การซื้อที่ดีที่สุดของคุณในสัปดาห์นี้ - ศิลปะโดยศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน!

การเปิดนิทรรศการอย่างเรียบง่ายเมื่อไม่นานมานี้ของ Uncharted: American Abstraction in the Information Age ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยฮอฟสตรา ซึ่งเป็นนิทรรศการกลุ่มที่มีสมาชิก 8 คนจากองค์กร American Abstract Artists ได้ยืนยันถึงความสนใจที่มีอยู่เสมอและน่าหลงใหลในศิลปะนามธรรมอเมริกัน ปีที่จะมาถึงนี้จะเป็นการเฉลิมฉลองศิลปินนามธรรมอเมริกันโดยเฉพาะ — เวลาที่เหมาะสมสำหรับคุณในการซื้อ ศิลปะนามธรรมอเมริกัน!

จากหลายกิจกรรมในปีหน้าที่จะยกย่องศิลปินนามธรรมอเมริกัน มีสองงานที่ต้องไปชม พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ (BMA) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA) จะร่วมกันจัดนิทรรศการย้อนหลังครอบคลุมของ Joan Mitchell ซึ่งจะเปิดที่บัลติมอร์ในเดือนเมษายน 2020 เดินทางไปซานฟรานซิสโกในเดือนกันยายน 2020 และย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ ในนิวยอร์กในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 นอกจากนี้ Tate Modern จะจัดแสดง (จนถึงวันที่ 15 พฤศจิกายน 2020) ผลงานห้าชิ้นของ Helen Frankenthaler ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1977 โดยยืมมาจากมูลนิธิ Helen Frankenthaler ขอเชิญร่วมเฉลิมฉลองศิลปะนามธรรมอเมริกันทั่วโลกนี้ด้วยการแบ่งปันผลงานที่ดีที่สุดสิบชิ้นที่น่าทึ่งที่สุดโดยศิลปินนามธรรมอเมริกัน

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 สะท้อนความหลงใหลของ Adams ที่มีต่อทฤษฎีดนตรีและคณิตศาสตร์ตั้งแต่สมัยเรียนที่ New England Conservatory ในบอสตัน ในชุด (r) evolution (2014-2015) Adams มุ่งเน้นที่รูปแบบ จังหวะ และช่วงของโน้ต และใช้ ภาพจุด เพื่อแสดงความรู้สึกของการแสดงสด เธอวาดภาพด้วยชั้นของแว็กซ์ร้อนหลายชั้นและติดวงกลมที่ตัดด้วยมือจากกระดาษญี่ปุ่นจุ่มในแว็กซ์ร้อนจนแต่ละจุดถูกเคลือบด้วยแว็กซ์ใสและทาด้วยสีน้ำมันเพื่อสร้างความลึกเชิงพื้นที่ที่ไม่เหมือนใคร การผสมผสานระหว่างการวางแผนอย่างเข้มงวดและสัญชาตญาณที่ไม่ถูกจำกัด โครงสร้างกริดที่วางแผนไว้ของเธอจะละลายไปเมื่อกระบวนการสร้างสรรค์ไหลเข้าสู่การแสดงออกที่มีจังหวะและมีลีลา Adams เป็นจิตรกรนามธรรมและช่างพิมพ์ที่อาศัยและทำงานในคาร์เมล รัฐแคลิฟอร์เนีย

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. แว็กซ์ผสมสี น้ำมัน และภาพตัดปะบนแผ่นไม้ ขนาด 101 x 101.6 ซม.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place แสดงให้เห็นถึงการเล่นอย่างใส่ใจขององค์ประกอบทางรูปแบบ — รูปทรง การโต้ตอบของสี และการทาสี พร้อมกันนั้น Behnke เน้นความแตกต่างของคู่ตรงข้าม เช่น หนา/บาง เร็ว/ช้า และแข็ง/นุ่ม ภายในปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทางรูปแบบเหล่านี้ แม้ภาพและการทาสีในตอนแรกจะดูวุ่นวายและสับสน แต่รูปทรงที่มีขอบชัดเจน เรียบง่าย และสีที่สดใสจะปรากฏขึ้นในกระบวนการนี้ ประกาศถึงผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของโรแมนติกโมเดิร์นที่มีระเบียบ ขรุขระ ฟอง และสันเขาแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมที่เป็นส่วนตัว (และทางกายภาพ) ของ Behnke รวมถึงความเป็นวัตถุของภาพวาดของเขา Behnke เป็นจิตรกรนามธรรมที่ให้ความสำคัญกับรูปทรง เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 91.4 x 96.5 ซม.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

ภาพอะคริลิกบนผ้าใบชิ้นนี้เผยให้เห็นความตึงเครียดที่น่ารำคาญซึ่งเกิดจากความแตกต่างระหว่างพื้นหน้า/พื้นหลัง กลาง/ขอบ และภายใน/ภายนอก ความแตกต่างนี้แสดงออกในรูปทรงหลากหลายที่สร้างปริศนาทางสายตา ปริศนาเองไม่ได้มีไว้เพื่อแก้ไข แต่เพื่อเปิดโอกาสให้ตีความและท้าทายการรับรู้ที่แตกต่างกัน Bolt ใช้คำศัพท์เรขาคณิตที่มาจากแบบแผนสถาปัตยกรรมเป็นกรอบความหมายสำหรับการเข้าใจผลงานของเขา ดังนั้น ปริศนาทางสายตาที่เกิดจากความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และการเล่นระหว่างสีและรูปทรงจึงดึงดูดผู้ชมและพาเขา/เธอเข้าสู่ประสบการณ์การไตร่ตรองที่เต็มไปด้วยการตีความที่คลุมเครือ Bolt มีชื่อเสียงจากผลงานที่สำรวจว่ารูปทรงและสีส่งผลต่อการรับรู้ทางสายตาอย่างไร เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและเพนซิลเวเนีย

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 96.9 x 122 ซม.

Holly Miller - Shout 2

ชุด Shout แฝงด้วยความรู้สึกโกรธและวิตกกังวลที่เกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความขัดแย้งในสังคมอเมริกันร่วมสมัย อย่างไรก็ตาม Miller พยายามสื่อสารอารมณ์ที่มองโลกในแง่ดีและเป็นบวกมากขึ้นโดยใช้การผสมผสานเฉพาะตัวของประติมากรรม จิตรกรรม และการวาดภาพ ด้วยการใช้เส้นด้ายเธอเน้นถึงอุปสรรคทางกายภาพที่ขัดขวางรูปทรงและหยุดไม่ให้เชื่อมต่อกัน ในขณะที่ความโปร่งใสช่วยให้ผู้ชมสามารถมองผ่านเส้นด้ายเข้าสู่พื้นผิวที่วาดภาพ Shout 2 แสดงให้เห็นถึงการวิเคราะห์อย่างละเอียดของ Miller ต่อประสบการณ์ ความคิด และอารมณ์ของเธอในขณะที่เธอสร้างภาษาส่วนตัวที่แท้จริงซึ่งเป็นแก่นแท้ของผลงานของเธอ Miller เป็นศิลปินนามธรรมที่มุ่งมั่นจะผสมผสานความรู้สึกทางสายตากับความรู้สึกทางสัมผัสผ่านภาษาของนามธรรม เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Holly Miller - Shout 2, 2017. สีอะคริลิก กราฟิตี และด้ายบนผ้าใบ ขนาด 91.5 x 91.5 ซม.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพสีน้ำ Ambassade ซึ่งตั้งชื่อตามโรงแรมโปรดของ Meyer ในอัมสเตอร์ดัม เกี่ยวข้องกับรุ่นที่สามของกลุ่ม Abstract Expressionists ผลงานของเธอสะท้อนถึงวิธีการวาดภาพที่สัญชาตญาณและลึกซึ้ง เธอได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจสั้น ๆ ของสี รอยหรือท่าทาง แล้วจึงสำรวจขอบเขตสุดท้ายของสีและเส้น ผลงานที่สดใสและมีสีสันนี้แสดงความรู้สึกส่วนตัวที่สุดและแก่นแท้ของความจริงชั่วคราวโดยสื่อสารภาษาสุนทรียะที่มีชีวิตชีวาและน่าหลงใหล Meyer เป็นจิตรกรนามธรรมและช่างพิมพ์ที่มีผลงานหลากหลายและอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. สีน้ำบนกระดาษร้อน ขนาด 50.8 x 81.3 ซม.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

