แฟนของสีแดง? งานศิลปะนามธรรมนี้เหมาะสำหรับคุณ!
สีแดงเป็นสีแรกที่มนุษย์ได้เรียนรู้ สร้างสรรค์ ผลิตซ้ำ และแบ่งออกเป็นเฉดสีต่างๆ ตามที่ Michel Pastoureau กล่าวไว้ในหนังสือที่สำคัญของเขา Red: The History of a Color จากบรรพบุรุษในยุคหินเก่าของเราที่เลือกสีแดงสำหรับภาพวาดในถ้ำ ไปจนถึงศิลปินร่วมสมัยในปัจจุบัน สีแดงยังคงครองจานสี ด้วยการเปรียบเทียบที่ทรงพลัง ความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่อุดมสมบูรณ์ และการเชื่อมโยงที่ขัดแย้งกัน สีแดงยังดึงดูดศิลปะนามธรรม (ศิลปิน) ด้วยเช่นกัน แต่เมื่อมองข้ามแนวคิดที่สูงส่งไป สีแดงในศิลปะนามธรรมยังสร้างรายได้ที่มากมาย นักวิจัยที่ CentERlab ที่มหาวิทยาลัย Tilburg ในเนเธอร์แลนด์ได้ศึกษาผลงานนามธรรม 5,500 ชิ้นที่ขายในการประมูลระหว่างปี 1994 ถึง 2017 เพื่อทำความเข้าใจผลกระทบของสีต่อราคาประมูลในประวัติศาสตร์ การศึกษาของพวกเขา Colors, Emotions, and the Auction Value of Paintings เปิดเผยว่าภาพวาดที่มีเฉดสีฟ้าและสีแดงขายได้ดีกว่าสีอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โดยเฉลี่ยแล้ว ภาพวาดสีแดงดึงดูดการเสนอราคาที่สูงกว่าถึง 17.28 เปอร์เซ็นต์ และมีความตั้งใจในการซื้อที่แข็งแกร่งกว่า ใช่ เราได้ยินคุณแล้ว - ศิลปะนามธรรมสีแดง นั้นน่าดึงดูดอย่างยิ่ง เลื่อนลงเพื่อดูการเลือกสรรที่ดีที่สุดของเราจากศิลปะนามธรรมสีแดงและเพิ่มความมหัศจรรย์สีแดงเหล่านี้ลงในคอลเลกชันของคุณ.
เจเรมี แอนเนียร์ - เบรกกิ้ง คอนทัวร์ (เรด สแควร์) II
ใน Breaking Contour (Red Square) II Annear ตัดกันระหว่างโทนสีธรรมชาติที่สงบกับสีแดงที่ผ่อนคลาย โดยการทาสีลงในสี โดยการทาสีเปียกลงในสี การรวมกันทางสีนี้ผสมผสานแรงบันดาลใจดั้งเดิมและโบราณเข้ากับการแสดงออกทางสายตาสมัยใหม่ของ Annear Annear ชอบใช้น้ำมันบนผ้าใบ โดยสร้างภาพจากการแบ่งชั้นและสร้างพื้นผิวที่ซับซ้อน เขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างนามธรรมและสีอย่างไม่หยุดยั้ง โดยมุ่งเน้นไปที่การถอดรหัสความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมธรรมชาติที่แสดงออกในโทนสีธรรมชาติของเขาและสีหลักที่ดิบ Annear เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่อาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์.
เจเรมี แอนเนียร์ - เบรกกิ้ง คอนทัวร์ (สี่เหลี่ยมแดง) II, 2018. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 100 x 80 ซม.
ออเดรย์ บาร์ซิโอ - ไม่มีชื่อ #7
'Untitled #7 สื่อถึงมรดกของ Suprematism, Geometric Abstraction และ Minimalism ขณะที่ Barcio เปลี่ยนความว่างเปล่าและความว่างให้เป็นรูปแบบที่เป็นรูปธรรม อย่างไรก็ตาม ผลงานของเธอขยายสายสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์นั้น -- การจัดองค์ประกอบที่วางแผนไว้ล่วงหน้าและผืนผ้าใบดิบที่มีลวดลายสีเทาและขาวเปลี่ยนแปลงไปเมื่อเธอยอมให้ตัวเองอยู่ภายใต้สัญชาตญาณทางสายตาและสัญชาตญาณ (ไม่) มีสติของเธอ เธอเติมความว่างใน Photoshop ด้วยเฉดสีแดงสองเฉดที่สร้างความเป็นรูปธรรมขององค์ประกอบและเปิดเผยความหมายโดยไม่ต้องกำหนดมัน Barcio เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ตรวจสอบและสร้างสรรค์มรดกของ Modernism และการตัดกันกับเครื่องมือของยุคอุตสาหกรรมเสมือน เธออาศัยและทำงานในชิคาโก.'
ออเดรย์ บาร์ซิโอ - ไม่มีชื่อ #7, 2017. อะคริลิก, แฟลช และไมก้า บนผ้าใบ. 152.4 x 127 x 3.81 ซม.
Arvid Boecker - #1182
ตั้งแต่ปี 2014 Boecker สร้างงานจิตรกรรมสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 50x40 ซม. ซึ่งเขาแบ่งออกเป็นสองพื้นที่โดยใช้เส้นยาวที่ทาสีด้วยสีที่แตกต่างกัน เวลาในการแห้งของการเตรียมผ้าใบทำให้เกิดครอบครัวหรือชุดภาพที่เติบโตขึ้นเมื่อเขาทาสีถึง 40 ชั้น เวลาในการแห้งเป็นส่วนที่แยกไม่ออกจากงานในระหว่างที่เขาสะท้อนถึงสี ผลกระทบต่อผู้ชม วิธีที่สีมีปฏิสัมพันธ์กับกันและกัน ฯลฯ #1182 วางซ้อนชั้นของสีแดงและสีส้มที่สะสมเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของความลึกและความรู้สึกที่ขมขื่นว่ากาลเวลาผ่านไป Boecker เป็นจิตรกรและผู้ดูแลชาวเยอรมัน ตัวแทนของศิลปะคอนกรีต เขาอาศัยและทำงานในไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี.
Arvid Boecker - #1182, 2018. น้ำมันบนผ้าใบบนแผ่นไม้ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.
แอนโธนี ฟรอสต์ - แรงกดดันบนพื้นผิว
แรงดันผิวเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของ Frost ศิลปะที่มีพลังสดใสและดิบของเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากความสวยงามแบบพังค์ที่ไหลบ่ามาจากแนวดนตรีที่กบฏไปสู่ศิลปะภาพ เขายอมรับความกระตือรือร้นของพังค์ในการทำคอลลาจซึ่งเขาได้รวมเข้ากับภาพวาดของเขาอย่างชำนาญ เขาสร้างรูปทรงนามธรรมจากวัสดุที่พบและทำการคอลลาจในชั้นของผ้าใบและทาสีรูปทรงด้วยสีสันสดใส เสรีภาพในทุกการแสดงออกทางแนวคิดครอบงำผลงานของเขา รวมถึงวิธีการที่มีสัญชาตญาณสูงซึ่งคล้ายกับการวาดอัตโนมัติหรือการวาดภาพเชิงปฏิบัติการ Frost เป็นจิตรกรชาวอังกฤษ ลูกชายของ Sir Terry Frost ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานนามธรรมที่ประกอบด้วยการพิมพ์และคอลลาจที่มีสีสันสดใส.
แอนโธนี ฟรอสต์ - แรงดันผิว, 2016. อะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ. 50.8 x 40.6 ซม.
แดเนียล เก็ตติน - 2003 ไม่มีชื่อ 5
2003 Untitled 5 เปิดเผยความพยายามที่กล้าหาญของ Göttin ในการบรรจุสีแดงในรูปแบบที่จำเป็นและมินิมัลลิสต์ที่สุด แสดงให้เห็นถึงความชัดเจนและความรอบคอบที่ไม่เหมือนใคร ความชัดเจนนี้ไม่คงที่ แต่ขึ้นอยู่กับกลยุทธ์ที่ทำซ้ำและวนเวียนของเขาที่ตอบสนองต่อสภาพที่เปลี่ยนแปลง จึงทำให้ตรวจสอบธรรมชาติที่เป็นอัตวิสัยของการรับรู้ Göttin ผสมผสานงานที่ทำสำหรับติดผนังเช่นผ้าอะคริลิกบนผ้าฝ้ายและ MDF กับงานที่ติดผนังของเขา ขณะที่เขาสร้างความสมบูรณ์ที่ก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องของผลงานของเขา Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานของเขาแบ่งออกเป็นงานเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีหรือทาสีสำหรับผนัง เขาอาศัยและทำงานในบาเซิล.
