งานแสดงนี้อย่างกล้าหาญ ภาพวาดที่มีอารมณ์และซับซ้อนที่สุดในงานนี้ เป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายที่ Motherwell ทำเสร็จก่อนเสียชีวิต มันเป็นส่วนหนึ่งของชุดสุดท้ายของเขาที่ชื่อ The Hollow Men ตามภาพวาดชื่อเดียวกันในปี 1983 ซึ่งแสดงรูปทรงกลมโปร่งแสงหกชิ้นเดินขบวนบนพื้นสีเหลืองอ่อน ล้อมรอบด้วยแถบสีเหลืองและดำ ใน “The Grand Inquisitor” รูปทรงกลวงเหล่านี้มีความหนักแน่นมากขึ้น และแถบสีรอบๆ—แดง เหลือง และดำในครั้งนี้—ดูน่ากลัวมากขึ้น Motherwell ไม่ได้ตั้งใจให้ภาพนี้เป็นอนุสรณ์ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใดๆ แต่เป็นอนุสาวรีย์ของวิวัฒนาการในกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาเอง ซึ่งในที่สุดทำให้เขามีความสามารถที่จะปล่อยวางและถ่ายทอดสิ่งที่เป็นส่วนตัวจากภายใน ตามคำพูดของเขาเอง Motherwell เคยกล่าวถึงชุดนี้ว่า “ฉันกำลังค้นหาวิธีที่จะสังเคราะห์งานตลอดชีวิตของฉัน... งานของฉันตลอดมามีระยะห่างหรือความสำรวมทางสุนทรียะบางอย่าง และตอนนี้ฉันคิดว่ามันเริ่มนุ่มนวลขึ้น... ฉันเห็นว่าฉันใกล้ชิดกับตัวตนภายในของฉันมากขึ้นและที่ไหนที่ฉันออกห่างจากมัน”
Robert Motherwell - Elegy to the Spanish Republic, 108, 1965-67. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 6 ฟุต 10 นิ้ว x 11 ฟุต 6 1/4 นิ้ว (208.2 x 351.1 ซม.) กองทุน Charles Mergentime คอลเลกชัน MoMA.
สิ่งที่ควรเฉลิมฉลอง
อีกความหมายหนึ่งของคำว่า มอนูเมนทัล อาจเกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลอง ผลงานอื่นๆ ในงานนี้หลายชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของชุดที่ Motherwell เริ่มในปี 1967 ซึ่งเรียกว่าภาพวาด “Open” ผลงานเหล่านี้มักถูกพูดถึงว่าเริ่มต้นจากสัญลักษณ์อุปมาของหน้าต่าง ซึ่งเป็นช่องเปิดระหว่างโลกหนึ่งกับอีกโลกหนึ่ง มีลักษณะเป็นเส้นสถาปัตยกรรมที่ถูกย่อส่วนจนดูเหมือนหน้าต่าง ประตู หรือแม้แต่บ้านทั้งหลัง ภาพวาดในชุดนี้ถูกเปรียบเทียบกับผลงานในอดีต เช่น “View of Notre Dame” (1914) โดย Matisse ซึ่งเป็นองค์ประกอบเชิงเส้นที่ลดทอนจนโบสถ์ฝรั่งเศสดูแบนราบในพื้นที่และถูกวางในลักษณะที่ดูเหมือนเป็นหน้าต่างบนผนังภาพ ภาพวาดเหล่านี้จึงอาจถูกเรียกว่ามอนูเมนทัลในแง่ที่เฉลิมฉลองความสำเร็จสำคัญของจิตรกรในประวัติศาสตร์ศิลปะ
Robert Motherwell - Open Number 24 in Variations of Orange, 1968. สีโพลิเมอร์สังเคราะห์และถ่านบนผืนผ้าใบ ขนาด 6 ฟุต 9 นิ้ว x 9 ฟุต 7 1/8 นิ้ว (205.6 x 292.3 ซม.) ของขวัญจากศิลปิน คอลเลกชัน MoMA.
อย่างไรก็ตาม ยังมีสิ่งที่เฉลิมฉลองอีกอย่างหนึ่งในชุด “Open” ซึ่งมาจากการตีความคำว่า “เปิด” ในอีกแง่ ภาษาภาพที่เรียบง่ายที่เขาใช้ในภาพวาดเหล่านี้เป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงจากองค์ประกอบของ ศิลปะแสดงออกนามธรรม ที่เมื่อไม่กี่ปีก่อนทำให้เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา ภาพเหล่านี้แสดงถึงความเปิดกว้างของเขาต่อแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงวิธีการของตนเอง ในความเงียบสงบที่เรียบง่าย พวกมันตรงกันข้ามกับสิ่งที่แฟนๆ เพื่อน และผู้แทนจำหน่ายของ Motherwell คาดหวังให้เขาวาดภาพ พวกมันไม่ใช่ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเขา แต่เป็นการเฉลิมฉลองการทดลอง ทำให้ภาพเหล่านี้เป็นตัวเลือกของฉันสำหรับภาพวาดที่ “มอนูเมนทัล” ที่สุดในงาน Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwell จัดแสดงที่ Kasmin Gallery ในนิวยอร์กจนถึงวันที่ 18 พฤษภาคม 2019
ภาพเด่น: Robert Motherwell - Open Study #8A (In Blue with Black Line), 1968. สีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนกระดาษ ขนาด 22 1/8 x 30 1/2 นิ้ว (56.2 x 77.5 ซม.) ของขวัญจากคอลเลกชันภาพวาดร่วมสมัยของ The Judith Rothschild Foundation คอลเลกชัน MoMA © 2019, Dedalus Foundation, Inc./ได้รับอนุญาตโดย VAGA, NY.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
