คุณจะต้องหลงรักงานพิมพ์ศิลปะนามธรรมเหล่านี้ที่มีขาย!
กระบวนการสร้างงานศิลปะที่มีอายุนับศตวรรษโดยการพิมพ์ได้ก้าวขึ้นมาอยู่ในแนวหน้าของศิลปะร่วมสมัย ขณะที่ขอบเขตของภาพสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในประสบการณ์ของมนุษย์ซึ่งวางการทำซ้ำไว้ที่แกนกลาง ศิลปินนามธรรมได้ยอมรับการพิมพ์เป็นสื่อที่ฝังอยู่ในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สำคัญนี้ และอนุญาตให้พวกเขาสร้างงานพิมพ์ศิลปะนามธรรมที่เสริมสร้างการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นนวัตกรรมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะนามธรรม ในวันนี้ มากกว่าที่เคย การพิมพ์หลีกเลี่ยงการจำแนกประเภทที่เข้มงวด เนื่องจากหมวดหมู่พื้นฐานสี่ประเภทดั้งเดิม (การพิมพ์แบบยก, การพิมพ์แบบลึก, การพิมพ์แบบแผ่นเรียบ และการพิมพ์แบบสเตนซิล) ได้ผสมผสานกับการพิมพ์ดิจิทัล, การพิมพ์ภาพถ่าย และการพิมพ์ 3 มิติ ทำให้ขอบเขตของพวกมันเบลอและข้ามขีดจำกัด จากแจ็คสัน พอลล็อค ถึง วิลเลม เดอ คูนิง ที่แยกภาพออกเป็นชั้นต่าง ๆ แล้วรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาที่สุด ไปจนถึงเอ็ด รุชเช่, โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก, แจสเปอร์ จอห์นส์, เคอร์รี เจมส์ มาร์แชล และแฟรงค์ สเตลลาที่ขยายขอบเขตของสื่อในวิธีที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร -- การพิมพ์ยังคงพัฒนาไปสู่เทคนิคที่น่าตื่นเต้น แรงบันดาลใจ และไม่สามารถคาดเดาได้ ที่ IdeelArt คุณสามารถซื้อ งานพิมพ์ศิลปะนามธรรม ที่สื่อถึงความงดงามที่น่าดึงดูดและน่าเชื่อถือของการพิมพ์ กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อดูการเลือกงานพิมพ์ศิลปะนามธรรมที่น่าทึ่งที่สุดในสัปดาห์นี้.
Stephen Maine - Pitched Planes 137
ชุดพิมพ์นูนที่ไม่เหมือนใครนี้สำรวจความชัดเจนของลวดลายที่ประกอบกันเมื่อพวกมันหลอมรวมในหลายชั้น พิมพ์นูนทำจากพื้นผิวการพิมพ์ของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมที่แตกต่างกัน โดยใช้หมึกพิมพ์ไม้และหมึกกัด ความโปร่งใสของทุกชั้นสร้างการผสมผสานของสีที่เปิดเผยถึง Maine ที่มีเสน่ห์ต่อสีและคุณสมบัติของวัสดุอย่างไม่สิ้นสุด ผู้ชมจะได้ดื่มด่ำกับความลึกทางพื้นที่ที่เกิดขึ้นเมื่อภาพลวงตาของมิติที่สามปรากฏขึ้น Maine เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน นักเขียน ผู้ดูแล และครู ซึ่งผลงานของเขามีส่วนร่วมและขยายแนวคิดร่วมสมัยเกี่ยวกับสี การจัดองค์ประกอบ ผิว และกระบวนการ เขาอาศัยและทำงานในบรู๊คลิน นิวยอร์ก.
Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. การพิมพ์แบบเรลิฟ. 61 x 48 ซม.
Elizabeth Gourlay - หมายเหตุ
หมายเหตุ d เผยให้เห็นถึง Gourlay ที่มีคำศัพท์ทางสายตาที่ซับซ้อนซึ่งมีความหมายลึกซึ้งและเป็นอุปมา อารมณ์ของเธอในการใช้สี, เส้น, และรูปทรง สร้างองค์ประกอบที่น่าเชื่อถือด้วยเครือข่ายที่ซับซ้อนของรูปทรงที่เปลี่ยนแปลงไป Gourlay เลือกสีของเธออย่างชัดเจนโดยใช้พาเลตที่กว้างขวางซึ่งส่งผลให้เกิดองค์ประกอบที่แข็งแกร่งที่สะท้อนถึงสภาวะอารมณ์ของเธอรวมถึงการสังเกตอย่างละเอียดของธรรมชาติและสถาปัตยกรรม Gourlay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอเกิดจากกระบวนการที่ก้าวหน้าของการซ้อนทับสี, เส้น, และรูปทรง เธออาศัยและทำงานในเชสเตอร์, คอนเนตทิคัต.
เอลิซาเบธ กูร์เลย์ - โน้ต ดี, 2017. มโนไทป์บนกระดาษ ขนาด 43.18 x 35.56 ซม.
Marcy Rosenblatt - Netting
Rosenblatt เป็นแบบอย่างที่ได้รับการยกย่องของศิลปะกระบวนการที่เน้นการเดินทางสร้างสรรค์มากกว่าผลลัพธ์สุดท้าย จุดสนใจหลักของเธอคือการทำงานที่ไม่เป็นระเบียบและไม่มีข้อจำกัด และแต่ละชั้นของสีใน Netting ก็เหมือนกับผ้าคลุมที่รอการเปิดเผยจนกว่าผู้ชมจะถึงช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ การใช้ผลิตภัณฑ์ในบ้านเช่นผ้าขนหนูสร้างพื้นผิวที่ไม่ธรรมดาซึ่งทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมมากขึ้น ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเกี่ยวกับการเปิดเผยและการทำให้มืดมน เธอพัฒนาการเล่นเชิงความหมายระหว่างสิ่งที่เห็นและสิ่งที่ซ่อนอยู่จากเรา Rosenblatt เป็นจิตรกรกระบวนการนามธรรมชาวอเมริกัน ภาพวาดและงานพิมพ์ของเธอมีหลายชั้น มีสีสันและซับซ้อน เกิดในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์กในปัจจุบัน.
Marcy Rosenblat - Netting, 2016. มโนพิมพ์บนกระดาษ Arches ขนาด 56 x 46 ซม.
Anne Russinof - ซี่โครง 12
สำหรับ Russinof สีคือทุกสิ่ง - สีทำหน้าที่สร้างหน้าต่างสู่พื้นที่ธรรมชาติและแสงสว่าง ริบบิ้น 12 เป็นปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของเธอที่ถูกสร้างขึ้นผ่านสี ซึ่งฝังลึกความกระตุ้นทางสายตาเริ่มต้นของเธอในสี เมื่อเธอเพิ่มชั้น สีที่สัมพันธ์กันจะพัฒนา; ความลึกค่อยๆ ปรากฏขึ้นและรูปทรงก็โผล่ออกมาอย่างมีชัย Russinof ได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหา ความลึกลับที่เปิดเผยและความตึงเครียดที่ประกาศการมีปฏิสัมพันธ์ที่น่าหลงใหลระหว่างชั้นของสีเปียก งานของเธอรู้สึกเป็นธรรมชาติและสัญชาตญาณซ่อนความตั้งใจและการเตรียมการเบื้องหลังมัน Russinof เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่งานของเธอสำรวจสีและโครงสร้างในลักษณะการเคลื่อนไหวและการแสดงออก เกิดในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์กในปัจจุบัน.
แอน รัสซิโนฟ - ริบส์ 12, 2017. โมโนไทป์. 46 x 41 ซม.
ปิแอร์ มัคเคนสตุม - 16.7
Muckensturm การสำรวจการพิมพ์ของเขาเริ่มขึ้นในปี 2010 ซึ่งเพิ่มความสนใจที่ยั่งยืนของเขาในเรื่องเวลาและมุมมอง 16.7 เน้นความหลงใหลของเขาในความคงที่และความชั่วคราวที่เปิดเผยผ่านความขัดแย้งที่ไม่สบายใจระหว่างธรรมชาติที่ซ้ำซากและเป็นวงกลมของเวลาและเหตุการณ์ที่โดดเดี่ยวและแยกออกซึ่งทำให้ความสามัคคีนั้นถูกรบกวน Muckensturm ปลดปล่อยกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาโดยการใช้เครื่องหมายที่มีการเคลื่อนไหว ตรวจสอบพวกเขาและค่อยๆ เปลี่ยนแปลงเมื่อเขาสำรวจว่าการเปลี่ยนแปลงในขนาด รูปร่าง ความลึก ขนาด และทิศทางของพวกเขาสื่อความหมายที่แตกต่างกันอย่างไร Muckensturm เป็นจิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศสและผู้พิมพ์ที่ภาษาทัศนศิลป์ของเขาเป็นหนึ่งในความสามัคคี ความสงบ และความไม่มีเวลา เกิดในสตราสบูร์ก ประเทศฝรั่งเศส เขาอาศัยและทำงานอยู่ในโคลมาร์.
ปิแอร์ มัคเคนสตัม - 16.7, 2016. การพิมพ์อควาตินต์บนแผ่นทองแดงบนกระดาษ BFK Rives 250 g. ขนาด 65 x 150 ซม.
จิล โมเซอร์ - พิงค์ มาม่า
ตัวอย่างการพิมพ์สกรีนที่น่าหลงใหลนี้จับภาพการดื่มด่ำอย่างลึกซึ้งของ Moser ในประวัติศาสตร์ของภาษาเขียนและอาการเชิงสัญลักษณ์ที่อยู่เบื้องหลังทุกการทำเครื่องหมาย Pink Mama แสดงให้เห็นถึงรอยแปรงที่มีการเคลื่อนไหวซึ่งรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติและไม่มีข้อจำกัด แต่พัฒนาขึ้นผ่านกระบวนการที่มีระเบียบและเชิงดัชนี รอยแปรงสีชมพูและสีแดงที่เบี่ยงเบนในตอนแรกมารวมกันทำให้เกิดองค์ประกอบที่มีอารมณ์และสดใสซึ่งสะท้อนถึงสถานะทางอารมณ์ที่ลึกที่สุดของ Moser ในผลงานของเธอ เธอสร้างสมดุลระหว่างระดับการเปิดเผยและการตีความที่มีส่วนร่วมกับผู้ชมอย่างกระตือรือร้น Moser เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจจุดตัดระหว่างการวาดภาพ การเขียน และภาพเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.
จิล โมเซอร์ - พิงค์ มาม่า, 2018. สกรีนพริ้นท์. 78.74 x 76.2 ซม.
โจแอนน์ ฟรีแมน - ปก 1 อัลตรามารีน
Series Covers คือ Freeman ที่เป็นการแสดงความเคารพส่วนตัวต่อภาพปกสื่อมวลชนจากวัฒนธรรมยอดนิยมในช่วงกลางศตวรรษ เธอผสมผสานคุณภาพและความรู้สึกของการพิมพ์ศิลปะดั้งเดิมเข้ากับกราฟิกเทคโนโลยีต่ำของวัฒนธรรมป๊อป ภาษาเชิงภาพที่ลดทอนและนามธรรมของ Freeman ถูกเปิดเผยในพาเลตต์ที่ลดน้อยลง - สีเดียวเน้นการเล่นระหว่างพื้นหลัง พื้นหน้า และความสัมพันธ์ของพวกเขา Covers 1 Ultramarine สื่อถึงความดึงดูดใจของเธอต่อความงามการออกแบบกราฟิกในช่วงกลางศตวรรษที่ส่งผลให้เกิดภาพที่สื่อถึงความเข้มข้นของร่างกาย อารมณ์ ข้อจำกัด และความสุ่ม Freeman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดแบบมินิมอลลิสต์และงานบนกระดาษ โดยมีรูปทรงนามธรรมแบบ hard-edged และการทำเครื่องหมายที่ชัดเจน สดใส และมีการเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.
โจแอนน์ ฟรีแมน - Covers 1 Ultramarine, 2017. อควาตินต์ที่ทำด้วยหมึกพิมพ์ Charbonnel แบบน้ำมัน พิมพ์บนกระดาษ 100% แร็ก Copperplate Warm White ขนาด 71 x 66 ซม.
เมลิสซ่า เมเยอร์ - รักฉันอย่างอ่อนโยน
การแสดงความเคารพทางสายตาที่น่าทึ่งต่อเพลงฮิต Love Me Tender ของ Presley เผยให้เห็นถึงฐานแรงบันดาลใจที่หลากหลายของ Meyer ซึ่งครอบคลุมการเต้นรำ ดนตรียอดนิยม ภาพยนตร์ และสถาปัตยกรรม ผลงานการแกะสลักนี้สื่อถึงความหลงใหลอย่างลึกซึ้งของเธอในเรื่องสีและเส้น เส้นสีสดใสและการปัดแปรงที่เหมือนอักษรภาพสื่อถึงความงามที่ลึกซึ้งและเป็นเอกลักษณ์ ใน Love Me Tender การสัมผัสที่มีลายมือและสง่างามของเธอสร้างความไม่ลงรอยกันทางจังหวะในขณะที่สีสันที่สดใสของเธอเปล่งประกายการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาและมีทำนอง Meyer เป็นจิตรกรนามธรรมและช่างพิมพ์ชาวอเมริกัน ผลงานที่มีพลังและมีสีสันของเธอแสดงออกถึงอารมณ์และแก่นแท้ที่เปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.
เมลิสซ่า เมเยอร์ - รักฉันอย่างอ่อนโยน, 2003. การพิมพ์แกะสลัก. 68.5 x 63.5 ซม.
ภาพเด่น: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช
