คุณจะต้องหลงรักงานพิมพ์ศิลปะนามธรรมเหล่านี้ที่มีขาย!

กระบวนการสร้างงานศิลปะด้วยการพิมพ์ที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ กลับมาเป็นหัวข้อสำคัญในศิลปะร่วมสมัยเมื่อขอบเขตของภาพสะท้อนการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของประสบการณ์มนุษย์ที่วางการทำซ้ำไว้เป็นแกนกลาง ศิลปินนามธรรมยอมรับการพิมพ์เป็นสื่อที่ฝังการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ไว้โดยธรรมชาติ และช่วยให้พวกเขาสร้างงานพิมพ์ศิลปะนามธรรมที่ส่งเสริมการแสดงออกทางศิลปะที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะนามธรรม ปัจจุบัน การพิมพ์หลีกเลี่ยงการจัดประเภทที่เข้มงวดมากขึ้นกว่าเดิม เนื่องจากสี่ประเภทพื้นฐานแบบดั้งเดิม (การพิมพ์นูน, การพิมพ์ลึก, การพิมพ์แบบราบ และการพิมพ์แบบสเตนซิล) ผสมผสานกับการพิมพ์ดิจิทัล, การถ่ายภาพ และการพิมพ์สามมิติ ทำให้ขอบเขตของพวกมันเบลอและก้าวข้ามไป จากแจ็คสัน พอลลอค ถึงวิลเล็ม เดอ คูนิง ที่แยกรูปภาพออกเป็นชั้นต่าง ๆ แล้วรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา ไปจนถึงเอ็ด รัชชา, โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก, แจสเปอร์ จอห์นส์, แคร์รี เจมส์ มาร์แชล และแฟรงก์ สเตลลา ที่ขยายขอบเขตของสื่อในวิธีที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร — การพิมพ์ยังคงพัฒนาเป็นเทคนิคที่น่าตื่นเต้น สร้างแรงบันดาลใจ และคาดเดาไม่ได้ ที่ IdeelArt คุณสามารถซื้อ งานพิมพ์ศิลปะนามธรรม ที่ถ่ายทอดความงามที่น่าดึงดูดและโน้มน้าวใจของการพิมพ์ กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อชมคัดสรรงานพิมพ์ศิลปะนามธรรมที่น่าทึ่งที่สุดประจำสัปดาห์ของเรา

Stephen Maine - Pitched Planes 137

ชุดงานพิมพ์นูนที่ไม่เหมือนใครนี้สำรวจความชัดเจนของลวดลายส่วนประกอบขณะที่พวกมันผสมผสานในชั้นต่าง ๆ งานพิมพ์นูนเหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้พื้นผิวการพิมพ์จากผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมต่าง ๆ พิมพ์ด้วยหมึกแกะสลักไม้และหมึกกัดกร่อน ความใสของทุกชั้นสร้างการผสมผสานของสีที่เปิดเผย Maine’s ความหลงใหลที่ยั่งยืนกับสีและคุณสมบัติของวัสดุ ผู้ชมจะดื่มด่ำกับความลึกเชิงพื้นที่ที่ปรากฏขึ้นเมื่อภาพลวงตาของมิติที่สามปรากฏขึ้น Maine เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน นักเขียน ภัณฑารักษ์ และครูผู้ซึ่งผลงานของเขามีส่วนร่วมและขยายความคิดร่วมสมัยเกี่ยวกับสี, การจัดวางองค์ประกอบ, พื้นผิว และกระบวนการ เขาอาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. งานพิมพ์นูนแบบโมโน. ขนาด 61 x 48 ซม.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d เผยให้เห็น Gourlay’s คำศัพท์ภาพที่ซับซ้อนซึ่งโดดเด่นด้วยการเปรียบเทียบและอุปมาอุปไมย วิธีการที่เธอใช้กับสี, เส้น และรูปทรงอย่างมีสมาธิ สร้างองค์ประกอบที่โน้มน้าวใจด้วยเครือข่ายซับซ้อนของรูปร่างที่เปลี่ยนแปลงไป Gourlay เลือกสีอย่างชัดเจนโดยใช้พาเลตต์กว้างขวางซึ่งส่งผลให้องค์ประกอบที่แข็งแกร่งสะท้อนถึงสภาวะอารมณ์ของเธอรวมถึงการสังเกตธรรมชาติและสถาปัตยกรรมอย่างละเอียดถี่ถ้วน Gourlay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอเกิดจากกระบวนการก้าวหน้าของการซ้อนสี, เส้น และรูปทรง เธออาศัยและทำงานในเชสเตอร์ คอนเนตทิคัต

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. งานพิมพ์โมโนไทป์บนกระดาษ ขนาด 43.18 x 35.56 ซม.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt เป็นแบบอย่างที่ได้รับการยกย่องของศิลปะกระบวนการที่เน้นการเดินทางสร้างสรรค์มากกว่าผลลัพธ์สุดท้าย จุดสนใจหลักของเธอคือการทำจริงที่ไม่แน่นอนและไม่ถูกจำกัด และทุกชั้นของสีใน Netting เหมือนผ้าคลุมที่รอการเปิดเผยจนกว่าผู้ชมจะถึงช่วงเวลาของการสร้าง Rosenblatt ใช้ผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนเช่นผ้าเช็ดมือกระดาษสร้างพื้นผิวที่ไม่ธรรมดาซึ่งดึงดูดผู้ชมมากขึ้น ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของการเปิดเผยและการปกปิด เธอพัฒนาการเล่นคำความหมายระหว่างสิ่งที่เห็นและสิ่งที่ถูกซ่อนไว้ Rosenblatt เป็นจิตรกรนามธรรมกระบวนการชาวอเมริกัน ผลงานจิตรกรรมและงานพิมพ์ของเธอมีชั้นสีมากมาย มีสีสันและซับซ้อน เกิดในชิคาโก อิลลินอยส์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. งานพิมพ์โมโนบนกระดาษ Arches ขนาด 56 x 46 ซม.

Anne Russinof - Ribs 12

สำหรับ Russinof สีคือทุกสิ่ง — สีทำหน้าที่สร้างหน้าต่างสู่พื้นที่ธรรมชาติและแสง Ribs 12 คือปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของเธอที่แสดงออกผ่านสีที่ฝังลึกถึงสิ่งเร้าทางสายตาเริ่มแรกของเธอ เมื่อเธอเพิ่มชั้นสี ความสัมพันธ์ของสีพัฒนา ความลึกค่อย ๆ ปรากฏ และรูปทรงก็ผงาดขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ Russinof ได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหา ปริศนาและความตึงเครียดที่เปิดเผยซึ่งประกาศการโต้ตอบที่น่าหลงใหลระหว่างชั้นของสีเปียก ผลงานของเธอรู้สึกเป็นธรรมชาติและสัญชาตญาณ ปกปิดความตั้งใจและการเตรียมการเบื้องหลัง Russinof เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอศึกษาสีและโครงสร้างในลักษณะการแสดงออกแบบท่าทาง เกิดในชิคาโก อิลลินอยส์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. งานพิมพ์โมโนไทป์ ขนาด 46 x 41 ซม.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm’s การสำรวจการพิมพ์เริ่มต้นในปี 2010 เพิ่มความสนใจที่ยั่งยืนของเขาในเรื่องเวลาและมุมมอง 16.7 เน้นความหลงใหลของเขาในความคงที่และความชั่วคราวที่เปิดเผยผ่านความขัดแย้งที่น่ากังวลระหว่างธรรมชาติที่ซ้ำซากและเป็นวงจรของเวลา กับเหตุการณ์เฉพาะที่แยกตัวออกมาและรบกวนความสมดุลนั้น Muckensturm ปลดปล่อยกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาด้วยการใช้เครื่องหมายท่าทาง ตรวจสอบอย่างละเอียด และเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปขณะที่เขาสำรวจว่าการเปลี่ยนแปลงขนาด รูปร่าง ความลึก ขนาด และทิศทางของเครื่องหมายเหล่านั้นสื่อความหมายที่แตกต่างกันอย่างไร Muckensturm เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์นามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ภาษาภาพของเขาคือความกลมกลืน ความสงบ และความไร้กาลเวลา เกิดในสตราสบูร์ก ฝรั่งเศส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในโคลมาร์

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. งานพิมพ์อะควาตินต์บนแผ่นทองแดงบนกระดาษ BFK Rives 250 กรัม ขนาด 65 x 150 ซม.

Jill Moser - Pink Mama

ตัวอย่างที่น่าหลงใหลของงานพิมพ์สกรีนนี้จับภาพ Moser’s การจมดิ่งลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ของภาษาที่เขียนและสัญลักษณ์ที่อยู่เบื้องหลังทุกเครื่องหมาย Pink Mama แสดงเครื่องหมายแปรงท่าทางที่รู้สึกเป็นธรรมชาติและไม่ถูกจำกัด แต่พัฒนาไปผ่านกระบวนการที่เป็นระบบและมีดัชนี เครื่องหมายแปรงสีชมพูและแดงที่แยกจากกันในตอนแรกมารวมกันจนเกิดเป็นองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ลึกซึ้งที่สุดของ Moser ในผลงานของเธอ เธอสร้างสมดุลระหว่างระดับการเปิดเผยและการตีความโดยมีส่วนร่วมกับผู้ชมอย่างแข็งขัน Moser เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจจุดตัดของจิตรกรรม การเขียน และภาพเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Jill Moser - Pink Mama, 2018. งานพิมพ์สกรีน ขนาด 78.74 x 76.2 ซม.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

ชุด Covers คือการแสดงความเคารพส่วนตัวของ Freeman ต่อภาพปกสื่อมวลชนจากวัฒนธรรมยอดนิยมในกลางศตวรรษ เธอผสมผสานคุณภาพและความรู้สึกของงานพิมพ์ศิลปะชั้นสูงแบบดั้งเดิมกับกราฟิกเทคโนโลยีต่ำของวัฒนธรรมป๊อป ภาษาภาพนามธรรมที่ลดทอนของ Freeman เปิดเผยในพาเลตต์ที่ลดลง — สีเดียวเน้นการเล่นระหว่างพื้นหลัง, ส่วนหน้า และความสัมพันธ์ของพวกมัน Covers 1 Ultramarine สะท้อนความชื่นชอบของเธอต่อสุนทรียศาสตร์การออกแบบกราฟิกกลางศตวรรษที่ส่งผลให้องค์ประกอบภาพที่ถ่ายทอดความเข้มข้นของร่างกาย อารมณ์ ข้อจำกัด และความสุ่ม Freeman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างงานจิตรกรรมมินิมัลลิสต์ที่ลดทอนและงานบนกระดาษที่มีรูปทรงนามธรรมแบบขอบคมและเครื่องหมายท่าทางที่กล้าหาญและสดใส เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. งานพิมพ์อะควาตินต์ที่ใช้หมึกกัดกร่อนชนิดน้ำมัน Charbonnel บนกระดาษ 100% ผ้าฝ้าย Copperplate Warm White ขนาด 71 x 66 ซม.

Melissa Meyer - Love Me Tender

การสดุดีทางภาพที่น่าทึ่งต่อเพลงฮิต Love Me Tender ของ Presley เผยให้เห็นฐานแรงบันดาลใจที่หลากหลายของ Meyer ซึ่งครอบคลุมการเต้นรำ, ดนตรียอดนิยม, ภาพยนตร์ และสถาปัตยกรรม ชิ้นงานกัดกร่อนนี้สรุปความหลงใหลอย่างแรงกล้าของเธอในสีและเส้น พาเลตต์สดใสและแปรงที่เหมือนอักษรลายมือถ่ายทอดความงามที่ลึกซึ้งและเฉพาะตัว ใน Love Me Tender การสัมผัสที่มีลายมือและสง่างามของเธอสร้างความไม่ลงรอยกันในจังหวะ ขณะที่สีสันสดใสของเธอแผ่รัศมีการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาและไพเราะ Meyer เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์นามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานที่มีพลังและสีสันของเธอสื่ออารมณ์และแก่นแท้ของความจริงชั่วคราว เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. งานกัดกร่อน ขนาด 68.5 x 63.5 ซม.

ภาพเด่น: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, ภาพติดตั้งงาน.
โดย Jovana Vuković