จิตรกรสีพูดคุยด้วยเฉดสี

สิ่งที่จิตรกรผู้ใช้สีมอบให้เราไม่ใช่สีเหลืองที่บอกว่า “สีเหลือง” หรือแม้แต่สีเหลืองที่บอกว่า “ภูเขา” หรือ “ต้นไม้” แต่เป็นสีเหลืองที่บอกว่า “นิรันดร์” หรือ “ความดุดัน” หรือ “ความเมตตา” หรือ “พลัง” หรือ “ความสงบ” หรือ “ความรัก” จิตรกรผู้ใช้สีไม่ได้มุ่งเน้นเพียงสีสันเท่านั้น แต่สื่อสารผ่านสี พวกเขาทำงานร่วมกับสีเพื่อแสดงสิ่งที่ไม่อาจถ่ายทอดเป็นคำพูดได้ พวกเขาใช้สีไม่ใช่เพื่อมอบพื้นผิวให้เราจ้องมอง แต่เพื่อเชื้อเชิญให้เราเดินทางเข้าไปสู่บางสิ่งที่อยู่เหนือพื้นผิว ลึกเข้าไปในภาพวาดและภายในตัวเราเอง

การสื่อสารด้วยเฉดสี

จิตรกรผู้ต่อต้านขนบ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ จัดนิทรรศการครั้งแรกในสตูดิโอเช่าแห่งหนึ่งในปารีสเมื่อปี 1874 วงการศิลปะฝรั่งเศสซึ่งมีซาลงเป็นตัวแทนปฏิเสธพวกเขา และนิทรรศการครั้งนี้ก็ยิ่งเปิดช่องให้เกิดคำดูถูกเพิ่มเติม ถึงจะถูกเข้าใจผิด แต่อิมเพรสชันนิสต์ก็มอบของขวัญพิเศษนับไม่ถ้วนให้เรา หนึ่งในนั้นคือเทคนิคการวาดเสี้ยวสีเล็ก ๆ เมื่อมองจากระยะไกล เทคนิคนี้กลับสร้างความรู้สึกถึงสีสันที่สดใสยิ่งกว่าสีที่ผสมอย่างพิถีพิถันและลงอย่างเป็นขนบ

เสี้ยวสีแบบอิมเพรสชันนิสต์แสดงให้เห็นกฎแห่งความเปรียบต่างพร้อมกันของสี กลุ่มหลังอิมเพรสชันนิสต์อย่างกลุ่มโฟวิสต์และกลุ่มออร์ฟิสต์สำรวจปรากฏการณ์นี้อย่างลึกซึ้ง จิตรกร Robert และ Sonia Delaunay เป็นผู้บัญญัติคำว่า “simultanéisme” เพื่ออธิบายว่าสีบางสี “สั่นสะเทือน” เมื่ออยู่เคียงข้างกันอย่างไร และสีต่าง ๆ เมื่อวางไว้ข้างกันจะแสดงออกแตกต่างจากเมื่ออยู่เพียงลำพังอย่างไร อีกทั้งยังทำให้เฉดสีของกันและกันเข้มข้นขึ้น

Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083

จิตรกรผู้ใช้สีผู้ยิ่งใหญ่

ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม จิตรกรยังคงต่อยอด “simultanéisme” เพื่อแสวงหาวิธีสร้างประสบการณ์เหนือโลกผ่านผลงานด้วยการใช้สี เมื่อจิตรกร Hans Hofmann ก้าวเข้าสู่ศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์ เขาสร้างผลงานที่เปี่ยมอารมณ์ที่สุดบางชิ้นด้วยการสำรวจความมั่งคั่งเชิงแสดงออกของเฉดสีที่ตัดกัน หลายทศวรรษต่อมา ศิลปินกลุ่มคัลเลอร์ฟิลด์พัฒนามุมมองต่อการวาดภาพที่มุ่งเน้นพลังในการเผยความจริงของสีโดยเฉพาะ

Hans Hofmann - Elysium (รายละเอียด), 1960, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 84 1/4 x 50 1/4 นิ้ว, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

การแปรเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องของสี

การสำรวจภาษาของเฉดสียังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน เมื่อศิลปินรุ่นใหม่แสวงหาวิธีสำรวจศักยภาพของสี จิตรกรศิลปะนามธรรมร่วมสมัย Matthew Langley กำลังต่อยอดขนบของศิลปินกลุ่มคัลเลอร์ฟิลด์ พร้อมขยายคลังคำศัพท์ของพวกเขาไปในทิศทางที่โดดเด่น Langley ทำงานเป็นชั้น ๆ สะสมพื้นที่สีที่ค่อย ๆ พัฒนาเป็นมวลรวมของเฉดสีคู่ตรงข้ามที่สั่นสะเทือน เทคนิคการสร้างและลดทอนอย่างเข้มข้นของเขาสร้างความลึกให้ชั้นสีด้านล่าง และดึงสายตาให้เคลื่อนเข้าไปด้านใน ผลลัพธ์คือผลงานที่เผยให้เห็นความรู้สึกของวัฏจักร การผุพัง การเติบโตใหม่ และกาลเวลาที่ผ่านไป

จิตรกร Brent Hallard ก็ต่อยอดภาษาของสีเช่นกัน โดยสร้างผลงานสีสันสดใสบนอะลูมิเนียมหรือกระดาษด้วยปากกามาร์กเกอร์ สีน้ำ และสีอะคริลิก Hallard จัดวางพื้นที่สีเอกรงค์เป็นองค์ประกอบที่แม่นยำบนพื้นผิวรูปทรงของเขา พื้นที่สีที่ตัดกันสร้างความสะเทือนแก่ดวงตาพร้อมกับปลอบประโลมจิตใต้สำนึกในเวลาเดียวกัน พื้นผิวที่ไม่เน้นลักษณะการระบายสีของ Hallard มีความแบนราบโดยธรรมชาติ แต่การเลือกสีและความแม่นยำของเขากลับสร้างมิติทางการมองเห็นที่ดึงผู้ชมเข้าสู่พื้นที่แห่งการใคร่ครวญซึ่งจินตนาการขึ้น

Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 นิ้ว

จังหวะแห่งการมองเห็น

จิตรกรผู้ใช้สีร่วมสมัย Ellen Priest กำลังสร้างผลงานที่สื่อสารโดยตรงกับจังหวะการสั่นสะเทือนของสี Priest สร้างภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊ส โดยมุ่งถ่ายทอดประสบการณ์ของการเคลื่อนไหวและแสง เธอใช้สัญลักษณ์ที่หนักแน่นและเปี่ยมท่าทางลงบนพื้นผิวอย่างเป็นสัญชาตญาณ เติมพื้นที่ว่างสีขาวที่เคลื่อนไหวด้วยปาดสีตัดกัน ภาพที่เกิดขึ้นให้ความรู้สึกด้นสด เมื่อสีทั้งตอบโต้และผสมผสานเข้าหากัน แวบแรกผลงานเหล่านี้ดูเคลื่อนไหวและแทบจะกระตุกกระตัก แต่เมื่อพิจารณานานขึ้น ส่วนผสมของเฉดสีที่เกิดจากรอยสีซ้อนทับกลับมอบพื้นที่ที่สงบลงให้จิตใจเข้าไปอาศัย

สิ่งที่จิตรกรศิลปะนามธรรมผู้ใช้สีแสวงหาคือความเข้าใจที่เพิ่มขึ้นต่อคุณสมบัติในการสื่อสารของสี การที่สีสื่อสารได้นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ การได้ยิน เข้าใจ และถ่ายทอดสีผ่านการวาดภาพคือเป้าหมายของจิตรกรผู้ใช้สี การที่ผู้ชมจะเข้าใจผลงานของจิตรกรผู้ใช้สีหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับวิธีมองของพวกเขาอยู่บ้าง หนึ่งในความประหลาดของประสบการณ์มนุษย์คือ ดวงตาของเรามักมองเห็นสีแตกต่างกัน แต่ส่วนหนึ่งนี่เองที่ทำให้ภาพวาดของจิตรกรผู้ใช้สีเป็นพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์สำหรับการใคร่ครวญ เพราะเราทุกคนต้องเผชิญหน้ากับผลงานเหล่านี้เป็นรายบุคคล และสามารถเชื่อมโยงกับผลงานได้จากภายในตัวเราเองเท่านั้น

ภาพหน้าปก: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, so-called The Black Snake (รายละเอียด), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, France, © Pracusa 2014083

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดยกองบรรณาธิการ IdeelArt

แหล่งข้อมูล

• นิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ทั้งแปดครั้ง, Britannica: ข้อมูลอ้างอิงที่ระบุว่านิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1874 ที่สตูดิโอของ Nadar ในปารีส ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการทั้งหมดแปดครั้งที่จัดขึ้นจนถึงปี 1886
• Simultanism, Tate Art Terms: อภิธานศัพท์พิพิธภัณฑ์ที่อธิบายความเปรียบต่างพร้อมกัน ทฤษฎีสีของ Chevreul และการใช้สีที่ตัดกันของตระกูล Delaunay
• Elysium, Hans Hofmann, Blanton Museum of Art: บันทึกคอลเลกชันที่ยืนยันชื่อผลงาน ปี 1960 เทคนิค และขนาดของภาพวาดของ Hofmann