ศิลปินนามธรรมที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 21 – จนถึงตอนนี้

ถ้าคุณเป็นเหมือนฉัน แม้ว่าฉันจะเป็นคนเขียนบทความนี้ คุณอาจจะรู้สึกไม่สบายใจเล็กน้อยกับชื่อเรื่องของบทความนี้ ว่าในเวลาเพียงสองทศวรรษ ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่า ศิลปินที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 21 จะเป็นใคร? ในปี 1920 ศิลปินที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 หลายคนยังไม่เกิดเลย และไม่ว่าอย่างไร เกณฑ์ในการกำหนดว่าศิลปินคนไหนสำคัญคืออะไร? แม้ว่าฉันจะเห็นด้วยกับประเด็นเหล่านี้ แต่ฉันก็ยังพบว่ามันมีประโยชน์ที่จะประเมินในบางครั้งว่าศิลปินคนไหนที่ฉันคิดว่าสำคัญและทำไม และการเริ่มต้นทศวรรษใหม่ดูเหมือนจะเป็นข้ออ้างที่ดีอย่างสมบูรณ์ สำหรับสิ่งที่กำหนดว่าศิลปินคนไหนสำคัญ ในระยะเวลา 11 ปีของฉันในฐานะนักข่าวศิลปะ (ซึ่งน้อยมากเมื่อเปรียบเทียบกับเพื่อนร่วมงานหลายคน) ฉันได้ยินคำตอบมากมายต่อคำถามนี้ ผู้คนส่วนใหญ่จะยึดติดกับสามเกณฑ์: ชื่อเสียง, ราคาประมูล, และการรวมอยู่ในนิทรรศการและคอลเลกชันที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม แม้ว่านั่นอาจเป็นสามเกณฑ์ของชื่อเสียงที่สามารถรับประกันให้ศิลปินมีหน้า Wikipedia แต่ในความเห็นของฉัน มันมีน้อยมากที่เกี่ยวข้องกับการทำให้ศิลปินสำคัญ สำหรับฉัน มาตรการที่น่าพอใจเพียงอย่างเดียวของความสำคัญของศิลปินคืออิทธิพลที่พวกเขามีต่อมนุษย์คนอื่น ศิลปินที่สำคัญสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนเชื่อในคุณค่าของศิลปะ และพวกเขาชักชวนให้คนอื่นลองสร้างศิลปะของตนเอง หรือทำศิลปะของตนต่อไป สำหรับผู้ที่รวมอยู่ในรายชื่อนี้ เป็นเรื่องหลีกเลี่ยงไม่ได้ว่ามันไม่สมบูรณ์ ไม่ถูกต้อง และมีข้อถกเถียง; รายการทั้งหมดเป็นเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินทั้งสิบคนนี้ได้รับการรวมอยู่ที่นี่เพราะอิทธิพลที่พวกเขามีต่อศิลปินคนอื่น ๆ และต่อผู้คนภายนอกวงการศิลปะ พวกเขาคือผู้ผสมเกสร แพร่กระจายส่วนผสมที่จำเป็นของแรงบันดาลใจ การทดลอง และการกระทำ เพื่อให้เราสามารถทำให้การนามธรรมเจริญเติบโตต่อไปในอนาคต.

อารามที่ว่างเปล่า

"เกือบสองทศวรรษที่จิตรกรชาวเยอรมัน Tomma Abts (เกิดปี 1967) ได้สร้างงานจิตรกรรมขนาดเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า—48 x 38 ซม. เธอทำงานอย่างมีสัญชาตญาณเพื่อสร้าง นามธรรม และ เรขาคณิต ที่มีองค์ประกอบตามตรรกะของตนเอง โดยมักจะทาสีหลายชั้นทับลงไปจนกว่าเธอจะพอใจ ในขณะที่ปล่อยให้ร่องของชั้นสีเก่าปรากฏให้เห็น ไม่ผูกพันกับสไตล์ภาพใด ๆ มุ่งมั่นเพียงแค่กับวิธีการของเธอ Abts เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ทำงานช้า แม้ว่าเธอจะไม่สร้างสรรค์ผลงานมากมาย และแม้จะเพิกเฉยต่อความต้องการในการกำหนดสไตล์ภาพของเธอ Abts กลายเป็นจิตรกรหญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Turner Prize—เป็นหลักฐานที่มีชีวิตของคุณค่าของการค้นหาวิธีการของตนเอง."

Tomma Abts - Feke, 2013. อะคริลิกและน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 48 x 38 ซม., 18 7/8'' x 15''. ขอบคุณจากคอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก. แกลเลอรีเซอร์เพนไทน์.

มาร์ค แบรดฟอร์ด

มาร์ค แบรดฟอร์ด (เกิดปี 1961) รวมวิธีการของการวาดภาพ คอลลาจ และเดคอลลาจ เพื่อสร้างภาพนามธรรมที่แสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงทางกายภาพและวัฒนธรรมในปัจจุบันและอดีต วัสดุและกระบวนการของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่ในการสร้างงานที่สัมผัสได้ซึ่งพูดถึงการแลกเปลี่ยนระหว่างการเติบโตและการเสื่อมสลาย นอกเหนือจากอาชีพศิลปะของเขา แบรดฟอร์ดยังเป็นนักจัดระเบียบชุมชนที่มีอิทธิพล ร่วมมือกับนักการกุศล ไอลีน แฮร์ริส นอร์ตัน และนักเคลื่อนไหว อัลลัน ดิคาสโตร เพื่อสร้าง Art + Practice สถานที่ที่เพื่อนบ้านที่มีความเสี่ยง เช่น เด็กที่กำลังเปลี่ยนผ่านจากการดูแลในครอบครัว สามารถเข้าร่วมในศิลปะได้.

มาร์ค แบรดฟอร์ด - มอนสเตอร์, 2009. วัสดุพิมพ์, อะคริลิก, กระดาษคาร์บอน, เชือก, กระดาษ, และสื่อผสมบนผ้าใบ. 102 x 144 นิ้ว (259.08 x 365.76 ซม). คอลเลกชัน SFMOMA. © มาร์ค แบรดฟอร์ด

ชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล

จิตรกรนามธรรมชาวเยอรมัน ชาร์ลีน ฟอน เฮล (เกิดปี 1960) ปฏิเสธความเย้ยหยันของโพสต์โมเดิร์นในความโปรดปรานของความเชื่อว่าสิ่งใหม่สามารถเกิดขึ้นจากซากปรักหักพังของมัน ฟอน เฮลนำประวัติศาสตร์ภาพทั้งหมดมาเป็นวัสดุอ้างอิงของเธอ โดยรวมการอ้างอิงนับไม่ถ้วนในวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งชี้ให้เห็นว่าเราเป็นผู้สืบทอดมรดกทางสุนทรียศาสตร์ที่มีความหลากหลายและร่ำรวยมากกว่าที่ครูประวัติศาสตร์ศิลปะของเราบอกไว้

Charline von Heyl - ไม่มีชื่อ, 2007. หนึ่งในชุดสิบภาพพิมพ์โมโนที่มีลิโทกราฟ, การพิมพ์ไม้,
การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ดิจิทัล โดยมีหมึก อะคริลิก และการเพิ่มคอลลาจ เงินทุนสำหรับศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด คอลเลกชัน MoMA © Charline von Heyl

นิโคลัส ฮโลโบ

ศิลปินหลายสาขาชาวแอฟริกาใต้ นิโคลัส ฮโลโบ (เกิดปี 1975) เป็นตัวแทนของแนวหน้าในช่วงเวลาที่มีความหวัง เมื่อข้อมูลและการวิเคราะห์จะมีความสำคัญน้อยกว่าความรู้สึกและความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากอัตลักษณ์ของเขา แต่เขาก็กล้าหาญที่จะก้าวข้ามข้อเท็จจริงของอิทธิพลทางวัฒนธรรมของเขา—ข้อเท็จจริงที่อาจบังคับให้เขาทำงานเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นอยู่เท่านั้น—เพื่อสร้างสรรค์ผลงานนามธรรมที่มีลักษณะกึ่งเวทมนตร์ซึ่งพยายามเข้าถึงความรู้สึกของสิ่งที่อาจเป็น.

นิโคลัส ฮโลโบ - อามาซุนต์สวานา, 2018. ทองแดง. 51.18 x 112.99 x 72.83 นิ้ว (130 x 287 x 185 ซม.). เลห์มันน์ มอพิน. © นิโคลัส ฮโลโบ

จิม ลัมบี

ศิลปินชาวสก็อตแลนด์ จิม แลมบี (เกิดปี 1964) เชื่อมโยงแนวคิดหลักของศิลปะป๊อป—ที่ผู้คน "เข้าใจ"—กับแง่มุมที่ไม่สามารถจับต้องได้ของนามธรรม งานติดตั้งขนาดใหญ่ที่แลมบีเป็นที่รู้จักมากที่สุดนั้นหาจุดร่วมระหว่างสองแนวทางนี้ โดยนำรูปแบบออกจากผนังและเติมพื้นที่ที่จับต้องได้ด้วยสี เส้น ผิวสัมผัส และความเงางาม งานติดตั้งของเขากระตุ้นให้เกิดการมีปฏิสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันโดยไม่มีแรงกดดันกับผู้ชมที่ตอนนี้สามารถมองเห็นตัวเองอยู่ภายในงานได้อย่างแท้จริง.

Jim Lambie - ระบบเสียง, 2015. ไวนิลโลหะสี. แกลเลอรีรอสลิน ออกซ์ลีย์9. © Jim Lambie

จูลี่ เมห์เรตู

การพบกับภาพวาดของจูลี่ เมเฮรตู (เกิดปี 1970) จิตรกรชาวอเมริกันที่เกิดในเอธิโอเปีย คือการได้รับเชิญเข้าสู่ความcivilizationทางสายตาใหม่ที่สมบูรณ์แบบ ทุกๆ การจัดองค์ประกอบเชิงนามธรรมของเธอเกิดขึ้นเหมือนกับสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อน แพร่กระจาย ขยายพันธุ์ และพัฒนารูปแบบและความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้น เมเฮรตูแสดงออกถึงความวิตกกังวลและโอกาสมากมายในยุคที่เชื่อมโยงกันซึ่งเราเป็นส่วนหนึ่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ.

Julie Mehretu - Stadia II, 2004. หมึกและอะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 นิ้ว (272.73 × 355.92 × 5.71 ซม.). Performa, นิวยอร์ก. ของขวัญจาก Jeanne Greenberg Rohatyn และ Nicolas Rohatyn และ A. W. Mellon Acquisition Endowment Fund. © Julie Mehretu

โดนัลด์ ทรัมป์

โอดิตา ศิลปินชาวอเมริกันที่เกิดในไนจีเรีย โอดิลี ดอนัลด์ โอดิตา (เกิดปี 1966) เป็นส่วนหนึ่งของคลื่นศิลปินนานาชาติที่นำความสนใจระดับโลกมาสู่ความเชื่อมโยงระหว่างมรดกของศิลปะพื้นเมืองและโมเดิร์นลิสม์ตะวันตก โอดิตาผสมผสานลวดลาย สีสัน และรูปทรงจากไนจีเรียบ้านเกิดของเขากับกลยุทธ์ทางสุนทรียศาสตร์ของการนามธรรมแบบโมเดิร์น โดยมักจะนำเสนอผลงานขนาดใหญ่ของเขาในสถานที่สาธารณะ ซึ่งผลงานเหล่านี้กลายเป็นการแสดงออกของพลังงานและความเป็นสากลในระดับสถาปัตยกรรม.

Odili Donald Odita - Desert Sun, 2014. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 72 x 90 นิ้ว. แจ็ค เชนแมน แกลเลอรี, นิวยอร์ก. © Odili Donald Odita

อีวา ร็อธส์ไชลด์

ศิลปินประติมากรรมเชิงนามธรรมชาวไอริช เอวา รอธชิลด์ (เกิดปี 1971) ประกาศอย่างกล้าหาญว่าการเคลื่อนไหวทางสังคมเป็นส่วนหนึ่งของการเลือกทำศิลปะนามธรรม ในยุคที่เนื้อหานิทานดูเหมือนจะเป็นสิ่งสำคัญ รอธชิลด์แสดงให้เห็นว่าภาษาทัศนศิลป์ที่ไม่มีวันหมดอายุซึ่งเห็นได้ใน Suprematism, Constructivism และ Minimalism สามารถสร้างรูปแบบนามธรรมใหม่ที่กล้าหาญ ซึ่งสื่อถึงเสรีภาพ ความเป็นอิสระ ความหลากหลาย และสันติภาพได้อย่างไร.

อีวา รอธชิลด์ - xxx, 2013. อลูมิเนียมและสี. 280 x 560.5 x 279.5 ซม. ภาพ: © อีวา รอธชิลด์, ขอบคุณ สจ๊วต เชฟ/โมเดิร์น อาร์ต, ลอนดอน และ แกลเลอรี อีวา เพรเซนฮูเบอร์, ซูริค

โทมัส เชบิตซ์

ศิลปินชาวเยอรมัน โธมัส ไชบิทซ์ (เกิดปี 1968) ตอบคำถามว่า ความขี้เล่นและความสนุกสนานสามารถถูกมองอย่างจริงจังในวงการศิลปะนามธรรมได้อย่างไร แม้ในยุคที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล โดยการรวมมรดกทางภาษาแห่งขบวนการต่าง ๆ เช่น เรยอนนิซึม ฟิวเจอริซึม และคิวบิซึม เข้ากับเสียงสะท้อนของการออกแบบสถาปัตยกรรมและการออกแบบกลางศตวรรษ ไชบิทซ์สร้างสรรค์ผลงานที่คุ้นเคยอย่างแปลกประหลาดซึ่งดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากจักรวาลทางสุนทรียศาสตร์ขนาน.

เป้ ไวท์

ศิลปินชาวอเมริกัน Pae White (เกิดปี 1963) ใช้การทำให้เป็นนามธรรมเพื่อแสดงให้เราเห็นภาพที่สามารถจดจำได้ในยุคของเรา ผลงานที่แฟนตาซีของเธอรวมการแสดงภาพของพลังธรรมชาติกับสิ่งที่ถูกทิ้งจากปัจจุบันที่มีการดิจิทัลสูงและมีวัตถุสูง แสดงให้เราเห็นฉากที่บางครั้งน่ากลัวจากการแต่งงานของโครงสร้างและความสับสน.

ภาพเด่น: Charline von Heyl - ภาษาแห่งโลกใต้ดิน, 2017. อะคริลิกและถ่านบนผ้าใบ. 90 × 108". © Charline von Heyl
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