IdeelArt นำเสนอการแสดงงาน Homage to the Square ที่จัดโดย Richard Caldicott

ศิลปินข้ามสาขาที่เป็นที่รู้จักจากชุดภาพถ่ายนามธรรมที่เป็นนวัตกรรมของเขา คาลดิคอตต์มีความหลงใหลในคุณสมบัติที่หลากหลายของสี่เหลี่ยมมานานแล้ว รากฐานที่เก่าแก่ที่สุดบางส่วนของศิลปะนามธรรมสามารถพบได้ในรูปทรงที่เรียบง่ายนี้ และอย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่แค่สี่เหลี่ยมในฐานะที่เป็นองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ศิลปินใช้ในงานของพวกเขา สี่เหลี่ยมยังทำหน้าที่ต่างๆ สำหรับศิลปินในฐานะสัญลักษณ์ จุดเริ่มต้นทางรูปแบบ และแม้กระทั่งเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการสำรวจเชิงปรัชญาหรืออภ metaphysical.

เมื่อระลึกถึงความโกรธเคืองที่ภาพวาด "Black Square" ของเขาก่อให้เกิดเมื่อมันเปิดตัวในนิทรรศการศิลปะฟิวเจอริสต์ครั้งที่ 0.10 ในปี 1915 ศิลปินที่เกิดในเคียฟ คาซิมีร์ มาเลอวิช ได้เขียนไว้ในหนังสือของเขาในปี 1927 เรื่อง The Non-Objective World ว่า "ในปี 1913 พยายามอย่างยิ่งที่จะปลดปล่อยศิลปะจากน้ำหนักที่ตายของโลกจริง ฉันได้หลบภัยในรูปทรงของสี่เหลี่ยม" มาเลอวิชรู้ดีว่ามันไม่ใช่สี่เหลี่ยมเองที่ทำให้ผู้วิจารณ์ของเขารำคาญ แต่เป็นสิ่งที่สี่เหลี่ยมแทนที่—นั่นคือการปฏิเสธความสำคัญของเนื้อหา ภาพวาดที่ดูเรียบง่ายของเขาซึ่งมีสี่เหลี่ยมสีดำเดียวอยู่กลางผืนผ้าใบสีขาวสี่เหลี่ยม เป็นความพยายามที่ปฏิวัติในการทำให้การกระทำของการวาดภาพ ตามที่มาเลอวิชเขียนไว้ "เป็นจุดหมายในตัวมันเอง".

หนึ่งรุ่นหลังจาก Malevich ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่เกิดในเยอรมนี Josef Albers ได้นำสี่เหลี่ยมมาเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับสิ่งที่จะกลายเป็นซีรีส์ที่มีความอุดมสมบูรณ์และเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา: “Homage to the Square.” ระหว่างปี 1950 ถึง 1976 (26 ปีสุดท้ายของชีวิตเขา) อัลเบิร์สได้สร้างภาพวาด “Homage to the Square” มากกว่า 1,000 ภาพ กฎที่เข้มงวดที่กำหนดซีรีส์นี้คือแต่ละภาพจะมีองค์ประกอบที่เกือบจะเหมือนกัน—เป็นชุดของสี่เหลี่ยมที่มีสีต่างกันซ้อนกันอยู่บนพื้นผิวสี่เหลี่ยมแบน อัลเบิร์สใช้สีบริสุทธิ์ มักจะใช้จากหลอดโดยตรง ในการทาสีแบบบางด้วยมีดพาเลตต์ โดยไม่ให้สีทับซ้อนกันและระมัดระวังอย่างยิ่งไม่ให้มีร่องรอยของมือเขา ปัจจุบันผลงานนี้ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายสิบแห่ง และแม้กระทั่งปรากฏบนแสตมป์ไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกา Homage to the Square เป็นหนึ่งในซีรีส์ภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เคยผลิตขึ้น อย่างไรก็ตาม ผลงานนี้ไม่เคยเกี่ยวกับสี่เหลี่ยมเลย—มันเกี่ยวกับสี ตามที่อัลเบิร์สเขียนไว้ในหนังสือเรียน Interaction of Color (1963) ว่า “สีมีหลายหน้า และสีหนึ่งสามารถทำให้ปรากฏเป็นสีที่แตกต่างกัน 2 สี ในการรับรู้ทางสายตา สีแทบจะไม่เคยถูกมองเห็นตามที่มันเป็นจริง—ตามที่มันเป็นทางกายภาพ ข้อเท็จจริงนี้ทำให้สีเป็นสื่อที่สัมพันธ์มากที่สุดในศิลปะ.”

สำหรับ "Homage to the square" (Albers, Malevich..), Caldicott ได้ตรวจสอบศักยภาพที่เกือบจะไม่มีที่สิ้นสุดของสี่เหลี่ยมในนามธรรมร่วมสมัยโดยการรวบรวมผลงานที่หลากหลายจากศิลปินนามธรรมร่วมสมัย 30 คน.

ในงานของ Caldicott เรื่อง “Chance/Fall (6), 2010” (2010) เราเห็นสี่เหลี่ยมสีน้ำเงินที่ดูเหมือนกำลังจะปรากฏตัวภายในสนามสีม่วงที่แผ่กระจายออกไป Caldicott ทำงานในรูปแบบชุดเช่นเดียวกับ Albers อย่างไรก็ตาม ตามที่ชื่อของชุดนี้บ่งบอก ผลงานเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากระบบที่เข้มงวด แต่เกิดจากวิธีการที่ส่วนใหญ่เป็นการสร้างสรรค์แบบอิมโพรไวซ์.

เบรนท์ ฮัลลาร์ด ผู้เกิดในออสเตรเลีย ใช้สี่เหลี่ยมและรูปทรงเรขาคณิตอื่น ๆ เพื่อสร้างองค์ประกอบที่มีปฏิกิริยาทางสายตาซึ่งท้าทายการรับรู้ของผู้ชม การจัดเรียงของ “QBE II” (2015) ใช้สี่เหลี่ยมที่ยืดออกไปในอวกาศเพื่อกลายเป็นลูกบาศก์เพื่อสื่อสารทั้งความแบนราบและความลึกอย่างสนุกสนาน.

เบรนท์ ฮัลลาร์ด -QBE II, 2015. อะคริลิคบนกระดาษ Arches 300 lb. ขนาด 35.6 x 35.6 ซม.

ผลงาน "Boxy" ของ Tenesh Webber (2005) นำเสนอการสะท้อนที่โดดเด่นในยุคปัจจุบันของ "Black Square" ของ Malevich โดยท้าทายการกำหนดความหมายของพื้นที่เชิงลบและเชิงบวก ขณะที่สี่เหลี่ยมสีขาวดูเหมือนจะแตกออกเป็น 16 สี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ภายในความว่างสีดำ ผลงานนี้เป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการของช่างภาพชาวแคนาดาคนนี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการซ้อนด้ายและรูปทรงกระดาษที่ตัดด้วยมือบนแผ่น Plexiglass เพื่อสร้างภาพถ่ายที่ไม่มีกล้อง.

ความหมายรองมีความสำคัญในงานของศิลปินชาวอเมริกัน ออเดรย์ สโตน งานวาดของเธอ "Nb. 8" (2008) สื่อถึงอัลเบิร์สเมื่อมีสี่เหลี่ยมซ้อนกันสามชั้นที่เกิดจากชุดของเส้น สโตนใช้การผสมผสานระหว่างด้าย, หมึก และกราไฟต์ในการสร้างเส้น เชิญชวนให้ผู้ชมพิจารณาความหมายของเส้นและรูปทรง รวมถึงความหมายที่ฝังอยู่ในวัสดุเหล่านี้ด้วย.

รูปแบบสี่เหลี่ยมของ "Painted empty without" (2018) ของเคียงลี—ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Color as Adjective ของศิลปินชาวเกาหลี—เสนอรูปแบบทางการที่ข้อความที่นูนร่วมมือกับสีเพื่อสื่อสารความเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่ระหว่างเนื้อหาทางอารมณ์ของสีและคำ.

เคียง ลี - วาดว่างเปล่าโดยไม่มี, 2018. อะคริลิคบนผ้าใบ. 60.6 x 60.6 ซม.

แม้ว่าความเป็นกายภาพที่มีการเคลื่อนไหวของรอยแปรงของเธออาจเป็นสิ่งแรกที่ผู้ชมสังเกตเห็น แต่สำหรับจิตรกรชาวอเมริกัน แอน รัสซิโนฟ งานศิลปะเริ่มต้นด้วยสี ใน “Yellow Sheen” (2014) รอยแปรงสีเหลืองที่กล้าหาญและมีทำนองแผ่กระจายบนพื้นสีแดงเข้ม สร้างความรู้สึกของสี่เหลี่ยมที่สั่นสะเทือน เปล่งประกาย และเหมือนความฝัน.

เช่นเดียวกับอัลเบิร์ต ศิลปินชาวอเมริกัน เมล เพรสต์ สนใจในปรากฏการณ์การรับรู้ที่เกิดจากความสัมพันธ์ของสี เส้นที่ทาสีด้วยมือและสี่เหลี่ยมสีที่ซ้อนกันดูเหมือนจะสั่นสะเทือนด้วยพลังในภาพวาดของเธอ "SOM" (2019) ผลงานนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดที่ชื่อว่า "In Praise of Planetary Time" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปที่เธอได้เห็นเกิดขึ้นในระหว่างการเกิดจันทรุปราคาเลือด.

ผลงานของ Pierre Muckensturm ได้รับอิทธิพลจากการค้นหาความสงบและความกลมกลืนของศิลปิน ภาพวาดของเขา “11p1831” (2011) สื่อถึงมรดกของ Malevich ด้วยการใช้สี่เหลี่ยมและกากบาท ทั้งเส้นที่เป็นระเบียบและพื้นผิวที่สึกกร่อนขององค์ประกอบทำให้รู้สึกถึงการผ่านไปของเวลา.

ศิลปินชาวอเมริกัน Jill Moser ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณสมบัติทางสายตา ดัชนี และการเคลื่อนไหวของภาษาที่เขียน งานลิโธกราฟของเธอ “Virga” (2012) จับภาพการรวมตัวกันอย่างมีอารมณ์ระหว่างความเป็นกวีและความเป็นรูปธรรม ขณะที่องค์ประกอบที่มีลายมือซ้อนกันลอยอยู่ภายในความว่างเปล่าของสี่เหลี่ยมสีขาวนวลที่ตั้งอยู่ภายในกรอบสีขาว.

จิล โมเซอร์ - เวอร์กา, 2012. ลิโธกราฟ. 76.2 x 76.2 ซม.

ศิลปินที่มีชื่อเสียงใน "Homage to the square" (Albers, Malevich..): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone, และ Tenesh Webber.

ภาพเด่น: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. C print. 127 x 101.6 ซม.
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