ศิลปินนามธรรมที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 21 – จนถึงตอนนี้
ถ้าคุณเป็นเหมือนผม แม้ว่าผมจะเป็นผู้เขียนบทความนี้ คุณอาจรู้สึกไม่สบายใจกับชื่อเรื่องนี้บ้างได้อย่างไร ในเวลาเพียงสองทศวรรษ ผมจะรู้ได้อย่างไรว่า ศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 21 จะเป็นใคร? ในปี 1920 ศิลปินที่สำคัญที่สุดหลายคนของศตวรรษที่ 20 ยังไม่ได้เกิดเลย และอย่างไรก็ตาม เกณฑ์อะไรที่ใช้กำหนดว่าศิลปินคนใดสำคัญ? แม้ว่าผมจะเห็นด้วยกับประเด็นเหล่านี้ แต่ผมก็ยังเห็นว่าการทบทวนว่าศิลปินคนใดที่ผมคิดว่าสำคัญและเพราะเหตุใดเป็นสิ่งที่มีประโยชน์ และการเริ่มต้นทศวรรษใหม่ก็ดูเหมือนจะเป็นข้ออ้างที่ดี สำหรับการกำหนดว่าศิลปินที่สำคัญคือใคร ในช่วง 11 ปีที่ผมเป็นนักข่าวศิลปะ (ซึ่งน้อยมากเมื่อเทียบกับเพื่อนร่วมงานหลายคน) ผมได้ยินคำตอบมากมายสำหรับคำถามนี้ คนส่วนใหญ่จะยึดติดกับสามเกณฑ์หลักคือ ความมีชื่อเสียง ราคาประมูล และการได้รับคัดเลือกในนิทรรศการและคอลเลกชันที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม แม้ว่านี่อาจเป็นสามเกณฑ์ที่รับประกันว่าศิลปินจะมีหน้าในวิกิพีเดีย แต่มันแทบจะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการทำให้ศิลปินเป็นที่สำคัญเลย ในความเห็นของผม มาตรวัดเดียวที่น่าพอใจสำหรับความสำคัญของศิลปินคืออิทธิพลที่พวกเขามีต่อมนุษย์คนอื่น ศิลปินที่สำคัญจะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนยังคงเชื่อในคุณค่าของศิลปะ และพวกเขาชักชวนให้คนอื่นลองสร้างศิลปะของตนเอง หรือยังคงสร้างศิลปะของตนเอง สำหรับรายชื่อศิลปินที่รวมอยู่ในนี้ เป็นเรื่องหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่รายชื่อนี้จะไม่ครบถ้วน ไม่ถูกต้อง และเป็นที่ถกเถียงกัน รายชื่อทั้งหมดเป็นเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินสิบคนนี้ได้รับการคัดเลือกเพราะอิทธิพลที่พวกเขามีต่อศิลปินคนอื่นและผู้คนที่อยู่นอกวงการศิลปะ พวกเขาเป็นผึ้งผสมเกสรที่แพร่กระจายส่วนผสมที่จำเป็นของแรงบันดาลใจ การทดลอง และการลงมือทำ เพื่อให้ศิลปะนามธรรมยังคงเจริญรุ่งเรืองต่อไปในอนาคต
Tomma Abts
เป็นเวลากว่าเกือบสองทศวรรษที่จิตรกรชาวเยอรมัน Tomma Abts (เกิดปี 1967) สร้างภาพวาดขนาดเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า—48 x 38 ซม. เธอทำงานด้วยสัญชาตญาณเพื่อสร้างสรรค์องค์ประกอบ นามธรรม เรขาคณิต ที่มีตรรกะของตัวเอง โดยมักจะทาสีหลายชั้นทับซ้อนกันจนกว่าจะพอใจ พร้อมปล่อยให้ร่องรอยของชั้นสีหนาในอดีตปรากฏให้เห็น ไม่ยึดติดกับสไตล์ภาพใด ๆ เธอทุ่มเทให้กับวิธีการของตัวเอง Abts มีชื่อเสียงในเรื่องการทำงานช้า แม้จะไม่ผลิตผลงานมาก และไม่สนใจความต้องการที่จะกำหนดสไตล์ภาพของเธอ แต่ Abts กลายเป็นจิตรกรหญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Turner Prize—เป็นหลักฐานที่ชัดเจนถึงคุณค่าของการค้นหาหนทางของตัวเอง
Tomma Abts - Feke, 2013. สีอะคริลิกและสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 48 x 38 ซม. (18 7/8'' x 15'') จากคอลเลกชันส่วนตัว นิวยอร์ก Serpentine Galleries.
Mark Bradford
Mark Bradford (เกิดปี 1961) ผสมผสานวิธีการวาดภาพ การตัดแปะ และการลอกภาพเพื่อสร้างภาพนามธรรมที่แสดงความสัมพันธ์ระหว่างความจริงทางกายภาพและวัฒนธรรมในปัจจุบันและอดีต วัสดุและกระบวนการของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นใหม่สร้างผลงานที่สัมผัสได้ซึ่งสะท้อนถึงการแลกเปลี่ยนระหว่างการเติบโตและการเสื่อมสลาย นอกเหนือจากอาชีพศิลปะ Bradford ยังเป็นผู้จัดการชุมชนที่มีอิทธิพล ร่วมมือกับนักบุญ Eileen Harris Norton และนักเคลื่อนไหว Allan Dicastro สร้าง Art + Practice สถานที่ที่เพื่อนบ้านที่เสี่ยง เช่น เด็กที่กำลังออกจากการดูแลฟอสเตอร์ สามารถเข้าร่วมกิจกรรมศิลปะได้
Mark Bradford - Monster, 2009. วัสดุพิมพ์ สีอะคริลิก กระดาษคาร์บอน เชือก กระดาษ และสื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 102 x 144 นิ้ว (259.08 x 365.76 ซม.) คอลเลกชัน SFMOMA. © Mark Bradford
Charline von Heyl
จิตรกรนามธรรมชาวเยอรมัน Charline von Heyl (เกิดปี 1960) ปฏิเสธความเย็นชาของยุคหลังสมัยใหม่ และเชื่อว่าสิ่งใหม่สามารถเกิดขึ้นจากซากปรักหักพังของมัน Von Heyl ใช้ประวัติศาสตร์ภาพทั้งหมดเป็นแหล่งที่มา ผสมผสานอ้างอิงนับไม่ถ้วนในรูปแบบเฉพาะตัวที่บ่งบอกว่าเราคือผู้สืบทอดมรดกทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายและร่ำรวยกว่าที่ครูประวัติศาสตร์ศิลปะของเราบอกไว้
Charline von Heyl - Untitled, 2007. หนึ่งในชุดสิบภาพพิมพ์โมโนพร้อมลิโธกราฟ ไม้แกะสลัก สกรีนพิมพ์ และพิมพ์ดิจิทัล พร้อมหมึก สีอะคริลิก และการตัดแปะ กองทุนศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด คอลเลกชัน MoMA. © Charline von Heyl
Nicholas Hlobo
ศิลปินสหวิทยาการชาวแอฟริกาใต้ Nicholas Hlobo (เกิดปี 1975) เป็นตัวแทนของยุคที่มีความหวังเมื่อข้อมูลและการวิเคราะห์จะมีความสำคัญน้อยกว่าความรู้สึกและความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากอัตลักษณ์ของเขา แต่เขากล้าที่จะก้าวข้ามข้อเท็จจริงของอิทธิพลทางวัฒนธรรม—ข้อเท็จจริงที่อาจบังคับให้เขาสร้างงานที่เกี่ยวกับสิ่งที่เป็นอยู่เท่านั้น—เพื่อสร้างผลงานนามธรรมที่มีความลึกลับกึ่งเวทมนตร์ที่พยายามจับความรู้สึกของสิ่งที่อาจเป็น
Nicholas Hlobo - Amasuntswana, 2018. ทองแดง ขนาด 51.18 x 112.99 x 72.83 นิ้ว (130 x 287 x 185 ซม.) Lehmann Maupin. © Nicholas Hlobo
Jim Lambie
ศิลปินชาวสก็อต Jim Lambie (เกิดปี 1964) เชื่อมโยงแนวคิดหลักของศิลปะป็อป—ที่ผู้คน “เข้าใจ”—กับแง่มุมที่จับต้องไม่ได้ของศิลปะนามธรรม งานติดตั้งขนาดใหญ่บนพื้นที่ Lambie มีชื่อเสียงมากที่สุด สร้างจุดร่วมระหว่างสองแนวคิดนี้ โดยนำรูปแบบศิลปะออกจากผนังและเติมเต็มพื้นที่ที่จับต้องได้ด้วยสี เส้น พื้นผิว และความเงางาม งานติดตั้งของเขากระตุ้นให้เกิดปฏิสัมพันธ์ที่ไม่กดดันในชีวิตประจำวันกับผู้ชมที่ตอนนี้สามารถเห็นตัวเองอยู่ในผลงานได้อย่างแท้จริง
Jim Lambie - Sound System, 2015. ไวนิลเมทัลลิกสีสันสดใส Roslyn Oxley9 Gallery. © Jim Lambie
Julie Mehretu
การได้พบกับภาพวาดของจิตรกรชาวเอธิโอเปียที่เกิดในอเมริกา Julie Mehretu (เกิดปี 1970) คือการได้รับเชิญเข้าสู่โลกทัศน์ภาพใหม่ทั้งหมด องค์ประกอบนามธรรมแต่ละชิ้นของเธอเกิดขึ้นเหมือนสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อน แพร่กระจาย ขยายพันธุ์ และพัฒนารูปแบบและความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้น Mehretu ถ่ายทอดความวิตกกังวลและโอกาสมากมายของยุคที่เชื่อมโยงกันอย่างสมบูรณ์แบบ
Julie Mehretu - Stadia II, 2004. หมึกและสีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 นิ้ว (272.73 × 355.92 × 5.71 ซม.) Performa, นิวยอร์ก. ของขวัญจาก Jeanne Greenberg Rohatyn และ Nicolas Rohatyn และกองทุน A. W. Mellon Acquisition Endowment Fund. © Julie Mehretu
Odili Donald
จิตรกรนามธรรมชาวไนจีเรียที่เกิดในอเมริกา Odili Donald Odita (เกิดปี 1966) เป็นส่วนหนึ่งของคลื่นศิลปินนานาชาติที่นำความสนใจทั่วโลกไปสู่ความเชื่อมโยงระหว่างมรดกศิลปะพื้นเมืองและลัทธิทันสมัยตะวันตก Odita ผสมผสานลวดลาย สี และรูปแบบของไนจีเรียบ้านเกิดกับกลยุทธ์สุนทรียศาสตร์ของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ โดยมักจะจัดแสดงผลงานขนาดใหญ่ในที่สาธารณะ ซึ่งกลายเป็นการแสดงออกถึงพลังงานและความเป็นสากลในระดับสถาปัตยกรรม
Odili Donald Odita - Desert Sun, 2014. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 72 x 90 นิ้ว Jack Shainman Gallery, นิวยอร์ก. © Odili Donald Odita
Eva Rothschild
ประติมากรนามธรรมชาวไอริช Eva Rothschild (เกิดปี 1971) ประกาศอย่างกล้าหาญว่าการเคลื่อนไหวทางสังคมฝังอยู่ในทางเลือกที่จะสร้างศิลปะนามธรรม ในยุคที่เนื้อเรื่องดูเหมือนจะเป็นราชา Rothschild แสดงให้เห็นว่าภาษาภาพที่ไร้กาลเวลาที่เห็นได้ในลัทธิซูพรีมาทิสม์ ลัทธิก่อสร้าง และลัทธิมินิมัลลิสม์ สามารถสร้างรูปแบบนามธรรมใหม่ที่กล้าหาญซึ่งพูดถึงเสรีภาพ ความเป็นอิสระ ความหลากหลาย และสันติภาพ
Eva Rothschild - xxx, 2013. อะลูมิเนียมและสี ขนาด 280 x 560.5 x 279.5 ซม. ภาพถ่าย: © Eva Rothschild, โดยความอนุเคราะห์ของ Stuart Shave/Modern Art, ลอนดอน และ Galerie Eva Presenhuber, ซูริก
Thomas Scheibitz
ศิลปินชาวเยอรมัน Thomas Scheibitz (เกิดปี 1968) ตอบคำถามว่าความสนุกสนานและการเล่นสามารถถูกนำมาจริงจังในวงการศิลปะนามธรรมได้อย่างไร แม้ในยุคที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล โดยผสมผสานภาษามรดกของขบวนการอย่าง Rayonism, Futurism และ Cubism กับเสียงสะท้อนของภาพสถาปัตยกรรมและการออกแบบกลางศตวรรษที่ 20 Scheibitz สร้างผลงานที่คุ้นเคยอย่างน่าประหลาดใจเหมือนเกิดขึ้นจากจักรวาลสุนทรียศาสตร์คู่ขนาน
Pae White
ศิลปินชาวอเมริกัน Pae White (เกิดปี 1963) ใช้นามธรรมเพื่อแสดงภาพที่เรารู้จักในยุคของเรา ผลงานแฟนตาซีของเธอผสมผสานภาพของพลังธรรมชาติกับเศษเสี้ยวที่หลุดมาจากยุคดิจิทัลและยุควัตถุนิยมสูงของเรา แสดงให้เห็นฉากที่บางครั้งน่ากลัวจากการผสมผสานของโครงสร้างและความสับสน
ภาพประกอบ: Charline von Heyl - The Language of the Underworld, 2017. สีอะคริลิกและถ่านบนผ้าลินิน ขนาด 90 × 108 นิ้ว © Charline von Heyl
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
