ภายในบล็อกบัสเตอร์ของโดนัลด์ จัดด์ ที่ MoMA
แม้ว่าเขาจะจากไปในปี 1994 Donald Judd ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล ในฤดูใบไม้ผลินี้ เราจะมีโอกาสพิจารณามรดกของเขาอีกครั้งด้วยนิทรรศการย้อนหลัง Judd ซึ่งจะเปิดในวันที่ 1 มีนาคม 2020 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก (MoMA) นี่เป็นนิทรรศการย้อนหลังของ Judd ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในรอบสามทศวรรษ ซึ่งจะมอบโอกาสพิเศษให้กับผู้ชมรุ่นใหม่ที่เคยเห็นผลงานของเขาในปริมาณจำกัดตามงานแสดงศิลปะ ในหนังสือ หรือบนอินเทอร์เน็ต (เว้นแต่พวกเขาจะได้เดินทางไปที่มาร์ฟา รัฐเท็กซัส ซึ่งมีผลงานของ Judd จัดแสดงถาวรจำนวนมาก) เพื่อเข้าถึงผลงานของ Judd อย่างเต็มที่ ตามคำแถลงข่าว Judd จะเน้น “ขอบเขตเต็มรูปแบบของอาชีพของ [his] ผ่านผลงาน 70 ชิ้นในรูปแบบประติมากรรม จิตรกรรม และภาพวาด” อย่างไรก็ตาม อาจมีความขบขันแฝงอยู่ในคำกล่าวนี้สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับ Specific Objects บทความสำคัญที่ Judd เขียนในปี 1965 เกี่ยวกับ “งานใหม่” ที่กำลังเกิดขึ้นในเวลานั้น บทความนี้แสดงให้เห็นว่า Judd ระมัดระวังในการใช้คำจำกัดความเช่น จิตรกรรมและประติมากรรม เขาพยายามก้าวข้ามคำเหล่านั้นด้วยการใช้วลีอย่าง วัตถุเฉพาะเจาะจง สองมิติ และสามมิติ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่า Judd กังวลกับแนวคิดที่ว่า ศิลปะเพื่อความดีต้องเป็นสิ่งใหม่และคิดมาอย่างสมบูรณ์ เขาเขียนว่า “งานใหม่มักมีข้อโต้แย้งต่อสิ่งเก่า แต่ข้อโต้แย้งเหล่านี้เกี่ยวข้องเฉพาะกับสิ่งใหม่เท่านั้น มันเป็นส่วนหนึ่งของมัน หากงานก่อนหน้านั้นเป็นงานชั้นยอด มันก็สมบูรณ์” โดยการลอกเลเยอร์ของความผิวเผินที่ฝังอยู่ในภาษาศิลปะ Judd วางรากฐานสำหรับมาตรฐานที่ดีกว่าในการพูดถึงศิลปะของเขา มาตรฐานนี้ตั้งอยู่บนการหลีกเลี่ยงความหยิ่งยโสและอัตตา และการกำจัดการคาดเดา เขาต้องการให้ผลงานของเขาได้รับการยอมรับในสิ่งที่มันเป็นจริง ๆ และถูกตัดสินตามคุณค่าเฉพาะตัวโดยไม่คำนึงว่าใครเป็นผู้สร้าง อย่างไรก็ตาม ณ ที่นี่ เราอยู่ในปีที่ 26 หลังจากการจากไปของเขา ยังคงประเมินมูลค่า (โดยเฉพาะมูลค่าทางการเงิน) ของผลงานของเขาจากความจริงที่ว่ามันเป็นของเขา และยังคงใช้คำศัพท์เดียวกันในการอธิบายที่เขาพยายามจะล้มล้างในทศวรรษ 1960 อาจหมายความว่า Judd ล้มเหลวในการเปลี่ยนแปลงวิธีที่เราพูดถึงศิลปะ แต่ก็ไม่ลดทอนความทรงพลังของข้อความที่เขาส่งผ่านผลงานของเขา
กล่อง แท่น และชั้นวาง
Judd ที่ MoMA จัดแสดงตามลำดับเวลา ติดตามวิวัฒนาการของวิสัยทัศน์ของเขาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 เมื่อเขาทดลองกับรูปทรงที่หลากหลายและมีชีวิตชีวา จนถึงทศวรรษ 1990 ซึ่งเขาแทบจะยึดติดกับรูปทรงที่ผลิตขึ้นจำกัดซึ่งคล้ายกับ—แต่ไม่ได้ตั้งใจให้คิดว่าเป็น—กล่อง แท่น และชั้นวาง ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพ Judd ยังเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีผลงานมากมาย นั่นหมายความว่า นอกจากการค้นหาสไตล์เฉพาะตัวของเขาเองแล้ว เขายังไปชมผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ และเขียนเกี่ยวกับมันอย่างต่อเนื่อง ในเวลานั้นวงการศิลปะเต็มไปด้วยการทดลองที่รุนแรง ส่งผลให้เกิดกระแสเคลื่อนไหวใหม่ ๆ ที่ถูกตั้งชื่อและได้รับความสนใจอย่างรวดเร็ว ก่อนจะถูกละทิ้งอย่างรวดเร็ว ในการค้นหาสิ่งที่สามารถยกระดับเหนือความยุ่งเหยิงแบบคลาสสิก Judd หันไปหาสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของโลกสมัยใหม่ นั่นคือ อุตสาหกรรม เขามองเห็นความงามและความเรียบง่ายในรูปทรงที่ผลิตขึ้นที่เขาเห็นในร้านฮาร์ดแวร์ และหลงใหลในความเรียบร้อยสมบูรณ์แบบของมัน
Donald Judd - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1960. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 70 × 47 7/8 นิ้ว (177.8 × 121.6 ซม.) หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา ออตตาวา © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ความพยายามครั้งแรกของ Judd ในการแสดงความงามของโลกแห่งรูปทรงที่ผลิตขึ้นถูกถ่ายทอดผ่านโครงสร้างเรขาคณิตหลากหลายรูปแบบ บางชิ้นคล้ายขั้นบันไดและแท่นวาง และบางชิ้นเป็นรูปทรงที่จัดเตรียมไว้ล่วงหน้าตามชิ้นส่วนที่ผลิตขึ้นที่เขาใช้ทำงาน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดของเขานำ Judd ไปสู่ รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส และสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นหลัก เขาใช้รูปทรงที่จำกัดนี้ไม่ใช่เพื่อแสดงมวลหรือปริมาตร แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าพื้นที่และสีสามารถจัดเรียงใหม่ได้อย่างไม่สิ้นสุด แต่ละรูปทรงถูกแบ่งภายในแตกต่างกัน ดังนั้นแม้ว่าคุณจะรู้สึกว่ากำลังเห็นรูปทรงเดียวกันซ้ำ ๆ คุณกำลังเผชิญกับรูปแบบการจัดเรียงพื้นที่ที่หลากหลายไม่รู้จบ ชั้นวางและกองแต่ละชิ้นมีตรรกะคล้ายกัน การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในผิวสัมผัสและสีแสดงให้เห็นถึงศักยภาพไม่รู้จบของระบบที่ Judd สร้างขึ้น ในระหว่างทาง สเก็ตช์เตรียมงานที่ Judd สร้างขึ้นให้คำตอบแก่ผู้ที่ปฏิเสธว่าของที่ผลิตโดยเครื่องจักรสามารถเรียกว่าศิลปะได้
Donald Judd - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1968. เหล็กกล้าไร้สนิมและเพล็กซี่กลาสสีอำพัน; หกหน่วย แต่ละหน่วยขนาด 34 × 34 × 34 นิ้ว (86.4 × 86.4 × 86.4 ซม.) โดยมีช่องว่าง 8 นิ้ว (20.3 ซม.) รวมขนาด: 34 × 244 × 34 นิ้ว (86.4 × 619.8 × 86.4 ซม.) คอลเลกชันศิลปะเลย์ตัน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก ภาพถ่าย: © John R. Glembin
เหตุผลและรูปทรง
หนึ่งในข้อคิดที่สำคัญที่สุดจาก Judd ที่ MoMA คือการตระหนักว่า Donald Judd ดำเนินชีวิตในโลกที่มีเหตุผล ฉันเริ่มคิดว่าเขาเป็นเหมือนไอน์สไตน์แห่งวงการศิลปะ เช่นเดียวกับไอน์สไตน์ Judd คิดทบทวนปัญหาที่เขาและเพื่อนร่วมงานเผชิญอย่างไม่รู้จบ และท้าทายตัวเองในการพัฒนาทฤษฎีที่อาจทำให้เข้าใจสนามที่คลุมเครือและถูกเข้าใจผิดนี้ได้ เช่นเดียวกับไอน์สไตน์ที่เชื่อว่าฟิสิกส์ต้องมีเหตุผล และรูปแบบทั้งหมดที่มีอยู่ในจักรวาลต้องเป็นไปตามกฎของกาลอวกาศ Judd เชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์มีเหตุผล และการสร้างรูปทรงควรเป็นไปตามขั้นตอนที่มีตรรกะ การอ่านทั้ง ทฤษฎีสัมพัทธภาพพิเศษและ Specific Objects จะเผยให้เห็นว่าไอน์สไตน์และ Judd ไม่เชื่อในเวทมนตร์
Donald Judd - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1989. อะลูมิเนียมอโนไดซ์ใสพร้อมแผ่นอะคริลิกสีอำพัน, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4 นิ้ว (100 × 200 × 200 ซม.) พิพิธภัณฑ์เกล็นสโตน, โพโตแมค, แมรีแลนด์ © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก ภาพถ่าย: © Tim Nighswander/Imaging4Art
แม้ว่าไอน์สไตน์จะอัจฉริยะ แต่บางครั้งเขาก็ผิด พื้นฐานของเทคโนโลยีล้ำสมัยที่สุดในปัจจุบันขึ้นอยู่กับการพันกันควอนตัม ซึ่งเป็นลักษณะประหลาดของฟิสิกส์ควอนตัมที่ไอน์สไตน์ยืนยันว่าไม่สามารถมีอยู่ได้ เช่นเดียวกัน จากเส้นทางที่ไม่เป็นลำดับชั้นและไม่คาดคิดหลายเส้นทางที่วงการศิลปะได้เดินทางมาตั้งแต่ Judd เขียน Specific Objects ดูเหมือนว่า Judd ก็ผิดในบางเรื่อง และเช่นเดียวกับฟิสิกส์ควอนตัมที่เสนอทางเลือกแทนไอน์สไตน์ ศิลปินนามธรรมหลายคนก็เสนอทางเลือกที่น่าเชื่อถือแทน Judd อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่วงการศิลปะถูกขับเคลื่อนด้วยอัตตา ความหยิ่งยโส เรื่องเล่า เรื่องราว การวิจัย และข้ออ้างอื่น ๆ ที่ใช้ยัดเยียดความหมายให้กับศิลปะอีกครั้ง อาจเป็นไปได้ว่า Judd ซึ่งผลงานของเขาไม่มีความหยิ่งยโสและไม่มีเรื่องราวจะบอกเล่า จะชี้แนะศิลปินรุ่นใหม่ว่าผลงานของพวกเขาอาจได้รับประโยชน์หากพยายามมากขึ้นในการถอดตัวเองออกจากผลงาน เพื่อสร้างสิ่งใหม่ที่มีเหตุผลและสมบูรณ์
ภาพเด่น: Donald Judd - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1991. อะลูมิเนียมเคลือบเคลือบเงา, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 ซม.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก มรดกของ Richard S. Zeisler และของขวัญจาก Abby Aldrich Rockefeller (ทั้งสองโดยการแลกเปลี่ยน) และของขวัญจาก Kathy Fuld, Agnes Gund, Patricia Cisneros, Doris Fisher, Mimi Haas, Marie-Josée และ Henry R. Kravis, และ Emily Spiegel © 2019 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก ภาพถ่าย: John Wronn
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
