โซนยา ราโปพอร์ต ใช้การนามธรรมเพื่อเป็นผู้นำศิลปะคอมพิวเตอร์
Sonya Rapoport กำลังมีช่วงเวลาที่สำคัญ หรือพูดให้ถูกต้องกว่านั้น ตั้งแต่ศิลปินที่อาศัยอยู่ในเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ได้เสียชีวิตในปี 2015 มรดกทางศิลปะอันมหาศาลที่เธอทิ้งไว้กำลังมีช่วงเวลาที่สำคัญ หลังจากการแสดงกลุ่มใหญ่ที่ SFMOMA และ Hunter College Art Galleries ในปี 2019 ผลงานของเธอจะถูกนำเสนออย่างเด่นชัดในปีนี้ในงานนำเสนอเดี่ยวในส่วน Spotlight ของ Frieze New York ซึ่งตรงกับนิทรรศการ Sonya Rapoport: Biorhythm ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานบางส่วนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานโฮเซ่ ตั้งแต่วันที่ 7 กุมภาพันธ์ ถึง 5 กรกฎาคม 2020 ราโปพอร์ตเริ่มต้นอาชีพของเธอในฐานะจิตรกรนามธรรมและประติมากร ผลงานในช่วงแรกของเธอได้รับการเฉลิมฉลองในปี 1963 ในสิ่งที่เรียกกันอย่างมีอารมณ์ขันว่า "การจัดแสดงผลงานกลางอาชีพ" หลังจากการแสดงนั้น ราโปพอร์ตได้เปลี่ยนแปลงการปฏิบัติของเธออย่างพื้นฐาน โดยกลายเป็นผู้บุกเบิกสิ่งที่เรียกว่า Computer Art ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงออกที่เธอจะสำรวจและกำหนดใหม่อย่างต่อเนื่องอีก 52 ปีต่อมา หลายคนที่เป็นผู้ดูแลและนักเขียนยังชอบเรียกราโปพอร์ตว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้าง Internet Art รุ่นแรก ๆ เนื่องจากเธอได้นำเอาองค์ประกอบต่าง ๆ เช่น การวิเคราะห์ข้อมูลส่วนบุคคลและการมีปฏิสัมพันธ์ทางดิจิทัล-สังคมเข้ามาในงานติดตั้งของเธอตั้งแต่ปี 1970 อย่างไรก็ตาม อาจจะพูดได้ว่า ราโปพอร์ตเองเป็นเหมือนโปรโต-อินเทอร์เน็ตที่เดินได้ จิตใจของเธอเป็นห้องสมุดเสมือนของความรู้ที่ลึกลับ เธอเป็นผู้เชื่อมโยงที่นำผู้เชี่ยวชาญที่หลากหลายมาร่วมมือกันในการวิจัยด้านความงามเชิงทดลอง และโครงการที่ได้รับแรงบันดาลใจของเธอได้ข้ามพันธุ์บุคคลและองค์กรต่าง ๆ ไปไกลกว่าขอบเขตของวงการศิลปะ ส่วนหนึ่งเป็นฟอร์มอลิสต์ ส่วนหนึ่งเป็นชามาน ส่วนหนึ่งเป็นกวี ส่วนหนึ่งเป็นนักวิเคราะห์ ส่วนหนึ่งเป็นผู้สะสม และส่วนหนึ่งเป็นอนาธิปไตย ราโปพอร์ตได้สร้างหนึ่งในแนวทางศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา การคลี่คลายสัญลักษณ์ ความหมาย และชั้นต่าง ๆ ในผลงานของเธออาจใช้เวลาทั้งชีวิตของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ และมันจะเป็นชีวิตที่น่าพอใจอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม ในการเร่งรีบที่จะติดป้ายชื่อราโปพอร์ตด้วยฉลากต่าง ๆ เช่น Computer Artist และผู้บุกเบิก Internet Art ฉันสงสัยว่าเรากำลังมองข้ามแง่มุมที่สำคัญที่สุดของผลงานของเธอ: มนุษยธรรมของมัน.
สกุลเงินดิจิตอล
หนึ่งในงานติดตั้งศิลปะเชิงโต้ตอบชิ้นแรกที่ราโปพอร์ตสร้างขึ้นคือ Digital Mudra (1987) มูดราคือท่าทางหรือท่าทางที่มีความหมาย คำว่ามูดรามาจากประเพณีฮินดู, ไจน์ และพุทธ แต่ทุกวัฒนธรรมใช้สิ่งต่าง ๆ เช่นท่าทางมือเป็นทางลัดในการสื่อสารข้อมูลและความหมาย Digital Mudra ใช้ประโยชน์จากความเป็นสากลของมูดราโดยการเปรียบเทียบภาพวาดของมูดรโบราณกับภาพของผู้คนร่วมสมัยที่แสดงออกถึงความรู้สึกของพวกเขา ราโปพอร์ตยังเชิญศิลปินคนอื่น ๆ ให้แต่งบทกวีตามคำมูดรา จากนั้นจึงตีความบทกวีที่เขียนขึ้นเหล่านั้นเป็นบทกวีมูดราที่แสดงในนิทรรศการ ผู้เข้าชมแกลเลอรีจึงได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมโดยการให้คอมพิวเตอร์วิเคราะห์ท่าทางของตน ซึ่งจะพิมพ์สัญลักษณ์และคำมูดราที่เกี่ยวข้องออกมา ซึ่งสามารถวิเคราะห์โดยเวอร์ชันดิจิทัลของกวีชาวอินเดีย ราบินดรานาถ ฐากูร์ ส่งผลให้เกิดอีพิกรัมที่เป็นส่วนตัวซึ่งเหมาะสำหรับแขวนบน "กำแพงมูดรา" ในฐานะ "การเขียนวัด".
Sonya Rapoport - ปฏิทินชีวจิต (รายละเอียด), 1980. คอลลาจมัลติมีเดียบนกระดาษวาลัมพิมพ์คอมพิวเตอร์แบบต่อเนื่องบนปฏิทินที่พบ ขนาด 31.75 นิ้ว x 45.25 นิ้วแต่ละแผ่น. ขอบคุณมรดกของ Sonya Rapoport
แม้ว่าจะมีเสน่ห์มากที่จะบอกว่า Digital Mudra เป็นการติดตั้งคอมพิวเตอร์ แต่สำหรับฉันมันดูเหมือนจะเป็น นามธรรม มากกว่านั้น มันดูเหมือนจะเป็นความพยายามที่จะทำลายความเชื่อมั่นของเราในสิ่งที่สามารถรู้ได้ ราโปพอร์ตกำลังเล่นกับแนวคิดที่ว่าผู้คนต้องการเชื่อในพลังที่มากกว่าความฉลาดของตนเอง Digital Mudra เกี่ยวข้องกับคอมพิวเตอร์ แต่ก็ยังรวมเอาลัทธิความเชื่อทางจิตวิญญาณ ประเพณีทางจิตวิญญาณ ปรัชญา กวีนิพนธ์ และศิลปะเข้าด้วยกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือมันสร้างสถานการณ์ทางสังคมที่ผู้คนได้รับการสนับสนุนให้มีส่วนร่วมเพราะการมีส่วนร่วมของผู้อื่น—ทุกคนกำลังคิดคำมูดราของตนเอง ฟังปัญญาของผู้ทรงภูมิ และแขวนคำคมลึกลับของตนบนกำแพงวัด แล้วทำไมไม่เข้าร่วมล่ะ? ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าการติดตั้งนี้ฟังดูเหมือนแบบทดสอบมีมโซเชียลมีเดียในยุคแรก แต่เหนือสิ่งอื่นใด ฉันมองว่ามันเป็นการยอมรับว่าเจ้าเหนือหัวดิจิทัลของเรานั้นไม่แตกต่างจากเจ้าเหนือหัวคนอื่น ๆ ที่เคยมีมาก่อน และจะมีในอนาคต.
โซนยา ราโปพอร์ต - ปฏิทินชีวจิต (รายละเอียด), 1980. คอลลาจมัลติมีเดียบนกระดาษวาลัมพิมพ์คอมพิวเตอร์แบบต่อเนื่องบนปฏิทินที่พบ ขนาด 31.75 นิ้ว x 45.25 นิ้วแต่ละแผ่น. ขอบคุณ Estate of Sonya Rapoport
ทุกสิ่งเป็นหนึ่งเดียว
Collage เป็นสื่อที่ชื่นชอบอีกอย่างหนึ่งของ Rapoport เธอมีชื่อเสียงในการค้นพบแผนที่สำรวจที่ซ้อนกันอยู่ในโต๊ะเก่าที่เธอซื้อ จากนั้นเธอได้นำมาใช้เป็นพื้นหลังสำหรับงานคอลลาจที่ซับซ้อน โดยขยายบริบทการวิเคราะห์ของพวกมันด้วยการเติมเต็มด้วยภาพและตัดข่าวส่วนตัว ต่อมา เธอพบเอกสารพิมพ์จากคอมพิวเตอร์จำนวนมากในถังขยะที่วิทยาเขตของมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียที่เบิร์กลีย์ เธอถักแผ่นกระดาษเหล่านั้นเข้าด้วยกันด้วยไหม แล้วนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับชุดงานที่ขุดค้นความรู้สึก ความฝัน และอิทธิพลอันมหาศาลของเธอ งานเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวกับคอมพิวเตอร์โดยตรง แต่เป็นเหมือนปฏิกิริยาทางสายตาเชิงนามธรรมต่อข้อเสนอทางสายตาที่เป็นรูปธรรม ดังที่ Rapoport กล่าวในขณะนั้นว่า "งานของฉันเป็นการตอบสนองทางสุนทรียศาสตร์ที่เกิดจากข้อมูลทางวิทยาศาสตร์" อย่างไรก็ตาม เหมือนกับคนที่กำลังดำดิ่งสู่โลกอินเทอร์เน็ตโดยมีแท็บค้นหาหลายร้อยแท็บเปิดอยู่ในเวลาเดียวกัน "คอลลาจคอมพิวเตอร์" เหล่านี้เต็มไปด้วยชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องกันอย่างไม่สิ้นสุดของสิ่งที่ Rapoport กำลังคิดอยู่ในขณะนั้น นอกจากภาพและคำที่สามารถจดจำได้แล้ว ยังเต็มไปด้วยภาพนามธรรมเชิงรูปแบบ รวมถึงการอ้างอิงถึง "Nu Shu" ภาษาเฉพาะตัวของเธอ—ซึ่งเป็นสคริปต์สัญลักษณ์ที่เป็นผู้หญิง—นำไปสู่งานที่มั่นใจ แข็งแกร่ง เฟมินิสต์ กวี ลึกลับ และน่าสนใจอย่างไม่รู้จบ.
Sonya Rapoport - ปฏิทินชีวจิต (รายละเอียด), 1980. คอลลาจมัลติมีเดียบนกระดาษวาลัมพิมพ์คอมพิวเตอร์แบบต่อเนื่องบนปฏิทินที่พบ ขนาด 31.75 นิ้ว x 45.25 นิ้วแต่ละแผ่น. ขอบคุณมรดกของ Sonya Rapoport
ด้วยความหวังว่าผู้ชมจะมองลึกลงไปในผลงานของเธอ Rapoport จึงได้แบ่งปันบันทึกที่เธอเก็บไว้อย่างกระตือรือร้น โดยบันทึกอ้างอิงทั้งหมดที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเธอ ขณะที่ผู้ชมใหม่จำนวนมากกำลังมีโอกาสได้พบกับมรดกของเธอเป็นครั้งแรกที่งานศิลปะและนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ ฉันหวังว่าผู้ดูแลจะให้ความสำคัญในการสื่อสารเจตนานั้นด้วย หนึ่งในแง่มุมที่น่ารำคาญที่สุดของยุคดิจิทัลคือผู้ชมงานศิลปะอ้างสิทธิ์ในการดูงานศิลปะอย่างรวดเร็วและผิวเผินแล้วเลื่อนดูไปยังภาพถัดไป Rapoport ไม่ใช่แฟนของแนวโน้มนี้ และไม่ชอบขีดจำกัดที่ไร้มนุษยธรรมที่มันกำหนดต่อศิลปะและผู้สร้างศิลปะ เมื่อศิลปินที่มีวิสัยทัศน์นี้ finally ได้รับการยอมรับ ฉันขอเชิญชวนผู้ชมให้ขุดลึกลงไปในผลงานของเธอ และฉันขอเชิญชวนผู้ดูแลและนักเขียนให้หยุดเรียก Rapoport ว่าเป็นศิลปินคอมพิวเตอร์หรือศิลปินอินเทอร์เน็ต—Rapoport คือศิลปินที่ใช้เทคโนโลยีเพื่อเตือนเราถึงวิธีการที่นับไม่ถ้วนที่เรายังคงเป็นมนุษย์.
ภาพเด่น: Sonya Rapoport - Koch II, 1972–74. สเปรย์อะคริลิกและกราไฟต์บนผ้าใบ; 72 x 96 นิ้ว. มรดกของ Sonya Rapoport.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
