โซนยา ราโปพอร์ต ใช้การนามธรรมเพื่อเป็นผู้นำศิลปะคอมพิวเตอร์
Sonya Rapoport กำลังได้รับความสนใจอย่างมาก หรือถ้าจะพูดให้ถูกกว่านั้น ตั้งแต่ศิลปินที่มีฐานอยู่ที่เบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ได้จากไปในปี 2015 มรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่เธอทิ้งไว้จึงได้รับความสนใจอย่างมาก หลังจากการจัดแสดงกลุ่มใหญ่ที่ SFMOMA และ Hunter College Art Galleries ในปี 2019 ผลงานของเธอจะถูกนำเสนออย่างโดดเด่นในปีนี้ในงานแสดงเดี่ยวในส่วน Spotlight ของ Frieze New York พร้อมกับนิทรรศการ Sonya Rapoport: Biorhythm ซึ่งเป็นการจัดแสดงย้อนหลังบางส่วนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานโฮเซ ตั้งแต่วันที่ 7 กุมภาพันธ์ ถึง 5 กรกฎาคม 2020 Rapoport เริ่มต้นอาชีพของเธอในฐานะจิตรกรนามธรรมและประติมากร ผลงานในช่วงแรกของเธอได้รับการยกย่องในปี 1963 ในการจัดแสดงที่เรียกอย่างประชดประชันว่า “การจัดแสดงย้อนหลังกลางอาชีพ” ทันทีหลังจากนิทรรศการนั้น Rapoport ได้เปลี่ยนแนวทางการทำงานอย่างพื้นฐาน กลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะที่เรียกว่า ศิลปะคอมพิวเตอร์ ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงออกที่เธอได้สำรวจและนิยามใหม่อย่างต่อเนื่องเป็นเวลาอีก 52 ปี ภัณฑารักษ์และนักเขียนหลายคนยังชอบเรียก Rapoport ว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างศิลปะอินเทอร์เน็ตยุคแรก เนื่องจากเธอได้นำองค์ประกอบอย่างการวิเคราะห์ข้อมูลส่วนบุคคลและปฏิสัมพันธ์ทางสังคมดิจิทัลมาใช้ในงานติดตั้งของเธอตั้งแต่ทศวรรษ 1970 อย่างไรก็ตาม อาจจะถูกต้องกว่าที่จะกล่าวว่า Rapoport เองเป็นเหมือนอินเทอร์เน็ตต้นแบบที่เดินได้ จิตใจของเธอเป็นห้องสมุดเสมือนของความรู้ลึกลับ เธอเป็นผู้เชื่อมโยงที่นำผู้เชี่ยวชาญหลากหลายมาร่วมมือกันทำวิจัยด้านความงามเชิงทดลอง และโครงการที่ได้รับแรงบันดาลใจของเธอได้เชื่อมโยงบุคคลและองค์กรเกินขอบเขตของวงการศิลปะ บางส่วนเป็นนักรูปแบบนิยม บางส่วนเป็นหมอผี บางส่วนเป็นกวี บางส่วนเป็นนักวิเคราะห์ บางส่วนเป็นนักสะสม และบางส่วนเป็นนักอนาธิปไตย Rapoport ได้สร้างสรรค์แนวทางศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา การถอดรหัสสัญลักษณ์ ความหมาย และชั้นต่าง ๆ ในผลงานของเธออาจต้องใช้เวลาตลอดชีวิตของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ และนั่นจะเป็นชีวิตที่น่ารื่นรมย์ อย่างไรก็ตาม ในความเร่งรีบที่จะติดป้ายให้ Rapoport ว่าเป็นศิลปินคอมพิวเตอร์และผู้บุกเบิกศิลปะอินเทอร์เน็ต ฉันสงสัยว่าเราอาจมองข้ามสิ่งที่สำคัญที่สุดในผลงานของเธอไป นั่นคือ ความเป็นมนุษย์ของมัน
ดิจิทัลมุดรา
หนึ่งในงานติดตั้งศิลปะเชิงโต้ตอบชิ้นแรก ๆ ที่ Rapoport สร้างขึ้นคือ ดิจิทัลมุดรา (1987) มุดรา คือท่าทางหรือท่าทางสัญลักษณ์ คำว่า มุดรา มาจากประเพณีฮินดู, เชน และพุทธศาสนา แต่ทุกวัฒนธรรมใช้ท่าทางมือเป็นทางลัดในการสื่อสารข้อมูลและความหมาย ดิจิทัลมุดรา ใช้ประโยชน์จากความเป็นสากลของมุดราโดยเปรียบเทียบภาพวาดมุดราดั้งเดิมกับภาพของผู้คนร่วมสมัยที่แสดงออกทางกายภาพถึงความรู้สึกของพวกเขา Rapoport ยังเชิญศิลปินคนอื่น ๆ แต่งบทกวีจากคำมุดรา แล้วตีความบทกวีเหล่านั้นใหม่เป็นบทกวีมุดราที่จัดแสดงในนิทรรศการ ผู้เข้าชมแกลเลอรีจึงได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมโดยให้คอมพิวเตอร์วิเคราะห์ท่าทางของตนเอง จากนั้นคอมพิวเตอร์จะพิมพ์สัญลักษณ์และคำมุดราที่เกี่ยวข้องออกมา ซึ่งสามารถนำไปวิเคราะห์โดยเวอร์ชันดิจิทัลของกวีอินเดีย ราบินทรานาถ ทากอร์ ผลลัพธ์คือสุภาษิตส่วนตัวที่เหมาะสำหรับแขวนบน “ผนังมุดรา” ในฐานะ “ลายลักษณ์วัด”
Sonya Rapoport - ปฏิทินชีวจังหวะ (รายละเอียด), 1980. ภาพตัดปะมัลติมีเดียบนกระดาษเวลลัมพิมพ์คอมพิวเตอร์แบบต่อเนื่องบนปฏิทินเก่า ขนาด 31.75 x 45.25 นิ้วแต่ละชิ้น โดยได้รับอนุเคราะห์จากมรดกของ Sonya Rapoport
แม้ว่าจะดูน่าหลงใหลที่จะบอกว่า ดิจิทัลมุดรา เป็นงานติดตั้งคอมพิวเตอร์ แต่สำหรับฉันมันดูเป็น นามธรรม มากกว่านั้น มันดูเหมือนความพยายามที่จะลดทอนความเชื่อของเราต่อสิ่งที่สามารถรู้ได้ Rapoport กำลังเล่นกับความคิดที่ว่าผู้คนต้องการเชื่อในพลังที่เหนือกว่าสติปัญญาของตนเอง ดิจิทัลมุดราเกี่ยวข้องกับคอมพิวเตอร์ แต่ก็ยังนำพาเรื่องลึกลับ ประเพณีทางจิตวิญญาณ ปรัชญา กวีนิพนธ์ และศิลปะมารวมกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ มันสร้างสถานการณ์ทางสังคมที่ผู้คนได้รับการกระตุ้นให้มีส่วนร่วมเพราะเห็นผู้อื่นมีส่วนร่วม—ทุกคนกำลังคิดคำมุดราของตน ฟังปัญญาของผู้รู้ และแขวนสุภาษิตลึกลับบนผนังวัด แล้วทำไมไม่เข้าร่วมด้วยล่ะ? ไม่มีข้อสงสัยเลยว่างานติดตั้งนี้ฟังดูเหมือนแบบทดสอบมีมโซเชียลมีเดียยุคแรก แต่เหนือสิ่งอื่นใด ฉันเห็นว่ามันเป็นการยอมรับว่าผู้ปกครองดิจิทัลของเรานั้นไม่ต่างจากผู้ปกครองอื่น ๆ ที่ผ่านมาและที่จะมาถึงในอนาคต
Sonya Rapoport - ปฏิทินชีวจังหวะ (รายละเอียด), 1980. ภาพตัดปะมัลติมีเดียบนกระดาษเวลลัมพิมพ์คอมพิวเตอร์แบบต่อเนื่องบนปฏิทินเก่า ขนาด 31.75 x 45.25 นิ้วแต่ละชิ้น โดยได้รับอนุเคราะห์จากมรดกของ Sonya Rapoport
ทุกสิ่งคือหนึ่งเดียว
ภาพตัดปะเป็นสื่อที่ Rapoport ชื่นชอบอีกอย่างหนึ่ง เธอเคยพบกองแผนที่สำรวจในโต๊ะเก่าที่ซื้อมา แล้วใช้เป็นพื้นหลังสำหรับงานภาพตัดปะที่ซับซ้อน ขยายบริบทการวิเคราะห์โดยเติมภาพส่วนตัวและเศษภาพต่าง ๆ ลงไป ต่อมาเธอพบกระดาษพิมพ์คอมพิวเตอร์จำนวนมากในถังขยะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ เธอถักแผ่นกระดาษเหล่านั้นเข้าด้วยกันด้วยด้าย แล้วใช้เป็นฐานสำหรับชุดผลงานที่ขุดค้นความรู้สึก ความฝัน และอิทธิพลอันกว้างขวางของตัวเอง ผลงานเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวกับคอมพิวเตอร์โดยตรง แต่เป็นปฏิกิริยาทางสายตานามธรรมต่อข้อเสนอทางสายตาที่จับต้องได้ ดังที่ Rapoport กล่าวในเวลานั้นว่า “งานของฉันคือการตอบสนองทางสุนทรียะที่เกิดจากข้อมูลทางวิทยาศาสตร์” อย่างไรก็ตาม เหมือนกับคนที่ท่องอินเทอร์เน็ตอย่างลึกซึ้งโดยเปิดแท็บค้นหาหลายร้อยแท็บพร้อมกัน “ภาพตัดปะคอมพิวเตอร์” เหล่านี้เต็มไปด้วยชิ้นส่วนข้อมูลที่เกี่ยวข้องกันนับไม่ถ้วนของสิ่งที่ Rapoport กำลังคิดในเวลานั้น นอกจากภาพและคำที่รู้จักกันแล้ว ยังเต็มไปด้วยภาพนามธรรมแบบรูปแบบนิยม รวมถึงการอ้างอิงถึงภาษาส่วนตัว “นูซู” ของเธอ—ซึ่งเป็นสคริปต์สัญลักษณ์ส่วนตัวของผู้หญิง—ส่งผลให้งานเหล่านี้มั่นใจ แข็งแกร่ง เป็นสตรีนิยม เป็นกวี ลึกลับ และน่าหลงใหลอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
Sonya Rapoport - ปฏิทินชีวจังหวะ (รายละเอียด), 1980. ภาพตัดปะมัลติมีเดียบนกระดาษเวลลัมพิมพ์คอมพิวเตอร์แบบต่อเนื่องบนปฏิทินเก่า ขนาด 31.75 x 45.25 นิ้วแต่ละชิ้น โดยได้รับอนุเคราะห์จากมรดกของ Sonya Rapoport
ด้วยความหวังว่าผู้ชมจะมองลึกลงไปในผลงานของเธอ Rapoport มักจะแบ่งปันบันทึกอย่างละเอียดที่เธอเก็บไว้ซึ่งบันทึกการอ้างอิงทั้งหมดที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธออย่างกระตือรือร้น ขณะที่ผู้ชมใหม่จำนวนมากกำลังได้รับโอกาสได้พบกับมรดกของเธอเป็นครั้งแรกในงานแฟร์ศิลปะและนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ ฉันหวังว่าภัณฑารักษ์จะใส่ใจเป็นพิเศษในการสื่อสารเจตนานั้น หนึ่งในสิ่งที่น่ารำคาญของยุคดิจิทัลคือผู้ชมศิลปะมักคิดว่าตนมีสิทธิ์ดูงานศิลปะอย่างรวดเร็วและผิวเผินแล้วปัดไปยังภาพถัดไป Rapoport ไม่ชอบแนวโน้มนี้ และไม่ชอบข้อจำกัดที่ทำให้ศิลปะและผู้สร้างศิลปะถูกลดทอนความเป็นมนุษย์ เมื่อศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์นี้ได้รับการยอมรับในที่สุด ฉันขอเชิญชวนผู้ชมให้ขุดลึกลงไปใต้ผิวงานของเธอ และขอเชิญชวนภัณฑารักษ์และนักเขียนให้เลิกเรียก Rapoport ว่าเป็นศิลปินคอมพิวเตอร์หรือศิลปินอินเทอร์เน็ต—Rapoport คือศิลปินที่ใช้เทคโนโลยีเพื่อเตือนเราถึงวิธีนับไม่ถ้วนที่เรายังคงเป็นมนุษย์
ภาพประกอบ: Sonya Rapoport - Koch II, 1972–74. สเปรย์อะคริลิกและกราไฟต์บนผืนผ้าใบ; ขนาด 72 x 96 นิ้ว มรดกของ Sonya Rapoport.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
