เนื้อหาและอารมณ์ในศิลปะของเกรซ ฮาร์ทิแกน

เกรซ ฮาร์ทิแกน (1922 – 2008) ไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างดีจากนักเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะที่แต่งตั้งตนเอง ตลอดอาชีพของเธอ เธอถูกเข้าใจผิดและถูกติดป้ายผิด ถูกกีดกันจากขบวนการที่เธอรักและถูกจัดกลุ่มเข้ากับขบวนการที่เธอเกลียด แม้จะมีทั้งหมดนั้น หรืออาจจะเพราะเหตุนี้ ฮาร์ทิแกนจึงเป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยม—ศิลปินที่ยึดมั่นในวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเธอแทนที่จะปรับตัวเข้ากับแนวโน้มและความคาดหวังของวัฒนธรรมโดยรวม ถูกพิจารณาว่าเป็น “Abstract Expressionist รุ่นที่สอง” ฮาร์ทิแกนเพิ่งถูกทำให้เป็นอมตะในหนังสือ 9th Street Women โดย แมรี่ เกเบรียล ซึ่งเล่าเรื่องราวของผู้หญิงห้าคน—ฮาร์ทิแกน, ลี คราสเนอร์, อีลีน เดอ คูนิง, โจน มิทเชลล์ และเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์—ที่อยู่ในศูนย์กลางของ New York School ในปี 1950 ผู้หญิงทั้งห้าคนนี้พัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นซึ่งมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาและการกำหนดของ Abstract Expressionism อย่างไรก็ตาม แม้ในหมู่ผู้บุกเบิกเหล่านี้ ฮาร์ทิแกนก็มีเอกลักษณ์ ในช่วงต้นอาชีพของเธอ ภาพวาดที่เป็นนามธรรมของเธอได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมโดยผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์อย่าง อัลเฟรด บาร์ และ ดอโรธี มิลเลอร์ ซึ่งรวมฮาร์ทิแกนไว้ในนิทรรศการสำคัญหลายรายการ อย่างไรก็ตาม ฮาร์ทิแกนเริ่มรู้สึกว่ามีบางอย่างขาดหายไปจากองค์ประกอบนามธรรมของเธอ ในช่วงเวลาที่อาชีพของเธอกำลังเริ่มต้น และนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง เคลเมนต์ กรีนเบิร์ก กำลังทำงานเพื่อยกย่องเธอว่าเป็นหนึ่งในนามธรรมที่มีพรสวรรค์ที่สุดในอเมริกา ฮาร์ทิแกนได้เปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อยจากนามธรรมบริสุทธิ์ เธอเริ่มวาดการศึกษาเกี่ยวกับผลงานของ Old Masters และแทรกองค์ประกอบเชิงรูปภาพจากชีวิตร่วมสมัยเข้าไปในองค์ประกอบนามธรรมของเธอ สำหรับฮาร์ทิแกน การผสมผสานระหว่างการแสดงออกและนามธรรมแสดงถึงการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นระหว่างเนื้อหาและอารมณ์ “ฉันได้พบหัวข้อของฉันแล้ว” เธอประกาศ “มันเกี่ยวข้องกับสิ่งที่หยาบและมีชีวิตชีวาในชีวิตสมัยใหม่ของอเมริกา และความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความงาม” อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญสำหรับฮาร์ทิแกน กลับเป็นความผิดหวังสำหรับกรีนเบิร์กและคนอื่น ๆ ที่เคยชื่นชมผลงานนามธรรมของเธอ และพวกเขาก็ละทิ้งการสนับสนุนทันที ฮาร์ทิแกนยังคงยืนยันในความสำคัญของวิสัยทัศน์ของเธอ ในกระบวนการนี้ เธออาจได้ตัดสัมพันธ์กับชื่อเสียง ความมีชื่อเสียง และประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีอำนาจชาย แต่เธอได้พิสูจน์ว่าความจริงและความงามสามารถพบได้ในความต้านทาน.

คนภายนอกที่อยู่ภายใน

เกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่ยากจนในนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ ในปี 1922 ฮาร์ทิแกนไม่ได้ตั้งใจที่จะเป็นศิลปินตั้งแต่แรก จริงๆ แล้ว เมื่ออายุ 19 ปี เธอพยายามที่จะหลบหนีไปกับสามีคนแรกของเธอไปยังอลาสก้าเพื่อเป็นเกษตรกร แม้ว่าเธอจะกลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จแล้ว เธอก็อ้างว่าไม่เคยมีพรสวรรค์ตามธรรมชาติ “ฉันมีแค่ความอัจฉริยะ” เธอพูดติดตลก ประสบการณ์ทางศิลปะระดับมืออาชีพครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อเธอสนับสนุนตัวเองในฐานะนักวาดภาพกลไกในขณะที่สามีคนแรกของเธอไปต่อสู้ในสงคราม ในปี 1945 หลังจากที่ได้รู้จักกับผลงานของอองรี มาตีส เธอได้รับแรงบันดาลใจให้ติดตามอาชีพศิลปินที่ดีและย้ายไปยังย่านล่างตะวันออกของนครนิวยอร์ก ที่นั่น ฮาร์ทิแกนกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงสังคมและวิชาชีพที่รวมถึงผู้บุกเบิกแนวอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เช่น มาร์ค รอธโก, ลี คราสเนอร์, และ อดอล์ฟ ก็อตลีบ.

เกรซ ฮาร์ทิแกน - หลักฐานสำหรับไม่มีชื่อจากโฟลเดอร์, เล่ม I, หมายเลข I, 1953. สกรีนพริ้นท์. ขนาด (ไม่สม่ำเสมอ): 7 1/2 × 10 9/16" (19.1 × 26.8 ซม.); แผ่น: 8 11/16 × 11 5/16" (22 × 28.7 ซม.). หลักฐานนอกชุดจำนวน 500. คอลเลกชัน MoMA. ของขวัญจากเดซี่ อัลดาน. © 2019 เกรซ ฮาร์ทิแกน

การปัดแปรงที่เข้มข้นและดิบเถื่อน รวมถึงรูปทรงชีวภาพในภาพวาดช่วงแรกของเธอ สะท้อนถึงความสนใจที่เธอมีร่วมกับจิตรกรเหล่านั้นในทั้งนามธรรมและเทคนิคการวาดอัตโนมัติของเซอเรียลลิสม์ อย่างไรก็ตาม ฮาร์ทิแกนไม่เคยเข้ากับเพื่อนร่วมสมัยของเธอได้อย่างสมบูรณ์ ในด้านความงาม เธอกังวลว่าเธอกำลังยืมความคิดจากผู้อื่นมากเกินไป ในด้านเศรษฐกิจ เธอต้องค้นหาผ้าใบที่ถูกทิ้งโดยศิลปินคนอื่นและสร้างบาร์ยืดจากไม้เหลือใช้ ในด้านสังคม ฮาร์ทิแกนรู้สึกเหมือนเป็นคนนอกที่ทำงานอยู่ท่ามกลางศิลปินชายเป็นส่วนใหญ่ เธอได้ลงชื่อในภาพวาดช่วงแรกหลายชิ้นโดยใช้ชื่อ จอร์จ ฮาร์ทิแกน ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงนักเขียนหญิงในศตวรรษที่ 19 คือ แมรี่ แอนน์ อีแวนส์ ที่ใช้ชื่อปากกา จอร์จ เอลเลียต และ อามองตีน ลูซิล อูโรร์ ดูแปง ที่ใช้ชื่อปากกา จอร์จ แซนด์ ซึ่งสะท้อนถึงความจริงที่ว่าเธอไม่รู้สึกได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่จากนิวยอร์กสคูลที่มีผู้ชายเป็นส่วนใหญ่.

เกรซ ฮาร์ทิแกน - การวาดภาพเตรียมการสำหรับ In Memory of My Feelings, 1967. หมึกบนอะซิเตต. 13 15/16 x 11" (35.4 x 28 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. ของขวัญจากศิลปิน. © 2019 เกรซ ฮาร์ทิแกน

