
สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – รูปแบบและความสุ่ม
การเปิดเผยมักเกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรม บางครั้งการเปิดเผยจะกระตุ้นให้ศิลปินเริ่มทำงาน ในบางครั้งช่วงเวลาที่เปิดเผยจะทำให้ศิลปินรู้ว่างานเสร็จสิ้นแล้ว ผู้ชมมักจะประสบกับการเปิดเผยเมื่ออยู่ต่อหน้าศิลปะนามธรรม บางครั้งในเชิงปัญญา บางครั้งในเชิงสัญชาตญาณ เช่น การตระหนักรู้ในทันทีถึงสภาวะจิตใจที่แตกต่าง นักจิตเวชเชื่อว่าอาการเริ่มต้นของโรคจิตเภทคือเมื่อบุคคลเริ่มตีความภาพหลอนว่าเป็นการเปิดเผย เรียกว่า apophenia ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อเริ่มตีความความสุ่มว่าเป็นรูปแบบ Randomania ซึ่งตรงข้ามกับ apophenia คือเมื่อคุณประสบกับการเปิดเผยจริง ๆ แต่คุณสับสนกับภาพหลอน หรือเมื่อมีรูปแบบอยู่จริงแต่คุณไม่สังเกตเห็น ระหว่างสองขั้วนี้คือ agenticity. ตามที่ไมเคิล เชอร์เมอร์ ผู้ก่อตั้งสมาคมผู้สงสัย กล่าวว่า agenticity คือ “แนวโน้มในการเติมเต็มรูปแบบด้วยความหมาย ความตั้งใจ และความสามารถในการกระทำ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง รูปแบบนั้นมีอยู่จริงแต่ไม่มีความหมาย แต่เราก็ยังมอบความหมายให้กับมัน อย่างแปลกประหลาด เราบางครั้งประสบกับทั้งสามอย่างเมื่อเรามองไปที่ศิลปะนามธรรม เราล้มเหลวในการสังเกตรูปแบบหรือรับรู้รูปแบบที่ไม่มีอยู่ หรือมอบความหมายที่ศิลปินไม่ได้ตั้งใจไว้ มันแปลกหรือไม่ที่พฤติกรรมเหล่านี้เกี่ยวข้องเฉพาะกับโรคทางจิต? มันอาจเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์ และอัจฉริยะได้ง่าย ๆ เราพูดว่า “นำรูปแบบ การเปิดเผย และความหมายที่มอบหมายมาเถอะ” นี่คือการแสดงศิลปะนามธรรมปัจจุบันห้ารายการที่ท้าทายการกำหนดของ รูปแบบและความสุ่ม รู้สึกอิสระในการตีความ สับสน และเติมเต็มด้วยความหมาย ความตั้งใจ และความสามารถในการกระทำทั้งหมดที่คุณต้องการ.
รีเบคก้า มอร์ริส ที่ คอร์เบ็ต vs. เดมป์ซีย์ ชิคาโก, IL
จัดแสดงตั้งแต่ 21 ตุลาคม ถึง 3 ธันวาคม 2016
ในการแสดงเดี่ยวครั้งที่สองของเธอที่ Corbett vs. Dempsey ศิลปินจากลอสแองเจลิส รีเบคก้า มอร์ริส ได้นำเสนอผลงานผ้าใบใหม่จำนวนเจ็ดชิ้น รูปทรงและลวดลายที่มอร์ริสดึงออกมาในองค์ประกอบของเธอดูเหมือนมีชีวิต เคลื่อนไหว หรือยังอยู่ในกระบวนการ ผลงานผ้าใบของเธอเป็นช่วงเวลาในเวลา แต่ไม่ถูกแช่แข็ง; คล้ายกับรอคอยสายตาและจิตใจที่จะพามันไปต่อ.
Fieroza Doorsen: Works on Paper II, ที่ Wilson Stephens and Jones, ลอนดอน
จัดแสดงจนถึง 12 พฤศจิกายน 2559
รูปแบบและลวดลายที่มีชีวิตชีวาที่ Fieroza Doorsen นำเสนอในผลงานของเธอมีการเปลี่ยนแปลงระหว่างชีวภาพและนามธรรมที่มีขอบแข็ง ภาษาเชิงภาพของเธอได้รับการเสริมด้วยการเลือกใช้วัสดุที่มีพื้นผิวในการทำงานบนกระดาษที่บอบบางด้วยสื่อที่หลากหลาย รวมถึงหมึก สีชอล์ก และการปะติด.
Fieroza Doorsen - Works on Paper II ที่ Wilson Stephens and Jones, ลอนดอน
เส้นสู่สี สีสู่เส้น: เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, จิตรกรรม, 1962–1987, กาโกเซียน, เบเวอร์ลีฮิลส์, แคลิฟอร์เนีย
จัดแสดงจนถึง 29 ตุลาคม 2016
นิทรรศการนี้เน้นภาพวาด 17 ชิ้นโดยเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ซึ่งครอบคลุมระยะเวลา 25 ปีในอาชีพของเธอ สำหรับแฟรงเคนธาเลอร์ กระบวนการเป็นประสบการณ์ที่เปิดเผย เนื่องจากเธอได้ทดลองวิธีการต่างๆ เพื่อให้สื่อและพื้นผิวของเธอสามารถแสดงออกได้ด้วยการไกล่เกลี่ยที่มีทักษะและซับซ้อนของเธอ การตีความเป็นกุญแจสำคัญในงานของเธอ สิ่งต่างๆ มักจะมีมากกว่าที่เห็น ดังที่เธอเคยกล่าวไว้ว่า “เส้นคือเส้น แต่เป็นสี”
เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - ดอกไม้ไฟสีเทา, 1982, อะคริลิคบนผ้าใบ, ลิขสิทธิ์ของมูลนิธิเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์
Howard Hodgkin: หลังจากทั้งหมด ที่แกลเลอรี Alan Cristea, ลอนดอน
จัดแสดงจนถึง 18 พฤศจิกายน 2016
นิทรรศการนี้สำรวจผลงานชุดใหม่ของ Howard Hodgkin ควบคู่ไปกับผลงานในอดีตของเขาเป็นเวลาห้าทศวรรษ หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหราชอาณาจักร Hodgkin ได้สร้างสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งรวมการพิมพ์แบบอินทาเกลลิโอเข้ากับการวาดภาพ ความแตกต่างของเนื้อสัมผัสในองค์ประกอบของเขาลึกซึ้งและมีมิติ ภาพลักษณ์ของเขาบอกใบ้ถึงฤดูกาลและจุดหมายปลายทางมากมายที่ Hodgkin ได้เยี่ยมชมตลอดชีวิตของเขา.
Howard Hodgkin - ไอศกรีม, เครดิตภาพของศิลปิน
เอ็ด โมเสส | ก่อนอื่น มาดูภาพวาดกันก่อน แล้วเราจะคุยกันที่ Blain|ทางใต้ของลอนดอน
จัดแสดงจนถึง 12 พฤศจิกายน 2559
ผู้บุกเบิกนามธรรมที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เอ็ด โมเซส วัย 90 ปี เป็นตำนานของชุมชนศิลปะลอสแองเจลิส เขาทุ่มเทให้กับการอยู่ในจังหวะกับผลงานของเขา อนุญาตให้มันเกิดขึ้นโดยไม่มีอคติ เผยให้เห็นตัวเองไปตามทาง โมเซสเป็นนักทดลอง และเป็นผู้สนับสนุนการเปิดเผย ไม่ว่าจะมาจากแหล่งใด นี่คือการจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกของเขาในสหราชอาณาจักรในรอบสิบปี.
เอ็ด โมเซส - Llits-W และ Tcefrep, 2007, ขอบคุณศิลปินและ BlainSouthern, ภาพโดย อลัน ชาฟเฟอร์
ภาพเด่น: รีเบคก้า มอร์ริส - ไม่มีชื่อ (03-16), 2016, สีน้ำมันและสเปรย์สีบนผ้าใบ
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