ผลงานนามธรรมสีดำและขาว 10 ชิ้นที่จะเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณ

ตั้งแต่รูปทรงเรขาคณิตบริสุทธิ์ไร้สีของ Malevich ไปจนถึง Soulages ปรมาจารย์แห่งความมืดมิด ซึ่งขณะนี้มีนิทรรศการย้อนหลังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเขา ศิลปะนามธรรมได้สำรวจบทบาทและความสำคัญของสี รวมถึงการไม่มีสี ด้านล่างนี้คือคอลเลกชันชั้นเลิศของศิลปะนามธรรมขาวดำสำหรับจำหน่ายที่เน้นย้ำความขัดแย้งระหว่างรูปทรง รูปร่าง และเส้นสีดำกับสีขาว แม้ศิลปินที่คัดเลือกมาจะชื่นชมเทคนิคอันหลากหลาย ซึ่งทัดเทียมได้ด้วยสื่อสร้างสรรค์ที่มีความหลากหลายไม่แพ้กัน แต่พวกเขายึดมั่นอย่างแท้จริงต่อการระงับการใช้สีและจานสีที่ลดทอนลงอย่างมาก

ศิลปินแต่ละคนด้านล่างสำรวจความลุ่มลึกทางญาณวิทยาของศิลปะนามธรรมขาวดำผ่านสื่อที่แตกต่างกัน พร้อมต่อสู้กับความเข้มข้นและศักยภาพในการแสดงออกของมัน สีดำและสีขาวไม่ได้ตัดกันอย่างชัดเจนเพียงกับโลกแห่งสีสันเท่านั้น แต่ยังมีความแตกต่างกันในเชิงภววิทยา ดังที่เห็นในปรากฏการณ์ธรรมชาติอย่างกลางวันและกลางคืน ด้วยเหตุนี้ หลายคนจึงมองว่าศิลปะนามธรรมขาวดำเป็นศิลปะที่สื่ออารมณ์และดึงดูดใจได้มากที่สุด อีกทั้งยังลึกลับและชวนให้ครุ่นคิดที่สุดด้วย

Fieroza Doorsen - ไร้ชื่อ (รหัส 1294)

ไร้ชื่อ (รหัส 1294) ถ่ายทอดทั้งความตึงเครียดและความกลมกลืนที่เกิดขึ้นจากความขัดแย้งระหว่างโครงสร้างกับสัญชาตญาณ ซึ่งดูราวกับกำลังปะทะกันไปพร้อมกัน ผลงานก้าวข้ามความขัดแย้งระหว่างสิ่งอินทรีย์กับเรขาคณิต และระหว่างสิ่งที่เป็นระบบกับความสุ่มอย่างมีเอกลักษณ์ที่สุด งานของ Doorsen อาศัยสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ในตัวและถูกจารึกไว้ด้วยภาพ ขณะเดียวกันก็หล่อเลี้ยงมุมมองอันหลากหลายและกระตุ้นให้เกิดการใคร่ครวญ เรื่องราวที่อธิบายตัวเองได้ของผลงานกวอชและดินสอชิ้นนี้กำลังเลือนหายไป เมื่อรูปแบบของมันละลายหายไปในความไม่จีรังอันแท้จริง Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษผู้มีความสนใจอันโดดเด่นในรูปแบบและรูปทรงที่มีสีสัน

 

Fieroza Doorsen - ไร้ชื่อ (รหัส 1294), 2017. กวอชและดินสอบนกระดาษ ขนาด 26.5 x 19 ซม.

 

Tommaso Fattovich - ผ้าคลุม

ด้วยชื่อเสียงจากสไตล์ Abstract Punk ของเขา Fattovich ถ่ายทอดความรู้สึกดั้งเดิมที่สุดผ่านการตอบสนองอย่างลึกถึงความรู้สึกต่อสี ชั้นสี เส้น และรูปทรง การดำดิ่งสู่จิตใต้สำนึกทำให้เขาเล่นกับองค์ประกอบจนกระทั่งผลงานฟื้นคืนขึ้นมาในฐานะงานที่เสร็จสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ ผ้าคลุมเป็นตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุดของการน้อมรับกลยุทธ์อัตโนมัตินิยมของลัทธิเหนือจริงของ Fattovich จึงก่อเกิดผลงานดิบและไร้มลทินที่แผ่ความเสื่อมสลายและความรกร้าง เขาสำรวจสภาพแวดล้อมเมืองที่เสื่อมโทรมอย่างถึงที่สุด ขณะที่เศษเสี้ยวที่กำลังปรากฏและเลือนหายกลายเป็นศูนย์กลางของผลงาน Fattovich เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่มิลาน และพำนักและทำงานอยู่ที่เดลเรย์บีช รัฐฟลอริดา

 

Tommaso Fattovich - ผ้าคลุม, 2018. สื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 137 x 137 ซม.

 

Jean Feinberg - ไร้ชื่อ - OL1.96

ความสามารถรอบด้านอย่างไม่สิ้นสุดของ Feinberg ในด้านเทคนิคและสื่อสร้างสรรค์ก่อให้เกิดผลงานจำนวนมาก ครอบคลุมทั้งจิตรกรรม คอลลาจกระดาษ และศิลปะจัดวาง โดยใช้สี เจสโซ ผ้าใบ และไม้เก่าที่กู้คืนมา ผลงานสีน้ำมัน ผ้า และเชือกบนผ้าลินินชิ้นนี้เป็นตัวแทนของศิลปะนามธรรมเรขาคณิตอันเปลือยเปล่า ซึ่งปราศจากสีและเผชิญหน้ากับวัตถุและพื้นที่อย่างชัดเจน การขาดจุดอ้างอิงเชิงวัตถุทำให้ ไร้ชื่อ - OL1.96 เชื้อเชิญและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่การเดินทางแห่งการใคร่ครวญ ซึ่งปะทุเข้าด้านในสู่ห้วงอารมณ์และการสะท้อนตนเอง Feinberg เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่พำนักและทำงานอยู่ในนิวยอร์ก และยังสอนการวาดเส้นและจิตรกรรมที่ Fashion Institute of Technology

 

Jean Feinberg - ไร้ชื่อ - OL1.96, 1996. สีน้ำมัน ผ้า และเชือกบนผ้าลินิน ขนาด 121.92 x 109.22 ซม.

 

Seb Janiak - ของเหลวแห่งแรงโน้มถ่วง 83 (ขนาดใหญ่)

ของเหลวแห่งแรงโน้มถ่วง 83 (ขนาดใหญ่) ฝังแนวคิดเชิงอภิปรัชญาของ Janiak ไว้อย่างลึกซึ้งว่า รูปทรงไม่อาจดำรงอยู่ได้โดยปราศจากสภาพแวดล้อม และรูปทรงที่มองเห็นได้ล้วนขึ้นอยู่กับเงื่อนไขที่ทำให้รูปทรงเหล่านั้นดำรงอยู่ได้ เพื่อท้าทายแนวคิดเชิงอภิปรัชญาดังกล่าวด้วยภาพ Janiak เลือกจำกัดความสนใจไว้ที่แรงโน้มถ่วงในฐานะพลังที่ซ่อนเร้นซึ่งหล่อหลอมจักรวาลของเรา ในชุดภาพถ่ายนี้ เขาสำรวจพลังการเปลี่ยนแปลงที่แรงโน้มถ่วงมีต่อของเหลวและก๊าซ เขาใช้กระบวนการถ่ายภาพเพื่อหยุดรูปทรงไว้ แต่เนื่องจากสภาพแวดล้อมเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ กระบวนการนี้จึงเปลี่ยนแปลงไปด้วย Janiak เป็นผู้ผลิตวิดีโอและดนตรีชาวฝรั่งเศส อีกทั้งยังได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากผลงานด้านการถ่ายภาพแอนะล็อกร่วมสมัย

 

Seb Janiak - ของเหลวแห่งแรงโน้มถ่วง 83 (ขนาดใหญ่), 2015. ภาพพิมพ์โครโมเจนิก ขนาด 105 x 221 ซม.