ชุดใหม่ที่ตั้งชื่อตามปราสาทที่พักใน Chateau d’Orquevaux ประเทศฝรั่งเศส ชุดนี้จับภาพความลึกลับของศิลปะตะวันตกและตะวันออก ประเพณีและจิตวิญญาณ Orquevaux 11 แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงทางเคมีขององค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น แสง สี เนื้อสัมผัส และพื้นที่ในองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งความสมบูรณ์ของมันเกินกว่าส่วนประกอบ Ostovany มีพื้นฐานทางวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งส่งผลต่อความยึดมั่นในศิลปะนามธรรมแบบ Abstract Expressionism และ Color Field painting ผลงานของเขาจึงแตกต่างแต่เสริมกันอย่างลึกซึ้ง Ostovany สร้างภาพวาดสีชั้นซ้อนที่มีเนื้อสัมผัสหนาแน่นซึ่งสะท้อนการสำรวจการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนรูป Ostovany เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่เกิดในอิหร่าน เคยอาศัยในเตหะราน โคโลญ ลอสแองเจลิส นิวยอร์ก และรีโน ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในซานฟรานซิสโก

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 152 x 108 ซม.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson ใช้เทคนิคที่เข้มงวดและน่าดึงดูดโดยใช้สีอะคริลิกบนไม้เผยให้เห็นวิธีการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าไม่มีแรงบันดาลใจ เขามองศิลปะของเขาเป็นวิวัฒนาการและผลงานแต่ละชิ้นเป็นผลลัพธ์ของการตอบสนองอย่างวิพากษ์ต่อการตัดสินใจด้านสุนทรียะก่อนหน้า เขาเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์โดยการติดเทปแนวเส้นขอบฟ้าหนึ่งเส้นหรือมากกว่าและเลือกสีหนึ่งสีอย่างสัญชาตญาณ ซึ่งจะนำทางองค์ประกอบทั้งหมดไปข้างหน้า สี เส้น และเนื้อสัมผัสจะปรากฏขึ้นเพื่อถูกทำลาย สร้างพื้นที่สำหรับการค้นพบทางสายตาใหม่ที่ไม่คาดคิด ในที่สุด Lying Dutchman #4 เผยให้เห็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงานของ Johnson — เขาพัฒนาบทเล่าเรื่องของการสร้างภาพวาดที่เปิดกว้างต่อการตีความในระดับลึก พื้นผิวแข็งเช่นไม้ช่วยให้เขาใช้วิธีการนี้อย่างเต็มที่และสีอะคริลิกช่วยให้แห้งเร็วและตอบสนองอย่างรวดเร็วและไม่คาดคิด Johnson เป็นจิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงจากองค์ประกอบที่ลดทอน เขาอาศัยและทำงานในลารามี รัฐไวโอมิง

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. สีอะคริลิกบนแผ่นไม้ ขนาด 91.44 x 91.44 ซม.

Jessica Snow - Finite Field

ศิลปินสหวิทยาการที่มีความชำนาญ Snow เลือกใช้สีอะคริลิกบนกระดาษเพื่อสื่อสารรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันและสนุกสนานของเธอ Finite Field จับความผสมผสานที่ไม่เหมือนใครระหว่างรูปทรงสนุกสนานและสีที่โน้มน้าว เส้นท่าทางที่เป็นธรรมชาติ รูปทรงเรขาคณิตและเส้นตรง Snow ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์และเรือใบที่ถูกนามธรรมซึ่งยังคงตัดสินใจเส้นทาง อย่างไรก็ตาม รูปทรงสีเขียวนี้อาจหมายถึงท่าเรือที่เรียบง่าย พุ่มไม้ หรือรูปทรงนามธรรม ซึ่งปล่อยให้ผู้ชมตีความ เธอชอบให้ผลงานของเธอเปิดกว้างต่อการตีความ สนับสนุนการอ่านหลายแบบและดึงดูดผู้ชมแต่ละคนเข้าสู่จักรวาลสัญลักษณ์ของตนเอง Snow เป็นศิลปินสหวิทยาการที่ปัจจุบันสอนการวาดภาพ การวาดเส้น และประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก

Jessica Snow - Finite Field, 2016. สีอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 45 x 38 ซม.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce สะท้อนความตึงเครียดลึกซึ้งและคลุมเครือระหว่างความรักและความรุนแรงที่แสดงออกอย่างชัดเจนและเข้มข้นของดอกไม้ที่ถูกบดขยี้และเลือดไหล Spielman มีพื้นผิวที่อิ่มตัวและสว่างไสว มีชั้นมันวาวและด้านสลับกันอย่างพร้อมเพรียง สีแดงและชมพูหมายถึงเนื้อหนังและเลือด ส่วนสีครีมอ่อน เหลือง และส้มในพาเลตของเธอระลึกถึงของเหลวในร่างกาย การแสดงออกทางกายภาพของสีนี้ถูกทำลายด้วยรอยเล็บและแผลเป็นที่สลักแนวคิดและภาพที่ถอดรหัสลึกลงไปในภาพวาด Spielman มีชื่อเสียงจากการสำรวจแรงและรูปแบบคู่ตรงข้าม เธออาศัยและทำงานในพื้นที่ลอสแองเจลิส

Anya Spielman - Effloresce, 2009. สีน้ำมันบนกระดาษ ขนาด 73.7 x 104.2 ซม.

Tom McGlynn - Survey 2

ภาพอะคริลิกบนกระดาษ Fabriano ชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดที่เริ่มในปี 2012 โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับการทดสอบพฤติกรรมอย่างหยาบ ๆ แต่ยังเกี่ยวข้องกับปัญหาว่าภาพร่วมสมัยสแกนอย่างไร ปริศนาการตีความนี้หลีกเลี่ยงความหมายที่ชัดเจนและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่การค้นหาความหมายที่กระจาย McGlynn สำรวจว่าสัญลักษณ์ โลโก้ รูปแบบสถาปัตยกรรม และรูปแบบภาพร่วมสมัยอื่น ๆ สามารถกระตุ้นความหมายที่ซ่อนลึกในจิตสำนึกหรือจิตใต้สำนึกของเราได้อย่างไร วิธีการแบบฟอร์มาลิสม์หรือที่แม่นยำกว่าคือโพสต์มินิมัลลิสม์ของเขามีความซับซ้อนแฝงเร้นของความหมาย ผลงานของ McGlynn ถูกวาดด้วยมืออย่างเข้มข้น แม่นยำ และใช้รูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อสื่อประสบการณ์ทางออนโทโลยีของศิลปิน McGlynn เป็นศิลปินนามธรรม ภัณฑารักษ์อิสระ และนักเขียนที่อาศัยอยู่ในพื้นที่นครนิวยอร์ก

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. สีอะคริลิกบนกระดาษ Fabriano ขนาด 55.8 x 83.8 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมอเมริกันเพิ่มเติม!