เนื้อหาและอารมณ์ในศิลปะของเกรซ ฮาร์ทิแกน

เกรซ ฮาร์ทิแกน (1922 – 2008) ไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างดีจากนักเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะที่แต่งตั้งตนเองตลอดอาชีพของเธอ เธอมักถูกเข้าใจผิดและถูกจัดประเภทผิด ถูกกีดกันจากขบวนการที่เธอรักและถูกจับรวมกับขบวนการที่เธอเกลียด แม้จะเป็นเช่นนั้น หรือบางทีเพราะเหตุนี้ ฮาร์ทิแกนจึงเป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยม—ศิลปินที่ยึดมั่นในวิสัยทัศน์ส่วนตัวของตนเองแทนที่จะยอมตามแนวโน้มและความคาดหวังของวัฒนธรรมโดยรวม ถูกจัดให้เป็น “ศิลปินแสดงออกนามธรรมรุ่นที่สอง” ฮาร์ทิแกนเพิ่งได้รับการยกย่องในหนังสือ 9th Street Women โดยแมรี แกเบรียล ซึ่งเล่าเรื่องราวของผู้หญิงห้าคน—ฮาร์ทิแกน, Lee Krasner, Elaine de Kooning, Joan Mitchell และ Helen Frankenthaler—ซึ่งอยู่ในศูนย์กลางของโรงเรียนศิลปะนิวยอร์กในทศวรรษ 1950 ผู้หญิงทั้งห้านี้ได้พัฒนาภาษาทางสายตาที่โดดเด่นซึ่งมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาและการกำหนดขอบเขตของศิลปะแสดงออกนามธรรม อย่างไรก็ตาม แม้ในหมู่บรรดาผู้บุกเบิกเหล่านี้ ฮาร์ทิแกนก็มีความเป็นเอกลักษณ์ ในช่วงต้นอาชีพของเธอ ภาพวาดนามธรรมล้วนของเธอได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งพิเศษโดยภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์อย่างอัลเฟรด บาร์และโดโรธี มิลเลอร์ ซึ่งได้รวมฮาร์ทิแกนไว้ในนิทรรศการสำคัญหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม ฮาร์ทิแกนเริ่มรู้สึกว่ามีบางสิ่งขาดหายไปในองค์ประกอบนามธรรมของเธอ ในช่วงเวลาที่อาชีพของเธอกำลังรุ่งเรือง และนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก กำลังส่งเสริมเธอว่าเป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีพรสวรรค์ที่สุดในอเมริกา ฮาร์ทิแกนได้เปลี่ยนทิศทางเล็กน้อยจากนามธรรมล้วน เธอเริ่มวาดภาพศึกษาผลงานของศิลปินเก่าและแทรกองค์ประกอบรูปคนจากชีวิตร่วมสมัยลงในองค์ประกอบนามธรรมของเธอ สำหรับฮาร์ทิแกน การผสมผสานระหว่างรูปคนและนามธรรมเป็นการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นของเนื้อหาและอารมณ์ “ฉันพบหัวข้อของฉันแล้ว” เธอประกาศ “มันเกี่ยวข้องกับสิ่งที่หยาบคายและมีชีวิตชีวาในชีวิตสมัยใหม่ของอเมริกา และความเป็นไปได้ของการยกระดับให้กลายเป็นความงดงาม” อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับฮาร์ทิแกนกลับกลายเป็นความผิดหวังสำหรับกรีนเบิร์กและคนอื่นๆ ที่เคยชื่นชมงานนามธรรมของเธอ และพวกเขาก็ละทิ้งการสนับสนุนเธอทันที ฮาร์ทิแกนยังคงยืนยันในความสำคัญของวิสัยทัศน์ของตนเอง ในกระบวนการนี้ เธออาจตัดขาดความสัมพันธ์กับชื่อเสียง ความโด่งดัง และประวัติศาสตร์ศิลปะที่ชายเป็นใหญ่ แต่เธอพิสูจน์ให้เห็นว่าความจริงและความงามสามารถพบได้ในความต้านทาน

