การซื้อที่ดีที่สุดของคุณในสัปดาห์นี้ - ศิลปะโดยศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน!

การเปิดตัวที่ไม่โอ้อวดเมื่อเร็ว ๆ นี้ของ Uncharted: American Abstraction in the Information Age ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัย Hofstra ซึ่งเป็นการแสดงกลุ่มที่มีสมาชิก 8 คนจาก องค์กร American Abstract Artists ยิ่งยืนยันถึงความสนใจที่มีอยู่ตลอดเวลาและน่าหลงใหลในศิลปะนามธรรมของอเมริกา ปีข้างหน้าจะนำการเฉลิมฉลองศิลปินนามธรรมของอเมริกามาให้ - เป็นเวลาที่เหมาะสมสำหรับคุณในการซื้อ ศิลปะนามธรรมของอเมริกา!

จากเหตุการณ์หลายอย่างในปีที่จะถึงนี้ที่เฉลิมฉลองศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน สองงานที่ต้องไปชมมีความโดดเด่น ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ (BMA) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA) จะร่วมกันจัดนิทรรศการเชิงลึกเกี่ยวกับโจน มิทเชลล์ ซึ่งจะเปิดในบัลติมอร์ในเดือนเมษายน 2020 เดินทางไปยังซานฟรานซิสโกในเดือนกันยายน 2020 และจะย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 นอกจากนี้ Tate Modern จะนำเสนอ (จนถึงวันที่ 15 พฤศจิกายน 2020) ผลงานห้าชิ้นโดยเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ซึ่งมีช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1977 โดยยืมมาจากมูลนิธิเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ มาร่วมกันเฉลิมฉลองศิลปะนามธรรมชาวอเมริกันในระดับโลกโดยการแบ่งปันผลงานที่ดีที่สุดสิบชิ้นที่น่าทึ่งที่สุดจากศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 สะท้อนถึงความหลงใหลของ Adams ในทฤษฎีดนตรีและคณิตศาสตร์ที่ย้อนกลับไปถึงสมัยที่เธอเรียนที่ New England Conservatory ในบอสตัน ในซีรีส์ (r) evolution (2014-2015) Adams มุ่งเน้นไปที่รูปแบบ จังหวะ และช่วงของโน้ต และใช้ จุดภาพ เพื่อแสดงสิ่งที่เธออธิบายว่าเป็นความรู้สึกของการแสดง เธอทาสีด้วยชั้นของ encaustic หลายชั้นและวงกลมที่ตัดด้วยมือจากกระดาษญี่ปุ่นที่จุ่มใน encaustic จนกว่าจุดแต่ละจุดจะถูกปกคลุมด้วยสื่อ encaustic ใสและทาสีด้วยน้ำมันเพื่อสร้างความลึกทางพื้นที่ที่ไม่เหมือนใคร การสร้างสมดุลระหว่างการวางแผนที่เข้มงวดและสัญชาตญาณที่ไม่ถูกจำกัด โครงสร้างกริดที่วางแผนไว้ของเธอละลายลงเมื่อกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอไหลเข้าสู่การแสดงออกที่มีจังหวะและมีทำนอง Adams เป็นจิตรกรนามธรรมและนักพิมพ์ที่อาศัยและทำงานใน Carmel, California.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. ขี้ผึ้งสี, น้ำมัน และการปะติดบนแผ่นไม้. 101. x 101.6 ซม.

พอล เบห์นเค - แวนเดอร์วูร์ท เพลส

Vandervoort Place สื่อถึงการมีปฏิสัมพันธ์ที่ใส่ใจระหว่างองค์ประกอบทางการ -- รูปทรง, การโต้ตอบของสี และการใช้สีพร้อมกัน Behnke เน้นความขัดแย้งของคู่ตรงข้ามที่หนา/บาง, เร็ว/ช้า และแข็ง/อ่อนภายในการมีปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทางการนี้ ขณะที่ภาพและการใช้สีในเบื้องต้นนั้นวุ่นวายและสับสน, ขอบแข็ง, รูปทรงที่ลดทอนลง และสีที่แบนราบและสว่างสดใสปรากฏขึ้นในระหว่างกระบวนการประกาศถึงชิ้นงานที่เป็นสัญลักษณ์ของโรแมนติกสมัยใหม่ทางการ รูปทรงที่นูน, ฟองอากาศ และรอยย่นชัดเจนแสดงถึงการมีส่วนร่วมที่เป็นส่วนตัว (และทางกายภาพ) ที่สุดของ Behnke รวมถึงความเป็นวัตถุของภาพวาดของเขา Behnke เป็นจิตรกรนามธรรมที่ผลงานของเขาให้ความสำคัญกับรูปทรง; เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.

