จิตรกรสีพูดคุยด้วยเฉดสี
สิ่งที่จิตรกรผู้ใช้สีมอบให้เราไม่ใช่สีเหลืองที่บอกว่า “สีเหลือง” หรือแม้แต่สีเหลืองที่บอกว่า “ภูเขา” หรือ “ต้นไม้” แต่เป็นสีเหลืองที่บอกว่า “นิรันดร์” หรือ “ความดุร้าย” หรือ “ความเมตตา” หรือ “พลัง” หรือ “ความสงบ” หรือ “ความรัก” จิตรกรผู้ใช้สีไม่ได้เพียงแค่เน้นสีเท่านั้น แต่พวกเขาสื่อสารผ่านสี พวกเขาร่วมมือกับสีเพื่อแสดงสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยคำพูด พวกเขาใช้สีไม่ใช่เพื่อให้เราเพียงแค่จ้องมองพื้นผิว แต่เพื่อเชิญชวนเราเข้าสู่สิ่งที่อยู่ลึกกว่าผิวเผิน ภายในภาพวาด และภายในตัวเราเอง
การพูดด้วยเฉดสี
จิตรกรผู้กบฏที่ในภายหลังรู้จักกันในชื่อกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ได้จัดแสดงผลงานครั้งแรกในสตูดิโอเช่าที่ปารีสในปี 1874 สถาบันฝรั่งเศสที่เป็นตัวแทนโดยซาลองได้ปฏิเสธพวกเขา และการแสดงนี้ก็ได้รับการดูถูกเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม แม้จะถูกเข้าใจผิด อิมเพรสชันนิสต์ได้มอบของขวัญพิเศษมากมายให้กับเรา หนึ่งในนั้นคือเทคนิคการวาดเสี้ยวสีเล็กๆ เมื่อมองจากระยะไกล เทคนิคนี้สร้างความรู้สึกของสีที่มีชีวิตชีวามากกว่าการผสมสีอย่างระมัดระวังและการทาสีแบบดั้งเดิม
เสี้ยวสีของอิมเพรสชันนิสต์แสดงให้เห็นกฎของความเปรียบต่างของสีที่เกิดขึ้นพร้อมกัน กลุ่มหลังอิมเพรสชันนิสต์ เช่น โฟวิสต์และ ออร์ฟิสต์ ได้สำรวจปรากฏการณ์นี้อย่างลึกซึ้ง จิตรกร Sonia Delaunay ได้ตั้งชื่อปรากฏการณ์นี้ว่า “simultanéisme” อธิบายว่าสีบางสี “สั่นสะเทือน” ข้างกันอย่างไร และสีที่แตกต่างกันเมื่อแสดงข้างกันจะแสดงออกแตกต่างจากเมื่อแสดงเดี่ยว และทำให้สีของกันและกันเข้มข้นขึ้น
Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
จิตรกรผู้ใช้สีผู้ยิ่งใหญ่
ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม จิตรกรได้ขยายแนวคิด “simultanéisme” อย่างต่อเนื่อง เพื่อสร้างประสบการณ์เหนือธรรมชาติผ่านงานของพวกเขาด้วยการใช้สี เมื่อจิตรกร Hans Hofmann ก้าวเข้าสู่นามธรรมบริสุทธิ์ เขาได้สร้างผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์โดยการสำรวจความลึกซึ้งของการแสดงออกผ่านสีที่ตัดกัน หลายสิบปีต่อมา ศิลปินกลุ่ม Color Field ได้พัฒนามุมมองการวาดภาพที่เน้นเฉพาะพลังการเปิดเผยของสี
Hans Hofmann - Elysium (รายละเอียด), 1960, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 84 1/4 x 50 1/4 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งบลานตัน, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
การเปลี่ยนแปลงของสีอย่างต่อเนื่อง
การสำรวจภาษาของเฉดสียังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน ขณะที่ศิลปินรุ่นใหม่ค้นหาวิธีการสำรวจศักยภาพของสี จิตรกรนามธรรมร่วมสมัย Matthew Langley กำลังขยายประเพณีของศิลปินกลุ่ม Color Field โดยเพิ่มคำศัพท์ในรูปแบบที่โดดเด่น Langley ทำงานเป็นชั้นๆ สะสมสนามสีที่พัฒนาเป็นการผสมผสานของเฉดสีที่เสริมกัน เทคนิคเข้มข้นของเขาในการสร้างและลดชั้นสีทำให้เกิดความลึกของชั้นใต้ผิวที่ดึงดูดสายตา ผลงานของเขาเผยให้เห็นความรู้สึกของวัฏจักร การเสื่อมสลายและการเจริญเติบโตใหม่ และการผ่านของเวลา
จิตรกร Brent Hallard ก็สร้างภาษาของสีเช่นกัน โดยสร้างผลงานที่มีสีสันสดใสบนอลูมิเนียมหรือกระดาษโดยใช้ปากกา ม่านสีน้ำ และสีอะคริลิก Hallard จัดเรียงสนามสีโมโนโครมในรูปแบบที่แม่นยำบนพื้นผิวที่มีรูปทรงของเขา สนามสีที่ตัดกันทำให้สายตาตกใจและปลอบประโลมจิตใต้สำนึกพร้อมกัน พื้นผิวที่ไม่เหมือนงานจิตรกรรมของ Hallard มีความเรียบแบนโดยธรรมชาติ แต่การเลือกสีและความแม่นยำของเขาสร้างมิติทางสายตาที่ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่พื้นที่จินตนาการของการไตร่ตรอง
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 นิ้ว
จังหวะทางสายตา
จิตรกรผู้ใช้สีร่วมสมัย Ellen Priest สร้างผลงานที่สื่อสารโดยตรงกับจังหวะการสั่นสะเทือนของสี Priest สร้างภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊สที่เน้นจับประสบการณ์ของการเคลื่อนไหวและแสง ด้วยการวาดเส้นที่กล้าหาญและมีลักษณะเฉพาะบนพื้นผิวของเธอ เธอเติมพื้นที่ว่างสีขาวที่มีชีวิตชีวาด้วยการปัดสีที่ตัดกัน ภาพที่ได้ส่งออกมาซึ่งความรู้สึกของการประดิษฐ์ขึ้นในทันที ขณะที่สีต่างตอบสนองต่อกันและผสมผสานกัน ในแวบแรก ผลงานดูมีชีวิตชีวาและเกือบจะสั่นคลอน แต่เมื่อพิจารณาลึกลงไป การผสมผสานของเฉดสีที่เกิดจากรอยปัดซ้อนทับกันสร้างพื้นที่ที่สงบเงียบสำหรับจิตใจได้พักผ่อน
สิ่งที่จิตรกรผู้ใช้สีในศิลปะนามธรรมแสวงหาคือความเข้าใจที่ลึกซึ้งขึ้นเกี่ยวกับคุณสมบัติการสื่อสารของสี สีพูดได้เป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ การได้ยิน เข้าใจ และแปลผ่านการวาดภาพคือเป้าหมายของจิตรกรผู้ใช้สี การที่ผู้ชมจะเข้าใจผลงานของจิตรกรผู้ใช้สีหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับวิธีการมองเห็นของแต่ละคน หนึ่งในความแปลกประหลาดของประสบการณ์มนุษย์คือสายตามักเห็นสีแตกต่างกัน แต่สิ่งนี้ก็เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้ภาพวาดของจิตรกรผู้ใช้สีเป็นพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการไตร่ตรอง เพราะแต่ละคนต้องเผชิญกับมันอย่างเดี่ยวและสามารถเชื่อมโยงกับมันได้ภายในตัวเองเท่านั้น
ภาพเด่น: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, ที่เรียกกันว่า The Black Snake (รายละเอียด), 1967, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสวยงาม, น็องต์, ฝรั่งเศส, © Pracusa 2014083
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
