ผลงานนามธรรมสีดำและขาว 10 ชิ้นที่จะเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณ

จากรูปทรงเรขาคณิตบริสุทธิ์ของ Malevich ที่ปราศจากสีไปจนถึง Soulages ผู้เป็นปรมาจารย์แห่งสีดำ -- ซึ่งการ Retrospective ของเขากำลังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเขา ศิลปะนามธรรมได้สำรวจบทบาทและความสำคัญของสีและการขาดสี ในที่นี้คุณจะพบการคัดสรรผลงานศิลปะนามธรรมขาวดำที่ดีที่สุด สำหรับขาย ซึ่งเน้นความขัดแย้งของรูปทรง สี และเส้นขาวดำ ขณะที่ศิลปินที่เลือกสรรนั้นชื่นชมกับเทคนิคที่หลากหลายซึ่งไม่มีใครเทียบได้กับความหลากหลายของสื่อ แต่พวกเขามุ่งมั่นอย่างยิ่งในการยึดมั่นต่อการระงับสีและพาเลตต์ที่ลดน้อยลงอย่างรุนแรง.

ศิลปินแต่ละคนด้านล่างนี้สำรวจผ่านสื่อที่แตกต่างกันถึงความลึกซึ้งทางอ epistemological ของการนามธรรมสีดำและสีขาวที่ต่อสู้กับความเข้มข้นและศักยภาพในการแสดงออก สีดำและสีขาวไม่เพียงแต่มีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนจากอาณาจักรของสี แต่สีดำและสีขาวยังมีความแตกต่างกันในทางออนโทโลยีเช่นเดียวกับที่เห็นในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่นกลางวันและกลางคืน ดังนั้นหลายคนจึงถือว่าศิลปะนามธรรมสีดำและสีขาวเป็นศิลปะที่แสดงออกและน่าสนใจที่สุด แต่ก็ยังเป็นศิลปะที่ลึกลับและมีการพิจารณาอย่างลึกซึ้งที่สุดด้วย.

Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ (Id. 1294)

"Untitled (Id. 1294)" สื่อถึงความตึงเครียดและความกลมกลืนที่เกิดจากความขัดแย้งที่ดูเหมือนจะชนกันระหว่างโครงสร้างและสัญชาตญาณ มันก้าวข้ามความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติและเรขาคณิต ระบบและความสุ่มในแบบที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุด ผลงานของ Doorsen ขึ้นอยู่กับความงามที่มีอยู่ในตัวและที่ถูกบันทึกไว้ในเชิงภาพ ขณะเดียวกันก็เลี้ยงดูมุมมองที่หลากหลายและกระตุ้นให้เกิดการพิจารณา เรื่องราวที่ชัดเจนของชิ้นงานกาวาชและดินสอชิ้นนี้กำลังค่อยๆ หายไปเมื่อ ลวดลาย ของมันถูกละลายไปในความไม่ถาวรที่บริสุทธิ์ Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่มีความสนใจเฉพาะในลวดลายและรูปทรงสีสัน.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. สีน้ำและดินสอบนกระดาษ ขนาด 26.5 x 19 ซม.

Tommaso Fattovich - ผ้าคลุม

เป็นที่รู้จักในสไตล์ Abstract Punk ของเขา Fattovich แสดงออกถึงความรู้สึกที่เป็นพื้นฐานที่สุดของเขาอย่างรุนแรงโดยการตอบสนองต่อสี ชั้น เส้น และรูปทรงอย่างมีชีวิตชีวา การดำน้ำลึกของเขาในสิ่งที่อยู่ในจิตใต้สำนึกทำให้เขาสามารถเล่นกับองค์ประกอบจนกระทั่งงานนั้นฟื้นคืนชีพขึ้นมาในฐานะที่เสร็จสมบูรณ์และครบถ้วน Veils เป็นตัวอย่างในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดของการยอมรับกลยุทธ์ของ Surrealist ในการทำงานอัตโนมัติของ Fattovich ซึ่งสร้างงานที่ดิบและบริสุทธิ์ที่แผ่รังสีความเสื่อมโทรมและความว่างเปล่า เขาสำรวจสภาพแวดล้อมในเมืองที่เสื่อมโทรมอย่างสุดขีด เนื่องจากเศษซากที่ (หาย) ไปของมันกลายเป็นจุดศูนย์กลางของงานของเขา Fattovich เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดในมิลาน และอาศัยและทำงานในเดลเรย์บีช รัฐฟลอริดา.

ทอมมาซอ ฟัตโตวิช - ผ้าคลุม, 2018. สื่อผสมบนผ้าใบ. 137 x 137 ซม.

ฌอง ไฟน์เบิร์ก - ไม่มีชื่อ - OL1.96

Feinberg ความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเทคนิคและสื่อสร้างผลงานที่กว้างขวางซึ่งรวมถึงการวาดภาพ, การทำโคลาจจากกระดาษ, และการติดตั้ง โดยใช้สี, เจสโซ, ผ้าใบ และไม้ที่กู้คืนมา ผลงานชิ้นนี้ซึ่งทำจากน้ำมัน, ผ้า, และเชือกบนผ้าลินิน สื่อถึง การนามธรรมเชิงเรขาคณิต ที่ปราศจากสีซึ่งเผชิญหน้ากับวัสดุและพื้นที่อย่างชัดเจน โดยการขาดจุดอ้างอิงที่เป็นวัตถุ Untitled - OL1.96 เชิญชวนและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่การเดินทางที่มีการพิจารณา ซึ่งระเบิดออกมาเป็นอารมณ์และการสะท้อนตนเอง Feinberg เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ซึ่งเธอยังสอนการวาดภาพและการวาดภาพที่ Fashion Institute of Technology.

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. น้ำมัน, ผ้า และเชือกบนผ้าใบ. 121.92 x 109.22 ซม.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (ขนาดใหญ่)

Gravity liquid 83 (Large) ได้ฝังลึกลงไปในข้อเสนอทางอภิปรัชญาของ Janiak ว่ารูปแบบหนึ่งไม่สามารถมีอยู่ได้โดยปราศจากสภาพแวดล้อม และรูปแบบที่มองเห็นได้ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขที่ทำให้รูปแบบเหล่านี้มีอยู่ เพื่อที่จะท้าทายข้อเสนอทางอภิปรัชญาของเขา Janiak จึงเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่แรงโน้มถ่วงในฐานะที่เป็นแรงที่ซ่อนอยู่ซึ่งกำหนดรูปร่างของจักรวาลของเรา ในชุดภาพถ่ายนี้ เขาสำรวจพลังการเปลี่ยนแปลงที่แรงโน้มถ่วงมีต่อของเหลวและก๊าซ เขาใช้กระบวนการถ่ายภาพเพื่อหยุดรูปแบบ แต่เนื่องจากสภาพแวดล้อมมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ กระบวนการนี้ก็เช่นกัน Janiak เป็นโปรดิวเซอร์วิดีโอและดนตรีชาวฝรั่งเศส แต่ยังได้รับการเฉลิมฉลองทั่วโลกสำหรับการมีส่วนร่วมของเขาในด้านการถ่ายภาพอนาล็อกสมัยใหม่.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. โครโมเจนิกพริ้นท์. 105 x 221 ซม.

เคียง ลี - ตั้งอยู่ที่ไหนสักแห่ง 11

แม้ว่า ลี จะได้รับการเฉลิมฉลองจากการใช้สีที่มากเกินไปซึ่งเป็นภาษาทัศนศิลป์หลักของเธอ แต่ในงาน Situated Somewhere 11 การสำรวจเชิงกวีของเธอก็ถูกจำกัดโดยรูปแบบขาวดำอย่างตั้งใจ ในชุดนี้ของการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ที่มีความละเอียดอ่อน เธอได้สำรวจประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอที่เปิดเผยในการทำงานร่วมกับสภาพแวดล้อมทางกายภาพของเธอ ในผลงานของเธอ ลีพยายามที่จะจับกระแสของเวลาและการซ้อนทับของประสบการณ์ขณะที่เธอคิดเกี่ยวกับความทรงจำและวิสัยทัศน์ของอดีตที่ถูกบิดเบือนโดยการผ่านไปของเวลา ลีเป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่มีความสามารถซึ่งผลงานของเธอสามารถพบได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซลและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ.

เคียง ลี - ตั้งอยู่ที่ไหนสักแห่ง 11, 2019. อะคริลิคบนผ้าใบ. 72.7 x 60.6 ซม.

ดาน่า กอร์ดอน - เส้นและโครงสร้าง 11

Line and Structure 11 เป็นผลงานก่อนหน้านี้ของ Gordon ซึ่งเขาได้สำรวจการวาดภาพอีกครั้งโดยใช้ส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดของมันผ่านการทำเครื่องหมายและเส้น โดยการใช้สีอะคริลิกบนกระดาษอินเดียที่ทำด้วยมือ เขาได้พัฒนาการทำเครื่องหมายไปสู่เส้น และต่อมาไปสู่รูปทรงและภาพต่างๆ บางครั้ง Gordon จะโน้มเอียงไปที่เส้นที่เปลือยเปล่า ในขณะที่บางครั้งจะไปที่กลุ่มของเครื่องหมายและรูปทรงที่กำหนด ซึ่งแสดงถึงธรรมชาติและประสบการณ์ของมนุษย์ในความเป็นหนึ่งเดียว Gordon เป็นศิลปินหลายสาขาชาวอเมริกัน ผู้ซึ่งได้เขียนเกี่ยวกับศิลปะ ออกแบบฉากสำหรับโอเปร่าและการเต้นรำ สร้างภาพยนตร์แนวหน้า รวมถึงภาพวาดต่างๆ

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. อะคริลิคบนกระดาษอินเดียทำมือ ขนาด 61 x 76.2 ซม.

มาร์กาเร็ต นีลล์ - ผู้รับ 1

มีความเชี่ยวชาญในเทคนิคที่หลากหลาย ใน Receiver 1 Neill ใช้หมึกดำบนกระดาษเพื่อสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่ไหลลื่นและไม่สบายใจ ซึ่งมีลักษณะหลายอย่างของ Lyrical Abstraction วิธีการที่เป็นสัญชาตญาณและไม่เป็นตัวแทนของเธอส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่มีความไพเราะและชัดเจน ซึ่งอิงจากการตัดกันของรูปทรงหลายชั้นและพื้นผิวที่ทำงานอย่างมีชีวิตชีวา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไหลลื่นของเวลา Neill เป็นชาวนิวยอร์กที่ได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับการใช้การขีดเขียนที่เป็นเอกลักษณ์และพื้นที่สีขนาดใหญ่.

มาร์กาเร็ต นีลล์ - รีซีฟเวอร์ 1, 2018. หมึกบนกระดาษ. 74.9 x 55.9 ซม.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna เป็นที่รู้จักในด้านการใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายเพื่อเลียนแบบแรงธรรมชาติต่างๆ เช่น ลม น้ำตก หรือแรงโน้มถ่วง โดยการบันทึกแรงกระตุ้นดิบและดั้งเดิมลงบนแผ่น Mylar ที่ติดอยู่กับบอร์ด ด้วยดินสอจำนวนมากในแต่ละมือ เธอจะทำการเคลื่อนไหวแบบทั้งตัวที่เป็นหนึ่งเดียวและต่อเนื่องเลียนแบบการเคลื่อนไหวของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ในชุดงาน Maelstrom ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องมากที่สุดของ Peerna เธอใช้วิธีการปกติของเธอในการสร้างผลงานที่เป็นสีดำบนพื้นหลังสีขาวโปร่งแสง ซึ่งเป็นบันทึกที่เกิดขึ้นในทันทีของเหตุการณ์ทางธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์ Peerna เป็นศิลปินที่เกิดในเอสโตเนีย ซึ่งผลงานของเธอรวมถึงการวาดภาพ วิดีโอ การติดตั้ง และการแสดง เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เบอร์ลิน และทาลลินน์.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. ดินสอสีบน Mylar ขนาด 91.5 x 91.5 ซม.

เทเนช เว็บเบอร์ - ชิฟต์

Webber สำรวจด้วยความใส่ใจอย่างมากในจุดตัดของการถ่ายภาพและประติมากรรม กระบวนการสร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นด้วยวัตถุประติมากรรมซึ่งถูกถ่ายด้วยกล้องมุมกว้างขนาดใหญ่ แผ่นฟิล์มที่ได้จะถูกพิมพ์ในขนาดต่างๆ บนกระดาษผิวด้านที่มีลักษณะคล้ายกับถ่านบนกระดาษสีน้ำ Shift เป็นการแสดงออกที่มีจังหวะและสัญชาตญาณของความพยายามของเธอในการตรวจสอบการรับรู้ของพื้นที่เชิงลบและเชิงบวก การเคลื่อนไหวและความนิ่ง และแสงเป็นร่องรอยของทั้งพื้นที่และการเคลื่อนไหว Webber เป็นช่างภาพนามธรรมชาวแคนาดาที่ผลงานของเธอสำรวจและท้าทายบรรทัดฐานของการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม เธออาศัยอยู่ในเจอร์ซีย์ซิตี้ รัฐนิวเจอร์ซีย์ และทำงานในบัชวิค บรูคลิน.

เทเนช เวบบ์เบอร์ - Shift, 2004. ภาพถ่ายขาวดำ. 20.5 x 20.5 ซม.

Arvid Boecker - #1192

Boecker งาน #1192 ที่เพิ่งสร้างสรรค์ขึ้นของเขาเป็นการพัฒนาการที่ต่อเนื่องจากผลงานก่อนหน้านี้ซึ่งแรงผลักดันทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาสร้างขึ้นจากการจัดองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง การเข้าใจผลงานของเขาอย่างแท้จริงต้องการการเปรียบเทียบผลงานของเขาอย่างต่อเนื่อง Boecker ปลดปล่อยกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาโดยการร่างองค์ประกอบของเขา หลังจากนั้นเขาจะค่อยๆ สร้างสีของเขาขึ้นโดยการเพิ่มและลบเลเยอร์สีบางส่วน ใน #1192 ผู้ชมจะถูกดูดซึมในความลึกและเสียงสะท้อนของการกัดเซาะของสีดำและสีขาวที่ตัดกันซึ่งสื่อสารความรู้สึกทางอารมณ์ที่ขมขื่นว่ากาลเวลาผ่านไป Boecker เป็นจิตรกรนามธรรมชาวเยอรมันที่อาศัยและทำงานในไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี.

Arvid Boecker - #1192, 2019. น้ำมันบนผ้าใบ. 50 x 40 x 5.5 ซม.

ภาพเด่น: Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ (Id. 1294), มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช