พร้อมแล้ว เริ่มเลย จิตรกรรมเชิงปฏิบัติการจาก IdeelArt
เมื่อกำหนดการวาดภาพเชิงปฏิบัติในปี 1952 นักวิจารณ์ศิลปะ แฮโรลด์ โรเซนเบิร์ก ได้กำหนดขอบเขตของขบวนการที่เกิดขึ้นใหม่ผ่านการตีความผืนผ้าใบไม่ใช่เป็นภาพ แต่เป็นเหตุการณ์ จิตรกรเชิงปฏิบัติชาวอเมริกันไม่เพียงแต่ทิ้งแนวคิดเกี่ยวกับการทำซ้ำหรือการออกแบบใหม่ แต่ยังได้แทนที่การแสดงออกด้วยการกระทำ ขณะที่พวกเขาสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ ความเป็นอัตวิสัย ร่างกายภาพ และแม้กระทั่งการปลดปล่อยส่วนบุคคลอย่างสุดขั้ว แต่ การวาดภาพเชิงปฏิบัติ ไม่ใช่ปรากฏการณ์เฉพาะของอเมริกา; มันเกิดขึ้นอีกครั้งทั่วโลกอย่างอิสระ ตั้งแต่ญี่ปุ่นไปจนถึงยุโรป กลุ่ม Gutai Movement of Concrete Art ซึ่งเป็นกลุ่มหลังสงครามญี่ปุ่นที่ก่อตั้งโดยจิโระ โยชิฮาระ ได้ปฏิเสธแนวทางการตอบโต้ของศิลปะดั้งเดิม และในขณะที่แสวงหาหลักฐานที่มีตัวตนของเสรีภาพของมนุษย์ ได้ก้าวข้ามความเป็นนามธรรมบริสุทธิ์และเคลื่อนที่ไปสู่ความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ การเน้นย้ำถึงการมีปฏิสัมพันธ์ทางร่างกายกับสื่อได้ตั้งคำถามอย่างลึกซึ้งต่อความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย วัสดุ เวลา และอวกาศ การทำลายขวดสีและการขว้างลูกบอลที่ชุ่มไปด้วยหมึกมีความเทียบเท่ากับยุโรปซึ่งมักจะผลักดันขอบเขตไปอีกขั้น จอร์จ มาธิอู จะจัดการแสดงการวาดภาพสดในชุดทหาร ขณะที่ยอมรับพิธีกรรมร่วมเพื่อบังคับให้เกิดกระบวนการทางกายภาพและวัสดุในการสร้างสรรค์ศิลปะของเขา เช่นเดียวกับนิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ ที่ใช้ปืนไรเฟิลในระหว่างการวาดภาพเชิงปฏิบัติที่รุนแรงของเธอเพื่อเน้นย้ำถึงความหยาบของวัสดุทางกายภาพของศิลปะ การวาดภาพเชิงปฏิบัติที่ไม่แน่นอน รุนแรง หรือพินิจพิเคราะห์ - ทำให้เส้นแบ่งระหว่างร่างกายและจิตใจ; ความคิดและการมีตัวตนของมันเบลอ หากคุณกำลังมองหางานศิลปะที่จะดึงคุณเข้าสู่การสะท้อนและขุดค้นอารมณ์ที่เป็นส่วนตัวที่สุดของคุณ - เลือกหนึ่งในชิ้นงานที่น่าหลงใหลที่สุดของเราในด้านร่างกายภาพที่มีตัวตน.
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 แสดงให้เห็นถึงการสำรวจสีที่โดดเด่นของ Clément ผ่านการแสดงออกที่มีความไพเราะของการเคลื่อนไหวซึ่งมีความหมายหลายชั้น การพิมพ์อควาตินต์บนกระดาษช่วยให้เขาสามารถใช้เสรีภาพในการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ร่างกาย การทดลอง และความเร่งด่วน ซึ่งส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่โค้งงอและกราฟิกของสีและเส้นที่ไม่มีข้อจำกัด ขณะที่ Clément เปิดเผยการเคลื่อนไหวที่ไม่มีข้อจำกัดและทางกายภาพของเขา ซึ่งมักจะคล้ายกับการเต้นรำ เขาก็กล้าหาญที่จะสลับไปมาระหว่างการแสดงออกและการค้นหาสำหรับองค์ประกอบที่พยายามจะผสมผสานความละเอียดอ่อนทางสุนทรียศาสตร์เข้ากับพลังของการจัดองค์ประกอบ Clément เป็นจิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ผลงานของเขาเติบโตมาจากการสำรวจสี เส้น โค้ง ความเป็นกายภาพ และพื้นที่ตลอดชีวิต เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่นีมส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส.
อาแล็ง คลีม็องต์ - 14AV7G-2014, 2014. อะควาทินต์บนกระดาษ BFK Rives ขนาด 76 x 57 ซม.
ทอมมาสโซ ฟัตโตวิช - เมฆแดง
ผลงานล่าสุดจาก Fattovich แสดงออกถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของเขาอย่างรุนแรง โดยการตอบสนองต่อสี, ชั้น, เส้น และรูปทรงอย่างมีชีวิตชีวา Red Cloud จับภาพความพยายามที่กล้าหาญของเขาในการดำดิ่งสู่จิตใต้สำนึกขณะที่เขาเล่นกับองค์ประกอบโดยใช้กลยุทธ์ของเซอร์เรียลลิสม์ในการทำอัตโนมัติ การทาสีอย่างรวดเร็วของเขาสะท้อนถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของ Fattovich ที่พบในความลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดของจิตใต้สำนึกของเขา การเคลื่อนไหวอย่างกระทันหันของเขานำเสนอผลงานที่หยาบและบริสุทธิ์ซึ่งรวมถึงเศษเสี้ยวของโลกสมัยใหม่และมีการเปลี่ยนแปลงจากการปรากฏตัวไปสู่การหายไปและในทางกลับกัน Fattovich เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอิตาลีที่ใช้กลยุทธ์ของเซอร์เรียลลิสม์ในการทำอัตโนมัติเพื่อสร้างผลงานที่ดิบ, มีชั้น, และมีอารมณ์ที่สื่อถึงความรู้สึกของความว่างเปล่าและการเสื่อมสภาพ เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. สื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 187.96 x 213.36 ซม.
แอนโธนี ฟรอสต์ - แบท เชน พูลเลอร์
Bat Chain Puller เป็นการสาธิตที่น่าสนใจของ Frost ที่ผสมผสานการวาดภาพและการปะติดได้อย่างเป็นเอกลักษณ์ เขาใช้สีอะคริลิกควบคู่กับหินพัมมิซบนผ้ากระสอบ ผ้าใบเรือ และผ้าใบ และจัดเรียงในชั้นต่างๆ แล้วทาสีรูปทรงด้วยสีสันสดใส เทคนิคของเขาเป็นไปอย่างรวดเร็ว ไม่ได้สะท้อน และไม่เป็นทางการ เนื่องจากเขาให้สัญชาตญาณและสัญชาตญาณของเขาเข้ามามีบทบาทในกระบวนการสร้างสรรค์ พลังงานที่สดใสและดิบของเขาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามแบบพังค์ สื่อถึงอิสรภาพและความเป็นอิสระในทุกการแสดงออกเชิงแนวคิดของเขา ขณะที่สีสันสดใสจับภาพตัวตนที่มีชีวิตชีวาและไม่ผ่านการกลั่นกรองของเขา Frost มีความรู้สึกที่สูงมาก ได้รับแรงบันดาลใจจากการวาดภาพแบบแอ็คชั่นและการวาดภาพอัตโนมัติที่ทำให้แรงกระตุ้นของเขาเปลี่ยนแปลงไปสู่ผลงานศิลปะที่น่าสนใจที่สุด Frost เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษ ลูกชายของ Sir Terry Frost ที่มีชื่อเสียง ซึ่งภาพวาดและภาพพิมพ์ที่มีสีสันสดใสของเขาแสดงถึงพลังงานดิบและอิสรภาพของดนตรีร็อค เขาอาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์.
แอนโธนี ฟรอสต์ - แบท เชน พูลเลอร์, 2012. อะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 76.2 x 121.9 ซม.
จิล โมเซอร์ - 7.30
ได้รับแรงบันดาลใจจากความลึกซึ้งของประวัติศาสตร์ของภาษาเขียน, Moser ความหลงใหลในภาษาทางสายตาและเชิงดัชนีของเธอถูกเปิดเผยผ่านการเคลื่อนไหวที่ไม่สม่ำเสมอและไม่สามารถคาดเดาได้ซึ่งเปิดเผยอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุดของเธอ แปรงที่มีพลังและไม่มีการควบคุมของเธอ, เส้นบางและขอบที่ละเอียด, ส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่มีทำนองและเชิงอารมณ์ที่มีการพิจารณาและครุ่นคิด 7.30 แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของงานของเธอที่เกิดจากกระบวนการเชิงดัชนีที่มีระเบียบซึ่งช่วยให้เธอพัฒนาตนเองผ่านแต่ละผลงานของเธออย่างเป็นส่วนตัว เธอมีความสมดุลอย่างพิถีพิถันระหว่างด้านการเปิดเผยและการตีความของผลงานของเธอซึ่งกระตุ้นให้ผู้ชมเข้าหาภาพวาดของเธออย่างกระตือรือร้น Moser เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจจุดตัดระหว่างการวาดภาพ, การเขียน, และภาพเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.
จิล โมเซอร์ - 7.30, 2013. อะคริลิกและน้ำมันบนกระดาษ ขนาด 76.2 x 57 ซม.
Jaanika Peerna - Big Melt #16
ส่วนหนึ่งของซีรีส์ Big Melt งานนี้จับภาพช่วงเวลาที่ของแข็งกำลังเปลี่ยนเป็นของเหลวคล้ายกับน้ำแข็งที่ละลายเป็นน้ำ สร้างสรรค์ด้วยดินสอสีและน้ำแข็ง Peerna วาดเส้นสีแนวตั้งอย่างสัญชาตญาณในความเคลื่อนไหวที่ไม่สะท้อนและเป็นของเหลวทั่วพื้นผิวที่คล้ายกับการเต้นรำ ขณะที่ภาพวาดที่เกิดขึ้นใหม่บรรจุเสียงของน้ำแข็งที่กำลังละลาย จากนั้นเธอจะทาน้ำแข็งทั่วพื้นผิวเป็นระยะ ๆ โดยเพิ่มน้ำเข้าไปบ้าง เพื่อทำให้เส้นละลายและหยด เมื่อมีน้ำแห้งงานเองก็หยุดทำงาน สร้างขึ้นจากแรงบันดาลใจจากการละลายของธารน้ำแข็งอย่างรวดเร็วและอันตราย Peerna อุทิศงานของเธอเพื่อสร้างความตระหนักถึงภัยคุกคามที่ใกล้เข้ามาของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ Peerna เป็นศิลปินที่เกิดในเอสโตเนียที่ทำงานในหลากหลายแนวทาง ซึ่งสร้างภาพวาดนามธรรมบนกระดาษพลาสติกบาง ๆ ผ่านการเคลื่อนไหวทางกายภาพที่มีสัญชาตญาณซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากและทำให้นึกถึงการเต้นรำ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เบอร์ลิน และทาลลินน์.
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. ดินสอสีและน้ำบนไมลาร์ ขนาด 134.62 x 91.44 ซม.
Macha Poynder - โดยไม่หยุด
ข่าวล่าสุดจาก Poynder "Without Stopping" เป็นผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์และกระตุ้นความรู้สึก ซึ่งการสัมผัสที่ไหลลื่น ไม่สามารถจับต้องได้ และกว้างขวางของ Poynder ที่แสดงออกผ่านท่าทาง เส้น และสี รวมกันเป็นประสบการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนของการรับรู้ที่ขยายออกไป พื้นผิวที่ไม่สบายใจและมีเนื้อสัมผัสของเธอเปิดเผยจุดตัดที่ไม่สามารถกำหนดได้ระหว่างสีที่กระเซ็น/จุ่ม แปรงที่เคลื่อนไหวอย่างรุนแรง และเส้นที่มีการเคลื่อนไหวอย่างตั้งใจและควบคุมได้อย่างแม่นยำ เธอผสมผสานการวาดอัตโนมัติ ท่าทางการแสดงออก และการเลือกสีอย่างมีสัญชาตญาณเพื่อฟื้นฟูแง่มุมที่เก่าแก่ที่สุดของจิตใต้สำนึกของเธอ ความสุ่มที่เห็นได้ชัดของผลงานของเธอพบกับความแม่นยำที่ผ่านการฝึกฝน ขณะที่หลายชั้นและสีเผยให้เห็นความซับซ้อนและปริศนาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของโลก Poynder เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและตั้งอยู่ในปารีส ซึ่งผลงานหลายสาขาของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของ Abstract Expressionism.
Macha Poynder - Without Stopping, 2020. อะคริลิกและชอล์คบนผ้าใบที่ยังไม่ได้ยืด. 170 x 142 ซม.
Ellen Priest - แจ๊ส: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4
Priest เป็นที่รู้จักในด้านการสร้างสรรค์งานนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊ส ซึ่งมีความสมดุลอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างการวาดภาพและประติมากรรม ภาพลวงตาทางอวกาศและการสร้างสรรค์แบบ 3 มิติจากกระดาษที่ซ้อนกันและตัดแปะกันนั้น สอดคล้องกับโครงสร้างจังหวะและฮาร์โมนิกในแจ๊สที่สลับไปมาระหว่างรูปแบบและแนวเพลง "Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4" เป็นตัวอย่างของพื้นที่และการเคลื่อนไหวที่เกิดจากจังหวะที่ซับซ้อนของแจ๊ส และเน้นความมีมิติที่ชัดเจนซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างพื้นที่สองมิติและสามมิติไม่ชัดเจน ขณะที่เธอ (สร้าง) การเคลื่อนไหวที่เป็นรูปธรรมในโลกจริงของพื้นที่สี Priest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแจ๊ส เธออาศัยและทำงานใกล้ฟิลาเดลเฟีย.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. กระดาษ, น้ำมัน, ฟลาช, ดินสอ, เจล MSA. 81.28 x 81.28 ซม.
มาร์ติน เรย์นา - ไม่มีชื่อ (Ref 12102)
Untitled (Ref 12102) สื่อถึงเทคนิคที่โดดเด่นของ Reyna ในการเจือจางหมึกและเติมน้ำลงบนกระดาษเพื่อให้สีแตกกระจายและมีปฏิสัมพันธ์ในวิธีที่แปลกประหลาดที่สุด สีจะกระจายและกระจายออกไป สั่นสะเทือนอย่างสง่างามและข้ามขอบเขตเริ่มต้น ในขณะที่องค์ประกอบเองก็สั่นสะเทือนออกไป ขยายออกอย่างกลมกลืนในอวกาศ Untitled (Ref 12102) สร้างสมดุลอย่างสง่างามระหว่างความมุ่งมั่นของ Reyna ในการวางแผนคุณสมบัติทางเส้นและพื้นที่ขององค์ประกอบของเขาอย่างรอบคอบ และการให้พลังของธรรมชาติเข้ามาครอบครองกระบวนการและนำมันไปในทางที่ไม่แน่นอนที่สุด Reyna เป็นจิตรกรนามธรรมที่เกิดในอาร์เจนตินาและอาศัยอยู่ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส จิตรกรรมแบบ gestural abstract ของเขาทำให้ตาเบิกบานและกระตุ้นจิตใจด้วยความสัมพันธ์ของสีที่สว่างสดใสและการสำรวจมุมมองและพื้นที่อย่างชำนาญ.
มาร์ติน เรย์นา - ไม่มีชื่อ (Ref 12102), 2012. หมึกบนกระดาษติดบนผ้าใบ. 100 x 108 ซม.
ค้นพบภาพวาดที่มีการแสดงออกมากขึ้น!
ภาพเด่น: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช
