ภาพถ่ายนามธรรมสำหรับขายที่คุณไม่ควรพลาด!
ในการละเมิดขอบเขต การถ่ายภาพนามธรรม ได้ก้าวข้ามคำจำกัดความและลักษณะง่ายๆ แม้ว่าจะมีรากฐานมาจากความเป็นจริงในตอนแรก สื่อการถ่ายภาพได้ยอมรับสิ่งที่ไม่เป็นตัวแทนตลอดหลายศตวรรษที่มีอยู่ โดยมีผลงานของศิลปินระดับตำนาน เช่น Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto และต่อมา Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff และ Jessica Eaton ผลงานที่หลากหลายนี้ได้ถูกนำเสนอในคอลเลกชันการพิมพ์การถ่ายภาพนามธรรมคุณภาพสูงที่เราภูมิใจนำเสนอด้านล่าง เราภูมิใจที่จะนำความสนใจของคุณไปยังหกศิลปินที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งผลงานของพวกเขากำลังเปลี่ยนแปลงทั้งสื่อการถ่ายภาพและศิลปะนามธรรมเอง ด้านล่างนี้คุณจะพบการพิมพ์การถ่ายภาพนามธรรมเก้าชิ้นที่มีคุณภาพสูงสุดที่คุณไม่ควรพลาด!
ริชาร์ด คัลดิคอตต์ - ไม่มีชื่อ 153
Richard Caldicott ได้รับการยอมรับทั่วโลกจากการจัดองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมของสีและรูปทรงเรขาคณิตที่เกิดจากการจัดเรียงใหม่และการทำให้เป็นวัตถุของ Tupperware ที่ละลายในนามธรรมบริสุทธิ์ในภาพถ่ายของเขา ความพยายามอย่างต่อเนื่องและกล้าหาญของเขาในการท้าทายมาตรฐานการถ่ายภาพไม่ได้ลดน้อยลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา เนื่องจากงานศิลปะของเขายังครอบคลุมการวาดภาพและประติมากรรมที่เน้นความซับซ้อนและความสงบเดียวกัน งานล่าสุดของ Caldicott แสดงให้เห็นถึงการออกห่างอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากความนิ่งของสมัยใหม่ไปสู่การจัดองค์ประกอบที่เลียนแบบการรบกวนและการแตกหัก.
ในงาน Untitled 153, Caldicott ยังคงใช้แนวทางการถ่ายภาพแบบอนาล็อกแบบดั้งเดิมของเขาเพื่อสร้างชุดส่วนประกอบที่มีความมินิมอลซึ่งเต็มไปด้วยสีสันและความมีชีวิตชีวา รูปทรง, พื้นผิว, และสีเหล่านี้เกิดจากประสบการณ์ที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเขาและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่จักรวาลที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา Untitled 153 มีลำดับการจัดองค์ประกอบที่ชัดเจนและเติบโตเป็นงานนามธรรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งทั้งเข้าใจได้ด้วยตนเองและเป็นส่วนหนึ่งของการสนทนาที่กว้างขึ้น โดยการเน้นการทำซ้ำ, การจำลอง และการปรับเปลี่ยนสีอย่างละเอียด Caldicott ได้ประกาศเจตนาทางสุนทรียศาสตร์และสัญลักษณ์ใหม่ของเขาอย่างไม่โอ้อวดซึ่งอิงจาก มินิมอล, ภาพวาด Color Field, และการนำกลับมาใช้ใหม่ในแบบป๊อป.
ริชาร์ด คัลดิคอต - ไม่มีชื่อ 153, 2000. ซีพริ้นท์. 61 x 50.8 ซม.
ริชาร์ด คัลดิคอตต์ - โอกาส/ตก (4), 2010
งานล่าสุดของ Caldicott แสดงถึงการออกห่างจากความสงบของสมัยใหม่ไปสู่การยอมรับพลศาสตร์และพลัง งาน Chance/Fall (4) ปี 2010 แสดงให้เห็นถึงชั้นสีที่ซ้อนทับและลอยตัวที่มีสีสันระยิบระยับ สร้างความสดใสและความเข้มข้นของพลังงานที่มีชีวิตชีวาและดึงดูด ความสว่างใสที่โปร่งใสดึงดูดผู้ชมในขณะที่เขาเชื่อมั่นในความโปร่งใสและความอิ่มตัว การทำซ้ำที่ฝังอยู่ในธรรมชาติของซีรีส์นี้ทำให้ Caldicott กลายเป็นผู้ที่มี 'ทัศนคติแบบอนุกรม' (Derek Horton) และมันสะท้อนถึงแนวคิดมินิมัลลิสม์ที่ย้ายผู้ชมไปยังเขาวงกตแห่งการพิจารณาของการถ่ายภาพนามธรรม.
ริชาร์ด คัลดิคอต - Chance/Fall (4), 2010, 2010. ซีพริ้นท์. 127 x 101.6 ซม.
ลุค เดอ ฮาน - ฟิลด์สี 12
การผสมผสานเทคนิคการถ่ายภาพแบบประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีสมัยใหม่ของซอฟต์แวร์กราฟิกดิจิทัล Luuk de Haan ศิลปินภาพชาวดัตช์ ได้พัฒนาการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เดอ ฮาน สร้างองค์ประกอบเชิงเรขาคณิตโดยใช้ซอฟต์แวร์กราฟิกดิจิทัลซึ่งเขาถ่ายภาพโดยตรงจากหน้าจอ เขาเปลี่ยนแปลงสภาพทางกายภาพที่ใช้ในการถ่ายภาพเพื่อเน้นความไม่แน่นอนและองค์ประกอบที่ไม่แน่นอนของความประหลาดใจที่เปิดเผยผ่านการมีปฏิสัมพันธ์กับภาพดิจิทัล ภาพที่เกิดขึ้นใหม่ดึงดูดความงดงามทางสายตาที่เป็นธรรมชาติและออร์แกนิก รวมถึงการสำรวจกราฟิกที่เข้มงวดในรูปทรง สี เรขาคณิต และเส้น.
Color Field 12 เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของการสำรวจสีอย่างละเอียดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินแนวอับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เช่น Ellsworth Kelly, Barnett Newman และ Kenneth Noland งานศิลปะชิ้นนี้บ่งบอกถึงการเคลื่อนไหว แต่การเคลื่อนไหวที่หลบหนีจากการตีความที่แม่นยำและความเข้มงวดในการอธิบาย De Haan เปิดเผยความงามแบบมินิมัลลิสต์และองค์ประกอบที่กำหนดโดยรูปทรงเรขาคณิตที่มั่นใจ เส้นที่ชัดเจน ผิวเรียบที่สอดคล้องกับคำศัพท์ทางสายตาของเขา งานของเขาสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวอย่างอิสระและความลึกที่ไหลหลั่งในขณะที่สร้างความรู้สึกของความสงบที่หลบหลีกซึ่งระเหยไปในความเงียบสงบอันยูโทเปียของทั้งสีและรูปทรง.
Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. UltraChrome HD Ink บนกระดาษ Hahnemühle ขนาด 100 x 72.5 ซม.
Luuk De Haan - ไม่ควรเอามือเข้าไปในกลองหมุน 11
De Haan แสดงความสามารถที่ไม่เหมือนใครในความพยายามนี้ในการแปลรูปทรงสองมิติให้เป็นภาพสามมิติ ขณะที่เขาสำรวจการบิดเบือนและการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากกล้อง เขาเลือกสไลด์โชว์ของภาพสองภาพขึ้นไปซึ่งเขาถ่ายภาพในช็อตเดียว โดยการเคลื่อนที่และซูมเข้าและออกจากเลนส์ และสร้างภาพสามมิติขึ้นมา ภาพเหล่านี้สามารถจับการเคลื่อนไหว, รูปร่างเรขาคณิต และความสัมพันธ์ของสีที่มีพลศาสตร์ในการสร้างของมันได้ "Nicht in die Laufende Trommel Greifen" (อย่าตกลงไปในกลองหมุน) ป้ายเตือนที่พิมพ์อยู่บนเครื่องหมุน ได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับ de Haan.
Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015. UltraChrome HD Ink บนกระดาษ Hahnemühle. 59.4 x 42 ซม.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)
มีความเชี่ยวชาญในรูปแบบศิลปะและสื่อที่หลากหลาย Seb Janiak รู้สึกเหมือนอยู่บ้านเมื่อสลับไปมาระหว่างการถ่ายภาพและการผลิตวิดีโอ การผจญภัยทางการถ่ายภาพของเขาขยายตั้งแต่ผลงานแมตต์ในช่วงแรกไปจนถึงภาพถ่ายเลเซอร์บีมล่าสุดที่ถ่ายผ่านปริซึม เขาไม่มีความจงรักภักดีต่อโรงเรียนหรือหลักการใด ๆ ขณะที่เขาสำรวจความซับซ้อนของโลกที่ล้อมรอบตัวเขา ภาพถ่ายของเขาเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของความตึงเครียดที่เกิดจากคู่ตรงข้ามและความขัดแย้งในโลกของเรา ผลงานของเขาเดินทางผ่านจินตนาการที่บ้าคลั่งและนิยายวิทยาศาสตร์จนกระทั่งไปถึงชายฝั่งของธรรมชาติที่ทุกข์ทรมานและมนุษยชาติที่ยูโทเปีย Janiak เป็นผู้ผลิตวิดีโอและเพลงชาวฝรั่งเศสที่ได้รับการยกย่องทั่วโลกสำหรับการมีส่วนร่วมในภาพถ่ายอนาล็อกสมัยใหม่.
Gravity liquid 04 (Medium) สื่อถึงการยืนยันทางอภิมนุษยวิทยาของ Janiak อย่างลึกซึ้งว่า รูปแบบไม่สามารถมีอยู่ได้โดยปราศจากสภาพแวดล้อม และรูปแบบที่มองเห็นได้ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขที่ทำให้รูปแบบเหล่านี้มีอยู่ เพื่อที่จะท้าทายการยืนยันทางอภิมนุษยวิทยาของเขา Janiak จึงเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่แรงโน้มถ่วงในฐานะที่เป็นแรงที่ซ่อนเร้นซึ่งกำหนดรูปร่างของจักรวาลของเรา ในชุดภาพถ่ายนี้ เขาสำรวจพลังการเปลี่ยนแปลงที่แรงโน้มถ่วงมีต่อของเหลวและก๊าซ เขาใช้กระบวนการถ่ายภาพเพื่อหยุดรูปแบบ แต่เนื่องจากสภาพแวดล้อมมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา กระบวนการนี้ก็เช่นกัน.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. โครโมเจนิกพิมพ์. 110 x 86 ซม.
Gianfranco Pezzot - III. การหลอกลวงของภาษา
Gianfranco Pezzot เป็นศิลปินนามธรรมชาวอิตาลีที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากวิธีที่เราประสบและมีผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมรอบตัวเรา ความสนใจของเขาเจาะลึกผ่านความซับซ้อนของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลก ขณะที่ผลงานของเขาถูกพันผูกไปยังอาณาจักรของประวัติศาสตร์ การเมือง และเศรษฐกิจ ด้วยการทำเช่นนี้ Pezzot กำลังประดิษฐ์ภาษาภาพถ่ายร่วมสมัยใหม่ที่รวมภาพและสื่อหลายประเภทเข้าด้วยกัน และสร้างภาพที่มีชั้นซับซ้อน นำเสนอในรูปแบบสุดท้ายเป็น C-print ดิจิทัล III.
การหลอกลวงของภาษาเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "ความแตกต่างของสมองมนุษย์" ที่ Pezzot ขุดลึกลงไปในเรื่องราวที่สมองสร้างขึ้นเมื่อรับรู้ภาพที่แตกต่างกัน Pezzot มุ่งหวังที่จะให้กรอบการตีความสำหรับเรื่องราวที่บิดเบือนเมื่อภาพถูกเปลี่ยนแปลง ปรับโครงสร้าง หรือรวมกับภาพอื่น ๆ ใน III. การหลอกลวงของภาษา เขารวมเศษของดอกไม้ ทิวทัศน์ชายหาด และแผ่นกระดาษที่ถูกบดขยี้เข้าด้วยกันเป็นการจัดเรียงที่เชิญชวนให้มีการแทรกแซงทางศิลปะเพิ่มเติม นี่เป็นหนึ่งในความพยายามที่น่าเชื่อถือที่สุดของเขาในการสำรวจบทบาทที่เปลี่ยนแปลงของการถ่ายภาพในฐานะสื่อศิลปะร่วมสมัย.
Gianfranco Pezzot - III. การหลอกลวงของภาษา, 2017. การพิมพ์ดิจิตอล C-Type บนกระดาษภาพ Kodak Endura ขนาด 240 x 180 ซม.
พอล สเนลล์ - อินเตอร์เซค # 201701
ศิลปินชาวแทสเมเนีย, Paul Snell ผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมและดิจิทัลในขณะที่เขาขยายขอบเขตของนามธรรมและมินิมัลลิสม์ กระบวนการสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นด้วยการจับภาพวัตถุหรือสถานที่ด้วยกล้องดั้งเดิมตามด้วยการถอดรหัสดิจิทัล หลังจากลดและทำให้สีและรูปทรงเรียบง่ายขึ้น Snell จะกลับกระบวนการโดยการเข้ารหัสภาพใหม่ -- สีและรูปทรงที่เรียบง่ายเหล่านี้จะกลายเป็นการอ้างอิงถึงตนเองในองค์ประกอบใหม่จนกระทั่งกระบวนการถ่ายภาพและการสร้างนั้นถูกบดบังทั้งในเชิงแนวคิดและเชิงปฏิบัติ ผลลัพธ์สุดท้ายถูกนำเสนอในงานพิมพ์โครโมเจนิกของเขาซึ่งกระจายการพิมพ์ที่สว่างสดใสและมีชีวิตชีวาบนกระดาษโลหะที่ติดตั้งบนอะคริลิก Intersect # 201701 สรุปศัพท์เฉพาะทางด้านภาพที่โดดเด่นของ Snell ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการวาดภาพสมัยใหม่ โดยเฉพาะมินิมัลลิสม์และนามธรรมแบบขอบแข็ง เขาอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาว่าเป็นการค้นหาความเข้าใจทางประสาทสัมผัสเกี่ยวกับวัตถุทางกายภาพ Snell ยอมรับถึงสาระสำคัญของโลกนามธรรม ภาพถ่ายนี้เป็นตัวแทนของความหลงใหลของเขาในความสัมพันธ์ของสีและความเป็นจริงเชิงพื้นที่ -- ความสัมพันธ์ที่มีพลศาสตร์ของพวกเขา การเล่นที่มีชีวิตชีวาและน่าประหลาดใจ งานของเขารวมถึงวิสัยทัศน์ที่มีการพิจารณาอย่างมีเสน่ห์ ซึ่งอยู่ในขอบเขตของอาณาจักรเหนือธรรมชาติ.
พอล สเนลล์ - Intersect # 201701, 2017. พิมพ์โครโมเจนิก ติดตั้งบน Plexiglas หนา 4.5 มม. ขนาด 118 x 118 ซม.
พอล สเนลล์ - โฮเวอร์ # 201909
งานล่าสุดและน่าหลงใหลอย่างลึกซึ้งของ Snell ใช้โครงสร้างภาพที่มีจังหวะและกลมกลืนซึ่งพาผู้ชมไปสู่ความลึกของความคิดบริสุทธิ์ เขาสร้างข้อเสนอทางภาพที่แปลการสะท้อนให้เป็นสภาวะที่มีสมาธิอย่างแท้จริง Hover # 201909 แสดงให้เห็นถึงพลศาสตร์ของความสัมพันธ์ด้านสีของ Snell ที่เกิดจากการรวมกันของแง่มุมทางสถาปัตยกรรมของการจัดองค์ประกอบของเขาและพื้นผิวที่สดใสและสว่างไสว การขาดเมตาเซมานติกส์และการแทนที่ดึงผู้ชมเข้าสู่กลางของสาระที่มีความสุนทรียศาสตร์ดั้งเดิมและโทน ในประสบการณ์ดั้งเดิมนี้ ผู้ชมจะจมอยู่ในสี จังหวะ และพื้นที่ที่เปิดโอกาสให้เขาหรือเธอได้สะท้อนความหมายของตนเอง ซึ่งทำให้เส้นทางสู่การหลุดพ้นอย่างบริสุทธิ์ชัดเจนขึ้น.
พอล สเนลล์ - ฮอเวอร์ # 201909, 2019. พิมพ์โครโมเจนิกติดหน้ากระจกอะคริลิค 3 มม. แบบด้าน. 80 x 80 ซม.
เทเนช เว็บเบอร์ - บ็อกซี่
Tenesh Webber ศิลปินชาวแคนาดา ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับความพยายามที่กล้าหาญในการสร้างจุดตัดที่ชัดเจนระหว่างการถ่ายภาพและประติมากรรม เธอสร้างวัตถุสองมิติอย่างชำนาญโดยการซ้อนและตัดด้ายเย็บหรือการวาดเส้นซ้ำ ๆ บนอะคริลิก วัตถุเหล่านี้ถูกใช้เพื่อสร้างภาพถ่ายที่ไม่มีกล้องซึ่งจับองค์ประกอบของความไม่แน่นอนและความไม่แน่นอนที่เกิดจากการเคลื่อนไหวของมือ ในผลงานที่ใหม่กว่าของเธอ เธอได้สำรวจลึกลงไปในธรรมชาติที่ซ่อนเร้นของการถ่ายภาพในฐานะสื่อขณะที่เธอยังคงสะท้อนถึงการรับรู้ของพื้นที่เชิงลบและเชิงบวก การเคลื่อนไหวและความนิ่งสนิท.
Boxy เป็นตัวอย่างของการสำรวจที่เป็นเอกลักษณ์ของ Webber เกี่ยวกับความท้าทายและข้อกำหนดของการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม เธอจบลงด้วยการสร้างองค์ประกอบที่มีจังหวะและสัญชาตญาณซึ่งจับภาพทั้งความตึงเครียดและความสมดุลที่เกิดขึ้นระหว่างธรรมชาติที่เป็นออร์แกนิกและรูปทรงเรขาคณิต องค์ประกอบที่ซับซ้อนของ Boxy สะท้อนถึงมุมมองที่ขัดแย้งกันระหว่างมุมมองมหภาคและจุลภาคของธรรมชาติและความสัมพันธ์ของมันกับมนุษย์.
เทเนช เวบบ์ - บ็อกซี่, 2005. ภาพถ่ายขาวดำ. 50.8 x 50.8 ซม.
ภาพเด่น: Richard Caldicott - Untitled 153, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช
