10 ชิ้นงานศิลปะนามธรรมที่ราคาไม่เกิน £1000
หากคุณกำลังมองหาศิลปะนามธรรมที่ มีเอกลักษณ์และราคาไม่แพง คุณมาถูกที่แล้ว! IdeelArt นำเสนอศิลปะนามธรรมที่มีคุณภาพและเป็นต้นฉบับจากสตูดิโอของศิลปินโดยตรงถึงคุณอย่างราบรื่นและปลอดภัย ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหนในโลก เรานำเสนอคอลเลกชันศิลปะนามธรรมที่หลากหลายและมีชีวิตชีวาซึ่งคัดสรรมาอย่างดีสำหรับการขายจากศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุด ส่วนใหญ่ได้รับการชื่นชม...แต่ไม่เสมอไปที่มีราคาแพง! เพื่อช่วยคุณในการค้นหางานศิลปะที่ราคาไม่แพง เราได้คัดเลือกงานศิลปะ 10 ชิ้นที่มีราคาไม่เกิน £1000 จากรายการโปรดส่วนตัวของเรา เลื่อนลงเพื่อค้นหาและซื้อผลงานศิลปะนามธรรมที่ราคาไม่แพงที่ดีที่สุดของเรา.
แมทธิว แลงลีย์ - วันคริสตัล
Crystal Days สื่อถึงความพยายามที่น่าหลงใหลของ Matthew Langley ในการใช้กลยุทธ์ที่แตกต่างกันเป็นทางแยกเชิงอุปมาอุปไมยที่หลบหนีและหลีกเลี่ยงความหมาย โดยการสร้างและขยายรวมถึงการลดและทำให้พื้นผิวที่ทาสีมีขนาดเล็กลง งานของเขาเดินทางผ่านความเรียบง่ายและเรียกร้องให้มีการสะท้อน Crystal Days เป็นภาพที่ชัดเจนและกระชับซึ่งเปิดโอกาสให้มีการพิจารณาในขณะที่สร้างพิกัดเชิงวาทกรรมที่ชัดเจน Langley เป็นจิตรกรและช่างภาพในนครนิวยอร์กที่สำรวจพื้นที่ การบีบอัด ปริมาตร และความรู้สึก เพื่อที่จะตรวจสอบการกระจายแนวคิดของพวกเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น.
แมทธิว แลงลีย์ - คริสตัล เดย์ส, 2012. อะคริลิกบนกระดาษติดบนแผ่นไม้. 40.6 x 30.5 ซม.
จีน่า เวอร์เฟล - โครงสร้างกระดูก
Gina Werfel ผลงานที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยสีสันของเธอระเบิดออกมาเป็นความไพเราะที่บริสุทธิ์และการแสดงออกที่ดั้งเดิม โครงสร้างกระดูกสันหลังสวิงไปมาระหว่างความสงบที่ไม่ถูกรบกวนและพลังที่สร้างแรงบันดาลใจซึ่งดูดซับผู้ชมและดึงเขา/เธอไปสู่ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและพื้นฐานที่สุด งานของ Werfel ได้เปลี่ยนจากการวาดภาพทิวทัศน์ไปสู่การทำนามธรรม โดยยังคงความกลมกลืนในการจัดองค์ประกอบและความสัมพันธ์ของสีที่เห็นในโครงสร้างการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนของเธอ Gina Werfel เป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, เดวิส.
จีน่า เวอร์เฟล - โครงสร้างกระดูก, 2017. อะคริลิกและสื่อผสมบนกระดาษ ขนาด 35.5 x 28 ซม.
เคียง ลี - แผนภูมิสีอารมณ์ 104
Kyong Lee เป็นศิลปินชาวเกาหลีที่ผสมผสานและชนกันระหว่างอารมณ์และร่างกายที่ตรงกันข้ามกันตลอดเวลา ผลงานที่ทำจากดินสอและอะคริลิกนี้ทำให้ภาพที่แตกเป็นเสี่ยงๆ และกระจัดกระจาย รวมถึงความทรงจำและความคิดที่มีชีวิตชีวาในสีซึ่งเป็นภาษาทัศนศิลป์หลักของเธอ สำหรับ Kyong ทุกสีสะท้อนถึงความหลากหลายของชีวิตทางอารมณ์เมื่อเธอได้ดำดิ่งลงไปในการพิจารณาการไหลของเวลาและประสบการณ์ที่ซ้อนทับกัน แผนภูมิสีอารมณ์ 104 สะท้อนถึงความชัดเจนและความแม่นยำของการลงทุนทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของเธอซึ่งสร้างขึ้นจากซีรีส์ Color as Adjective ก่อนหน้านี้ ผลงานของ Kyong Lee สามารถพบได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซลและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ.
เคียง ลี - แผนภูมิสีอารมณ์ 104, 2019. ดินสอและอะคริลิกบนกระดาษฟาบริอาโน-พิตตอร่า ขนาด 70 x 30 ซม.
ปิแอร์ มัคเคนสตัม - 191j24017
191j24017 เป็นการค้นหาความหมายของเวลาและมุมมองที่ยอดเยี่ยมซึ่ง Pierre Muckensturm เข้าถึงความกลมกลืนกับเวลา การแกะสลักนี้บนสังกะสีทำให้เห็นถึงความสงบ ความคงที่ และความเป็นชั่วคราวที่ได้รับการหล่อเลี้ยงจากพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมและความเข้าใจที่ครอบคลุมของเขา การพิมพ์ภาพซึ่งเขาได้เพิ่มเข้าไปในผลงานของเขาในปี 2010 ทำให้เขาสามารถสำรวจความหลงใหลในสีดำได้มากขึ้น เมื่อเขาเลิกกับการวาดภาพเชิงรูปทรงในปี 2004 เขาได้ยกเลิกผืนผ้าที่ท้ายที่สุดแล้วจะกลายเป็นภาพวาดและยอมรับสีดำเป็นเส้นทางสู่ความเงียบที่ชัดเจน Muckensturm เกิดที่สตราสบูร์ก ประเทศฝรั่งเศส และอาศัยและทำงานอยู่ที่โคลมาร์.
ปิแอร์ มัคเคนสตัม - 191j24017, 2019. การแกะสลัก / คาร์โบรูนดัมบนสังกะสีพิมพ์บนกระดาษ BKF 250 g. ขนาด 56 x 76 ซม.
Xanda McCagg - Adjacent 7
Adjacent 7 แทบจะเป็นชิ้นงานเริ่มต้นที่ประกาศถึง Xanda McCagg’s ผลงานที่ใหญ่กว่านี้ มันเป็นหนึ่งในผลงานที่สร้างขึ้นด้วยสีและดินสอบนกระดาษที่จับความมีชีวิตชีวาและความกระตือรือร้นของเทคนิคของเธอ เธอสร้างสัญลักษณ์ที่ละเอียดและพื้นที่สีที่กว้างใหญ่ โดยใช้เส้นเพื่อบรรจุแนวคิดและจุดต่างๆ Adjacent 7 ผสมผสานสีที่บางเบาและโปร่งแสงกับเส้นที่หยาบและมืดมน ทำให้สัญชาตญาณของเธอเป็นผู้ชี้นำในความผจญภัยเชิงนามธรรมของเธอ McCagg เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอได้ถูกแสดงในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรป.
Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. ดินสอและสีทาบนกระดาษ ขนาด 40.6 x 30.5 ซม.
โจแอนน์ ฟรีแมน - ปก 13-ดำ B
Joanne Freeman แสดงความสามารถของเธอบน Khadi ซึ่งเป็นกระดาษอินเดียที่ทำด้วยมือจากเส้นใยฝ้าย โดยใช้กัวช์ควบคู่กับสไตล์ของเธอ แม้ว่าจะมีชื่อเสียงในเรื่องการเล่นกับสีสันที่สดใสและมีชีวิตชีวา แต่ Covers 13-Black B ใช้เพียงสีเดียวเพื่อเน้นการเล่นระหว่างพื้นหลังและพื้นหน้า การใช้เทปเพื่อปิดกั้นรูปร่างและสร้างขอบที่ชัดเจนทำให้เกิดความซับซ้อนท่ามกลางความชัดเจน วิธีการที่ชำนาญและความงามแบบมินิมอลของ Freeman มุ่งหวังที่จะสื่อสารถึงร่างกาย อารมณ์ ข้อจำกัด และความสุ่มอย่างแท้จริง เธอเป็นชาวนิวยอร์กและเป็นจิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงดี
โจแอนน์ ฟรีแมน - Covers 13-Black B, 2014. สีน้ำบนกระดาษขัดมือ Khadi. 33.1 x 33.1 ซม.
