ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – รูปแบบและความสุ่ม

The Week in Abstract Art – Patterns and Randomness

สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – รูปแบบและความสุ่ม

การเปิดเผยมักเกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรม บางครั้งการเปิดเผยจะกระตุ้นให้ศิลปินเริ่มทำงาน ในบางครั้งช่วงเวลาที่เปิดเผยจะทำให้ศิลปินรู้ว่างานเสร็จสิ้นแล้ว ผู้ชมมักจะประสบกับการเปิดเผยเมื่ออยู่ต่อหน้าศิลปะนามธรรม บางครั้งในเชิงปัญญา บางครั้งในเชิงสัญชาตญาณ เช่น การตระหนักรู้ในทันทีถึงสภาวะจิตใจที่แตกต่าง นักจิตเวชเชื่อว่าอาการเริ่มต้นของโรคจิตเภทคือเมื่อบุคคลเริ่มตีความภาพหลอนว่าเป็นการเปิดเผย เรียกว่า apophenia ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อเริ่มตีความความสุ่มว่าเป็นรูปแบบ Randomania ซึ่งตรงข้ามกับ apophenia คือเมื่อคุณประสบกับการเปิดเผยจริง ๆ แต่คุณสับสนกับภาพหลอน หรือเมื่อมีรูปแบบอยู่จริงแต่คุณไม่สังเกตเห็น ระหว่างสองขั้วนี้คือ agenticity. ตามที่ไมเคิล เชอร์เมอร์ ผู้ก่อตั้งสมาคมผู้สงสัย กล่าวว่า agenticity คือ “แนวโน้มในการเติมเต็มรูปแบบด้วยความหมาย ความตั้งใจ และความสามารถในการกระทำ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง รูปแบบนั้นมีอยู่จริงแต่ไม่มีความหมาย แต่เราก็ยังมอบความหมายให้กับมัน อย่างแปลกประหลาด เราบางครั้งประสบกับทั้งสามอย่างเมื่อเรามองไปที่ศิลปะนามธรรม เราล้มเหลวในการสังเกตรูปแบบหรือรับรู้รูปแบบที่ไม่มีอยู่ หรือมอบความหมายที่ศิลปินไม่ได้ตั้งใจไว้ มันแปลกหรือไม่ที่พฤติกรรมเหล่านี้เกี่ยวข้องเฉพาะกับโรคทางจิต? มันอาจเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์ และอัจฉริยะได้ง่าย ๆ เราพูดว่า “นำรูปแบบ การเปิดเผย และความหมายที่มอบหมายมาเถอะ” นี่คือการแสดงศิลปะนามธรรมปัจจุบันห้ารายการที่ท้าทายการกำหนดของ รูปแบบและความสุ่ม รู้สึกอิสระในการตีความ สับสน และเติมเต็มด้วยความหมาย ความตั้งใจ และความสามารถในการกระทำทั้งหมดที่คุณต้องการ.

รีเบคก้า มอร์ริส ที่ คอร์เบ็ต vs. เดมป์ซีย์ ชิคาโก, IL

จัดแสดงตั้งแต่ 21 ตุลาคม ถึง 3 ธันวาคม 2016

ในการแสดงเดี่ยวครั้งที่สองของเธอที่ Corbett vs. Dempsey ศิลปินจากลอสแองเจลิส รีเบคก้า มอร์ริส ได้นำเสนอผลงานผ้าใบใหม่จำนวนเจ็ดชิ้น รูปทรงและลวดลายที่มอร์ริสดึงออกมาในองค์ประกอบของเธอดูเหมือนมีชีวิต เคลื่อนไหว หรือยังอยู่ในกระบวนการ ผลงานผ้าใบของเธอเป็นช่วงเวลาในเวลา แต่ไม่ถูกแช่แข็ง; คล้ายกับรอคอยสายตาและจิตใจที่จะพามันไปต่อ.

Fieroza Doorsen: Works on Paper II, ที่ Wilson Stephens and Jones, ลอนดอน

จัดแสดงจนถึง 12 พฤศจิกายน 2559

รูปแบบและลวดลายที่มีชีวิตชีวาที่ Fieroza Doorsen นำเสนอในผลงานของเธอมีการเปลี่ยนแปลงระหว่างชีวภาพและนามธรรมที่มีขอบแข็ง ภาษาเชิงภาพของเธอได้รับการเสริมด้วยการเลือกใช้วัสดุที่มีพื้นผิวในการทำงานบนกระดาษที่บอบบางด้วยสื่อที่หลากหลาย รวมถึงหมึก สีชอล์ก และการปะติด.

ฟิเอโรซ่า ดอร์เซ่นFieroza Doorsen - Works on Paper II ที่ Wilson Stephens and Jones, ลอนดอน

เส้นสู่สี สีสู่เส้น: เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, จิตรกรรม, 1962–1987, กาโกเซียน, เบเวอร์ลีฮิลส์, แคลิฟอร์เนีย

จัดแสดงจนถึง 29 ตุลาคม 2016

นิทรรศการนี้เน้นภาพวาด 17 ชิ้นโดยเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ซึ่งครอบคลุมระยะเวลา 25 ปีในอาชีพของเธอ สำหรับแฟรงเคนธาเลอร์ กระบวนการเป็นประสบการณ์ที่เปิดเผย เนื่องจากเธอได้ทดลองวิธีการต่างๆ เพื่อให้สื่อและพื้นผิวของเธอสามารถแสดงออกได้ด้วยการไกล่เกลี่ยที่มีทักษะและซับซ้อนของเธอ การตีความเป็นกุญแจสำคัญในงานของเธอ สิ่งต่างๆ มักจะมีมากกว่าที่เห็น ดังที่เธอเคยกล่าวไว้ว่า “เส้นคือเส้น แต่เป็นสี

เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - ดอกไม้ไฟสีเทา, 1982, อะคริลิคบนผ้าใบ, ลิขสิทธิ์ของมูลนิธิเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์

Howard Hodgkin: หลังจากทั้งหมด ที่แกลเลอรี Alan Cristea, ลอนดอน

จัดแสดงจนถึง 18 พฤศจิกายน 2016

นิทรรศการนี้สำรวจผลงานชุดใหม่ของ Howard Hodgkin ควบคู่ไปกับผลงานในอดีตของเขาเป็นเวลาห้าทศวรรษ หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหราชอาณาจักร Hodgkin ได้สร้างสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งรวมการพิมพ์แบบอินทาเกลลิโอเข้ากับการวาดภาพ ความแตกต่างของเนื้อสัมผัสในองค์ประกอบของเขาลึกซึ้งและมีมิติ ภาพลักษณ์ของเขาบอกใบ้ถึงฤดูกาลและจุดหมายปลายทางมากมายที่ Hodgkin ได้เยี่ยมชมตลอดชีวิตของเขา.

โฮเวิร์ด ฮอดจ์กินHoward Hodgkin - ไอศกรีม, เครดิตภาพของศิลปิน

เอ็ด โมเสส | ก่อนอื่น มาดูภาพวาดกันก่อน แล้วเราจะคุยกันที่ Blain|ทางใต้ของลอนดอน

จัดแสดงจนถึง 12 พฤศจิกายน 2559

ผู้บุกเบิกนามธรรมที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เอ็ด โมเซส วัย 90 ปี เป็นตำนานของชุมชนศิลปะลอสแองเจลิส เขาทุ่มเทให้กับการอยู่ในจังหวะกับผลงานของเขา อนุญาตให้มันเกิดขึ้นโดยไม่มีอคติ เผยให้เห็นตัวเองไปตามทาง โมเซสเป็นนักทดลอง และเป็นผู้สนับสนุนการเปิดเผย ไม่ว่าจะมาจากแหล่งใด นี่คือการจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกของเขาในสหราชอาณาจักรในรอบสิบปี.

เอ็ด โมเสสเอ็ด โมเซส - Llits-W และ Tcefrep, 2007, ขอบคุณศิลปินและ BlainSouthern, ภาพโดย อลัน ชาฟเฟอร์

ภาพเด่น: รีเบคก้า มอร์ริส - ไม่มีชื่อ (03-16), 2016, สีน้ำมันและสเปรย์สีบนผ้าใบ

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles