Test Pattern 8 (Naples)
จิตรกรรม
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ชุดรูปแบบการทดสอบจัดเตรียมแม่แบบทั่วไปเป็นแรงบันดาลใจเชิงกวีเพื่อพิจารณาว่าการตอบสนองทางพฤติกรรมต่อสีและรูปทรงกระตุ้นความรู้สึกเชิงนามธรรมของการมีอยู่ในยุคปัจจุบันอย่างไร.
"แม่แบบที่ดูเหมือนจะหมายถึงการทดสอบการปรับสีของตาเครื่องจักร (ตาของกล้อง) ในเครื่องมือทั่วไปสำหรับวัตถุประสงค์นี้ นั่นคือ แพทเทิร์นทดสอบ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การใช้งานที่เป็นแนวคิดอย่างเคร่งครัด แต่เป็นการเล่นที่มีจุดมุ่งหมายกับความหมายเชิงเครื่องมือและการปลดปล่อยที่เป็นไปได้ในภวังค์เชิงกวี."
Tom McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเขาสำรวจสีและสัดส่วนเชิงปฏิสัมพันธ์ที่อยู่ในภาวะตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญศาสตร์ที่อาจเกิดขึ้น เขายังเป็นภัณฑารักษ์อิสระและนักเขียน โดยเขียนบทความให้กับ The Brooklyn Rail เป็นประจำ ปัจจุบันเขาสอนอยู่ที่ Parsons New School of Design ในนครนิวยอร์ก
เขาอาศัยและทำงานอยู่ในพื้นที่นิวยอร์กซิตี้
การศึกษา
เกิดในปี 1958 McGlynn เริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ครอบครัวสนับสนุนพรสวรรค์ของเขา และในที่สุดเขาได้เข้าเรียนที่ Ramapo College ในนิวเจอร์ซีย์ จนได้รับปริญญา BFA ด้านภาพพิมพ์ในปี 1980 ในปี 1996 McGlynn ได้รับปริญญา MFA ด้านจิตรกรรมจาก Hunter College เมื่อเป็นนักศึกษาปริญญาตรีในวัยยี่สิบ เขาได้รับอิทธิพลจากทั้งศิลปะและวรรณกรรม โดยเฉพาะผลงานของศิลปิน Robert Smithson และกวี William Carlos Williams ซึ่งทั้งคู่ใช้ช่วงชีวิตอันก่อร่างและมีความหมายในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ที่ซึ่ง McGlynn เติบโตขึ้นมา
เทคนิค
จิตรกรผู้นี้ใช้ภาษาของรูปทรงที่รับมาจากสภาพแวดล้อมทางกายภาพของตน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากป้าย สัญลักษณ์ตราสินค้า ลวดลายสถาปัตยกรรม และรูปแบบกับรูปทรงร่วมสมัยอื่นๆ เขานำเสนอการตีความภาพที่คุ้นเคยขึ้นใหม่ในแบบลดทอน สไตล์ของเขาดูเป็นศิลปะแบบรูปแบบนิยม หรือพูดให้แม่นยำกว่านั้นคือหลังมินิมอลลิสม์ แต่ก้าวพ้นคำจำกัดความเหล่านี้ เขามองผลงานผ่านความฉับพลันและการปรากฏเชิงปรากฏการณ์วิทยา (ทั้งทางสายตาและการสัมผัส) เขาลงมือวาดผลงานด้วยมืออย่างพิถีพิถัน ค่อยๆ ทาอะคริลิกเป็นชั้นๆ ลงบนแผ่นไม้ ผ้าใบ หรือกระดาษ เมื่อมองแวบแรก ผลงานอาจดูแม่นยำเกินกว่าจะวาดด้วยมือ แต่เมื่อพิจารณาใกล้ๆ จะเห็นรอยพู่กันและการเปลี่ยนแปลงทางสัมผัสอันละเอียดอ่อนที่มือของศิลปินทิ้งไว้ โครงสร้างของผลงานชุดปัจจุบันส่วนใหญ่กำหนดโดยรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าของวัสดุรองรับ McGlynn ชอบรักษาความเรียบง่ายในเชิงรูปแบบ เพื่อสกัดความซับซ้อนโดยนัยของความหมายออกมา และเปิดประสบการณ์ทางภววิทยาของศิลปินให้ผู้ชมได้สัมผัสผ่านประสบการณ์ของตนเอง...
รูปทรงที่ไม่สมบูรณ์แต่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันจากเทคนิคของ McGlynn ชวนให้นึกถึงบางสิ่งที่ทันสมัย ควบคุมได้ คุ้นเคย และกำลังเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกัน ปัจจุบันเขากำลังสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชุดใหม่ที่พัฒนาและขยายความสนใจของเขาต่อประสบการณ์เกสตัลท์อันเรียบง่ายของประสบการณ์และความทรงจำที่ถูกหล่อหลอมทางวัฒนธรรม นอกจากนี้ เขายังคงรวบรวมภาพถ่ายในชีวิตประจำวันจำนวนมหาศาล ซึ่งทำหน้าที่เสมือนสมุดบันทึกปฏิสัมพันธ์เชิงรูปแบบในแต่ละวันของเขากับสถาปัตยกรรม ป้ายสัญลักษณ์ และสีสันในท้องถิ่น
แรงบันดาลใจ
ศิลปินผู้ทำงานอยู่ในนิวยอร์กซิตี้สนใจปรากฏการณ์วิทยา ซึ่งเป็นการศึกษารูปแบบโครงสร้างของจิตสำนึกมนุษย์ที่เปิดเผยผ่านประสบการณ์ ด้วยการทำให้รูปทรงร่วมสมัยที่คุ้นเคยกลายเป็นนามธรรมและจัดเรียงใหม่ในลักษณะที่มุ่งกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ เขากำลังสร้างสิ่งที่ตนอธิบายว่าเป็น "รูปแบบหนึ่งของสัจนิยมร่วมสมัย"...
ศิลปินเรียกภูมิทัศน์ทางสายตาทั้งหมดของวัฒนธรรม ซึ่งรวมถึงสื่อ สถาปัตยกรรม โฆษณา และองค์ประกอบต่างๆ ของฉากหลังในเมืองว่า "ตะกอนสะสมของจิตสำนึกที่ผ่านการไกล่เกลี่ย" เขาใช้ "ตะกอน" นี้เป็นวัตถุดิบ โดยทำให้มันกลายเป็นนามธรรมและเก็บจับภาพที่เกิดขึ้น แยกมันออกจากกาลเวลาและพื้นที่ ในผลงานของ McGlynn ความเป็นไปได้สูงสุดของปลายทางทั้งหลายแห่งประสบการณ์ทางสายตาโดยรวมเกิดขึ้นได้ด้วยวิธีการแบบมินิมอล
เขานับ Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman และ Peter Halley เป็นหนึ่งในอิทธิพลทางศิลปะของเขา McGlynn ยังได้รับอิทธิพลจากการเติบโตขึ้นในอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สองและจิตวิญญาณเฉพาะยุคของช่วงเวลานั้น - ซึ่ง Cady Noland อธิบายว่าเป็นประสบการณ์แบบเกสตัลท์เฉพาะอย่างหนึ่ง – รวมถึงศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ เช่น Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons และ Liam Gillick เป็นต้น
คอลเลกชัน
ภาพวาดของศิลปินถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันถาวรของสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Victoria and Albert Museum ในลอนดอน Whitney Museum และ MoMA ในนิวยอร์ก
นิทรรศการ
ศิลปินจัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางและเข้าร่วมการติดตั้งผลงานเฉพาะพื้นที่กับโครงการกลุ่มจำนวนมากทั่วสหรัฐอเมริกา ในเดือนธันวาคม 2015 ผลงานอันน่าทึ่งของเขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ Seltsame Kinder ที่ Maniere Noire ในเบอร์ลิน ผลงานของเขาเคยปรากฏบนปก Artforum และนิทรรศการของเขาได้รับการวิจารณ์ใน New York Times ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 2016 ภาพวาดล่าสุดของเขาจะถูกรวมอยู่ใน, นิทรรศการที่ QuadArt Dornbirn เมืองดอร์นเบิร์น ประเทศออสเตรีย และที่พื้นที่ Kilroy Metal Ceiling ในบรูคลิน นิวยอร์ก
แกลเลอรี
Rick Wester Gallery, นครนิวยอร์ก
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat)
เลือกตัวเลือก