จิตรกรสีพูดคุยด้วยเฉดสี
สิ่งที่จิตรกรสีมอบให้เราไม่ใช่สีเหลืองที่บอกว่า "สีเหลือง" หรือแม้แต่สีเหลืองที่บอกว่า "ภูเขา" หรือ "ต้นไม้" แต่เป็นสีเหลืองที่บอกว่า "นิรันดร์" หรือ "ความดุร้าย" หรือ "ความเมตตา" หรือ "พลัง" หรือ "ความสงบ" หรือ "ความรัก" จิตรกรสีไม่เพียงแต่ให้ความสำคัญกับสี พวกเขาสื่อสารผ่านมัน พวกเขาร่วมมือกับมันเพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้ พวกเขาใช้สีไม่ใช่เพื่อให้เราได้มองที่พื้นผิว แต่เพื่อเชิญชวนเราให้มองเข้าไปสู่สิ่งที่อยู่เหนือพื้นผิว ลึกลงไปในภาพวาด และภายในตัวเราเอง.
พูดคุยกับเฉดสี
จิตรกรที่กบฏซึ่งในที่สุดรู้จักกันในชื่อว่า อิมเพรสชันนิสต์ จัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกในสตูดิโอเช่าในปารีสในปี 1874 สถาบันฝรั่งเศสซึ่งมีตัวแทนโดยซาลอนได้ปฏิเสธพวกเขา และการแสดงนี้ก็เชิญชวนให้เกิดการดูถูกเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะถูกเข้าใจผิด อิมเพรสชันนิสต์ได้มอบของขวัญพิเศษมากมายให้กับเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคการทาสีที่ใช้สีเสี้ยวเล็ก ๆ จากระยะไกล เทคนิคนี้สร้างความรู้สึกของสีที่สดใสกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับสีที่ผสมอย่างระมัดระวังและทาแบบดั้งเดิม.
อิมเพรสชันนิสต์ครึ่งวงกลมแสดงให้เห็นถึงกฎของการเปรียบเทียบสีแบบพร้อมกัน กลุ่มหลังอิมเพรสชันนิสต์ เช่น ฟอวิสต์และ ออร์ฟิสต์ ได้สำรวจปรากฏการณ์นี้อย่างลึกซึ้ง จิตรกร โซเนีย เดอลอแนย์ ตั้งชื่อมันว่า "ซิมุลตาเนอิสม์" โดยอธิบายว่าบางสี "สั่น" ข้างกันอย่างไร และสีที่แตกต่างกันเมื่อแสดงข้างกันจะแสดงออกมาแตกต่างจากเมื่อแสดงเดี่ยว ๆ และทำให้เฉดสีของกันและกันเข้มข้นขึ้น.
โซเนีย เดอลอแนย์ - จังหวะสี หมายเลข 1076, 1939, © Pracusa 2014083
จิตรกรสีที่ยิ่งใหญ่
ตลอดประวัติศาสตร์ของนามธรรม จิตรกรยังคงขยายแนวคิดเกี่ยวกับ “simultanéisme” โดยมุ่งหวังที่จะสร้างประสบการณ์ที่เหนือกว่าผ่านผลงานของพวกเขาโดยการใช้สี เมื่อจิตรกร Hans Hofmann เปลี่ยนไปสู่การนามธรรมอย่างบริสุทธิ์ เขาได้สร้างผลงานที่มีอารมณ์เข้มข้นที่สุดบางส่วนโดยการสำรวจความหลากหลายทางอารมณ์ของสีที่ตัดกัน หลายทศวรรษต่อมา ศิลปิน Color Field ได้พัฒนามุมมองต่อการวาดภาพที่มุ่งเน้นไปที่พลังการเปิดเผยของสีโดยเฉพาะ
Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของสี
การสำรวจภาษาแห่งเฉดสียังคงดำเนินต่อไปในวันนี้เมื่อรุ่นใหม่ของศิลปินค้นหาวิธีการสำรวจศักยภาพของสี จิตรกรนามธรรมร่วมสมัย Matthew Langley กำลังขยายขอบเขตของประเพณีของศิลปินในสาขาสี โดยขยายคำศัพท์ของพวกเขาในวิธีที่โดดเด่น ลองกลีย์ทำงานในชั้นหลายชั้น สะสมพื้นที่ของสีที่พัฒนาเป็นการรวมกันที่สั่นสะเทือนของเฉดสีที่เสริมกัน เทคนิคที่เข้มข้นของเขาในการสร้างและลดลงส่งผลให้เกิดความลึกของชั้นใต้ที่ดึงดูดสายตาเข้าไป ผลลัพธ์คือผลงานที่เปิดเผยถึงความรู้สึกของวัฏจักร การเสื่อมสลาย และการเติบโตใหม่ รวมถึงการผ่านไปของเวลา.
จิตรกร Brent Hallard กำลังสร้างสรรค์ภาษาของสี โดยสร้างสรรค์ผลงานที่มีสีสันสดใสบนอลูมิเนียมหรือกระดาษ โดยใช้ปากกา มาร์กเกอร์ สีน้ำ และสีอะคริลิก ฮัลลาร์ดจัดเรียงพื้นที่สีโมโนโครมให้เป็นรูปแบบที่แม่นยำบนพื้นผิวที่มีรูปทรงของเขา พื้นที่สีที่ตัดกันทำให้ตาเกิดความตกใจและทำให้จิตใต้สำนึกสงบในเวลาเดียวกัน พื้นผิวที่ไม่ใช่จิตรกรรมของฮัลลาร์ดมีความแบนราบในตัว แต่การเลือกสีและความรู้สึกของความแม่นยำของเขาสร้างมิติทางสายตาที่ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่พื้นที่ที่จินตนาการของการพิจารณา.
แมทธิว แลงลีย์ - โซลาริส, 2015, 22 x 28 นิ้ว
จังหวะภาพ
จิตรกรสีร่วมสมัย Ellen Priest กำลังสร้างสรรค์ผลงานที่สื่อสารโดยตรงกับจังหวะการสั่นของสี พรีสต์สร้างภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊สซึ่งมุ่งเน้นไปที่การจับประสบการณ์ของการเคลื่อนไหวและแสง โดยการใช้การทำเครื่องหมายที่กล้าหาญและมีลักษณะการเคลื่อนไหวอย่างมีสัญชาตญาณบนพื้นผิวของเธอ เธอเติมพื้นที่สีขาวที่มีชีวิตชีวาด้วยการปัดสีที่ตัดกัน ภาพที่เกิดขึ้นมีความรู้สึกที่เป็นการปรับเปลี่ยนอย่างอิมโพรไวซ์ในขณะที่สีต่างๆ ตอบสนองต่อกันและผสมผสานกัน ในการมองครั้งแรก ผลงานเหล่านี้ดูมีชีวิตชีวา แทบจะกระสับกระส่าย แต่เมื่อพิจารณาอย่างถี่ถ้วน การผสมผสานของเฉดสีที่เกิดจากการทำเครื่องหมายซ้อนทับกันจะเสนอพื้นที่ที่สงบมากขึ้นให้กับจิตใจได้อยู่อาศัย.
สิ่งที่จิตรกรสีเชิงนามธรรมแสวงหาคือความเข้าใจที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับคุณสมบัติในการสื่อสารของสี เป็นที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าสีสามารถพูดได้ การได้ยิน เข้าใจ และแปลมันผ่านการวาดภาพคือเป้าหมายของจิตรกรสีเชิงนามธรรม ว่าผู้ชมจะเข้าใจงานของจิตรกรสีเชิงนามธรรมได้หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับวิธีการมองของพวกเขา หนึ่งในความแปลกประหลาดของประสบการณ์มนุษย์ของเราคือดวงตามักมองเห็นสีแตกต่างกัน แต่สิ่งนี้ก็เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้ภาพวาดสีเชิงนามธรรมมีความอุดมสมบูรณ์สำหรับการพิจารณา เนื่องจากแต่ละคนต้องเผชิญกับมันเป็นการส่วนตัวและสามารถเชื่อมโยงกับมันได้ภายในตัวเองเท่านั้น.
ภาพเด่น: โซเนีย เดอโลเนย์ - จังหวะซิงโคเปต, ที่เรียกว่า งูดำ (รายละเอียด), 1967, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, น็องต์, ฝรั่งเศส, © Pracusa 2014083
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
