ผลงานนามธรรมสีดำและขาว 10 ชิ้นที่จะเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณ

จากรูปทรงเรขาคณิตบริสุทธิ์ของ Malevich ที่ปราศจากสีสันไปจนถึง Soulages ปรมาจารย์แห่งศิลปะแนวโนร์—ซึ่งงานรำลึกของเขากำลังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปี ศิลปะนามธรรมได้สำรวจบทบาทและความสำคัญของสีและการขาดสี ด้านล่างนี้คุณจะพบกับคัดสรรผลงาน ศิลปะนามธรรมขาวดำที่ดีที่สุดสำหรับจำหน่าย ซึ่งเน้นความขัดแย้งที่น่าตื่นเต้นระหว่างรูปทรง สี และเส้นขาวดำ ในขณะที่ศิลปินที่ได้รับเลือกต่างประทับใจกับเทคนิคหลากหลายซึ่งเทียบได้กับสื่อหลากหลายชนิด พวกเขาก็ยังคงยึดมั่นอย่างเต็มที่ในการงดเว้นสีและใช้โทนสีที่ลดทอนอย่างรุนแรง

ศิลปินแต่ละคนด้านล่างนี้สำรวจความลึกซึ้งทางความรู้ของศิลปะนามธรรมขาวดำผ่านสื่อที่แตกต่างกัน โดยต่อสู้กับความเข้มข้นและศักยภาพในการแสดงออก ขาวดำไม่เพียงแต่เป็นความแตกต่างที่ชัดเจนกับโลกของสีเท่านั้น แต่ยังมีความแตกต่างกันในเชิงสภาวะที่เห็นได้จากปรากฏการณ์ธรรมชาติเช่นกลางวันและกลางคืน ดังนั้นหลายคนจึงถือว่าศิลปะนามธรรมขาวดำเป็นศิลปะที่แสดงออกได้มากที่สุด น่าดึงดูดใจที่สุด แต่ก็ลึกลับและชวนให้ครุ่นคิดมากที่สุดด้วย

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) แสดงถึงความตึงเครียดและความกลมกลืนที่เกิดจากความขัดแย้งที่ดูเหมือนจะชนกันระหว่างโครงสร้างและสัญชาตญาณ มันก้าวข้ามความขัดแย้งระหว่างสิ่งมีชีวิตและเรขาคณิต ระบบและสุ่มในแบบที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุด Doorsen ใช้ผลงานที่มีความงามในตัวเองและที่บันทึกไว้ด้วยสายตา พร้อมทั้งบ่มเพาะมุมมองหลากหลายและกระตุ้นให้เกิดการครุ่นคิด เรื่องราวที่อธิบายตัวเองได้ของผลงานกัวชและดินสอนี้ค่อยๆ เลือนหายไปเมื่อ ลวดลาย ถูกละลายไปในความไม่จีรัง Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่มีความสนใจเฉพาะในลวดลายและรูปทรงสีสัน

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. กัวชและดินสอบนกระดาษ ขนาด 26.5 x 19 ซม.

 

Tommaso Fattovich - Veils

ได้รับการยกย่องในสไตล์ Abstract Punk, Fattovich แสดงออกถึงความรู้สึกดั้งเดิมที่สุดของเขาอย่างรุนแรงโดยตอบสนองต่อสี ชั้น เส้น และรูปทรงอย่างลึกซึ้ง การดำดิ่งสู่จิตใต้สำนึกทำให้เขาสามารถเล่นกับองค์ประกอบจนผลงานนั้นฟื้นคืนชีพเป็นงานที่สมบูรณ์แบบ Veils แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการยอมรับกลยุทธ์เหนือจริงของ Fattovich ในรูปแบบอัตโนมัติ จึงสร้างงานดิบและบริสุทธิ์ที่แผ่ออกถึงความเสื่อมโทรมและความร้างรา เขาสำรวจสภาพแวดล้อมเมืองที่เสื่อมโทรมอย่างเต็มที่ในขณะที่เศษซากที่ (หาย) ปรากฏกลายเป็นจุดศูนย์กลางของผลงาน Fattovich เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่มิลาน และอาศัยและทำงานที่เดลเรย์บีช รัฐฟลอริดา

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. สื่อผสมบนผืนผ้าใบ ขนาด 137 x 137 ซม.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinberg มีความหลากหลายไม่รู้จบในเทคนิคและสื่อ สร้างผลงานที่กว้างขวางซึ่งรวมถึงภาพวาด, การตัดกระดาษ และการติดตั้ง โดยใช้สีทา, เจสโซ, ผืนผ้าใบ และไม้ที่นำกลับมาใช้ใหม่ ชิ้นงานชิ้นนี้ที่ใช้สีน้ำมัน, ผ้า และเชือกบนผ้าลินิน แสดงถึง ศิลปะนามธรรมเรขาคณิต ที่เปลือยเปล่าและปราศจากสีอย่างชัดเจนซึ่งเผชิญหน้ากับวัสดุและพื้นที่ โดยไม่มีจุดอ้างอิงที่ชัดเจน Untitled - OL1.96 ชวนและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่การเดินทางแห่งการครุ่นคิดที่ระเบิดออกเป็นอารมณ์และการสะท้อนตนเอง Feinberg เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในนิวยอร์ก และยังสอนการวาดภาพและระบายสีที่สถาบันแฟชั่นและเทคโนโลยี

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. สีน้ำมัน, ผ้า และเชือกบนผ้าลินิน ขนาด 121.92 x 109.22 ซม.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) สะท้อนความเชื่อทางอภิปรัชญาของ Janiak ว่ารูปทรงไม่สามารถมีอยู่ได้โดยปราศจากสภาพแวดล้อม และรูปทรงที่มองเห็นได้ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขที่ทำให้รูปทรงเหล่านั้นมีอยู่ เพื่อท้าทายความเชื่อนี้ Janiak จึงมุ่งเน้นไปที่แรงโน้มถ่วงในฐานะพลังลับที่กำหนดจักรวาลของเรา ในชุดภาพถ่ายนี้ เขาสำรวจพลังการเปลี่ยนแปลงที่แรงโน้มถ่วงมีต่อของเหลวและก๊าซ เขาใช้กระบวนการถ่ายภาพเพื่อหยุดรูปทรงไว้ แต่เนื่องจากสภาพแวดล้อมเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ กระบวนการนี้จึงเปลี่ยนแปลงตามไปด้วย Janiak เป็นผู้ผลิตวิดีโอและดนตรีชาวฝรั่งเศส แต่ยังได้รับการยกย่องทั่วโลกสำหรับผลงานในด้านการถ่ายภาพแบบอะนาล็อกร่วมสมัย

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. ภาพพิมพ์โครโมเจนิก ขนาด 105 x 221 ซม.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

แม้ว่า Lee จะได้รับการยกย่องในเรื่องการใช้สีอย่างมากเป็นภาษาภาพหลักของเธอ ใน Situated Somewhere 11 การสำรวจอย่างกวีของเธอถูกจำกัดอย่างตั้งใจด้วยรูปแบบขาวดำ ในชุดความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนนี้ เธอเจาะลึกประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวเองที่เปิดเผยร่วมกับสภาพแวดล้อมทางกายภาพ ในผลงานของเธอ Lee พยายามจับการไหลของเวลาและการซ้อนทับของประสบการณ์ในขณะที่เธอครุ่นคิดถึงความทรงจำและภาพในอดีตที่ถูกบิดเบือนโดยการผ่านของเวลา Lee เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่มีผลงานจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซลและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 72.7 x 60.6 ซม.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 เป็นผลงานช่วงต้นของ Gordon ที่เขากลับมาสำรวจการวาดภาพโดยใช้ส่วนประกอบพื้นฐานที่สุดผ่านการทำเครื่องหมายและเส้น ด้วยการใช้สีอะคริลิกบนกระดาษอินเดียทำมือ เขาติดตามการพัฒนาทีละน้อยของเครื่องหมายจนกลายเป็นเส้น และต่อมาเป็นรูปทรงและภาพ บางครั้ง Gordon เน้นไปที่เส้นเปล่า บางครั้งเน้นกลุ่มเครื่องหมายและรูปทรงที่กำหนดขอบเขต เพื่อแสดงธรรมชาติและประสบการณ์ของมนุษย์ในภาพรวม Gordon เป็นศิลปินอเมริกันที่ทำงานหลายสาขา เขาเขียนเกี่ยวกับศิลปะ ออกแบบฉากสำหรับโอเปร่าและการเต้นรำ ทำภาพยนตร์แนวหน้า รวมถึงภาพวาด

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. สีอะคริลิกบนกระดาษอินเดียทำมือ ขนาด 61 x 76.2 ซม.

 

Margaret Neill - Receiver 1

เชี่ยวชาญในเทคนิคหลากหลาย ใน Receiver 1 Neill ใช้หมึกดำบนกระดาษเพื่อสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่ลื่นไหลและน่ากังวลซึ่งสะท้อนลักษณะหลายประการของศิลปะนามธรรมเชิงบทกวี วิธีการที่เป็นสัญชาตญาณและไม่เป็นตัวแทนของเธอส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่ไพเราะและชัดเจน โดยอาศัยการตัดกันของรูปทรงหลายชั้นและพื้นผิวที่ทำงานอย่างละเอียดซึ่งแสดงถึงความลื่นไหลของเวลา Neill เป็นชาวนิวยอร์กที่ได้รับการยกย่องในเรื่องการใช้เส้นเดียวและพื้นที่สีขนาดใหญ่

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. หมึกบนกระดาษ ขนาด 74.9 x 55.9 ซม.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna มีชื่อเสียงจากการใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายเพื่อจำลองพลังธรรมชาติเช่นลม น้ำตก หรือแรงโน้มถ่วง โดยบันทึกแรงกระตุ้นดิบและดั้งเดิมบนแผ่นไมลาร์ที่ติดกับแผ่นไม้ ด้วยดินสอหลายแท่งในแต่ละมือ เธอทำท่าทางร่างกายทั้งหมดที่ลื่นไหลและต่อเนื่องเลียนแบบการเคลื่อนไหวของปรากฏการณ์ธรรมชาติ ในชุด Maelstrom ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและได้รับการยกย่องมากที่สุดของ Peerna เธอใช้วิธีการปกติของเธอเพื่อสร้างชิ้นงานสีดำบนพื้นขาวโปร่งแสงที่เป็นบันทึกทันทีของเหตุการณ์ธรรมชาติที่ไม่ซ้ำใคร Peerna เป็นศิลปินชาวเอสโตเนียที่มีผลงานครอบคลุมการวาดภาพ วิดีโอ การติดตั้ง และการแสดง เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เบอร์ลิน และทาลลินน์

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. ดินสอสีบนไมลาร์ ขนาด 91.5 x 91.5 ซม.

 

Tenesh Webber - Shift

Webber สำรวจอย่างละเอียดถึงจุดตัดระหว่างการถ่ายภาพและประติมากรรม กระบวนการสร้างสรรค์ของเธอเริ่มจากวัตถุประติมากรรมที่ถ่ายด้วยกล้องฟอร์แมตใหญ่ จากนั้นลบภาพลบเหล่านั้นจะถูกพิมพ์ในขนาดต่างๆ บนกระดาษผิวด้านที่คล้ายถ่านบนกระดาษสีน้ำ Shift เป็นการแสดงออกอย่างมีจังหวะและสัญชาตญาณของความพยายามในการตรวจสอบการรับรู้ของพื้นที่ลบและบวก การเคลื่อนไหวและความนิ่ง และแสงในฐานะร่องรอยของทั้งพื้นที่และการเคลื่อนไหว Webber เป็นช่างภาพนามธรรมชาวแคนาดาที่ผลงานของเธอสำรวจและท้าทายขนบธรรมเนียมของการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม เธออาศัยอยู่ในเจอร์ซีย์ซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ และทำงานในบูชวิก บรูคลิน

 

Tenesh Webber - Shift, 2004. ภาพถ่ายขาวดำ ขนาด 20.5 x 20.5 ซม.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s ผลงานล่าสุด #1192 เป็นการพัฒนาต่อเนื่องจากผลงานก่อนหน้าที่แรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของเขาเพิ่มขึ้นจากองค์ประกอบหนึ่งไปสู่อีกองค์ประกอบหนึ่ง การเข้าใจผลงานของเขาอย่างเต็มที่ต้องเปรียบเทียบผลงานของเขาอย่างต่อเนื่อง Boecker ปลดปล่อยกระบวนการสร้างสรรค์โดยร่างองค์ประกอบด้วยดินสอ จากนั้นค่อยๆ สร้างสีขึ้นโดยเพิ่มและลบเลเยอร์สีบางส่วน ใน #1192 ผู้ชมจะถูกดึงดูดเข้าสู่ความลึกและเสียงสะท้อนของการกัดกร่อนของสีขาวดำที่ตัดกัน ซึ่งสื่อถึงความรู้สึกขมขื่นที่เวลาผ่านไป Boecker เป็นจิตรกรนามธรรมชาวเยอรมันที่อาศัยและทำงานในไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.

 

ภาพเด่น: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), ภาพมุมมองการติดตั้ง
โดย Jovana Vuković