คนนอกที่เป็นคนใน

เกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่ยากจนในเมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ ในปี 1922 ฮาร์ทิแกนไม่ได้ตั้งใจจะเป็นศิลปินเลย แท้จริงแล้ว เมื่ออายุ 19 ปี เธอพยายามหนีไปกับสามีคนแรกของเธอไปอลาสก้าเพื่อเป็นชาวไร่ชาวนา แม้หลังจากที่เธอกลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ เธอก็อ้างว่าไม่เคยมีพรสวรรค์โดยธรรมชาติเลย “ฉันแค่มีอัจฉริยภาพ” เธอพูดติดตลก ประสบการณ์ทางศิลปะมืออาชีพครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อเธอเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักวาดภาพประกอบเครื่องกล ขณะที่สามีคนแรกของเธอไปรบในสงคราม ในปี 1945 หลังจากที่ได้รู้จักกับผลงานของอองรี มาติสส์ เธอได้รับแรงบันดาลใจที่จะทำอาชีพเป็นศิลปินจิตรกรและย้ายไปยังย่านล่างของเมืองนิวยอร์ก ที่นั่น ฮาร์ทิแกนกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงสังคมและวิชาชีพที่รวมถึงบรรดาผู้บุกเบิกศิลปะแสดงออกนามธรรม เช่น Mark Rothko, Lee Krasner, และ Adolph Gottlieb.

เกรซ ฮาร์ทิแกน - หลักฐานสำหรับ Untitled จากโฟลเดอร์ เล่มที่ 1 ฉบับที่ 1, 1953. งานพิมพ์สกรีน. องค์ประกอบ (ไม่สม่ำเสมอ): 7 1/2 × 10 9/16" (19.1 × 26.8 ซม.); แผ่น: 8 11/16 × 11 5/16" (22 × 28.7 ซม.). หลักฐานนอกชุดจำนวน 500 ชุด. คอลเลกชัน MoMA. ของขวัญจากเดซี่ อัลแดน. © 2019 เกรซ ฮาร์ทิแกน

ลายพู่กันที่เข้มข้นและหยาบกร้านพร้อมรูปทรงชีวโมเลกุลในภาพวาดช่วงแรกของเธอสะท้อนความสนใจที่เธอมีร่วมกับจิตรกรเหล่านั้นทั้งในด้านนามธรรมและเทคนิคการวาดอัตโนมัติแบบเหนือจริง อย่างไรก็ตาม ฮาร์ทิแกนไม่เคยเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์กับคนร่วมสมัยของเธอ ในด้านความงาม เธอกังวลว่าเธอกำลังยืมแนวคิดจากผู้อื่นมากเกินไป ในด้านเศรษฐกิจ เธอต้องเก็บผืนผ้าใบที่ศิลปินคนอื่นทิ้งและสร้างโครงผ้าใบจากไม้เศษ ในด้านสังคม ฮาร์ทิแกนรู้สึกเหมือนคนนอกที่ทำงานท่ามกลางศิลปินชายเป็นส่วนใหญ่ เธอเซ็นชื่อในภาพวาดช่วงแรกหลายชิ้นด้วยชื่อจอร์จ ฮาร์ทิแกน—เป็นการแสดงความเคารพต่อนักเขียนหญิงในศตวรรษที่ 19 อย่างแมรี แอนน์ อีแวนส์ ที่ใช้ชื่อปากกาว่า จอร์จ เอลิออต และอามองติน ลูซิล ออเรอ ดูแปง ที่ใช้ชื่อปากกาว่า จอร์จ แซนด์ ซึ่งสะท้อนว่าเธอไม่ได้รู้สึกว่าได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่จากโรงเรียนศิลปะนิวยอร์กที่ชายเป็นใหญ่

เกรซ ฮาร์ทิแกน - ภาพร่างเตรียมสำหรับ In Memory of My Feelings, 1967. หมึกบนแผ่นอะซิเตต. 13 15/16 x 11" (35.4 x 28 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. ของขวัญจากศิลปิน. © 2019 เกรซ ฮาร์ทิแกน

แสงสว่างที่โดดเดี่ยว

บางทีความรู้สึกของตัวเองในฐานะคนนอกอาจช่วยเสริมพลังให้ฮาร์ทิแกนไม่สนใจนักวิจารณ์เมื่อพวกเขาปฏิเสธเธอที่นำเนื้อเรื่องส่วนตัวเข้ามาในภาพวาดของเธอ แต่ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าการเข้าใจผิดในพัฒนาการของเธอทำให้ฮาร์ทิแกนต้องทนทุกข์ เธอเคยบรรยายงานที่โตเต็มที่ของเธอว่าเป็น “ความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่จดจำได้ในความสงบ” ในที่สุด เธอก็ตัดสินใจปฏิเสธนิวยอร์กและย้ายไปบัลติมอร์ ที่ซึ่งเธอใช้เวลาสี่ทศวรรษในการบริหารโรงเรียนวาดภาพ Hoffberger ซึ่งเป็นภาคบัณฑิตของสถาบันศิลปะแมรีแลนด์—โปรแกรมที่ก่อตั้งขึ้นเพื่อเธอและสร้างขึ้นรอบคำสอนของเธอ เมื่อมองย้อนกลับไป ดูเหมือนจะเป็นเรื่องน่าขันที่นักวิจารณ์คิดว่าการเพิ่มองค์ประกอบรูปคนในงานของเธอทำให้ฮาร์ทิแกนถูกตัดออกจากมรดกของศิลปะแสดงออกนามธรรม พลังงาน สัญชาตญาณ และความเป็นวัตถุที่จับต้องได้ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของขบวนการนั้นไม่เคยหายไปจากงานของเธอ และเธอก็ไม่ได้ละทิ้งนามธรรมโดยสิ้นเชิง เพียงแต่เธอเชื่อว่าภาพวาดนามธรรมล้วนของเธอขาดบางสิ่งหากไม่มีการอ้างอิงที่รู้จักได้จากชีวิตจริงของเธอ

เกรซ ฮาร์ทิแกน - เสื้อแจ็กเก็ตเปอร์เซีย, 1952. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ. 57 1/2 x 48" (146 x 121.9 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. ของขวัญจากจอร์จ พอยน์เด็กซ์เตอร์. © 2019 เกรซ ฮาร์ทิแกน

การดูถูกสุดท้ายที่เกิดขึ้นกับฮาร์ทิแกนในช่วงปลายชีวิต คือเมื่อคนรุ่นใหม่ของนักเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะที่แต่งตั้งตนเองใหม่ ๆ ได้ตีความการยอมรับรูปคนของเธออย่างน่าสงสัยว่าเป็นจุดสำคัญบนเส้นทางสู่ศิลปะป็อป ราวกับว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจให้ขบวนการนั้นเกิดขึ้น ฮาร์ทิแกนไม่เห็นด้วยกับการเชื่อมโยงนี้ สำหรับเธอ ศิลปะป็อปเป็นเพียงการยกย่องรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น ในขณะที่งานของเธอเป็นการสื่อสารความจริงและอารมณ์ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังชีวิต จะถูกต้องกว่าที่จะเรียกฮาร์ทิแกนว่าเป็นผู้บุกเบิกนีโอ-แสดงออก ด้วยท่าทางการวาดภาพที่หยาบกร้าน หรือศิลปะสตรีนิยม ด้วยความมั่นใจที่เธอเผชิญหน้ากับความเป็นชายเป็นใหญ่และการดูถูกผู้หญิงในวงการศิลปะ อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าวิธีที่ดีที่สุดในการจดจำมรดกของเธอคือไม่ต้องใส่ป้ายกำกับใด ๆ ฮาร์ทิแกนเป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างของเธอพิสูจน์ว่าวิธีที่ดีที่สุดในการส่งเสริมวงการศิลปะที่ครอบคลุม ก้าวหน้า และสร้างสรรค์ คือไม่ยึดติดกับขบวนการใด ๆ แต่เปิดรับการทดลองและยินดีต้อนรับความแตกต่างทางความงาม

ภาพเด่น: เกรซ ฮาร์ทิแกน - Untitled จากโฟลเดอร์ เล่มที่ 1 ฉบับที่ 1, 1953. งานพิมพ์สกรีนจากนิตยสารที่มีงานพิมพ์สกรีนสามชิ้น. องค์ประกอบ (ไม่สม่ำเสมอ): 7 1/16 x 10 1/16" (17.9 x 25.5 ซม.); แผ่น: 7 7/16 x 10 7/16" (18.9 x 26.5 ซม.). ชุดจำนวน 500 ชุด. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 เกรซ ฮาร์ทิแกน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio