Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเขาสำรวจสีและสัดส่วนเชิงปฏิสัมพันธ์ที่อยู่ในภาวะตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญศาสตร์ที่อาจเกิดขึ้น เขายังเป็นภัณฑารักษ์อิสระและนักเขียน โดยเขียนบทความให้กับ The Brooklyn Rail เป็นประจำ ปัจจุบันเขาสอนอยู่ที่ Parsons New School of Design ในนครนิวยอร์ก
เขาอาศัยและทำงานอยู่ในพื้นที่นิวยอร์กซิตี้
การศึกษา
เกิดในปี 1958 McGlynn เริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ครอบครัวสนับสนุนพรสวรรค์ของเขา และในที่สุดเขาได้เข้าเรียนที่ Ramapo College ในนิวเจอร์ซีย์ จนได้รับปริญญา BFA ด้านภาพพิมพ์ในปี 1980 ในปี 1996 McGlynn ได้รับปริญญา MFA ด้านจิตรกรรมจาก Hunter College เมื่อเป็นนักศึกษาปริญญาตรีในวัยยี่สิบ เขาได้รับอิทธิพลจากทั้งศิลปะและวรรณกรรม โดยเฉพาะผลงานของศิลปิน Robert Smithson และกวี William Carlos Williams ซึ่งทั้งคู่ใช้ช่วงชีวิตอันก่อร่างและมีความหมายในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ที่ซึ่ง McGlynn เติบโตขึ้นมา
เทคนิค
จิตรกรผู้นี้ใช้ภาษาของรูปทรงที่รับมาจากสภาพแวดล้อมทางกายภาพของตน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากป้าย สัญลักษณ์ตราสินค้า ลวดลายสถาปัตยกรรม และรูปแบบกับรูปทรงร่วมสมัยอื่นๆ เขานำเสนอการตีความภาพที่คุ้นเคยขึ้นใหม่ในแบบลดทอน สไตล์ของเขาดูเป็นศิลปะแบบรูปแบบนิยม หรือพูดให้แม่นยำกว่านั้นคือหลังมินิมอลลิสม์ แต่ก้าวพ้นคำจำกัดความเหล่านี้ เขามองผลงานผ่านความฉับพลันและการปรากฏเชิงปรากฏการณ์วิทยา (ทั้งทางสายตาและการสัมผัส) เขาลงมือวาดผลงานด้วยมืออย่างพิถีพิถัน ค่อยๆ ทาอะคริลิกเป็นชั้นๆ ลงบนแผ่นไม้ ผ้าใบ หรือกระดาษ เมื่อมองแวบแรก ผลงานอาจดูแม่นยำเกินกว่าจะวาดด้วยมือ แต่เมื่อพิจารณาใกล้ๆ จะเห็นรอยพู่กันและการเปลี่ยนแปลงทางสัมผัสอันละเอียดอ่อนที่มือของศิลปินทิ้งไว้ โครงสร้างของผลงานชุดปัจจุบันส่วนใหญ่กำหนดโดยรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าของวัสดุรองรับ McGlynn ชอบรักษาความเรียบง่ายในเชิงรูปแบบ เพื่อสกัดความซับซ้อนโดยนัยของความหมายออกมา และเปิดประสบการณ์ทางภววิทยาของศิลปินให้ผู้ชมได้สัมผัสผ่านประสบการณ์ของตนเอง...
รูปทรงที่ไม่สมบูรณ์แต่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันจากเทคนิคของ McGlynn ชวนให้นึกถึงบางสิ่งที่ทันสมัย ควบคุมได้ คุ้นเคย และกำลังเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกัน ปัจจุบันเขากำลังสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชุดใหม่ที่พัฒนาและขยายความสนใจของเขาต่อประสบการณ์เกสตัลท์อันเรียบง่ายของประสบการณ์และความทรงจำที่ถูกหล่อหลอมทางวัฒนธรรม นอกจากนี้ เขายังคงรวบรวมภาพถ่ายในชีวิตประจำวันจำนวนมหาศาล ซึ่งทำหน้าที่เสมือนสมุดบันทึกปฏิสัมพันธ์เชิงรูปแบบในแต่ละวันของเขากับสถาปัตยกรรม ป้ายสัญลักษณ์ และสีสันในท้องถิ่น
แรงบันดาลใจ
ศิลปินผู้ทำงานอยู่ในนิวยอร์กซิตี้สนใจปรากฏการณ์วิทยา ซึ่งเป็นการศึกษารูปแบบโครงสร้างของจิตสำนึกมนุษย์ที่เปิดเผยผ่านประสบการณ์ ด้วยการทำให้รูปทรงร่วมสมัยที่คุ้นเคยกลายเป็นนามธรรมและจัดเรียงใหม่ในลักษณะที่มุ่งกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ เขากำลังสร้างสิ่งที่ตนอธิบายว่าเป็น "รูปแบบหนึ่งของสัจนิยมร่วมสมัย"...
