IdeelArt นำเสนอการแสดงงาน Homage to the Square ที่จัดโดย Richard Caldicott
ศิลปินสหวิทยาการที่มีชื่อเสียงจากชุดภาพถ่ายนามธรรมที่ก้าวล้ำ Caldicott สนใจในคุณสมบัติหลากหลายของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสมานาน รากฐานเก่าแก่ที่สุดของศิลปะนามธรรมสามารถพบได้ในรูปทรงง่ายๆ นี้ และไม่ใช่เพียงแค่สี่เหลี่ยมจัตุรัสในฐานะองค์ประกอบเรขาคณิตที่ศิลปินใช้ในงานของตน รูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสยังทำหน้าที่ต่างๆ เป็นสัญลักษณ์ จุดเริ่มต้นแบบฟอร์มาลิสต์ และแม้กระทั่งเป็นตัวกระตุ้นสำหรับการสำรวจทางปรัชญาหรือเมตาฟิสิกส์
เมื่อรำลึกถึงความโกรธแค้นที่ภาพวาด “Black Square” ของเขาสร้างขึ้นเมื่อเปิดตัวในนิทรรศการสุดท้ายของจิตรกรรมฟิวเจอริสต์ 0.10 ในปี 1915 ศิลปินชาวเคียฟ Kazimir Malevich เขียนไว้ในหนังสือของเขา The Non-Objective World ปี 1927 ว่า “ในปี 1913 ขณะที่พยายามอย่างยิ่งที่จะปลดปล่อยศิลปะจากภาระหนักของโลกแห่งความจริง ฉันได้หลบภัยในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัส” Malevich รู้ดีว่าไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเองที่ทำให้ผู้วิจารณ์ของเขารำคาญ แต่เป็นสิ่งที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสแทนความหมาย นั่นคือ การปฏิเสธความสำคัญของเนื้อหา ภาพวาดที่ดูเรียบง่ายของเขาซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีดำเดียวที่อยู่ตรงกลางผืนผ้าใบสีขาวสี่เหลี่ยมจัตุรัส เป็นความพยายามปฏิวัติที่จะทำให้การวาดภาพเป็น “จุดจบในตัวมันเอง” ตามที่ Malevich เขียนไว้
หนึ่งชั่วอายุคนหลังจาก Malevich ศิลปินนามธรรมชาวเยอรมัน-อเมริกัน Josef Albers ได้นำรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสมาเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับชุดผลงานที่มีชื่อเสียงและผลิตผลงานมากที่สุดของเขา “Homage to the Square” ระหว่างปี 1950 ถึง 1976 (26 ปีสุดท้ายของชีวิตเขา) Albers สร้างภาพวาด “Homage to the Square” มากกว่า 1,000 ชิ้น กฎเข้มงวดที่กำหนดชุดนี้คือภาพวาดแต่ละชิ้นจะมีองค์ประกอบที่เกือบเหมือนกัน—ชุดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหลายชั้นที่มีสีต่างกัน วาดบนพื้นผิวสี่เหลี่ยมจัตุรัสแบน Albers ใช้สีบริสุทธิ์ มักจะทาจากหลอดโดยตรง เป็นชั้นบางๆ ด้วยมีดพาเลต ไม่เคยให้สีทับซ้อนกันและระมัดระวังอย่างยิ่งไม่ให้เห็นร่องรอยของมือเขา “Homage to the Square” ได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง และยังเคยปรากฏบนแสตมป์สหรัฐฯ เป็นหนึ่งในชุดภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา อย่างไรก็ตาม งานนี้แท้จริงแล้วไม่ใช่เรื่องของสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย—แต่เป็นเรื่องของสี ตามที่ Albers เขียนไว้ในหนังสือการศึกษาของเขา Interaction of Color (1963) ว่า “สีมีหลายหน้า และสีหนึ่งสีสามารถทำให้ดูเหมือนเป็นสองสีที่แตกต่างกัน ในการรับรู้ทางสายตา สีแทบจะไม่เคยถูกเห็นตามที่มันเป็นจริงตามกายภาพ นี่คือเหตุผลที่ทำให้สีเป็นสื่อที่สัมพันธ์กันมากที่สุดในศิลปะ”
สำหรับ “Homage to the square” (Albers, Malevich..) Caldicott ตรวจสอบศักยภาพเกือบไร้ขีดจำกัดของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในนามธรรมร่วมสมัยโดยรวบรวมผลงานหลากหลายจากศิลปินนามธรรมร่วมสมัย 30 คน
ใน “Chance/Fall (6), 2010” (2010) ของ Caldicott เราเห็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีน้ำเงินผีที่ดูเหมือนกำลังปรากฏตัวขึ้นในทุ่งสีม่วงที่แผ่รัศมี Caldicott เหมือนกับ Albers ทำงานเป็นชุด แต่ตามชื่อชุดนี้บ่งบอกว่าองค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากระบบที่เข้มงวด แต่เกิดจากวิธีการที่เป็นการประดิษฐ์ขึ้นส่วนใหญ่
Brent Hallard ศิลปินชาวออสเตรเลียใช้สี่เหลี่ยมจัตุรัสและรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ เพื่อสร้างองค์ประกอบที่มีการเคลื่อนไหวทางสายตาซึ่งท้าทายการรับรู้ของผู้ชม การจัดวางใน “QBE II” (2015) ใช้สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ยืดออกไปในอวกาศกลายเป็นลูกบาศก์เพื่อแสดงความลึกและความแบนอย่างสนุกสนาน
Brent Hallard -QBE II, 2015. สีอะคริลิกบนกระดาษอาร์ช 300 ปอนด์ ขนาด 35.6 x 35.6 ซม.
“Boxy” (2005) ของ Tenesh Webber เสนอภาพสะท้อนร่วมสมัยที่โดดเด่นของ “Black Square” ของ Malevich ท้าทายความหมายของพื้นที่ลบและบวกในขณะที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสสีขาวดูเหมือนจะแตกออกเป็น 16 สี่เหลี่ยมจัตุรัสเล็กๆ ภายในความว่างสีดำ งานนี้เป็นตัวแทนของกระบวนการของช่างภาพชาวแคนาดาคนนี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวางชั้นของเส้นด้ายและรูปทรงกระดาษที่ตัดด้วยมือบนแผ่นเพล็กซี่กลาสเพื่อสร้างภาพถ่ายโดยไม่ใช้กล้อง
ความหมายรองมีความสำคัญในงานของศิลปินชาวอเมริกัน Audrey Stone ภาพวาด “Nb. 8” (2008) ของเธอชวนให้นึกถึง Albers เมื่อสี่เหลี่ยมจัตุรัสสามชั้นถูกสร้างขึ้นจากเส้นหลายเส้น Stone ใช้ส่วนผสมของเส้นด้าย หมึก และกราไฟต์เพื่อสร้างเส้นเหล่านี้ เชิญชวนผู้ชมให้พิจารณาความหมายของเส้นและรูปทรง รวมถึงความหมายที่ฝังอยู่ในวัสดุเหล่านี้
รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสของ “Painted empty without” (2018) ของ Kyong Lee—ส่วนหนึ่งของชุด Color as Adjective ของศิลปินชาวเกาหลี—นำเสนอโครงสร้างทางรูปแบบที่ข้อความนูนทำงานร่วมกับสีเพื่อสื่อสารความเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่ระหว่างเนื้อหาทางอารมณ์ของสีและคำ
Kyong Lee - Painted empty without, 2018. สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 60.6 x 60.6 ซม.
แม้ว่าการเคลื่อนไหวของแปรงที่แสดงออกทางกายภาพอาจเป็นสิ่งแรกที่ผู้ชมสังเกตเห็น แต่สำหรับจิตรกรชาวอเมริกัน Anne Russinof งานเริ่มต้นด้วยสี ใน “Yellow Sheen” (2014) รอยแปรงสีเหลืองสดใสและมีจังหวะไพเราะแผ่ออกบนพื้นสีแดงเข้ม สร้างความรู้สึกของสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สั่นไหว เปล่งประกาย และเหมือนฝัน
เหมือนกับ Albers ศิลปินชาวอเมริกัน Mel Prest สนใจปรากฏการณ์การรับรู้ที่เกิดจากความสัมพันธ์ของสี เส้นที่วาดด้วยมือและสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีชั้นในดูเหมือนจะสั่นสะเทือนด้วยพลังงานในภาพวาด “SOM” (2019) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุด “In Praise of Planetary Time” องค์ประกอบนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปที่เธอได้เห็นในช่วงสุริยุปราคาดวงจันทร์สีเลือด
ผลงานของ Pierre Muckensturm ได้รับอิทธิพลจากการแสวงหาความสงบและความกลมกลืนของศิลปิน ภาพวาด “11p1831” (2011) ของเขาชวนให้นึกถึงมรดกของ Malevich ด้วยการใช้สี่เหลี่ยมจัตุรัสและกากบาท เส้นที่เป็นระเบียบและพื้นผิวที่สึกกร่อนขององค์ประกอบสะท้อนถึงการผ่านของเวลา
ศิลปินชาวอเมริกัน Jill Moser ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณลักษณะทางสายตา ดัชนี และการแสดงออกของภาษาที่เขียน ลิโธกราฟ “Virga” (2012) ของเธอจับภาพการบรรจบกันอย่างกวีระหว่างความไพเราะและความเป็นรูปธรรม ขณะที่องค์ประกอบตัวอักษรที่ซ้อนกันลอยอยู่ในความว่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีขาวนวลที่ตั้งอยู่ในกรอบสีขาว
Jill Moser - Virga, 2012. ลิโธกราฟ ขนาด 76.2 x 76.2 ซม.
ศิลปินที่มีชื่อเสียงใน “Homage to the square” (Albers, Malevich..): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone, และ Tenesh Webber.
ภาพเด่น: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. ภาพพิมพ์ C ขนาด 127 x 101.6 ซม.
โดย Phillip Barcio
