Gagosian Paris รวบรวมศิลปินที่สร้างสรรค์งานศิลปะ Blanc sur Blanc

นิทรรศการที่ Gagosian ปารีส ชื่อว่า Blanc sur Blanc (ขาวบนขาว) ได้จุดประกายการถกเถียงที่ไม่มีวันสิ้นสุดเกี่ยวกับความถูกต้องของศิลปะสีขาวล้วนอีกครั้ง การสนทนานี้ย้อนกลับไปอย่างน้อยตั้งแต่ปี 1918 เมื่อศิลปินรัสเซีย Kazimir Malevich ผู้ก่อตั้งลัทธิซูพรีมาติสม์ ได้เปิดตัวภาพวาด “ขาวบนขาว” — ภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีขาวเอียงบนพื้นหลังสีขาว Malevich มีชื่อเสียงอยู่แล้วจากภาพวาด “สี่เหลี่ยมดำ” ที่เขาเปิดเผยเมื่อสามปีก่อนในนิทรรศการ The Last Futurist Exhibition 0,10 อย่างไรก็ตาม “สี่เหลี่ยมขาว” ได้ยกระดับความโกรธเกรี้ยวขึ้นไปอีกขั้นโดยไม่เพียงท้าทายคุณค่าของเนื้อหาศิลปะเท่านั้น แต่ยังท้าทายคุณค่าของสีอีกด้วย หลังจาก Malevich ศิลปินอีกนับไม่ถ้วนได้สร้างงานศิลปะสีขาวล้วน: ตั้งแต่ภาพวาดมินิมัลลิสต์ “White Painting (Three Panel)” (1951) ของ Robert Rauschenberg (ผู้ซึ่งกล่าวว่า “ผืนผ้าใบไม่เคยว่างเปล่า”); ไปจนถึงประติมากรรมสีขาวล้วนที่หยาบกระด้างและกึ่งนามธรรมของ Cy Twombly; ไปจนถึงแสงเรืองรองหลังยุคปรมาณูใน “Untitled (Electric Light)” (2019) ประติมากรรมแสงสีขาวโดย Mary Corse นักสะสมงานศิลปะเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ในคุณค่าทางวัฒนธรรมและการเงินของศิลปะสีขาวล้วน ซึ่งพิสูจน์ได้จากผลการประมูลล่าสุดอย่างน้อยสองครั้ง: “Bridge” (1980) ภาพวาดสีขาวล้วนโดย Robert Ryman ที่ขายได้มากกว่า 20 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2015 และ “21 Feuilles Blanches” (1953) โมบายสีขาวล้วนโดย Alexander Calder ที่ขายได้ 17.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2018 (มากกว่าราคาประเมินสูงสุดเกือบสองเท่า) อย่างไรก็ตาม สำหรับคนที่อยู่นอกวงการศิลปะ ศิลปะขาวบนขาวอาจทำให้หงุดหงิดได้ บางทีความอัจฉริยะของนิทรรศการ Gagosian ในปัจจุบันคือมันไม่ได้แสดงงานศิลปะสีขาวล้วนชิ้นเดียวแก่สาธารณชน หรือแม้แต่คัดเลือกงานสีขาวล้วนจากศิลปินคนเดียว แต่กลับรวบรวมผลงานของศิลปิน 27 คน ครอบคลุมช่วงเวลาหลากหลาย ลัทธิ เทคนิค ความตั้งใจ และภูมิหลังส่วนตัว การได้เห็นงานศิลปะสีขาวจำนวนมากในที่เดียวและเวลาเดียวกันเผยให้เห็นความจริงที่ซับซ้อนซึ่งผู้ที่ไม่ชอบมักไม่ยอมรับ: ว่าจริง ๆ แล้วไม่มีอะไรที่เรียบง่ายเป็นสีขาวล้วนเลย

สีขาวในฐานะคำประกาศ

ในผลงานที่จัดแสดงใน Blanc sur Blanc มีผืนผ้าใบสีขาวล้วนที่ถูกกรีดโดยศิลปินชาวอิตาเลียน Lucio Fontana ในเอกสารประชาสัมพันธ์ของงาน นิทรรศการ Gagosian อ้างถึงบทความที่ Fontana เผยแพร่ในปี 1946 ชื่อว่า Manifesto Blanco (คำประกาศสีขาว) แม้บทความนี้จะดูเหมือนบ่นเล็กน้อย แต่ก็สามารถให้แนวทางแก่ผู้ชมที่สงสัยในคุณค่าของภาพวาดสีเดียวได้ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับที่ชื่อบทความบ่งบอก คำประกาศสีขาวไม่ได้กล่าวถึงสีขาวโดยตรง แต่พูดถึงความจำเป็นของศิลปะรูปแบบใหม่ “ที่ปลอดจากการเสแสร้งทางสุนทรียะทั้งหมด” สำหรับ Fontana ความบริสุทธิ์ของสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของจุดเริ่มต้นใหม่นี้ คำประกาศสีขาวเรียกร้องให้ศิลปินมุ่งเน้นที่ “สี ซึ่งเป็นองค์ประกอบของอวกาศ; เสียง ซึ่งเป็นองค์ประกอบของเวลา; และการเคลื่อนไหว ซึ่งพัฒนาในเวลาและอวกาศ” ซึ่งเป็นกลยุทธ์ที่ Fontana ยืนยันว่าจะนำไปสู่ผลงานที่ “ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากกว่าที่เคยมีมาในประวัติศาสตร์ศิลปะ”

ภาพมุมมองการติดตั้ง งานศิลปะจากซ้ายไปขวา: © Foundation Lucio Fontana, Milano / โดย SIAE / ADAGP, ปารีส, 2020; © Cy Twombly Foundation; © Imi Knoebel / ADAGP, ปารีส, 2020 ภาพถ่าย: Thomas Lannes

แนวคิดที่แสดงในคำประกาศสีขาวเป็นพื้นฐานของลัทธิสเปเชียลลิสม์ ซึ่ง Fontana ก่อตั้งขึ้นในปีถัดมา ตลอดสองทศวรรษ Fontana ได้อธิบายองค์ประกอบหลักของลัทธินี้ผ่านผลงานชุดสำคัญสองชุด ชุดแรกคือชุด “Environments” — ประติมากรรมแสง 15 ชิ้นที่ปัจจุบันถือเป็นตัวอย่างแรกของศิลปะติดตั้ง “Environment” แต่ละชิ้นเป็นห้องที่สร้างขึ้นเฉพาะโดยมีแสงสีเดียวส่องสว่าง ไม่ว่าจะเป็นสีขาว ดำ แดง น้ำเงิน เขียว หรือสีใดก็ตาม Fontana รู้สึกว่าการผสมผสานของสีเดียวกับพื้นที่ว่างเปล่าเป็นตัวแทนแก่นแท้ของแนวคิดของเขา ชุดที่สองของผลงานที่ Fontana สร้างขึ้นเพื่อแสดงแนวคิดของลัทธิสเปเชียลลิสม์คือชุดผืนผ้าใบที่ถูกกรีดซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน — พื้นผิวสีเดียวที่ถูกกรีดด้วยมีด การกรีดเหล่านี้ไม่ใช่แค่การแสดงออกถึงความดราม่าเท่านั้น แต่ยังสร้างทางเข้าสู่โลกของการเคลื่อนไหว สี และอวกาศ การกรีดแต่ละครั้งดึงผู้ชมเข้าสู่บทบาทที่มีส่วนร่วม โดยเผยให้เห็นช่องทางสู่พื้นที่ด้านหลังภาพวาด การทำให้ส่วนที่ไม่เคยถูกใช้มาก่อนของภาพวาดกลายเป็นส่วนสำคัญของเนื้อหางาน Fontana ได้สร้างสิ่งที่เคลื่อนไหวและลึกลับ เมื่อมองย้อนกลับไปที่ชุด “Environments” จะเห็นได้ชัดว่าผืนผ้าใบที่ถูกกรีดเหล่านี้แสดงออกถึงแนวคิดเดียวกัน เพียงแต่ในขนาดที่แตกต่างกัน

Jean Arp - เพื่อนของนิ้วก้อย, 1963 ปูนปั้น ขนาด 4 x 9 1/2 x 5 1/8 นิ้ว (10 x 24 x 13 ซม.) © ADAGP, ปารีส, 2020

การขยายมุมมอง

เช่นเดียวกับผืนผ้าใบที่ถูกกรีดของ Fontana ผลงานทุกชิ้นใน Blanc sur Blanc มีความซับซ้อนมากกว่าที่เห็นในตอนแรก ประติมากรรมเส้นด้ายสามชิ้นโดย Sheila Hicks แสดงให้เห็นว่าสีบริสุทธิ์นั้นเปราะบางเพียงใด เพราะพื้นผิวและมวลส่งผลต่อแสงอย่างมาก ประติมากรรมโดย Rachel Whiteread ในขณะเดียวกัน นำวัสดุก่อสร้างสีขาวที่ดูเหมือนสุ่มวางพิงผนังมาเปลี่ยนเป็นฉากที่ชัดเจนทั้งทางสายตาและอารมณ์ การสะสมวัสดุในพื้นที่เหล่านี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมในเมืองทั่วไป แต่ในกรณีนี้ Whiteread ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความงามโดยธรรมชาติของวัสดุเหล่านั้นเท่านั้น แต่ยังขยายความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความหมายของสีอีกด้วย

ภาพมุมมองการติดตั้ง งานศิลปะจากซ้ายไปขวา: © Enrico Castellani / ADAGP, ปารีส, 2020; © Atelier Sheila Hicks ภาพถ่าย: Thomas Lannes

สุดท้ายแล้ว อาจจะเป็นเช่นนั้น ศิลปะขาวบนขาวคือการขยายมุมมอง เราสามารถมองสิ่งที่เรียบง่าย มินิมัลลิสต์ และตรงไปตรงมานี้โดยไม่รู้สึกถูกดูถูก เหมือนศิลปินท้าทายให้เราบอกว่ามันง่ายเกินไปหรือไม่? เราสามารถยอมรับมนต์เสน่ห์ของศิลปะขาวบนขาวได้เหมือนกับที่เรายอมรับเสียงก้องง่าย ๆ แสงริบหรี่ของเทียน หรือความอ่อนโยนของขนนกได้หรือไม่? สิ่งที่ดูเล็กน้อยนี้สามารถบรรจุอารมณ์ที่ทรงพลังได้หรือไม่? คำถามนี้ถูกถามมาหลายครั้ง และจะไม่จบลงที่นิทรรศการนี้ เพราะจะมีศิลปินเสมอที่รู้ว่าไม่มีอะไรเรียบง่ายเกี่ยวกับขาวบนขาว และจะรู้สึกถูกดึงดูดให้กลับไปหามันในฐานะจุดเริ่มต้นของศิลปะ

ภาพประกอบ: ภาพมุมมองการติดตั้ง งานศิลปะจากซ้ายไปขวา: Archives Simon Hantai / ADAGP, ปารีส; © Rachel Whiteread ภาพถ่าย: Thomas Lannes
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio