สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – รูปแบบและความสุ่ม

การเปิดเผยมักเกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรม บางครั้งการเปิดเผยเป็นแรงบันดาลใจให้นักศิลป์เริ่มสร้างงาน ในบางครั้งช่วงเวลาที่เปิดเผยทำให้นักศิลป์รู้ว่างานชิ้นนั้นเสร็จสมบูรณ์แล้ว ผู้ชมมักประสบกับการเปิดเผยเมื่ออยู่ท่ามกลางศิลปะนามธรรม บางครั้งเป็นการรับรู้ทางปัญญา บางครั้งเป็นความรู้สึกทันทีเหมือนกับการตระหนักรู้ถึงสภาวะจิตใจที่แตกต่าง นักจิตเวชเชื่อว่าอาการเริ่มต้นของโรคจิตเภทคือเมื่อบุคคลเริ่มตีความความหลงผิดเป็นการเปิดเผย ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า apophenia ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อคนเริ่มตีความความสุ่มเป็นรูปแบบ Randomania ซึ่งตรงข้ามกับ apophenia คือเมื่อคุณประสบกับการเปิดเผยจริง ๆ แต่สับสนกับความหลงผิด หรือเมื่อรูปแบบมีอยู่จริงแต่คุณไม่สังเกตเห็น ระหว่างสองขั้วนี้คือ agenticity ตามที่ Michael Shermer ผู้ก่อตั้ง Skeptics Society กล่าวไว้ว่า agenticity คือ “แนวโน้มที่จะเติมเต็มรูปแบบด้วยความหมาย เจตนา และตัวแทน” กล่าวอีกนัยหนึ่ง รูปแบบนั้นมีจริงแต่ไม่มีความหมาย แต่เรากลับกำหนดความหมายให้ แปลกที่เรามักประสบกับทั้งสามอย่างนี้เมื่อมองศิลปะนามธรรม เราอาจไม่สังเกตรูปแบบ หรือเห็นรูปแบบที่ไม่มีอยู่จริง หรือกำหนดความหมายที่ศิลปินไม่ได้ตั้งใจ จะเป็นเรื่องแปลกไหมที่พฤติกรรมเหล่านี้เกี่ยวข้องเฉพาะกับโรคทางจิตใจ? พฤติกรรมเหล่านี้อาจเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์ และอัจฉริยะได้เช่นกัน เรากล่าวว่า “ขอให้มีรูปแบบ การเปิดเผย และความหมายที่กำหนดขึ้น” นี่คือห้าการจัดแสดงศิลปะนามธรรมปัจจุบันที่ท้าทายความหมายของ รูปแบบและความสุ่ม เชิญตีความ สับสน และเติมเต็มด้วยความหมาย เจตนา และตัวแทนตามที่คุณต้องการ

Rebecca Morris, ที่ Corbett vs. Dempsey, ชิคาโก, รัฐอิลลินอยส์

จัดแสดงตั้งแต่ 21 ตุลาคม ถึง 3 ธันวาคม 2016

ในการจัดแสดงเดี่ยวครั้งที่สองที่ Corbett vs. Dempsey ศิลปินจากลอสแอนเจลิส Rebecca Morris ได้นำเสนอผ้าใบใหม่เจ็ดชิ้น รูปทรงและรูปแบบที่ Morris ดึงออกมาในองค์ประกอบของเธอดูมีชีวิต เคลื่อนไหว หรือยังอยู่ในกระบวนการ ผ้าใบของเธอเป็นช่วงเวลาหนึ่งในกาลเวลา แต่ไม่ใช่การหยุดนิ่ง เหมือนรอคอยสายตาและจิตใจที่จะพาไปต่อ

Fieroza Doorsen: ผลงานบนกระดาษ II, ที่ Wilson Stephens and Jones, ลอนดอน

จัดแสดงถึง 12 พฤศจิกายน 2016

รูปแบบและรูปทรงที่มีชีวิตชีวาที่ Fieroza Doorsen นำเสนอในผลงานของเธอเปลี่ยนแปลงระหว่างรูปแบบชีวภาพและนามธรรมขอบแข็ง ภาษาทัศนศิลป์ของเธอได้รับการเสริมด้วยการเลือกใช้กระดาษบางเบาที่มีพื้นผิว พร้อมด้วยสื่อหลากหลาย เช่น หมึก สีพาสเทล และการตัดแปะ

Fieroza Doorsen - ผลงานบนกระดาษ II ที่ Wilson Stephens and Jones, ลอนดอน

เส้นสู่สี สีสู่เส้น: Helen Frankenthaler, ภาพวาด 1962–1987, Gagosian, เบเวอร์ลีฮิลส์, แคลิฟอร์เนีย

จัดแสดงถึง 29 ตุลาคม 2016

นิทรรศการนี้เน้นภาพวาด 17 ชิ้นของ Helen Frankenthaler ครอบคลุม 25 ปีในอาชีพของเธอ สำหรับ Frankenthaler กระบวนการเป็นประสบการณ์เปิดเผยขณะที่เธอทดลองวิธีให้สื่อและพื้นผิวของเธอแสดงออกผ่านการไตร่ตรองที่ชำนาญและซับซ้อน การตีความเป็นกุญแจสำคัญในงานของเธอ สิ่งต่าง ๆ มักมีมากกว่าที่เห็น ตามที่เธอกล่าวว่า “เส้นคือเส้น แต่ก็เป็นสี”

Helen Frankenthaler - Grey Fireworks, 1982, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, ลิขสิทธิ์ของ Helen Frankenthaler Foundation

Howard Hodgkin: หลังจากทั้งหมด, ที่ Alan Cristea Gallery, ลอนดอน

จัดแสดงถึง 18 พฤศจิกายน 2016

นิทรรศการนี้สำรวจชุดผลงานใหม่ของ Howard Hodgkin พร้อมกับผลงานในอดีตห้าทศวรรษ หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหราชอาณาจักร Hodgkin สร้างสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ส่วนตัวโดยผสมผสานการพิมพ์แบบ intaglio กับการวาดภาพ ความหลากหลายของพื้นผิวในองค์ประกอบของเขาลึกและมีมิติ ภาพของเขาสื่อถึงฤดูกาลและจุดหมายปลายทางมากมายที่ Hodgkin ได้เยี่ยมชมตลอดชีวิต

Howard Hodgkin - ไอศกรีม, เครดิตภาพถ่ายของศิลปิน

Ed Moses | ดูภาพวาดก่อน แล้วเราค่อยคุยกัน, ที่ Blain|Southern, ลอนดอน

จัดแสดงถึง 12 พฤศจิกายน 2016

Ed Moses วัย 90 ปี ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมอย่างไม่หยุดยั้ง เป็นตำนานของชุมชนศิลปะลอสแอนเจลิส เขาทุ่มเทให้กับการสอดคล้องกับงานของตน ปล่อยให้งานเผยตัวออกมาโดยไม่มีอคติ เปิดเผยตัวเองไปตามทาง Moses เป็นนักทดลองและผู้สนับสนุนการเปิดเผยไม่ว่าจะมาจากแหล่งใด นี่เป็นการจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาในสหราชอาณาจักรในรอบสิบปี

Ed Moses - Llits-W และ Tcefrep, 2007, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ BlainSouthern, ภาพถ่ายโดย Alan Shaffer

ภาพเด่น: Rebecca Morris - ไม่มีชื่อ (03-16), 2016, สีน้ำมันและสเปรย์บนผ้าใบ

โดย Phillip Barcio