ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: หาก ART Gallery นำเสนอการแสดงออกทางเรขาคณิตนามธรรมของ Ashlynn Browning เป็นครั้งที่สี่

หาก ART Gallery นำเสนอการแสดงออกทางเรขาคณิตนามธรรมของ Ashlynn Browning เป็นครั้งที่สี่

ความจริงใจที่ตรงไปตรงมาในผลงานของ Browning สะท้อนออกมาในวิธีที่เธอพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ “เป้าหมายของฉันคือการสร้างสมดุลระหว่างโครงสร้างและความบังเอิญ” Browning กล่าว ส่วนหนึ่งของกระบวนการของเธอเกี่ยวข้องกับการทำเครื่องหมายโดยไม่รู้ตัวในสไตล์ศิลปะแสดงออกนามธรรม สร้างเครื่องหมายซ้อนทับกันอย่างสัญชาตญาณ โดยไม่อ้างอิงถึงสิ่งใดนอกเหนือจากภาพวาด จากนั้นในจุดที่รู้สึกเหมาะสม เธอจะเปลี่ยนไปมีส่วนร่วมในการพิจารณาอย่างตั้งใจต่อภาพที่กำลังพัฒนา และวางแผนการกระทำถัดไป เธอเรียกกระบวนการของเธอว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง “การไตร่ตรองและสัญชาตญาณ” Browning อธิบายว่า “สีสันสดใสถูกตั้งอยู่เคียงข้างกับสีที่หม่น รูปทรงเรขาคณิตผสมผสานกับรูปทรงธรรมชาติ และลวดลายกับพื้นผิวเล่นกันกับทุ่งสีเรียบ นี่คือปัจจัยที่ฉันผสมและซ้อนทับในหลายขั้นตอนจนเกิดภาพที่มีความหมายลึกซึ้ง”

สตูดิโอ อเมริกัน ราลี นิทรรศการ ผลงาน แผง น้ำมัน เฟซบุ๊ก Ashlynn ผลงาน ใหม่ ราลี ศิลปิน สตูดิโอ อเมริกัน นิทรรศการ แคโรไลนา

ก้อนสร้างสรรค์

วันศุกร์ที่ 11 มีนาคมนี้ ที่โคลัมเบีย รัฐเซาท์แคโรไลนา แกลเลอรี if ART จะจัดงานเปิดนิทรรศการ “ก้อนสร้างสรรค์” นิทรรศการเดี่ยวของภาพวาดใหม่ของ Browning เกี่ยวกับผลงานใหม่ของเธอ Browning อธิบายกระบวนการที่พัฒนาไปในฐานะศิลปิน เธออธิบายผลงานก่อนหน้านี้ว่าเป็นการนำเสนอรูปทรงนามธรรมที่เธอเรียกว่า “ตัวแทนของรูปคน” Browning กล่าวว่า “(รูปทรงเหล่านั้น) แสดงเรื่องราวที่แฝงอยู่ในขณะที่ยืนอย่างลังเล คดเคี้ยวและครุ่นคิด หรือยืนตรงและมั่นใจอย่างกล้าหาญ แต่ละรูปแสดงด้านหนึ่งของตัวฉันเอง”

กับผลงานชุดใหม่นี้ Browning กล่าวว่าเธอถูกดึงดูดไปสู่การสำรวจแนวคิดเรื่องสถานที่มากขึ้น เธอกล่าวว่า “ฉันได้ทดลองซ้อนและจัดเรียงรูปทรง และสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างกัน…พวกมันอยู่ในกลุ่มและในบริบทที่มีลักษณะสถาปัตยกรรมมากขึ้น”

รากฐานของ Browning ในศิลปะแสดงออกนามธรรมชัดเจนในคำอ้างอิงถึงจิตใต้สำนึกและความเป็นสากลของผลงาน เธออธิบายว่า “ชั้นหลายชั้นในแต่ละชิ้นพูดถึงทั้งประวัติของการสร้างภาพวาดและส่วนที่ซ่อนเร้นของตัวเราเองที่เราปกปิดและเปิดเผยตามกาลเวลา ฉันรู้ว่าภาพวาดเสร็จสมบูรณ์เมื่อมันกลายเป็นสิ่งที่แยกตัวออกมา มีความรู้สึกของศักดิ์ศรีและตัวตน”

ภาพเด่น: Ashlynn Browning - Bedrock, 2016, น้ำมันบนแผง

บทความที่คุณอาจสนใจ

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Paul Landauer กับ 14 คำถาม

ร่องรอยของสิ่งที่มองไม่เห็น   ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมช่องว่างระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน—ผสมผสานคว...

อ่านเพิ่มเติม
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

ลิริคัลแอบสแตรกชัน: ศิลปะที่ไม่ยอมให้เย็นชา

โตเกียว ปี 1957 Georges Mathieu เท้าเปล่า สวมกิโมโน ร่างกายยาวของเขาม้วนตัวเหมือนสปริงที่กำลังจะปลดปล่อย ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบยาวแปดเมตร เขาได้รับเชิญโดย Jiro Yoshihara จากสมาคมศิลปะ Gutai กลุ่มอาวอง...

อ่านเพิ่มเติม