ศิลปินเรียกภูมิทัศน์ทางสายตาทั้งหมดของวัฒนธรรม ซึ่งรวมถึงสื่อ สถาปัตยกรรม โฆษณา และองค์ประกอบต่างๆ ของฉากหลังในเมืองว่า "ตะกอนสะสมของจิตสำนึกที่ผ่านการไกล่เกลี่ย" เขาใช้ "ตะกอน" นี้เป็นวัตถุดิบ โดยทำให้มันกลายเป็นนามธรรมและเก็บจับภาพที่เกิดขึ้น แยกมันออกจากกาลเวลาและพื้นที่ ในผลงานของ McGlynn ความเป็นไปได้สูงสุดของปลายทางทั้งหลายแห่งประสบการณ์ทางสายตาโดยรวมเกิดขึ้นได้ด้วยวิธีการแบบมินิมอล
เขานับ Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman และ Peter Halley เป็นหนึ่งในอิทธิพลทางศิลปะของเขา McGlynn ยังได้รับอิทธิพลจากการเติบโตขึ้นในอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สองและจิตวิญญาณเฉพาะยุคของช่วงเวลานั้น - ซึ่ง Cady Noland อธิบายว่าเป็นประสบการณ์แบบเกสตัลท์เฉพาะอย่างหนึ่ง – รวมถึงศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ เช่น Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons และ Liam Gillick เป็นต้น
คอลเลกชัน
ภาพวาดของศิลปินถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันถาวรของสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Victoria and Albert Museum ในลอนดอน Whitney Museum และ MoMA ในนิวยอร์ก
นิทรรศการ
ศิลปินจัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางและเข้าร่วมการติดตั้งผลงานเฉพาะพื้นที่กับโครงการกลุ่มจำนวนมากทั่วสหรัฐอเมริกา ในเดือนธันวาคม 2015 ผลงานอันน่าทึ่งของเขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ Seltsame Kinder ที่ Maniere Noire ในเบอร์ลิน ผลงานของเขาเคยปรากฏบนปก Artforum และนิทรรศการของเขาได้รับการวิจารณ์ใน New York Times ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 2016 ภาพวาดล่าสุดของเขาจะถูกรวมอยู่ใน, นิทรรศการที่ QuadArt Dornbirn เมืองดอร์นเบิร์น ประเทศออสเตรีย และที่พื้นที่ Kilroy Metal Ceiling ในบรูคลิน นิวยอร์ก
แกลเลอรี
Rick Wester Gallery, นครนิวยอร์ก
สิ่งที่จิตรกรผู้ใช้สีมอบให้เราไม่ใช่สีเหลืองที่บอกว่า “สีเหลือง” หรือแม้แต่สีเหลืองที่บอกว่า “ภูเขา” หรือ “ต้นไม้” แต่เป็นสีเหลืองที่บอกว่า “นิรันดร์” หรือ “ความดุดัน” หรือ “ความเมตตา” หรือ “พลัง”...
อ่านเพิ่มเติม
นามธรรมเรขาคณิต: ไม่ใช่เรื่องเล่าฮีโร่เรื่องอื่นของ Malevich และ Mondrian
ทำไมเส้นตรงยังคงสำคัญ นามธรรมเรขาคณิตเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ทุกคนคิดว่ารู้จัก สี่เหลี่ยมไม่กี่อันของ Malevich, Mondrian ในสีพื้นฐาน, งาน Op Art ที่ทำให้ตาของคุณเจ็บ แล้วเรื่องราวก็ดูเหมือน...
อ่านเพิ่มเติม
มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน
ลัทธิมินิมัลลิสม์ได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน เรียบง่าย และเน้นสิ่งที่จำเป็นที่สุด เกิดขึ้นเป็นการตอบโต้ต่อความเข้มข้นทางอารมณ์ของลัทธิแสดงออกนามธรรมในอดีต ลัทธิมินิมัลลิสม์ได้เปลี่ยนแปลงวิธีที...
อ่านเพิ่มเติม
นี่คือศิลปะนามธรรมสีเทาที่ช่วยให้ผ่อนคลายสำหรับติดผนังของคุณ
สีเทาอยู่ระหว่างสองขั้วสุดขั้ว - ดำและขาว - สีเทาไม่ใช่เพียงแค่สีที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์แบบ ความซับซ้อนของมันฝังลึกอยู่ในความสมดุลที่มันเป็นตัวแทนและแก่นแท้ในระดับกลาง ถูกผลักไสให้อยู่ริมขอบของศิล...
อ่านเพิ่มเติม
น้อยคือมาก! รวบรวมศิลปะนามธรรมที่เรียบง่ายของคุณที่นี่
น้อยแต่มาก คือสุภาษิตที่ได้รับความนิยมโดย Ludwig Mies van der Rohe ซึ่งไม่เพียงแต่จับใจความสำคัญของลัทธิมินิมัลที่กำลังเกิดขึ้นได้อย่างกระชับ แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับขบวนการที่ยังคงพัฒนาในหลายส...
อ่านเพิ่มเติม
ทาสีคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของคุณให้เป็นสีเขียว!
เมื่อฤดูใบไม้ผลิเริ่มเข้ามาอย่างอ่อนโยน สีเขียวจึงโดดเด่นขึ้นด้วยความสัมพันธ์พื้นฐานกับธรรมชาติและพืชพรรณที่กำลังเบ่งบาน อย่างไรก็ตาม ความหมายเชิงเปรียบเทียบที่หลากหลายของสีเขียวนั้นยังไม่หมดเพียง...
อ่านเพิ่มเติม
การซื้อที่ดีที่สุดของคุณในสัปดาห์นี้ - ศิลปะโดยศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน!
การเปิดนิทรรศการ Uncharted: American Abstraction in the Information Age ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยฮอฟสตรา ซึ่งจัดแสดงผลงานของสมาชิก 8 คนจากองค์กร American Abstract Artists อย่างเรียบง่ายแล...
อ่านเพิ่มเติม