พอล เบห์นเค - แวนเดอร์วูร์ท เพลส, 2012. อะคริลิคบนผ้าใบ. 91.4 x 96.5 ซม.

Macyn Bolt - Intersect (น้ำเงิน)

ผลงานอะคริลิคบนผืนผ้าใบนี้เผยให้เห็นความตึงเครียดที่ไม่สบายใจซึ่งเกิดจากการเปรียบเทียบระหว่างพื้นหน้า/พื้นหลัง, ศูนย์/ขอบ และภายใน/ภายนอก ความแตกต่างนี้ถูกแสดงออกในรูปแบบที่หลากหลายซึ่งสร้างปริศนาทางสายตา ปริศนาเองไม่ได้มีไว้เพื่อแก้ไข แต่เพื่อให้การตีความที่หลากหลายและความท้าทายทางการรับรู้ที่แตกต่าง Bolt ใช้ศัพท์ทางเรขาคณิตที่มาจากแผนผังสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างกรอบความหมายสำหรับการเข้าใจงานของเขา ดังนั้น ปริศนาทางสายตาของเขาที่เกิดจากความสัมพันธ์ทางพื้นที่และการเล่นระหว่างสีและรูปทรงจึงดึงดูดผู้ชมและนำเขา/เธอไปสู่ประสบการณ์การพิจารณาที่มีการตีความที่คลุมเครือ Bolt ได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับงานศิลปะของเขาที่สำรวจว่าสีและรูปทรงมีผลต่อการรับรู้ทางสายตาอย่างไร เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและเพนซิลเวเนีย.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 96.9 x 122 ซม.

ฮอลลี่ มิลเลอร์ - ชาวท์ 2

ซีรีส์ Shout แฝงความรู้สึกขุ่นเคืองและความวิตกกังวลที่เกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความขัดแย้งของสังคมอเมริกันในปัจจุบันอย่างละเอียดอ่อน อย่างไรก็ตาม, Miller พยายามสื่อสารอารมณ์ที่มองโลกในแง่ดีและบวกมากขึ้นโดยการใช้การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของประติมากรรม, การวาดภาพ, และการวาดเขียน โดยการใช้เส้นด้าย เธอเน้นถึงอุปสรรคทางกายภาพที่ขัดขวางรูปทรงและหยุดไม่ให้เชื่อมต่อกัน ในขณะที่ความโปร่งใสช่วยให้ผู้ชมสามารถเข้าไปผ่านเส้นต่างๆ สู่พื้นผิวที่ถูกวาด Shout 2 แสดงให้เห็นถึงการวิเคราะห์อย่างละเอียดของประสบการณ์, ความคิด, และอารมณ์ของ Miller ขณะที่เธอสร้างภาษาส่วนตัวที่แท้จริงซึ่งเป็นแก่นของผลงานของเธอ Miller เป็นศิลปินนามธรรมที่มุ่งมั่นที่จะผสมผสานสิ่งที่มองเห็นได้กับสิ่งที่สัมผัสได้ผ่านภาษาของนามธรรม เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.

ฮอลลี่ มิลเลอร์ - Shout 2, 2017. อะคริลิก, กราไฟต์ และด้ายบนผ้าใบ ขนาด 91.5 x 91.5 ซม.

เมลิสซ่า เมเยอร์ - แอมบาสเดอร์ 47

"Ambassade 47" เป็นส่วนหนึ่งของชุดสีน้ำที่ชื่อ "Ambassade" ซึ่งตั้งชื่อตามโรงแรมที่ชื่นชอบของ Meyer ในอัมสเตอร์ดัม งานของเธอเกี่ยวข้องกับรุ่นที่สามของ Abstract Expressionists และสะท้อนถึงแนวทางที่สัญชาตญาณและสัญชาตญาณของเธอในการวาดภาพ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในสี เครื่องหมาย หรือท่าทางที่สั้น ๆ และจากนั้นจึงสร้างสรรค์โดยการสำรวจขอบเขตสุดท้ายของสีและเส้น งานชิ้นนี้ที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยสีสันแสดงถึงความรู้สึกที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเธอและสาระสำคัญที่เปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงโดยการสื่อสารภาษาทางสุนทรียศาสตร์ที่มีพลังและดึงดูดใจ Meyer เป็นจิตรกรนามธรรมและนักพิมพ์ที่มีผลงานที่หลากหลายซึ่งอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก"

เมลิสซ่า เมเยอร์ - อัมบาสซาเด 47, 2007. สีน้ำบนกระดาษฮอตเพรส. 50.8 x 81.3 ซม.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

ซีรีส์ใหม่ที่ตั้งชื่อตามปราสาทที่ตั้งอยู่ที่ Chateau d’Orquevaux ประเทศฝรั่งเศส สะท้อนถึงการรวมกันที่ลึกลับของศิลปะตะวันตกและตะวันออก ประเพณีและจิตวิญญาณ Orquevaux 11 ฝังการเปลี่ยนแปลงทางเคมีขององค์ประกอบทางการอย่างแสง สี เนื้อสัมผัส และพื้นที่ลงในองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งความสมบูรณ์ของมันเกินกว่าส่วนประกอบต่างๆ Ostovany มีพื้นฐานทางวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งมีผลต่อการยึดมั่นในศิลปะ Abstract Expressionism และการวาดภาพ Color Field ผลิตงานศิลปะที่แตกต่างกัน แต่มีความเสริมสร้างกันอย่างลึกซึ้ง Ostovany สร้างภาพวาดสีฟิลด์ที่มีเนื้อสัมผัสที่อุดมไปด้วยและมีหลายชั้นซึ่งสะท้อนถึงการสำรวจการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนสภาพ Ostovany เป็นศิลปินนามธรรมที่เกิดในอิหร่านซึ่งอาศัยอยู่ในเตหะราน โคโลญจน์ ลอสแองเจลิส นิวยอร์ก และรีโน เขาอาศัยและทำงานอยู่ในซานฟรานซิสโกในปัจจุบัน.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 152 x 108 ซม.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson เทคนิคที่น่าสนใจและเข้มข้นของเขาที่ใช้อะคริลิคบนไม้เปิดเผยถึงแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในการวาดภาพ เขาเป็นผู้ที่เชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าไม่มีแรงบันดาลใจ เขามองว่าศิลปะของเขาเป็นการพัฒนาและแต่ละผลงานของเขาเป็นผลลัพธ์จากการตอบสนองที่สำคัญต่อการตัดสินใจด้านสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้า เขาเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาโดยการติดเทปเส้นขอบฟ้าหนึ่งเส้นหรือมากกว่าและเลือกสีหนึ่งสีอย่างมีสัญชาตญาณซึ่งจะนำทางองค์ประกอบทั้งหมดไปข้างหน้า สี เส้น และพื้นผิวจะปรากฏขึ้นเพียงเพื่อที่จะถูกทำลายซึ่งสร้างพื้นที่สำหรับการค้นพบทางสายตาใหม่ ๆ ที่ไม่คาดคิด ในที่สุด Lying Dutchman #4 เปิดเผยถึงส่วนที่สำคัญที่สุดของงานของ Johnson -- เขาพัฒนานิทานของการวาดภาพที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเปิดให้มีการตีความในระดับเมตา พื้นผิวที่แข็งเช่นไม้ทำให้เขาสามารถใช้วิธีการของเขาได้อย่างเต็มที่และอะคริลิคทำให้มั่นใจได้ว่าแห้งเร็วและมีปฏิกิริยาที่รวดเร็วและไม่คาดคิด Johnson เป็นจิตรกรนามธรรมที่รู้จักกันดีในเรื่ององค์ประกอบแบบลดทอน เขาอาศัยและทำงานอยู่ใน Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. อะคริลิคบนแผ่นไม้ ขนาด 91.44 x 91.44 ซม.

เจสสิก้า สโนว์ - ฟินิท ฟิลด์

ศิลปินที่มีความเชี่ยวชาญหลายสาขา Snow เลือกใช้อะคริลิคบนกระดาษเพื่อสื่อสารรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันสดใสและเล่นสนุกของเธอ Finite Field จับภาพการรวมกันที่ไม่เหมือนใครระหว่างรูปทรงที่เล่นสนุกและสีที่ดึงดูดใจ เส้นที่มีลักษณะเป็นออร์แกนิก รูปทรงเรขาคณิตและเส้นตรง Snow ได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์และเรือใบที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมซึ่งยังคงตัดสินใจเกี่ยวกับเส้นทาง อย่างไรก็ตาม รูปทรงสีเขียวที่เกี่ยวข้องกับท่าเรือที่เรียบง่าย พุ่มไม้ หรือรูปทรงนามธรรมยังคงเป็นสิ่งที่ผู้ชมต้องตีความ เธอชอบให้ผลงานของเธอเปิดกว้างต่อการตีความ ส่งเสริมการอ่านหลายแบบและทำให้ผู้ชมแต่ละคนได้ดื่มด่ำในจักรวาลเชิงสัญลักษณ์ของตนเอง Snow เป็นศิลปินหลายสาขาที่ปัจจุบันสอนการวาดภาพ การวาด และประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก.

เจสสิก้า สโนว์ - ฟินิท ฟิลด์, 2016. อะคริลิคบนกระดาษ. 45 x 38 ซม.

อันยา สปีลแมน - เอฟลอเรส

Effloresce สื่อถึงความตึงเครียดที่ลึกซึ้งและคลุมเครือระหว่างความรักและความรุนแรงที่แสดงออกมาในรูปแบบที่สดใสและเข้มข้นของดอกไม้ที่ถูกบดขยี้และมีเลือดไหล Spielman’s พื้นผิวที่อิ่มตัวนั้นสว่างไสว มีชั้นมันและด้านสลับกันในเวลาเดียวกัน; สีแดงและสีชมพูหมายถึงเนื้อและเลือด และสีครีมอ่อน สีเหลืองและสีส้มในพาเลตของเธอทำให้นึกถึงของเหลวในร่างกาย การแสดงออกทางกายภาพของสีนี้ถูกทำลายโดยรอยขีดข่วนและแผลเป็นที่สลักแนวคิดและภาพที่ถอดรหัสไว้ลึกลงไปในภาพวาด Spielman ได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับการสำรวจพลังและรูปแบบที่เป็นคู่; เธออาศัยและทำงานในพื้นที่ลอสแองเจลิส.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. น้ำมันบนกระดาษ ขนาด 73.7 x 104.2 ซม.

ทอม แมคกลินน์ - การสำรวจ 2

ผลงานนี้เป็นอะคริลิคบนกระดาษฟาบริอาโน เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่กำลังดำเนินการซึ่งเริ่มต้นในปี 2012 มันอ้างอิงอย่างหลวม ๆ ถึงการทดสอบพฤติกรรม แต่ยังรวมถึงปัญหาเกี่ยวกับวิธีที่ภาพร่วมสมัยถูกสแกน ปริศนาการตีความนี้หลบหนีจากการกำหนดที่เข้มงวดและดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่การค้นหาที่พิจารณาถึงความหมายที่กระจายออกไป McGlynn สำรวจว่า สัญลักษณ์ โลโก้ รูปแบบสถาปัตยกรรม และรูปแบบและรูปร่างทางสายตาอื่น ๆ ในยุคปัจจุบันสามารถกระตุ้นความหมายที่เหลืออยู่ซึ่งซ่อนอยู่ลึกใน (ไม่) จิตสำนึกของเราได้อย่างไร วิธีการของ McGlynn เป็นแบบฟอร์มลิสต์ หรือพูดให้ถูกคือโพสต์-มินิมัลลิสต์ ซึ่งมีความซับซ้อนในความหมายที่แฝงอยู่ ผลงานศิลปะของ McGlynn ถูกวาดด้วยมืออย่างเข้มข้น แม่นยำ และอิงจากรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อสื่อสารประสบการณ์ออนโทโลจิคัลของศิลปิน McGlynn เป็นศิลปินนามธรรม ผู้ดูแลอิสระ และนักเขียนที่อาศัยอยู่ในพื้นที่นครนิวยอร์ก.

ทอม แมคกลิน - สำรวจ 2, 2013. อะคริลิคบนกระดาษฟาบริอาโน ขนาด 55.8 x 83.8 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมอเมริกันเพิ่มเติม!