แดเนียล เกอทิน - 2003 ไม่มีชื่อ 5, 2003. อะคริลิกบนผ้าฝ้ายบน MDF. 40 x 36 ซม.
Jill Moser - Soft Assembly 3
ผลงานมโนพิมพ์ชิ้นนี้เผยให้เห็นถึงการสำรวจอย่างต่อเนื่องของ Moser ในความลึกซึ้งของประวัติศาสตร์ของภาษาเขียน ความหลงใหลอย่างลึกซึ้งของ Moser ในภาษาทางสายตาและเชิงดัชนีบรรลุผลในเครื่องหมายที่มีความเป็นกวี การเคลื่อนไหว และการเขียนตัวอักษรที่ทั้งอ้างอิงถึงตนเองและเปิดเผย Soft Assembly 3 เป็นตัวอย่างที่ละเอียดอ่อนของการจับคู่การใช้แปรงที่กว้างขวางและมีพลังเข้ากับงานเส้นที่ละเอียดอ่อน แปรงสีแดงที่กว้างและสงบถูกจับคู่กับเส้นโค้งสีแดงที่มีพลังและพื้นที่ของความพร่าเบลอในขณะที่เธอสร้างสถานที่ที่ไม่เหมือนใครสำหรับการพิจารณาเชิงแสดง Moser เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจจุดตัดระหว่างการวาดภาพ การเขียน และภาพเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.
จิล โมเซอร์ - ซอฟต์ แอสเซมบลี 3, 2003. มโนพริ้นท์. 76.2 x 121.92 ซม.
อุลล่า เพเดอร์เซน - กระดาษตัด II.4
Pedersen มีพาเลตสีที่จำกัดและโดดเด่นซึ่งมีสีแดงที่แปลกตาเป็นหลัก และรูปทรงที่เรียบง่าย มีขอบที่ชัดเจนและกึ่งเรขาคณิตบนพื้นสีที่สงบ ความกลมกลืนและความตึงเครียดของ Cut-Up Paper II.4 เกิดจากสีที่ตัดกัน ลวดลาย รูปทรงเรขาคณิตและรูปทรงออร์แกนิก Pedersen ได้รับแรงบันดาลใจจากความน่าเชื่อถือขององค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทางการและความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นและพัฒนาเมื่อองค์ประกอบต่างๆ เช่น สี รูปแบบ รูปร่าง และลวดลาย ถูกผสม ผันแปร และซ้อนทับกัน Pedersen เป็นศิลปินนามธรรมชาวเดนมาร์ก ผลงานของเธอเป็นการสำรวจสี วัสดุ รูปแบบ และความสมดุลอย่างน้อยและเป็นรูปธรรม.
อุลล่า เพเดอร์เซน - กระดาษตัด II.4, 2016. อะคริลิคบนกระดาษ. 30 x 30 ซม.
Claude Tétot - ไม่มีชื่อ 10
ผลงานที่มีชีวิตชีวาและชัดเจนนี้ซึ่งทำจากน้ำมันและอะคริลิกบนกระดาษจับภาพ Tétot ซึ่งมีภาษาทัศนศิลป์ที่ซับซ้อนของความขัดแย้งที่เสริมกัน -- พื้นที่ว่างกลายเป็นการแสดงออกของรูปทรง; พื้นที่สีที่แน่นหนาถูกชดเชยด้วยลวดลายที่แม่นยำ; เส้นขอบที่แข็งและกริดถูกวางเคียงข้างกับองค์ประกอบที่แสดงออกอย่างมีอารมณ์ Untitled 10 สื่อถึงเอกภาพที่ลึกลับเหล่านี้ที่แสดงออกผ่านความไม่กลมกลืนที่ชัดเจน -- มีชีวิตชีวาและแตกต่าง -- แปลความวุ่นวายให้เป็นระเบียบและในทางกลับกัน Tétot พบความงามในความไม่ลงรอยกันของสิ่งที่ชัดเจนในความไม่ลงรอยกันของสิ่งที่มีอยู่ Tétot เป็นศิลปินนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ผลงานของเขาแสดงออกถึงความกลมกลืนในความไม่กลมกลืนโดยการสำรวจเอกภาพที่ลึกลับที่สามารถมีอยู่ระหว่างองค์ประกอบที่ดูเหมือนแตกต่างกัน เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ Savins ประเทศฝรั่งเศส.
Claude Tétot - Untitled 10, 2018. น้ำมันและอะคริลิคบนกระดาษ ขนาด 70 x 100 ซม.
ออเดรย์ สโตน - ฟูลฟลัช
Full Flash ยืมแนวคิดจากภาพวาด Flush แต่ปรับสีให้เรียบง่ายเฉพาะสีแดง สำรวจความหมายและความคลุมเครือเชิงอุปมาอุปไมยที่ถูกจับในสีแดง สโตนใช้ประโยชน์จากการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมที่มีความหลากหลายซึ่งสัมพันธ์สีแดงกับทั้งความหลงใหล ความโกรธ และ/หรืออำนาจ การสำรวจของเธอเปิดเผยในระดับที่ใกล้ชิด ทีละชั้น ๆ ขณะที่พื้นผิวดิบถูกแทนที่ด้วยคุณสมบัติใหม่ของสีที่ลดลงและองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น สโตนเป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สำรวจสี เส้น วัสดุ และกระบวนการในหลายสื่อและพื้นผิว เธออาศัยและทำงานในบรู๊คลิน Anya Spielman -- Flame Flame แสดงให้เห็นถึงพลังเชิงอุปมาอุปไมยที่น่าสนใจและตรงไปตรงมาที่สีแดงบรรจุไว้ น้ำหนักเชิงความหมายของสีแดงกำหนดองค์ประกอบทั้งหมดและกระตุ้นความหมายของสีชมพูเกือบจะเป็นผลพลอยได้ สีครีมอ่อน และสีเหลือง สิ่งนี้สร้างความตึงเครียดที่แบ่งแยกซึ่งนำเสนอภาพซ้ำสองเท่า: ความตึงเครียดระหว่างการรู้และไม่รู้ การถูกมองเห็นและไม่ถูกมองเห็น และมนุษยชาติและความไร้มนุษยธรรม สปีลแมนเป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจกลุ่มดาวของแรงและรูปแบบที่เป็นคู่
ออเดรย์ สโตน - ฟูลฟลัช, 2015. ฟลาชและอะคริลิกบนผ้าใบ. 43.2 x 43.2 ซม.
อันยา สปีลแมน - เปลวไฟ
เปลวไฟแสดงให้เห็นถึงพลังเชิงอุปมาอุปไมยที่น่าสนใจและตรงไปตรงมาที่สีแดงสื่อถึง น้ำหนักเชิงความหมายของสีแดงกำหนดองค์ประกอบทั้งหมดและกระตุ้นความหมายของสีชมพูเกือบจะเป็นข้างเคียง สีครีมอ่อน และสีเหลือง สิ่งนี้สร้างความตึงเครียดที่แบ่งแยกซึ่งนำเสนอภาพคู่ที่เกิดขึ้นซ้ำ: ความตึงเครียดระหว่างการรู้และไม่รู้ การถูกมองเห็นและไม่ถูกมองเห็น และมนุษยชาติและความไร้มนุษยธรรม Spielman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจกลุ่มดาวของแรงและรูปแบบคู่ เธออาศัยและทำงานในพื้นที่ลอสแองเจลิส.
อันยา สปีลแมน - เปลวไฟ, 2015. น้ำมันบนกระดาษ. 17.8 x 17.8 ซม.
ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีแดงเพิ่มเติม!
ภาพเด่น: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช
