ภายในบล็อกบัสเตอร์ของโดนัลด์ จัดด์ ที่ MoMA

แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตในปี 1994 แต่ Donald Judd ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล ในฤดูใบไม้ผลินี้ เราจะมีโอกาสพิจารณามรดกของเขาอีกครั้ง ขอบคุณนิทรรศการย้อนหลัง Judd ซึ่งจะเปิดในวันที่ 1 มีนาคม 2020 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก (MoMA) นี่เป็นนิทรรศการ Judd ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในรอบสามทศวรรษ ซึ่งจะมอบโอกาสพิเศษให้กับผู้ชมรุ่นใหม่ที่เคยเห็นผลงานของเขาในปริมาณที่จำกัดที่งานศิลปะ ในหนังสือ หรือทางอินเทอร์เน็ต (เว้นแต่พวกเขาจะเดินทางไปที่ Marfa, Texas ซึ่งมีผลงาน Judd จำนวนมากจัดแสดงถาวร) เพื่อเข้าถึงผลงาน Judd อย่างเต็มที่ ตามที่ระบุในข่าวประชาสัมพันธ์ Judd จะเน้น “ขอบเขตทั้งหมดของ [his] ผ่านผลงาน 70 ชิ้นในด้านประติมากรรม จิตรกรรม และการวาดภาพ” อย่างไรก็ตาม อาจมีความเหยียดหยามในแถลงการณ์นั้น สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับ Specific Objects บทความสำคัญที่ Judd เผยแพร่ในปี 1965 เกี่ยวกับ “งานใหม่” ที่กำลังทำอยู่ในขณะนั้น บทความนี้แสดงให้เห็นว่า Judd มีความระมัดระวังในการใช้คำที่จำกัดเช่น จิตรกรรมและประติมากรรม เขาพยายามที่จะก้าวข้ามคำเหล่านั้นโดยใช้วลีเช่น วัตถุเฉพาะ สองมิติ และสามมิติ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่า Judd มีความกังวลเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่าศิลปะเพื่อที่จะดี ต้องเป็นสิ่งใหม่และคิดมาอย่างรอบคอบ เขาเขียนว่า “งานใหม่มักเกี่ยวข้องกับการคัดค้านงานเก่า แต่การคัดค้านเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องจริง ๆ กับงานใหม่เท่านั้น พวกมันเป็นส่วนหนึ่งของมัน หากผลงานก่อนหน้านี้มีคุณภาพดี มันก็สมบูรณ์” โดยการลอกเปลือกของความผิวเผินมากมายที่ซุกซ่อนอยู่ในภาษาศิลปะ Judd จึงวางรากฐานสำหรับมาตรฐานที่ดีกว่าในการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะของเขา มาตรฐานนั้นขึ้นอยู่กับการหลีกเลี่ยงความหยิ่งยโสและอีโก้ และการกำจัดการคาดเดา เขาต้องการให้ผลงานของเขาได้รับการยอมรับเพียงแค่สิ่งที่มันเป็นจริง ๆ และถูกตัดสินตามคุณค่าที่เป็นเอกลักษณ์โดยไม่คำนึงถึงว่าใครเป็นผู้สร้างมัน อย่างไรก็ตาม ที่นี่เรายังอยู่ที่นี่ 26 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา ยังคงอิงค่าของผลงาน (โดยเฉพาะค่าทางการเงิน) จากความจริงที่ว่ามันเป็นของเขา และยังคงใช้คำศัพท์เดียวกันในการอธิบายมันที่เขาพยายามจะทำลายในปี 1960 บางทีนั่นอาจหมายความว่า Judd ล้มเหลวในการพยายามเปลี่ยนแปลงวิธีที่เราพูดเกี่ยวกับศิลปะ แต่ก็ไม่ได้ลดทอนข้อความที่ทรงพลังที่เขาสื่อสารผ่านผลงานของเขาเลย

กล่อง, แพลตฟอร์ม และชั้นวาง

Judd ที่ MoMA เปิดตัวตามลำดับเวลา โดยติดตามวิวัฒนาการของวิสัยทัศน์ของเขาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 เมื่อเขาทดลองกับรูปแบบที่ค่อนข้างหลากหลาย ไปจนถึงทศวรรษ 1990 ซึ่งในเวลานั้นเขาแทบจะตั้งอยู่บนการเลือกแบบจำกัดของรูปแบบที่ผลิตขึ้นซึ่งมีลักษณะคล้าย—แต่ไม่ได้ตั้งใจให้คิดว่าเป็น—กล่อง แพลตฟอร์ม และชั้นวาง ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพของเขา Judd ยังเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีผลงานมากมาย ซึ่งหมายความว่านอกจากการค้นหาสำหรับเสียงสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาแล้ว เขายังไปดูผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ และเขียนเกี่ยวกับมันอย่างต่อเนื่อง สาขาศิลปะในขณะนั้นเต็มไปด้วยการทดลองที่รุนแรง ส่งผลให้เกิดการเร่งรีบของขบวนการใหม่ที่เรียกว่าแต่ละขบวนการมีชื่อ ตั้งตัวพิมพ์ใหญ่ แล้วถูกทิ้งอย่างรวดเร็วมากกว่าขบวนการก่อนหน้า ในการค้นหาสิ่งที่สามารถยกระดับเหนือความยุ่งเหยิงแบบคลาสสิก Judd หันไปหาสิ่งที่เขามองว่าเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของโลกสมัยใหม่: การอุตสาหกรรม เขามองเห็นความงามและความเรียบง่ายในรูปแบบที่ผลิตขึ้นที่เขาเห็นที่ร้านขายวัสดุก่อสร้าง และหลงใหลในพื้นผิวที่สมบูรณ์แบบของพวกมัน.

โดนัลด์ จัดด์ - ไม่มีชื่อ, 1960. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 70 × 47 7/8″ (177.8 × 121.6 ซม.). หอศิลป์แห่งชาติของแคนาดา, ออตตาวา © 2020 มูลนิธิจัดด์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ความพยายามครั้งแรกที่ Judd ทำเพื่อแสดงความงามของโลกแห่งรูปแบบที่สร้างขึ้นนั้นถูกแสดงออกผ่านการก่อสร้างทางเรขาคณิตที่หลากหลาย บางส่วนมีลักษณะคล้ายขั้นบันไดและแพลตฟอร์ม ขณะที่บางส่วนมีรูปแบบที่จัดเตรียมไว้ล่วงหน้าตามที่กำหนดโดยวัสดุสำเร็จรูปที่เขาใช้ในการสร้างงาน อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป หลักการของแนวคิดของเขานำ Judd ไปสู่ สี่เหลี่ยม และสี่เหลี่ยมผืนผ้าเกือบทั้งหมด เขาใช้รูปแบบที่จำกัดนี้ไม่เพื่อแสดงมวลหรือปริมาตร แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าวัสดุและสีสามารถจัดเรียงใหม่ได้ไม่รู้จบ รูปแบบแต่ละรูปถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ภายใน ดังนั้นแม้ว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณเห็นรูปแบบเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่คุณกำลังพบกับความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุดในรูปแบบการจัดเรียงของพื้นที่ ชั้นวางและกองแต่ละอันมีหลักการที่คล้ายกัน เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เรียบง่ายในพื้นผิวและสีแสดงให้เห็นถึงศักยภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดของระบบที่ Judd สร้างขึ้น ในระหว่างทาง สเก็ตช์เตรียมการที่ Judd สร้างขึ้นเสนอคำตอบให้กับผู้ที่ปฏิเสธว่าสิ่งที่สร้างขึ้นโดยเครื่องจักรสามารถเรียกว่าเป็นศิลปะได้.

โดนัลด์ จัดด์ - ไม่มีชื่อ, 1968. สแตนเลสสตีลและอะมีเบอร์เพล็กซิกลาส; หกหน่วย, ขนาดแต่ละ 34 × 34 × 34″ (86.4 × 86.4 × 86.4 ซม.), มีระยะห่าง 8″ (20.3 ซม). รวมทั้งหมด: 34 × 244 × 34″ (86.4 × 619.8 × 86.4 ซม). คอลเลกชันศิลปะเลย์ตัน อินคอร์ปอเรท, ซื้อ, ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี © 2020 มูลนิธิจัดด์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ภาพ: © จอห์น อาร์. เกลมบิน

ความมีเหตุผลและรูปแบบ

หนึ่งในข้อคิดที่สำคัญที่สุดจาก Judd ที่ MoMA คือการตระหนักว่า Donald Judd ดำเนินงานในโลกที่มีเหตุผล ฉันเริ่มคิดว่าเขาเป็น Einstein ของโลกศิลปะ เช่นเดียวกับ Einstein, Judd ได้พิจารณาปัญหาที่เขาและเพื่อนร่วมงานเผชิญอย่างไม่รู้จบ และท้าทายตัวเองในการพัฒนาทฤษฎีที่อาจทำให้เข้าใจได้ในสาขาที่ไม่ชัดเจนและถูกเข้าใจผิดของเขา เช่นเดียวกับ Einstein ที่เชื่อว่าฟิสิกส์ต้องมีเหตุผล และรูปแบบทั้งหมดที่มีอยู่ในจักรวาลต้องมีอยู่ตามกฎของอวกาศและเวลา, Judd เชื่อว่าสร้างสรรค์ของมนุษย์มีเหตุผล และการสร้างรูปแบบควรปฏิบัติตามขั้นตอนที่มีเหตุผล การอ่านทั้ง ทฤษฎีสัมพัทธ์พิเศษและวัตถุเฉพาะ จะเผยให้เห็นว่าไม่ว่า Einstein หรือ Judd ต่างก็ไม่เชื่อในเวทมนตร์.

โดนัลด์ จัดด์ - ไม่มีชื่อ, 1989. อลูมิเนียมอโนไดซ์ใสพร้อมแผ่นอะคริลิกสีอำพัน, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 ซม.). พิพิธภัณฑ์เกลนสโตน, โพโตแมค, แมรี่แลนด์ © 2020 มูลนิธิจัดด์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ภาพ: © ทิม ไนส์แวนเดอร์/อิมเมจิง4อาร์ต

แม้ว่าไอน์สไตน์จะอัจฉริยะเพียงใด แต่เขาก็เคยผิดพลาดอยู่บ้าง ฐานรากที่สำคัญของเทคโนโลยีที่ล้ำสมัยที่สุดในปัจจุบันขึ้นอยู่กับการพันกันควอนตัม ซึ่งเป็นแง่มุมที่แปลกประหลาดของฟิสิกส์ควอนตัมที่ไอน์สไตน์ยืนยันว่าไม่สามารถมีอยู่ได้ เช่นเดียวกัน ตามเส้นทางที่ไม่เป็นลำดับชั้นและไม่คาดคิดที่วงการศิลปะได้ดำเนินไปตั้งแต่ Judd เขียน Specific Objects ดูเหมือนว่า Judd ก็ผิดเกี่ยวกับบางสิ่งเช่นกัน และเช่นเดียวกับที่ฟิสิกส์ควอนตัมเสนอทางเลือกให้กับไอน์สไตน์ นักนามธรรมหลายคนก็ได้เสนอทางเลือกที่น่าเชื่อถือให้กับ Judd เช่นกัน อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่วงการศิลปะถูกขับเคลื่อนด้วยอีโก้ ความหยิ่งยโส เรื่องราว การเล่าเรื่อง การวิจัย และการแสร้งทำอื่นๆ เพื่อบีบความหมายเข้าไปในศิลปะ บางที Judd ซึ่งผลงานของเขาไม่มีความหยิ่งยโสและไม่มีเรื่องราวที่จะเล่า อาจจะเสนอแนวคิดให้กับศิลปินรุ่นใหม่ว่าผลงานของพวกเขาอาจจะได้รับประโยชน์หากพวกเขาพยายามมากขึ้นในการนำตัวเองออกจากมันเพื่อสร้างสิ่งใหม่ที่มีเหตุผลและสมบูรณ์.

ภาพเด่น: Donald Judd - ไม่มีชื่อ, 1991. อะลูมิเนียมเคลือบ, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. มรดกของ Richard S. Zeisler และของขวัญจาก Abby Aldrich Rockefeller (ทั้งสองโดยการแลกเปลี่ยน) และของขวัญจาก Kathy Fuld, Agnes Gund, Patricia Cisneros, Doris Fisher, Mimi Haas, Marie-Josée และ Henry R. Kravis, และ Emily Spiegel. © 2019 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก. ภาพ: John Wronn
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