10 ชิ้นงานศิลปะนามธรรมที่ราคาไม่เกิน £1000

หากคุณกำลังมองหาศิลปะนามธรรมที่ ราคาไม่แพงและมีเอกลักษณ์เฉพาะ คุณมาถูกที่แล้ว! IdeelArt นำเสนอศิลปะนามธรรมคุณภาพสูงและต้นฉบับจากสตูดิโอของศิลปินถึงมือคุณอย่างราบรื่นและปลอดภัย ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ใดในโลก เรานำเสนอคอลเลกชันศิลปะนามธรรมที่หลากหลายและมีชีวิตชีวาซึ่งได้รับการคัดสรรอย่างพิถีพิถันเพื่อจำหน่ายโดยศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด หลายคนได้รับการยกย่อง…แต่ไม่จำเป็นต้องราคาแพง! เพื่อช่วยคุณค้นหาผลงานศิลปะที่ราคาไม่แพง เราได้คัดเลือกผลงาน 10 ชิ้นที่มีราคาต่ำกว่า 1000 ปอนด์จากผลงานโปรดส่วนตัวของเรา เลื่อนลงเพื่อค้นหาและซื้อผลงานศิลปะนามธรรมที่ราคาไม่แพงที่สุดของเรา

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days เป็นตัวแทนของความพยายามที่น่าหลงใหลของ Matthew Langley ในการใช้กลยุทธ์ที่แตกต่างกันเป็นทางแยกเชิงอุปมาอุปไมยที่หลบหนีและหลีกเลี่ยงความหมาย ด้วยการสร้างและขยายรวมถึงลดทอนพื้นผิวที่ทาสี ผลงานของเขาเดินทางผ่านความเรียบง่ายและส่งเสียงเรียกร้องให้เกิดการไตร่ตรอง Crystal Days เป็นภาพที่ชัดเจนและกระชับที่เปิดโอกาสให้ใคร่ครวญในขณะที่สร้างพิกัดเชิงอภิปรายที่ชัดเจน Langley เป็นจิตรกรและช่างภาพจากนครนิวยอร์กที่สำรวจพื้นที่ การบีบอัด ปริมาตร และความรู้สึก เพื่อเจาะลึกการกระจายเชิงแนวคิดเหล่านี้ต่อไป

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. สีอะคริลิกบนกระดาษติดบนแผ่นไม้ ขนาด 40.6 x 30.5 ซม.

Gina Werfel - Skeletal Structure

Gina Werfel ผลงานที่สดใสและมีสีสันของเธอระเบิดออกเป็นบทกวีและการแสดงออกดั้งเดิม Skeletal Structure สลับไปมาระหว่างความสงบเงียบที่ไม่ถูกรบกวนและพลังที่สร้างแรงบันดาลใจซึ่งดึงดูดผู้ชมและพาเขา/เธอไปสู่ความรู้สึกที่ลึกที่สุดและพื้นฐานที่สุด Werfel เปลี่ยนจากการวาดภาพทิวทัศน์มาเป็นนามธรรมโดยรักษาความกลมกลืนขององค์ประกอบและความสัมพันธ์ของสีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเห็นได้ในโครงสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนของเธอ Gina Werfel เป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เดวิส

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. สีอะคริลิกและสื่อผสมบนกระดาษ ขนาด 35.5 x 28 ซม.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104

Kyong Lee เป็นศิลปินชาวเกาหลีที่ผสมผสานและปะทะกันระหว่างโลกแห่งอารมณ์และร่างกายที่มักขัดแย้งกัน ผลงานชิ้นนี้ใช้ดินสอและสีอะคริลิกแสดงภาพที่แตกกระจายและกระจัดกระจาย ความทรงจำและความคิดที่แสดงออกผ่านสีในฐานะภาษาภาพหลักของเธอ สำหรับ Kyong สีแต่ละสีสะท้อนถึงความหลากหลายของชีวิตทางอารมณ์ในขณะที่เธอเจาะลึกการไหลของเวลาและประสบการณ์ที่ซ้อนทับกัน Emotional Color Chart 104 แสดงความชัดเจนและความแม่นยำของการลงทุนทางอารมณ์ลึกซึ้งของเธอซึ่งต่อยอดจากซีรีส์ Color as Adjective ก่อนหน้า ผลงานของ Kyong Lee สามารถพบได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซลและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. ดินสอและสีอะคริลิกบนกระดาษ Fabriano-pittura ขนาด 70 x 30 ซม.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 เป็นการค้นหาความหมายของเวลาและมุมมองที่โดดเด่นซึ่ง Pierre Muckensturm บรรลุความกลมกลืนกับเวลา การแกะสลักบนสังกะสีชิ้นนี้แสดงถึงความสงบ ความมั่นคง และความชั่วคราวที่ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมและความเข้าใจที่ครอบคลุมของเขา การพิมพ์ซึ่งเขาเพิ่มเข้ามาในผลงานของเขาในปี 2010 ช่วยให้เขาสำรวจความหลงใหลในสีดำได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เมื่อเลิกวาดภาพเหมือนในปี 2004 เขาได้ละทิ้งผืนผ้าใบที่ในที่สุดก็กลายเป็นภาพวาดและยอมรับสีดำเป็นเส้นทางสู่ความเงียบที่ชัดเจน Muckensturm เกิดที่สตราสบูร์ก ประเทศฝรั่งเศส และอาศัยและทำงานที่โคลมาร์

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. การแกะสลัก / คาร์โบรันดัมบนสังกะสี พิมพ์บนกระดาษ BKF น้ำหนัก 250 กรัม ขนาด 56 x 76 ซม.

Xanda McCagg - Adjacent 7

Adjacent 7 เป็นผลงานเริ่มต้นที่ประกาศถึงผลงานชิ้นใหญ่ของ Xanda McCagg เป็นหนึ่งในผลงานที่ทำด้วยแท่งสีและดินสอบนกระดาษที่จับความมีชีวิตชีวาและความกระตือรือร้นของเทคนิคของเธอ เธอสร้างเครื่องหมายที่ละเอียดอ่อนและสนามสีที่กว้างใหญ่โดยใช้เส้นเพื่อครอบคลุมจุดและความคิดต่างๆ Adjacent 7 ผสมผสานสีบางเบาและโปร่งแสงกับเส้นที่หยาบและหม่นหมอง ทำให้สัญชาตญาณของเธอเป็นผู้นำทางผ่านการผจญภัยนามธรรมของเธอ McCagg เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอได้รับการแสดงทั้งในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. ดินสอและแท่งสีบนกระดาษ ขนาด 40.6 x 30.5 ซม.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B

Joanne Freeman แสดงความสามารถของเธอบนกระดาษขนาดเล็ก Khadi ซึ่งเป็นกระดาษทำมือจากอินเดียที่ทำจากเส้นใยฝ้าย เธอกระจายสีโกแอชพร้อมกับความชำนาญของเธอ แม้ว่าเธอมักจะมีชื่อเสียงจากการเล่นสีสันสดใสและมีชีวิตชีวา Covers 13-Black B ใช้เพียงสีเดียวเพื่อเน้นการเล่นระหว่างพื้นหลังและพื้นหน้า การใช้เทปของเธอเพื่อปิดบังรูปร่างและสร้างขอบที่ชัดเจนทำให้เกิดความลึกลับท่ามกลางความชัดเจน วิธีการที่ชำนาญและความงามแบบเรียบง่ายของ Freeman มุ่งหวังที่จะแสดงออกถึงร่างกาย อารมณ์ ข้อจำกัด และความสุ่มอย่างแท้จริง เธอเป็นชาวนิวยอร์กและเป็นจิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถสูง

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. สีโกแอชบนกระดาษ Khadi ทำมือ ขนาด 33.1 x 33.1 ซม.

Richard Caldicott - Untitled 110/3

Untitled 110/3 เป็นตัวอย่างสูงสุดของภาพถ่ายนามธรรมที่ชื่นชมความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงซึ่งจับภาพได้จากการใช้งานของวัตถุในชีวิตประจำวัน โดยเลือกใช้ภาชนะ Tupperware Richard Caldicott สำรวจการปรับเปลี่ยนสีในขณะที่เขาตรวจสอบความนิ่งและความโปร่งใสของวัตถุเหล่านี้ พื้นฐานทางสหวิทยาการของเขาทำให้เขามีมุมมองหลากหลายที่เผยออกมาอย่างสุภาพในภาพถ่ายนี้ Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงด้านภาพถ่ายนามธรรมและองค์ประกอบนามธรรมบนกระดาษ

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. ภาพพิมพ์ C ขนาด 35.5 x 27.9 ซม.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 เป็นผลงานอะคริลิกบนแผ่นเพล็กซี่กลาสที่น่าจดจำซึ่งจับภาพการสืบสวนอย่างลึกซึ้งของ Debra Ramsay เกี่ยวกับสี สถานที่ แสง และเวลา ในฐานะส่วนหนึ่งของซีรีส์ Hue[s]pace, Lichen Memory 2 สะท้อนความหลงใหลในสีเช่นเดียวกัน เธอยืมและค้นพบสีใหม่จากธรรมชาติด้วยการใช้ภาพถ่ายและระบายสีโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ ดังนั้นเธอจึงก้าวข้ามไม่เพียงแต่ประเภทศิลปะแต่ยังรวมถึงความเป็นจริงทางกายภาพและปรัชญา Ramsay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดอะคริลิก การวาดภาพ และการติดตั้งของเธอเผยให้เห็นการเล่นระหว่างสี เส้น และพื้นผิวที่น่าหลงใหล

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. สีอะคริลิกบนแผ่นเพล็กซี่กลาสใส ขนาด 21 x 13.3 ซม.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

ภาพวาดอะคริลิกชิ้นนี้เผยให้เห็นแนวทางที่มั่นคงของ Ulla Pedersen ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการใช้สีที่ลดทอนและความเรียบง่ายขององค์ประกอบด้วยรูปร่างที่มีขอบชัดเจนบนพื้นสีทึบ ความตึงเครียดที่เกิดจากการเล่นระหว่างการใช้สี ลวดลาย และรูปร่างอย่างชำนาญของเธอเพิ่มขึ้นจนถึงจุดที่เกิดการระเบิดและเปลี่ยนแปลงเป็นความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ Pedersen เป็นศิลปินชาวเดนมาร์กที่มุ่งเน้นไปที่สี วัสดุ รูปทรง และความสมดุล

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. สีอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 30 x 30 ซม.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft

ในผลงานชิ้นนี้ Greet Helsen รวบรวมความทรงจำเกี่ยวกับชายฝั่งเบลเยียมอย่างประณีตซึ่งแสดงออกด้วยเมฆสีขาว ทะเลทรายเนินทราย เนินเขาอ่อนโยน และท้องฟ้ากว้างใหญ่ เธอใช้สื่อผสมบนผืนผ้าใบสะท้อนความซับซ้อนของธรรมชาติที่เธอมักจับภาพในทิวทัศน์ของเธอ ด้วยการใช้เทคนิคเจือจางจนได้ระดับความโปร่งใส เธอสร้างบรรยากาศที่ล่องลอยและแผ่กระจายด้วยความสง่างาม Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียงด้านทิวทัศน์นามธรรม อาศัยและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. สื่อผสมบนผืนผ้าใบ ขนาด 45 x 45 ซม.

ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมมากกว่า 3000 ชิ้นที่มีราคาต่ำกว่า 1000 ปอนด์

ภาพเด่น: Matthew Langley - Crystal Days, ภาพมุมมองการติดตั้ง
โดย Jovana Vuković