 

Kyong Lee - อยู่ที่ใดสักแห่ง 11

แม้ Lee จะมีชื่อเสียงจากการใช้สีอย่างเข้มข้นในฐานะภาษาทางภาพหลักของเธอ แต่ใน อยู่ที่ใดสักแห่ง 11 การสำรวจเชิงกวีของเธอถูกจำกัดไว้โดยรูปแบบขาวดำอย่างตั้งใจ ในชุดความแปรผันทางอารมณ์อันละเอียดอ่อนนี้ เธอดำดิ่งสู่ประสบการณ์ทางอารมณ์ของตนเอง ซึ่งเผยออกมาผ่านการทำงานร่วมกับสภาพแวดล้อมทางกายภาพ ในผลงานของเธอ Lee พยายามจับกระแสของกาลเวลาและการซ้อนทับของประสบการณ์ ขณะครุ่นคิดถึงความทรงจำและภาพมองเห็นของอดีตที่ถูกบิดเบือนด้วยกาลเวลาที่ผ่านไป Lee เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีผู้มากความสามารถ ผลงานของเธอจัดแสดงอยู่ที่ Seoul Museum of Art และ National Museum of Contemporary Art

 

Kyong Lee - อยู่ที่ใดสักแห่ง 11, 2019. อะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 72.7 x 60.6 ซม.

 

Dana Gordon - เส้นและโครงสร้าง 11

เส้นและโครงสร้าง 11 เป็นผลงานยุคแรกของ Gordon ซึ่งกลับมาสำรวจจิตรกรรมอีกครั้งผ่านองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของมัน โดยใช้การสร้างร่องรอยและเส้น เขาใช้อะคริลิกบนกระดาษอินเดียทำมือ เพื่อพัฒนาร่องรอยอย่างค่อยเป็นค่อยไปให้กลายเป็นเส้น และต่อมาเป็นรูปทรงและภาพ Gordon เอนเอียงไปสู่ความเป็นเส้นอันเปลือยเปล่าในบางครั้ง และในบางครั้งก็รวมกลุ่มร่องรอยและรูปทรงที่ถูกกำหนดขอบเขตไว้ เพื่อถ่ายทอดธรรมชาติและประสบการณ์ของมนุษย์อย่างครบถ้วน Gordon เป็นศิลปินสหสาขาชาวอเมริกัน ผู้เขียนเกี่ยวกับศิลปะ ออกแบบฉากสำหรับโอเปราและการเต้นรำ สร้างภาพยนตร์แนวอาวองการ์ด รวมถึงสร้างสรรค์งานจิตรกรรม

 

Dana Gordon - เส้นและโครงสร้าง 11, 1978. อะคริลิกบนกระดาษอินเดียทำมือ ขนาด 61 x 76.2 ซม.

 

Margaret Neill - เครื่องรับ 1

ด้วยความเชี่ยวชาญในเทคนิคอันหลากหลาย ใน เครื่องรับ 1 Neill เลือกใช้หมึกดำบนกระดาษเพื่อสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่ลื่นไหลและชวนให้รู้สึกไม่สบายใจ ซึ่งมีคุณลักษณะหลายประการของศิลปะนามธรรมเชิงกวี แนวทางเชิงสัญชาตญาณและไม่อิงรูปแทนของเธอก่อให้เกิดการแสดงออกที่เป็นกวีและสละสลวย โดยอาศัยจุดตัดของรูปทรงหลายชั้นและพื้นผิวที่ผ่านการทำงานอย่างเข้มข้น ซึ่งสื่อถึงความลื่นไหลของกาลเวลา Neill เป็นศิลปินชาวนิวยอร์กผู้มีชื่อเสียงจากการใช้ฝีแปรงอันเป็นเอกลักษณ์และพื้นที่สีขนาดใหญ่

 

Margaret Neill - เครื่องรับ 1, 2018. หมึกบนกระดาษ ขนาด 74.9 x 55.9 ซม.

 

Jaanika Peerna - ชุดกระแสน้ำวน 67

Peerna เป็นที่รู้จักจากการใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายเพื่อจำลองแรงธรรมชาติ เช่น ลม น้ำตก หรือแรงโน้มถ่วง โดยจารึกแรงกระตุ้นดิบและดั้งเดิมลงบนแผ่นไมลาร์ที่ติดอยู่กับกระดาน ด้วยดินสอหลายแท่งในแต่ละมือ เธอสร้างท่าทางเดียวที่ลื่นไหลและใช้ทั้งร่างกาย เลียนแบบการเคลื่อนไหวของปรากฏการณ์ธรรมชาติ ในชุดกระแสน้ำวน ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและได้รับการยกย่องมากที่สุดของ Peerna เธอใช้แนวทางที่คุ้นเคยเพื่อสร้างผลงานสีดำบนพื้นขาวโปร่งแสงที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลัน เป็นบันทึกเหตุการณ์ธรรมชาติครั้งหนึ่งเพียงชั่วขณะ Peerna เป็นศิลปินเชื้อสายเอสโตเนีย ผลงานของเธอครอบคลุมการวาดเส้น วิดีโอ ศิลปะจัดวาง และการแสดง เธอพำนักและทำงานอยู่ในนิวยอร์ก เบอร์ลิน และทาลลินน์

 

Jaanika Peerna - ชุดกระแสน้ำวน 67, 2015. ดินสอสีพิกเมนต์บนไมลาร์ ขนาด 91.5 x 91.5 ซม.

 

Tenesh Webber - การเปลี่ยนตำแหน่ง

Webber สำรวจจุดตัดระหว่างภาพถ่ายและประติมากรรมด้วยความใส่ใจอย่างยิ่ง กระบวนการสร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นจากวัตถุประติมากรรมซึ่งถ่ายภาพด้วยกล้องวิวฟอร์แมตใหญ่ จากนั้นจึงพิมพ์ฟิล์มเนกาทีฟออกมาในขนาดต่าง ๆ บนกระดาษผิวด้านที่มีลักษณะคล้ายถ่านบนกระดาษสีน้ำ การเปลี่ยนตำแหน่งเป็นการสาธิตอย่างมีจังหวะและสัญชาตญาณถึงความพยายามของเธอในการพิจารณาการรับรู้พื้นที่ด้านลบและด้านบวก การเคลื่อนไหวและความนิ่ง รวมถึงแสงในฐานะร่องรอยของทั้งพื้นที่และการเคลื่อนไหว Webber เป็นช่างภาพนามธรรมชาวแคนาดา ผลงานของเธอสำรวจและท้าทายขนบของการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม เธอพำนักอยู่ในเจอร์ซีย์ซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ และทำงานในบุชวิก บรูคลิน

 

Tenesh Webber - การเปลี่ยนตำแหน่ง, 2004. ภาพถ่ายขาวดำ ขนาด 20.5 x 20.5 ซม.

 

Arvid Boecker - #1192

#1192 ผลงานล่าสุดของ Boecker เป็นพัฒนาการต่อเนื่องจากผลงานก่อนหน้า ซึ่งแรงขับเคลื่อนเชิงสร้างสรรค์ของเขาก่อตัวขึ้นจากองค์ประกอบหนึ่งไปสู่อีกองค์ประกอบหนึ่ง การทำความเข้าใจผลงานของเขาอย่างถ่องแท้จำเป็นต้องเปรียบเทียบผลงานต่าง ๆ ของเขาอยู่เสมอ Boecker ปลดปล่อยกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยการร่างองค์ประกอบด้วยดินสอ จากนั้นจึงค่อย ๆ สร้างชั้นสีขึ้นมา โดยเพิ่มและลบชั้นสีออกบางส่วน ใน #1192 ผู้ชมถูกดูดกลืนเข้าสู่ความลึกและเสียงสะท้อนของการกัดกร่อนในสีดำและสีขาวที่ตัดกัน ซึ่งสื่อถึงความรู้สึกหวานอมขมกลืนว่าเวลานั้นกำลังผ่านไป Boecker เป็นจิตรกรนามธรรมชาวเยอรมันผู้พำนักและทำงานอยู่ในไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.

 

ภาพประกอบ: Fieroza Doorsen - ไร้ชื่อ (รหัส 1294), ภาพแสดงการจัดวาง
โดย Jovana Vuković