พร้อมแล้ว เริ่มเลย จิตรกรรมเชิงปฏิบัติการจาก IdeelArt
เมื่อกำหนดความหมายของภาพวาดเชิงปฏิบัติการในปี 1952 นักวิจารณ์ศิลปะ Harold Rosenberg ได้แบ่งแยกขบวนการที่เกิดขึ้นใหม่โดยตีความผืนผ้าใบไม่ใช่เป็นภาพวาดแต่เป็นเหตุการณ์ ศิลปินภาพวาดเชิงปฏิบัติการชาวอเมริกันไม่เพียงแต่ละทิ้งแนวคิดเรื่องการทำซ้ำหรือการออกแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังแทนที่การแสดงออกด้วยการกระทำในขณะที่พวกเขาสำรวจแนวคิดของความเป็นธรรมชาติ ความรู้สึกส่วนตัว ร่างกาย และแม้แต่การปลดปล่อยตัวเองอย่างรุนแรง แต่ ภาพวาดเชิงปฏิบัติการ ไม่ใช่ปรากฏการณ์เฉพาะของอเมริกาเท่านั้น; มันเกิดขึ้นใหม่พร้อมกันและโดยส่วนใหญ่เป็นอิสระทั่วโลก ตั้งแต่ญี่ปุ่นจนถึงยุโรป ขบวนการ Gutai ของศิลปะคอนกรีต กลุ่มหลังสงครามของญี่ปุ่นที่ก่อตั้งโดย Jiro Yoshihara ปฏิเสธเส้นทางอนุรักษ์นิยมของศิลปะดั้งเดิม และในขณะที่แสวงหาหลักฐานที่แสดงถึงเสรีภาพของมนุษย์ ได้ก้าวข้ามความเป็นนามธรรมบริสุทธิ์และมุ่งสู่ความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์บริสุทธิ์ การเน้นการมีปฏิสัมพันธ์ทางร่างกายกับวัสดุได้ตั้งคำถามอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย สสาร เวลา และอวกาศ การทุบขวดสีและการขว้างลูกบอลที่ชุ่มหมึกของพวกเขามีคู่เทียบในยุโรปซึ่งมักจะผลักดันขีดจำกัดไปไกลกว่านั้น Georges Mathieu จัดแสดงภาพวาดสดในชุดเครื่องแบบทหารในขณะที่ยอมรับพิธีกรรมร่วมกันเพื่อบังคับให้แสดงกระบวนการทางกายภาพและวัสดุของการสร้างงานศิลปะของเขา เช่นเดียวกับ Niki de Saint Phalle ที่ใช้ปืนไรเฟิลในภาพวาดเชิงปฏิบัติการที่รุนแรงของเธอเพื่อเน้นความหยาบกระด้างของวัสดุศิลปะที่สัมผัสได้ ดุร้าย รุนแรง หรือครุ่นคิด - ภาพวาดเชิงปฏิบัติการทำให้เส้นแบ่งระหว่างร่างกายและจิตใจ ความคิดและการแสดงออกของมันเลือนลาง หากคุณกำลังมองหางานศิลปะที่จะดึงคุณเข้าสู่การไตร่ตรองและค้นพบความรู้สึกส่วนตัวที่สุดของคุณ - เลือกหนึ่งในชิ้นงานที่น่าหลงใหลที่สุดของการแสดงออกทางร่างกายของเรา
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการสำรวจสีที่โดดเด่นของ Clément ผ่านการแสดงออกเชิงท่าทางที่มีความไพเราะและเต็มไปด้วยความหมายหลายชั้น เทคนิคอะควาตินท์บนกระดาษช่วยให้เขาได้ใช้เสรีภาพในการเคลื่อนไหว การแสดงออกทางร่างกาย การทดลอง และความเร่งด่วนที่ส่งผลให้เกิดการแสดงออกเชิงกราฟิกที่โค้งงอของสีและเส้นที่ไม่ถูกจำกัด เมื่อ Clément เผยให้เห็นการเคลื่อนไหวที่ไม่ถูกจำกัดและทางกายภาพของเขา ซึ่งมักจะคล้ายกับการเต้นรำ เขากล้าหาญที่จะสลับไปมาระหว่างการแสดงออกและการแสวงหาคอมโพสิชันโดยพยายามผสมผสานความประณีตทางสุนทรียะกับพลังขององค์ประกอบ Clément เป็นจิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ผลงานของเขาเติบโตจากการสำรวจสี เส้น โค้ง ร่างกาย และอวกาศตลอดชีวิต เขาอาศัยและทำงานที่เมืองนีม ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. อะควาตินท์บนกระดาษ BFK Rives ขนาด 76 x 57 ซม.
Tommaso Fattovich - Red Cloud
ผลงานล่าสุดจาก Fattovich นี้แสดงออกถึงความรู้สึกดั้งเดิมที่สุดของเขาอย่างรุนแรงโดยตอบสนองต่อสี ชั้น เส้น และรูปทรงอย่างลึกซึ้ง Red Cloud สะท้อนความพยายามกล้าหาญของเขาในการดำดิ่งสู่จิตใต้สำนึกขณะที่เขาเล่นกับองค์ประกอบโดยใช้กลยุทธ์เหนือจริงของอัตโนมัติ การทาสีอย่างรวดเร็วของเขาสะท้อนการแสดงออกทางอารมณ์ของ Fattovich ที่พบในความลึกซึ้งของจิตใต้สำนึก การเคลื่อนไหวที่ฉับพลันของเขาส่งมอบงานที่หยาบและบริสุทธิ์ซึ่งรวมชิ้นส่วนของโลกสมัยใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไปจากการปรากฏตัวสู่การหายไปและในทางกลับกัน Fattovich เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอิตาลีที่ใช้กลยุทธ์เหนือจริงของอัตโนมัติเพื่อสร้างงานที่ดิบ ซ้อนชั้น และแสดงอารมณ์ที่สื่อถึงความร้างไร้และการเสื่อมสลาย เขาอาศัยและทำงานที่เดลเรย์บีช รัฐฟลอริดา
Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. สื่อผสมบนผืนผ้าใบ ขนาด 187.96 x 213.36 ซม.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
Bat Chain Puller เป็นการแสดงที่น่าหลงใหลของการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Frost ระหว่างภาพวาดและการตัดแปะ เขาใช้สีอะคริลิกพร้อมกับหินภูเขาไฟบนผ้ากระสอบ ผ้าผืนเรือ และผืนผ้าใบ และจัดวางเป็นชั้นๆ พร้อมทาสีรูปทรงด้วยสีสดใส เทคนิคของเขาเป็นไปอย่างรวดเร็ว ไม่ได้คิดมาก และไม่เป็นทางการ โดยปล่อยให้สัญชาตญาณและสัญชาตญาณภายในควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ พลังงานสดใสและดิบของเขาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์พังค์เป็นตัวแทนของเสรีภาพและความเป็นธรรมชาติในทุกการแสดงออกเชิงแนวคิดของเขา ขณะที่สีสันสดใสสะท้อนตัวตนที่แท้จริงและไม่ผ่านการกรองของเขา Frost มีสัญชาตญาณสูง ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดเชิงปฏิบัติการและการวาดอัตโนมัติที่ช่วยให้แรงกระตุ้นของเขากลายเป็นงานศิลปะที่น่าดึงดูดที่สุด Frost เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษ ลูกชายของ Sir Terry Frost ผู้มีชื่อเสียง ซึ่งภาพวาดและภาพพิมพ์ที่สดใสและมีสีสันของเขาแสดงพลังงานดิบและเสรีภาพของดนตรีร็อก เขาอาศัยและทำงานที่คอร์นวอลล์
Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. อะคริลิกและสื่อผสมบนผืนผ้าใบ ขนาด 76.2 x 121.9 ซม.
Jill Moser - 7.30
ได้รับแรงบันดาลใจจากความลึกวนของประวัติศาสตร์ของภาษาที่เขียน Moser แสดงความหลงใหลในภาษาทางสายตาและสัญลักษณ์ผ่านการเคลื่อนไหวที่ไม่แน่นอนและไม่สามารถคาดเดาได้ซึ่งเผยให้เห็นอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุดของเธอ รอยแปรงที่แข็งแรงและไม่ถูกจำกัด เส้นบางและเกือบเป็นเส้นขอบ ส่งผลให้เกิดการแสดงออกเชิงท่าทางที่ไพเราะและครุ่นคิด 7.30 แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติของงานของเธอที่เกิดจากกระบวนการที่เป็นระบบและมีสัญลักษณ์ที่ช่วยให้เธอพัฒนาตัวเองผ่านแต่ละผลงานอย่างต่อเนื่อง เธอสมดุลอย่างพิถีพิถันระหว่างด้านที่เปิดเผยและด้านที่ตีความของผลงานเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมเข้าหาภาพวาดของเธออย่างกระตือรือร้น Moser เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจจุดตัดระหว่างภาพวาด การเขียน และภาพเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานที่นิวยอร์ก
Jill Moser - 7.30, 2013. อะคริลิกและน้ำมันบนกระดาษ ขนาด 76.2 x 57 ซม.
Jaanika Peerna - Big Melt #16
เป็นส่วนหนึ่งของชุด Big Melt ผลงานชิ้นนี้จับช่วงเวลาที่ของแข็งกำลังเปลี่ยนเป็นของเหลว คล้ายกับน้ำแข็งที่ละลายกลายเป็นน้ำ สร้างขึ้นด้วยดินสอสีและน้ำแข็ง Peerna วาดเส้นสีแนวตั้งอย่างสัญชาตญาณด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่สะท้อนและลื่นไหลบนพื้นผิวซึ่งคล้ายกับการเต้นรำ ขณะที่ภาพวาดที่เกิดขึ้นสะท้อนเสียงของน้ำแข็งก่อนละลาย จากนั้นเธอวางน้ำแข็งทั่วพื้นผิวอย่างเป็นระบบ บางครั้งเติมน้ำเพื่อให้เส้นละลายและหยด เมื่อเมื่อน้ำแห้ง งานศิลปะก็หยุดสร้างตัวเอง แรงบันดาลใจจากการละลายของธารน้ำแข็งที่รวดเร็วและอันตราย Peerna อุทิศผลงานของเธอเพื่อสร้างความตระหนักถึงภัยคุกคามที่ใกล้เข้ามาของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ Peerna เป็นศิลปินชาวเอสโตเนียที่ทำงานข้ามแนวทางสร้างสรรค์โดยสร้างภาพวาดนามธรรมบนกระดาษพลาสติกบางผ่านการเคลื่อนไหวทางกายภาพที่สัญชาตญาณได้รับแรงบันดาลใจและคล้ายกับการเต้นรำ เธออาศัยและทำงานที่นิวยอร์ก เบอร์ลิน และทาลลินน์
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. ดินสอสีและน้ำบนไมลาร์ ขนาด 134.62 x 91.44 ซม.
Macha Poynder - Without Stopping
ผลงานล่าสุดจาก Poynder Without Stopping เป็นชิ้นงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความมีชีวิตชีวา ซึ่งสัมผัสที่ลื่นไหล ไม่มีตัวตน และกว้างขวางของ Poynder ที่แสดงออกในท่าทาง เส้น และสี รวมตัวกันเป็นประสบการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนของการรับรู้ที่ขยายออกไป พื้นผิวที่ไม่มั่นคงและมีเนื้อสัมผัสของเธอเผยให้เห็นจุดตัดที่ไม่สามารถนิยามได้ระหว่างสีที่กระเซ็น/จุ่ม รอยแปรงที่วุ่นวาย และเส้นที่มีการเคลื่อนไหวอย่างตั้งใจและควบคุมอย่างละเอียด เธอผสมผสานการวาดอัตโนมัติ ท่าทางเชิงปฏิบัติการ และการเลือกสีอย่างสัญชาตญาณเพื่อเผยแง่มุมดั้งเดิมที่สุดของจิตใต้สำนึกของเธอ ความสุ่มที่ชัดเจนของงานของเธอพบกับความแม่นยำที่ผ่านการฝึกฝน ขณะที่ชั้นและสีหลายชั้นเผยให้เห็นความซับซ้อนและความลึกลับที่ไม่อาจเจาะลึกของโลก Poynder เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานหลากหลายของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักสุนทรียศาสตร์ของ ลัทธิแสดงออกนามธรรม
Macha Poynder - Without Stopping, 2020. อะคริลิกและสีพาสเทลบนผืนผ้าใบที่ไม่ยืดตึง ขนาด 170 x 142 ซม.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4
Priest เป็นที่รู้จักจากงานนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊สซึ่งสมดุลอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างภาพวาดและประติมากรรม ภาพลวงตาเชิงพื้นที่และโครงสร้างสามมิติของกระดาษที่ซ้อนทับและตัดแปะสะท้อนโครงสร้างจังหวะและความกลมกลืนในแจ๊สที่สลับไปมาระหว่างรูปแบบและแนวเพลง Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 แสดงให้เห็นถึงพื้นที่และการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดยจังหวะซับซ้อนของแจ๊สและเน้นความโดดเด่นของมิติที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างพื้นที่สองมิติและสามมิติเลือนลางในขณะที่เธอ (สร้างใหม่) การเคลื่อนไหวที่เป็นรูปธรรมในโลกจริงของพื้นที่สี Priest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งแจ๊ส เธออาศัยและทำงานใกล้ฟิลาเดลเฟีย
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. กระดาษ น้ำมัน ฟลาช ปากกา ดินสอ เจล MSA ขนาด 81.28 x 81.28 ซม.
Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)
Untitled (Ref 12102) สะท้อนเทคนิคเฉพาะตัวของ Reyna ในการเจือจางหมึกและเติมน้ำบนกระดาษเพื่อให้สีแพร่กระจายและโต้ตอบกันในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา สีสันกระจายและสั่นไหวอย่างงดงามและข้ามขอบเขตเดิม ขณะที่องค์ประกอบเองก็สั่นไหวออกไป ขยายอย่างกลมกลืนสู่พื้นที่ Untitled (Ref 12102) สมดุลอย่างงดงามระหว่างความมุ่งมั่นของ Reyna ในการวางแผนคุณสมบัติเชิงเส้นและเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบของเขาอย่างรอบคอบ และการปล่อยให้พลังแห่งธรรมชาติจับกระบวนการและนำทางอย่างไม่แน่นอน Reyna เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอาร์เจนตินาที่อาศัยอยู่ในปารีส ฝรั่งเศส ภาพวาดนามธรรมเชิงท่าทางของเขาทำให้ดวงตาเพลิดเพลินและกระตุ้นจิตใจด้วยความสัมพันธ์ของสีที่สว่างไสวและการสำรวจมุมมองและพื้นที่อย่างชำนาญ
Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. หมึกบนกระดาษติดบนผืนผ้าใบ ขนาด 100 x 108 ซม.
ค้นพบภาพวาดเชิงปฏิบัติการเพิ่มเติม!
ภาพเด่น: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, ภาพมุมมองการติดตั้ง
โดย Jovana Vuković
