หนังสือเล่มใหม่เฉลิมฉลองอาลิซ ทรัมบูล เมสัน ผู้บุกเบิกการนามธรรมของอเมริกา

Alice Trumbull Mason เป็นความหายากในวงการศิลปะ: ผู้ที่มีความมุ่งมั่นอย่างแท้จริงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่จะเรียนรู้ทั้งหมด เมสันเสียชีวิตในปี 1971 ขณะอายุ 67 ปี ทิ้งผลงานภาพวาดและพิมพ์ไว้หลายร้อยชิ้นซึ่งทำให้เธออยู่ในกลุ่มศิลปินที่มีวิสัยทัศน์และมีความสามารถมากที่สุดในยุคของเธอ ไม่สนใจแนวโน้ม และทุ่มเทให้กับการทดลองอย่างไม่หยุดยั้ง เธอสร้างผลงานที่ข้ามผ่านกาลเวลา หนังสือมอนอกราฟขนาดใหญ่ที่บันทึกผลงานภาพวาดมากกว่า 150 ชิ้นของเธอ และมีบทความที่มีความเข้าใจเกี่ยวกับเมสันโดยนักเขียนศิลปะร่วมสมัย เช่น Elisa Wouk Almino จาก Hyperallergic กำลังจะออกจากสำนักพิมพ์ Rizzoli Electa ในเมืองนิวยอร์ก (สามารถสั่งจองล่วงหน้าได้แล้ว) นี่คือการประเมินผลที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับอาชีพของเธอจนถึงปัจจุบัน ซึ่งจะได้รับการชื่นชมสำหรับการทำซ้ำที่สวยงามในหน้ากระดาษเต็มของผลงานมากมายของเธอ อย่างไรก็ตาม การตอบรับที่หนังสือได้รับในขณะนี้กลับแปลกประหลาดเล็กน้อย ความแปลกประหลาดนี้ถูกสะท้อนโดยพาดหัวข่าวของการรีวิวล่าสุดที่เขียนโดย Roberta Smith สำหรับ New York Times ซึ่งเรียกเมสันว่า "Modernist ที่ถูกลืม" ข้อเรียกร้องนั้น ว่าเมสันไม่ได้รับการชื่นชมในช่วงเวลาของเธอ หรือถูกมองข้ามตั้งแต่เธอเสียชีวิต เป็นข้อเท็จจริงที่น้อยกว่า และเป็นการพูดเกินจริงเพื่อเติมเต็มความต้องการของตลาดศิลปะสำหรับผลงานและศิลปินที่ถูก "มองข้าม" อย่างที่กล่าวไว้ ฉันปฏิเสธมันในฐานะทฤษฎีในกรณีนี้เพียงเพราะฉันรู้จักศิลปินจริง ๆ มากเกินไปที่มีอยู่ในวงการศิลปะจริง ๆ ศิลปินส่วนใหญ่จะรักที่จะมีอาชีพเหมือนที่ Alice Trumbull Mason มี ในระยะเวลากว่าสี่ทศวรรษ เธอมีการแสดงเดี่ยวหกครั้งในนครนิวยอร์ก เป็นผู้ร่วมก่อตั้ง American Abstract Artists มีมิตรภาพและเรียนรู้จากศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดหลายคนในยุคของเธอ และขายผลงานให้กับบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการศิลปะ รวมถึง Hilla Rebay และ Peggy Guggenheim ในความเป็นจริงที่ศิลปินส่วนใหญ่ไม่เคยมีการแสดงเดี่ยวในนิวยอร์กเลย และไม่เคยขายภาพวาดเลย เมสันถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ แทนที่จะปล่อยให้ตลาดศิลปะบิดเบือนมรดกของเธอให้เข้ากับเรื่องราวที่เสื่อมโทรม เราควรให้ความเคารพต่อสิ่งที่เมสันทำจริง ๆ

ประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนตัว

หนึ่งในหลักฐานถึงประเภทของศิลปิน Alice Trumbull Mason ที่เป็นอยู่สามารถพบได้ใน Smithsonian Archives of American Art ซึ่งเอกสารส่วนตัวของเธอได้ถูกบริจาคไว้ คอลเลกชันนี้รวมถึงสมุดบันทึกซึ่งบนปก Mason ได้เขียนด้วยมือว่า "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" ภายในหน้าของมัน (ซึ่งสามารถเรียกดูออนไลน์ได้) มีการสะท้อนความคิดส่วนตัวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินคลาสสิกจำนวนหลายสิบคน แทนที่จะอ่านและท่องจำประวัติศาสตร์ศิลปะ Mason ได้เดินทางไปยุโรปและเยี่ยมชมผลงานที่มีอิทธิพลด้วยตนเอง ใช้เวลาเรียนรู้เกี่ยวกับมนุษย์ที่สร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้นด้วย สมุดประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนตัวของเธอรวมถึงการสังเกตทางพลาสติกและความเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตภายในของศิลปิน ทั้งสองอย่างนี้เปิดเผยได้เท่าเทียมกัน ตัวอย่างเช่น เธอได้บันทึกว่า Michelangelo ไม่ต้องการที่จะวาดเพดานโบสถ์ซิสทีน และเขายังรู้สึกไม่พอใจกับผู้สนับสนุนคนอื่น ๆ อีกหลายคน ความจริงที่ว่าเขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลนั้นไม่สำคัญสำหรับ Mason—เธอสนใจมากกว่าที่เขาไม่แฮปปี้เพราะเขาไม่มีอิสระในการวาดสิ่งที่เขาต้องการ.

Alice Trumbull Mason - #1 Towards a Paradox, 1969. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 19 x 22 นิ้ว (48.3 x 55.9 ซม). แกลเลอรีวอชเบิร์น, นิวยอร์ก.

ในเรื่องของความพลาสติกของศิลปะ เมสันได้สังเกตถึงคำพูดของประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดนาเทลโล ซึ่งกล่าวว่า "คุณสูญเสียสาระไปเพื่อเงา" ในกรณีของเขา โดนาเทลโลกำลังพูดถึงผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในความสว่างและความมืด ซึ่งเรียกว่า chiaroscuro แม้ว่ารายละเอียดของรูปปั้นอาจหายไปเมื่อแสงกระทบกับรอยพับของผ้าประติมากรรม หรือรอยหยักของกล้ามเนื้อที่ถูกปั้น แต่ความดราม่าและความสมจริงกลับเกิดขึ้นจากความรู้สึกของความลึกที่เงาสร้างขึ้น เมสันอ่านสิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในคำพูดของเขา เธอเห็นในคำพูดนี้เป็นการอ้างอิงถึงศักยภาพของนามธรรม เงากลายเป็นอุปมาสำหรับสิ่งที่ไม่รู้จัก เช่นเดียวกับที่สิ่งที่ไม่รู้จักทำให้ประติมากรรมดูเหมือนจริงสำหรับโดนาเทลโล สิ่งที่ไม่รู้จักแสดงถึงสิ่งที่เป็นจริงที่สุดสำหรับเมสัน เธอพิจารณาว่าศิลปะนามธรรมเป็นประเภทศิลปะที่เป็นตัวแทนมากที่สุด—มันคือสิ่งที่ไม่รู้จัก แทนที่จะเป็นสิ่งที่รู้จัก ซึ่งเธอกำลังทำงานเพื่อเป็นตัวแทน.

อาลิซ ทรัมบูล เมสัน - ไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1939. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 30 x 40 นิ้ว (76.2 x 101.6 ซม). แกลเลอรีวอชเบิร์น, นิวยอร์ก.

ผู้บุกเบิกโดยสมบูรณ์

ชื่อของเอกสารมอนอกราฟที่กำลังจะมาถึงเกี่ยวกับเมสัน—อาลิซ ทรัมบูล เมสัน: ผู้บุกเบิกนามธรรมอเมริกัน—ไม่สามารถเหมาะสมไปกว่านี้ได้ สำหรับฉัน มันทำให้นึกถึงสุภาษิตอเมริกันเก่าแก่จากยุคแรกของการขยายตัวทางตะวันตก: "ผู้บุกเบิกถูกฆ่าตาย; ผู้ตั้งถิ่นฐานร่ำรวย" ศิลปะอาจไม่เคยทำให้เมสันร่ำรวย แต่สิ่งที่คุณพบภายในหน้าของเอกสารมอนอกราฟนี้คือหลักฐานของศิลปินที่ไม่เคยตั้งถิ่นฐาน ตั้งแต่ปี 1929 เมื่อเธออายุ 25 ปี เมสันได้อุทิศตนให้กับความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณที่ไม่เป็นทางการซึ่งมีอยู่ในศิลปะนามธรรม เธอศึกษาทฤษฎีที่ขัดแย้งกันอย่างมีความสุข โดยสลับไปมาระหว่าง ชีวรูป ของศิลปินอย่างวาซิลี คันดินสกี, โจน มิโร และหนึ่งในผู้ให้คำปรึกษาส่วนตัวของเธอ อาร์ชิล กอร์กี และความบริสุทธิ์ทางเรขาคณิตและพลาสติกของศิลปินอย่างพีท มอนเดรียน เธอสลับไปมาระหว่างสองตำแหน่งนี้ตลอดชีวิตของเธอ ในปี 1945 เมื่อฮิลลา รีเบย์จัดนิทรรศการอนุสรณ์คันดินสกี ซึ่งมีผลงานจิตรกรรม 227 ชิ้น เมสันได้เขียนจดหมายส่วนตัวถึงรีเบย์เพื่อขอบคุณเธอที่ให้โอกาส "ศึกษาอย่างเต็มที่" ผลงานของเขามากมายด้วยตนเอง อย่างไรก็ตาม เพียงหนึ่งปีต่อมา เมสันก็เริ่มเพิ่มสี่เหลี่ยมผืนผ้า และสิ่งที่เธอเรียกว่า "โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม" ลงในองค์ประกอบของเธอในจิตวิญญาณ นีโอพลาสติก ของมอนเดรียน.

อาลิซ ทรัมบูล เมสัน - การวาดภาพสำหรับ "Colorstructive Abstraction" ปี 1947. สีน้ำมันบนไม้อัด. ขนาด 26 1/2 x 23 นิ้ว (67.3 x 58.4 ซม.). แกลเลอรีวอชเบิร์น, นิวยอร์ก.

ท้ายที่สุด เมสันยึดมั่นในหลักการนำทางสองประการในงานของเธอซึ่งมีอิทธิพลเหนือความกังวลที่ผิวเผินเกี่ยวกับเนื้อหา หลักการแรกคือความเชื่อของเธอ—ไม่ว่าจะเป็นการสร้างภาพวาดหรือพิมพ์ งานที่มีรูปทรงชีวภาพหรืองานที่มีรูปทรงเรขาคณิต—ในความสำคัญของเสรีภาพส่วนบุคคลเมื่อพูดถึงศิลปะที่ต้องสร้าง และหลักการที่สองคือความตระหนักของเธอว่าตัวกลางเองคือองค์ประกอบที่สำคัญและแสดงออกได้มากที่สุดของศิลปะนามธรรม เช่นเดียวกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด เวทมนตร์ของงานของเธอไม่ได้อยู่ที่ประวัติการแสดงของเธอ หรือราคาประมูลของเธอ หรือจำนวนผู้สะสมร่วมสมัยที่รู้จักชื่อของเธอในตอนนี้—มันอยู่ที่พลาสติกที่มีชีวิตชีวาของสีเอง.

ภาพเด่น: Alice Trumbull Mason - Staff, Distaff and Rod, 1952. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 34 3/8 x 42 นิ้ว (87.3 x 106.7 ซม). แกลเลอรี Washburn, นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