แสงสว่างอันโดดเดี่ยว

บางทีความรู้สึกของเธอที่เป็นคนนอกอาจช่วยเสริมพลังให้ฮาร์ทิแกนเพิกเฉยต่อคำวิจารณ์เมื่อพวกเขาปฏิเสธเธอในการนำเนื้อหานิยายส่วนตัวเข้ามาในภาพวาดของเธอ แต่ไม่มีข้อสงสัยว่าความเข้าใจผิดของพวกเขาเกี่ยวกับการพัฒนาของเธอทำให้ฮาร์ทิแกนต้องทนทุกข์ เธอเคยอธิบายผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเธอว่า "ความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่ถูกจดจำในความสงบ" ในที่สุดเธอได้ปฏิเสธนิวยอร์กกลับ โดยย้ายไปบัลติมอร์ซึ่งเธอใช้เวลากว่า 40 ปีในการบริหารโรงเรียนฮอฟเบอร์เกอร์แห่งการวาดภาพ ซึ่งเป็นภาควิชาบัณฑิตของวิทยาลัยศิลปะรัฐแมรี่แลนด์—โปรแกรมที่ก่อตั้งขึ้นเพื่อเธอและสร้างขึ้นรอบการสอนของเธอ มองย้อนกลับไป มันดูไร้สาระที่นักวิจารณ์จะคิดว่าการเพิ่มการอ้างอิงเชิงรูปภาพในผลงานของเธอทำให้ฮาร์ทิแกนถูกตัดออกจากมรดกของการแสดงออกเชิงนามธรรม พลังงาน สัญชาตญาณ และความเป็นวัสดุที่สัมผัสได้ซึ่งสำคัญต่อขบวนการนั้นไม่เคยหยุดชัดเจนในผลงานของเธอ นอกจากนี้มันก็ไม่เหมือนกับว่าเธอได้ละทิ้งนามธรรมโดยสิ้นเชิง; เธอเพียงแค่เชื่อมั่นว่าภาพวาดนามธรรมที่บริสุทธิ์ของเธอกำลังขาดบางสิ่งหากไม่มีการอ้างอิงที่สามารถจดจำได้ถึงชีวิตจริงของเธอ.

เกรซ ฮาร์ทิแกน - แจ็กเก็ตเปอร์เซีย, 1952. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 57 1/2 x 48" (146 x 121.9 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. ของขวัญจากจอร์จ พอยน์เดกซ์เตอร์. © 2019 เกรซ ฮาร์ทิแกน

การดูถูกที่ร้ายแรงที่สุดต่อฮาร์ทิแกนเกิดขึ้นในช่วงท้ายของชีวิตเธอ เมื่อมีคนรุ่นใหม่ที่ตั้งตัวเองเป็นนักเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะได้ตั้งคำถามใหม่เกี่ยวกับการยอมรับการใช้รูปทรงของเธอว่าเป็นจุดสำคัญบนเส้นทางสู่ศิลปะป๊อป ราวกับว่าเธอได้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเคลื่อนไหวนี้ ฮาร์ทิแกนรู้สึกไม่พอใจกับการเชื่อมโยงนี้ สำหรับเธอ ศิลปะป๊อปเป็นเพียงการทำให้รูปลักษณ์กลายเป็นวัตถุทางเพศ ในขณะที่ผลงานของเธอเกี่ยวกับการสื่อสารความจริงและอารมณ์ที่อยู่เบื้องหลังชีวิต จะถูกต้องกว่าที่จะเรียกฮาร์ทิแกนว่าเป็นผู้บุกเบิกในนีโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ด้วยทัศนคติที่ดิบและมีลักษณะการวาดภาพ หรือศิลปะสตรีนิยม โดยพิจารณาจากความมั่นใจที่เธอเผชิญหน้ากับการเหยียดเพศชายในวงการศิลปะ อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าวิธีที่ดีที่สุดในการจดจำมรดกของเธอคือการไม่ทำให้เธอต้องแบกรับป้ายชื่อใด ๆ เลย ฮาร์ทิแกนเป็นคนที่ไม่เหมือนใคร ตัวอย่างของเธอพิสูจน์ว่าวิธีที่ดีที่สุดในการส่งเสริมวงการศิลปะที่ครอบคลุม ก้าวหน้า และสร้างสรรค์คือการไม่ติดอยู่กับการเคลื่อนไหว แต่ให้ยอมรับการทดลองและต้อนรับการเบี่ยงเบนทางสุนทรียศาสตร์.

ภาพเด่น: เกรซ ฮาร์ทิแกน - ไม่มีชื่อจากโฟลเดอร์ เล่ม I, หมายเลข I, 1953. สกรีนพริ้นท์จากนิตยสารที่มีสกรีนพริ้นท์สามชิ้น. การจัดองค์ประกอบ (ไม่สม่ำเสมอ): 7 1/16 x 10 1/16" (17.9 x 25.5 ซม.); แผ่น: 7 7/16 x 10 7/16" (18.9 x 26.5 ซม.). จำนวนพิมพ์ 500. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 เกรซ ฮาร์ทิแกน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