แฟนของสีแดง? งานศิลปะนามธรรมนี้เหมาะสำหรับคุณ!

สีแดงเป็นสีแรกที่มนุษย์สามารถควบคุม สร้างขึ้น ทำซ้ำ และแบ่งออกเป็นเฉดสีต่าง ๆ ตามที่ Michel Pastoureau กล่าวไว้ในหนังสือสำคัญของเขา Red: The History of a Color จากบรรพบุรุษยุคหินเก่าที่เลือกใช้สีแดงในการวาดภาพในถ้ำจนถึงศิลปินร่วมสมัยในปัจจุบัน สีแดงยังคงครองตำแหน่งสำคัญในจานสี ด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบที่ทรงพลังและความหมายสัญลักษณ์ที่หลากหลาย สีแดงจึงดึงดูดใจศิลปะนามธรรมและศิลปินนามธรรมเช่นกัน แต่ละทฤษฎีที่สูงส่งนั้น สีแดงในศิลปะนามธรรมยังสร้างรายได้อย่างมาก นักวิจัยจาก CentERlab ที่มหาวิทยาลัย Tilburg ในเนเธอร์แลนด์ได้ศึกษาผลงานนามธรรม 5,500 ชิ้นที่ขายในการประมูลระหว่างปี 1994 ถึง 2017 เพื่อทำความเข้าใจผลกระทบของสีต่อราคาประมูลในอดีต งานวิจัยของพวกเขา Colors, Emotions, and the Auction Value of Paintings เผยให้เห็นว่างานภาพที่มีสีฟ้าและสีแดงเป็นสีหลักขายได้ดีกว่าสีอื่น ๆ โดยเฉลี่ยแล้ว ภาพวาดสีแดงจะได้รับราคาประมูลสูงกว่าถึง 17.28 เปอร์เซ็นต์และมีความตั้งใจซื้อที่สูงกว่า ใช่ เราได้ยินคุณแล้ว - ศิลปะนามธรรมสีแดง นั้นน่าหลงใหลอย่างแท้จริง เลื่อนลงเพื่อชมคัดสรรผลงานศิลปะนามธรรมสีแดงที่ดีที่สุดของเราและเพิ่มผลงานสีแดงเหล่านี้ลงในคอลเลกชันของคุณ

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

ใน Breaking Contour (Red Square) II Annear เปรียบเทียบโทนสีดินที่สงบกับสีแดงที่ให้ความรู้สึกผ่อนคลาย โดยทาสีทับซ้อนกันเปียกบนเปียก การรวมตัวของสีนี้ผสมผสานแรงบันดาลใจดั้งเดิมและโบราณกับการแสดงออกทางสายตาสมัยใหม่ของ Annear Annear ชอบใช้สีน้ำมันบนผ้าใบ สร้างภาพจากชั้นสีที่ซ้อนกันและสร้างพื้นผิวที่ซับซ้อน เขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างนามธรรมกับสีอย่างไม่หยุดยั้ง โดยเน้นการถอดรหัสความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมธรรมชาติที่แสดงออกในโทนสีดินและสีพื้นฐานดิบ Annear เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่อาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 100 x 80 ซม.

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7 เป็นตัวแทนของมรดกของ ซูพรีมาติสม์, นามธรรมเรขาคณิต และมินิมัลลิสม์ เมื่อ Barcio เปลี่ยนความว่างเปล่าและความว่างให้กลายเป็นรูปธรรม อย่างไรก็ตาม ผลงานของเธอยังขยายสายประวัติศาสตร์นี้ — การจัดวางองค์ประกอบที่วางแผนไว้ล่วงหน้าและผ้าใบดิบที่มีลวดลายสีเทาและขาวเปลี่ยนแปลงไปตามสัญชาตญาณทางสายตาและสัญชาตญาณ (ไม่) มีสติของเธอ เธอเติมช่องว่างใน Photoshop ด้วยเฉดสีแดงสองเฉดที่สร้างความเป็นรูปธรรมขององค์ประกอบและเผยความหมายโดยไม่กำหนดอย่างชัดเจน Barcio เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ตรวจสอบและต่อยอดมรดกของโมเดิร์นนิสม์และการตัดกันกับเครื่องมือในยุคอุตสาหกรรมเสมือนจริง เธออาศัยและทำงานในชิคาโก

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. สีอะคริลิก, แฟลช และไมกาบนผ้าใบ ขนาด 152.4 x 127 x 3.81 ซม.

Arvid Boecker - #1182

ตั้งแต่ปี 2014 Boecker สร้างงานสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 50x40 ซม. ซึ่งแบ่งด้วยเส้นยาวตามแนวตั้งเป็นสองส่วนที่ทาสีด้วยสีต่างกัน เวลาทิ้งให้แห้งนานของผ้าใบที่เตรียมไว้ทำให้งานเป็นชุดหรือครอบครัวของภาพที่เจริญเติบโตเมื่อเขาทาสีซ้อนกันถึง 40 ชั้น เวลาทิ้งให้แห้งเป็นส่วนหนึ่งที่แยกจากกันไม่ได้ของงานในช่วงเวลาที่เขาคิดทบทวนเกี่ยวกับสี ผลกระทบต่อผู้ชม วิธีที่สีต่าง ๆ โต้ตอบกัน ฯลฯ #1182 วางชั้นของเม็ดสีแดงและส้มซ้อนกันเพื่อสื่อถึงความลึกและความรู้สึกขมขื่นหวานของเวลาที่ผ่านไป Boecker เป็นจิตรกรและภัณฑารักษ์ชาวเยอรมัน ตัวแทนของศิลปะคอนกรีต เขาอาศัยและทำงานในไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี

Arvid Boecker - #1182, 2018. สีน้ำมันบนผ้าใบบนแผ่นไม้ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure เป็นตัวอย่างที่น่าหลงใหลของงานศิลปะที่มีพลังดิบและสดใสของ Frostเซอร์ เทอร์รี ฟรอสต์ ผู้มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากงานนามธรรมที่ประกอบด้วยภาพพิมพ์และภาพตัดปะสีสันสดใส

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. สีอะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 50.8 x 40.6 ซม.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของ Göttin ในการจับเอาสีแดงในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดและแสดงความชัดเจนและความรอบคอบที่เป็นเอกลักษณ์ ความชัดเจนนี้ไม่คงที่แต่ขึ้นอยู่กับกลยุทธ์ที่ทำซ้ำและวนซ้ำของเขาที่ตอบสนองต่อสภาพที่เปลี่ยนแปลงไป จึงตรวจสอบธรรมชาติของการรับรู้ที่เป็นอัตวิสัย Göttin ผสมผลงานที่ติดตั้งบนผนัง เช่น สีอะคริลิกบนผ้าฝ้ายและ MDF กับงานที่ติดตั้งบนผนังอื่น ๆ เพื่อสร้างความสมบูรณ์ที่ก้าวหน้าในผลงานของเขา Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่แบ่งผลงานระหว่างงานเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีหรือทาสีสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในบาเซิล

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. สีอะคริลิกบนผ้าฝ้ายบน MDF ขนาด 40 x 36 ซม.

Jill Moser - Soft Assembly 3

ชิ้นงานโมโนพริ้นท์นี้เผยให้เห็นการสำรวจอย่างต่อเนื่องของ Moser ในประวัติศาสตร์ของภาษาที่เขียน Moser มีความหลงใหลลึกซึ้งในภาษาทางสายตาและภาษาที่เป็นสัญลักษณ์ ซึ่งแสดงออกในเครื่องหมายที่มีลักษณะเป็นบทกวี ท่าทาง และลายมือที่ทั้งอ้างอิงถึงตัวเองและเปิดเผย Soft Assembly 3 เป็นตัวอย่างที่ละเอียดอ่อนของการจับคู่ระหว่างการลากแปรงที่กว้างและหนักแน่นกับเส้นสายที่ละเอียดอ่อน เส้นแปรงสีแดงที่กว้างและสงบผสมผสานกับเส้นโค้งสีแดงที่มีพลังและพื้นที่ว่างที่ดูเหมือนควันขณะที่เธอสร้างสถานที่เฉพาะสำหรับการไตร่ตรองเชิงปฏิบัติ Moser เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สำรวจจุดตัดของการวาดภาพ การเขียน และภาพเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. โมโนพริ้นท์ ขนาด 76.2 x 121.92 ซม.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen ใช้โทนสีจำกัดที่โดดเด่นด้วยสีแดงที่ไม่ธรรมดาและรูปทรงน้อยชิ้นที่มีขอบคมและรูปทรงกึ่งเรขาคณิตบนพื้นสีเรียบที่สงบ ความกลมกลืนและความตึงเครียดของ Cut-Up Paper II.4 เกิดจากสี รูปแบบ รูปทรงเรขาคณิตและรูปทรงอินทรีย์ที่ตัดกัน Pedersen ได้รับแรงบันดาลใจจากความน่าเชื่อถือขององค์ประกอบความงามรูปแบบและความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นและพัฒนาเมื่อองค์ประกอบเช่น สี รูปแบบ รูปทรง และลวดลายถูกผสม ผัน และซ้อนกัน Pedersen เป็นศิลปินนามธรรมชาวเดนมาร์ก ผลงานของเธอเป็นการสำรวจที่น้อยชิ้นและชัดเจนเกี่ยวกับสี วัสดุ รูปแบบ และความสมดุล

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. สีอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 30 x 30 ซม.

Claude Tétot - Untitled 10

ชิ้นงานสีน้ำมันและสีอะคริลิกบนกระดาษที่สดใสและชัดเจนนี้จับภาพภาษาทางสายตาที่ซับซ้อนของ Tétot ซึ่งเป็นความขัดแย้งที่เสริมกัน — พื้นที่ว่างกลายเป็นการแสดงออกของรูปแบบ; พื้นที่สีทึบถูกสมดุลด้วยลวดลายที่แม่นยำ; เส้นขอบคมและตารางถูกวางเคียงข้างองค์ประกอบเชิงแสดงออก Untitled 10 เป็นตัวแทนของเอกภาพลึกลับเหล่านี้ที่แสดงผ่านความไม่กลมกลืนที่เห็นได้ชัด — สดใสและแตกต่าง — แปลงความวุ่นวายเป็นระเบียบและในทางกลับกัน Tétot พบความงามในความแตกต่างของสิ่งที่ชัดเจน ในความไม่ลงรอยกันของสิ่งที่มีอยู่ Tétot เป็นศิลปินนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ผลงานของเขาแสดงความกลมกลืนในความไม่กลมกลืนโดยสำรวจเอกภาพลึกลับที่สามารถมีอยู่ระหว่างองค์ประกอบที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกัน เขาอาศัยและทำงานในซาวินส์ ประเทศฝรั่งเศส

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. สีน้ำมันและสีอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 70 x 100 ซม.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flash ยืมแนวคิดจากภาพวาด Flush แต่เน้นสีแดงเพียงสีเดียวเพื่อสำรวจความหมายและความกำกวมเชิงเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ในสีแดง Stone ใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งเชื่อมโยงสีแดงกับทั้งความหลงใหล ความโกรธ และ/หรืออำนาจ การสำรวจของเธอเปิดเผยในขนาดที่ใกล้ชิด ชั้นแล้วชั้นเล่า ขณะที่พื้นผิวดิบถูกแทนที่ด้วยคุณสมบัติใหม่ของสีที่ลดลงและองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น Stone เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สำรวจสี เส้น วัสดุ และกระบวนการในหลายสื่อและพื้นผิว เธออาศัยและทำงานในบรูคลิน Anya Spielman -- Flame Flame แสดงพลังเปรียบเทียบที่น่าดึงดูดและตรงไปตรงมาที่สีแดงสื่อสาร น้ำหนักความหมายของสีแดงกำหนดองค์ประกอบทั้งหมดและกระตุ้นความหมายของสีชมพูอ่อน ครีมอ่อน และสีเหลืองที่เกือบจะเป็นสีรอง ซึ่งสร้างความตึงเครียดที่แยกออกเป็นภาพสองชั้นซ้ำ ๆ: ความตึงเครียดระหว่างการรู้และไม่รู้ การถูกเห็นและไม่ถูกเห็น และความเป็นมนุษย์และความไม่เป็นมนุษย์ Spielman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจกลุ่มของแรงและรูปแบบคู่ขนาน เธออาศัยและทำงานในพื้นที่ลอสแองเจลิส

Audrey Stone - Full Flush, 2015. สีแฟลชและสีอะคริลิกบนผ้าลินิน ขนาด 43.2 x 43.2 ซม.

Anya Spielman - Flame

Flame แสดงพลังเปรียบเทียบที่น่าดึงดูดและตรงไปตรงมาที่สีแดงสื่อสาร น้ำหนักความหมายของสีแดงกำหนดองค์ประกอบทั้งหมดและกระตุ้นความหมายของสีชมพูอ่อน ครีมอ่อน และสีเหลืองที่เกือบจะเป็นสีรอง ซึ่งสร้างความตึงเครียดที่แยกออกเป็นภาพสองชั้นซ้ำ ๆ: ความตึงเครียดระหว่างการรู้และไม่รู้ การถูกเห็นและไม่ถูกเห็น และความเป็นมนุษย์และความไม่เป็นมนุษย์ Spielman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจกลุ่มของแรงและรูปแบบคู่ขนาน เธออาศัยและทำงานในพื้นที่ลอสแองเจลิส

Anya Spielman - Flame, 2015. สีน้ำมันบนกระดาษ ขนาด 17.8 x 17.8 ซม.

ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีแดงเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, ภาพติดตั้งงาน.
โดย Jovana Vuković