ริชาร์ด คัลดิคอตต์ - ไม่มีชื่อ 110/3
'Untitled 110/3' เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการถ่ายภาพนามธรรมที่ชื่นชมความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงที่ถูกจับภาพโดยฟังก์ชันของวัตถุในชีวิตประจำวัน โดยเลือกใช้ภาชนะ Tupperware Richard Caldicott ได้สำรวจการจัดการสีในขณะที่เขาใคร่ครวญถึงความนิ่งและความโปร่งใสของวัตถุเหล่านี้ พื้นฐานระหว่างสาขาของเขาทำให้เขามีมุมมองที่หลากหลายซึ่งถูกเปิดเผยอย่างสุภาพในงานถ่ายภาพนี้ Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพนามธรรมรวมถึงการจัดองค์ประกอบนามธรรมบนกระดาษ.
ริชาร์ด คัลดิคอต - ไม่มีชื่อ 110/3, 1999. ซีพริ้นท์. 35.5 x 27.9 ซม.
เดบร้า แรมซีย์ - ไลเคน เมมโมรี 2
Lichen Memory 2 เป็นผลงานอะคริลิกบนอะคริลิกที่น่าจดจำซึ่งจับภาพการสำรวจสี สถานที่ แสง และเวลาอย่างกระตือรือร้นของ Debra Ramsay ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Hue[s]pace, Lichen Memory 2 สื่อถึงความหลงใหลในสีเช่นเดียวกัน เธอยืมและ (ค้นพบใหม่) สีจากสิ่งแวดล้อมธรรมชาติด้วยการถ่ายภาพและทาสีโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์; ดังนั้นเธอจึงข้ามผ่านไม่เพียงแต่แนวเพลง แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงทางกายภาพและออนโทโลยีอีกด้วย Ramsay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานจิตรกรรมอะคริลิก การวาดภาพ และการติดตั้งของเธอเผยให้เห็นการเล่นที่สะกดจิตระหว่างสี เส้น และพื้นผิว.
เดบร้า แรมเซย์ - ไลเคน เมมโมรี 2, 2016. อะคริลิกบนอะคริลิกใส. 21 x 13.3 ซม.
อุลล่า เพเดอร์เซน - กระดาษตัด II.4
ภาพวาดอะคริลิกนี้เผยให้เห็นถึงแนวทางที่สม่ำเสมอของ Ulla Pedersen ซึ่งสามารถจดจำได้จากสีที่ลดน้อยลงและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบด้วยรูปทรงที่มีขอบแข็งบนพื้นสีที่เป็นเอกเทศ ความเข้มข้นของความตึงเครียดที่เกิดจากการเล่นระหว่างการใช้สี รูปแบบ และรูปทรงอย่างชำนาญของเธอขยายตัวจนถึงจุดที่เกิดการระเบิดและการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความกลมกลืนอย่างเต็มที่ Pedersen เป็นศิลปินชาวเดนมาร์กที่มุ่งเน้นไปที่สี วัสดุ รูปทรง และความสมดุล.
อุลล่า เพเดอร์เซน - กระดาษตัด II.4, 2016. อะคริลิคบนกระดาษ. 30 x 30 ซม.
Greet Helsen - ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยความฝัน
ในชิ้นงานนี้, Greet Helsen ได้บีบอัดความทรงจำเกี่ยวกับชายฝั่งเบลเยียมของเธออย่างละเอียด โดยมีเมฆสีขาว, ทราย, เนินเขาอ่อนโยน และท้องฟ้ากว้างใหญ่ เธอใช้สื่อผสมบนผ้าใบที่สะท้อนถึงความสับสนของธรรมชาติที่เธอมักจะจับภาพในภูมิทัศน์ของเธอ โดยการใช้เทคนิคการเจือจางจนกระทั่งเธอได้ระดับความโปร่งใสที่ต้องการ เธอสร้างบรรยากาศที่เหมือนกับเทพนิยายที่กระจายออกไปอย่างสง่างาม Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียงในด้านภูมิทัศน์นามธรรม ซึ่งอาศัยและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์.
Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. สื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 45 x 45 ซม.
ค้นพบงานศิลปะนามธรรมมากกว่า 300 ชิ้นที่ต่ำกว่า £1000
ภาพเด่น: Matthew Langley - Crystal Days, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช
