มอบของขวัญเป็นศิลปะนามธรรมในวันคริสต์มาสนี้!

ในฐานะแกลเลอรีออนไลน์ชั้นนำด้านศิลปะนามธรรมร่วมสมัย เราที่ IdeelArt หลงใหลในความหมายและความงดงามที่พบได้ในศิลปะนามธรรม เรารู้สึกเป็นเกียรติที่ได้เป็นตัวแทนผลงานของศิลปินนามธรรมผู้มีพลังสร้างสรรค์และน่าหลงใหลที่สุดหลายคนในปัจจุบัน วันนี้เราขอใช้เวลาสักครู่เพื่อแนะนำแนวทางการทำงานของศิลปินยอดเยี่ยมบางส่วนให้คุณได้รู้จัก เราหวังว่าคุณจะใช้เวลาค้นพบผลงานของพวกเขา รวมถึงผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ที่เรานำเสนอ และให้เราช่วยคุณมอบผลงานศิลปะนามธรรมต้นฉบับเป็นของขวัญแก่คนที่คุณรักในช่วงเทศกาลวันหยุดนี้!

Paul Snell

ศิลปินชาวแทสเมเนีย Paul Snell ผสานความหลงใหลในสีสันเข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์อันโดดเด่นที่คิดค้นขึ้นเอง เขาเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพสถานที่หรือวัตถุที่สะดุดตาจากคุณสมบัติทางทัศนภาพ จากนั้นถอดรหัสข้อมูลทางสายตาในภาพดังกล่าว แล้วแปลสีและลวดลายให้เป็นองค์ประกอบนามธรรมใหม่ที่ปลุกเร้าความรู้สึกซึ่งถ่ายทอดมาจากต้นแบบ หลังพิมพ์ภาพสุดท้ายลงบนกระดาษเมทัลลิก Snell นำภาพพิมพ์โครโมเจนิกนั้นไปติดบนอะคริลิกใส เพื่อสร้างวัตถุเหนือจริงที่มีพื้นผิวอันเปล่งประกายและพลวัต

 

Paul Snell - Hover # 201909, 2019 ภาพพิมพ์โครโมเจนิกติดด้านหน้าบนอะคริลิกใสแบบด้านหนา 3 มม. 80 x 80 ซม.

 

Joanne Freeman

ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Joanne Freeman วาดภาพด้วยสีกวอชบนกระดาษคาดี ซึ่งเป็นกระดาษฝ้ายทำมือจากอินเดีย เธอสร้างภาพแบบลดทอนที่มีรูปทรงโค้ง เส้นสายพลวัต และร่องรอยฝีแปรงเป็นองค์ประกอบสำคัญ ภาษาทางสุนทรียะของเธอวางสีสดใสตัดกับพื้นหลังสีขาว ทำให้เกิดองค์ประกอบที่พร่าเลือนเส้นแบ่งระหว่างความแบนราบกับพื้นที่ลวงตา รูปทรงในผลงานของเธออ้างอิงรูปแบบสถาปัตยกรรมและสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมเมืองร่วมสมัย โดยได้รับอิทธิพลจากปฏิสัมพันธ์ระหว่างเงากับแสง ผลงานได้รับแรงบันดาลใจจากการผสมผสานระหว่างหลักการของเบาเฮาส์ สุนทรียะแบบมิดเซนจูรี และมินิมอลลิสม์

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016 สีกวอชบนกระดาษคาดีทำมือ 61 x 61 ซม.

 

Arvid Boecker

จิตรกรนามธรรมชาวเยอรมัน Arvid Boecker หลงใหลในการผ่านพ้นของกาลเวลา องค์ประกอบภาพที่ลุ่มลึกและเข้มข้นเชิงจิตรกรรมของเขาค่อย ๆ ก่อตัวขึ้นจากการเติมชั้นสีแล้วขูดออก ทิ้งร่องรอยของสีและพื้นผิวไว้เบื้องหลัง แต่ละชั้นใหม่เพิ่มมิติให้ผลงาน ก่อร่างไปสู่ความรู้สึกขมหวานว่ากาลเวลากำลังเคลื่อนผ่าน ความกลมกลืนและความไม่ลงรอยกันซึ่งเกิดจากความสัมพันธ์ระหว่างสีและพื้นผิวที่เผยออกมา ทำให้ผลงานตรึงสายตาได้เป็นเวลานาน เปิดโอกาสให้ความเข้าใจและการรับรู้ใหม่ ๆ ค่อย ๆ ปรากฏขึ้น

 

Arvid Boecker - #1251, 2019 สีน้ำมันบนผ้าใบ 50 x 40 x 5.5 ซม.

 

Tommaso Fattovich

จิตรกรเชื้อสายอิตาลีผู้พำนักอยู่ในฟลอริดา Tommaso Fattovich ใช้วิธีการวาดภาพอัตโนมัติแบบเซอร์เรียลลิสม์ในการสร้างสรรค์ผลงาน เขาใช้สื่อหลากหลายชนิดและเครื่องมือใดก็ตามที่มี ตั้งแต่เกรียงฉาบปูน มือ ไปจนถึงส้อม เพื่อสร้างร่องรอยดิบและเปี่ยมอารมณ์ ถ่ายทอดความรู้สึกผุพังและรกร้าง เขาเรียกสไตล์ของตนว่า “Abstract Punk” โดย Fattovich พึ่งพาความเป็นธรรมชาติและพลังงาน เป้าหมายของเขาคือการ “ค้นพบ” ช่วงเวลาที่ภาพวาด “เผยตัว” ว่าเสร็จสมบูรณ์แล้ว เขาหวังว่าประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่เกิดขึ้นระหว่างสร้างผลงานจะถูกแบ่งปัน และได้รับการตีความใหม่โดยผู้ชม

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018 สื่อผสมบนผ้าใบ 137 x 137 ซม.

 

Kyong Lee

ผลงานของจิตรกรนามธรรมชาวเกาหลี Kyong Lee อาจทำความเข้าใจได้ในฐานะการสำรวจสี รูปทรง กระบวนการ และวัสดุอย่างเป็นบทกวี เธอทำงานเป็นชุด โดยขยายการสำรวจทางทัศนภาพแต่ละแนวทางไปจนถึงขีดจำกัด เพื่อค้นหาความผันแปรทางอารมณ์อันละเอียดอ่อนที่อาจเกิดขึ้น ชุด Emotional Color Chart อาศัยการไล่ระดับเพื่อเผยความสัมพันธ์ระหว่างสี โดยขุดค้นช่วงเวลาที่ผ่านพ้นเพื่อสร้างมิติทางอารมณ์และประสาทสัมผัส ชุด Writing in Color สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสีกับถ้อยคำ ก่อให้เกิดช่วงเวลาแห่งการเปิดเผย เมื่อสาระของภาษาและสีหลอมรวมกันเป็นการแสดงออกของความรู้สึกหนึ่งเดียว

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019 ดินสอและอะคริลิกบนกระดาษ Fabriano-pittura 70 x 30 ซม.

 

Pierre Muckensturm

จิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์นามธรรมชาวฝรั่งเศส Pierre Muckensturm ได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหาความกลมกลืนและความสงบ เขาแสวงหาความเงียบสงบในกาลเวลา หรือการผ่านพ้นของเวลา Muckensturm รำลึกว่าชีวิตของเขาเปลี่ยนไปหลังจากได้เยือน Notre Dame du Haut โบสถ์สมัยใหม่ในเมืองรองช็อง ประเทศฝรั่งเศส เมื่อปี 2004 ซึ่งออกแบบโดยเลอ กอร์บูซีเย โบสถ์แห่งนี้เติมเต็ม Muckensturm ด้วยความสงบลุ่มลึก และนับแต่นั้นมาเขาพยายามถ่ายทอดความรู้สึกดังกล่าวลงในงานศิลปะของตน เขาใช้ชุดสีจำกัดและร่องรอยการเคลื่อนไหวยาวต่อเนื่อง ค่อย ๆ แสวงหารูปทรงและรูปร่างอย่างเป็นระบบ พัฒนาไปตามกาลเวลาเพื่อค้นหาขอบเขตและความแปรผันของพลังในการสื่อสาร

 

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019 ภาพแกะสลัก / คาร์โบรันดัมบนสังกะสี พิมพ์บนกระดาษ BKF 250 กรัม 56 x 76 ซม.

 

Jessica Snow

จิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันผู้พำนักอยู่ในซานฟรานซิสโก Jessica Snow สำรวจความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอระหว่างระบบกับความโกลาหล สร้างองค์ประกอบสีสันสดใสและเปี่ยมแสงซึ่งออกแบบมาเพื่อยกระดับจิตใจผู้ชม Snow กล่าวว่า “สีและรูปทรงในงานของฉันควรทำให้คนคนนั้นรู้สึกว่าได้อยู่บ้านมากขึ้นในโลกใบนี้ หากภาพวาดประสบความสำเร็จในการทำเช่นนั้น ฉันก็ได้สร้างบางสิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง” แม้องค์ประกอบของเธอจะค่อย ๆ พัฒนาไปตามเวลา บางครั้งผ่านภาพร่างเบื้องต้นมากถึง 20 แบบ แต่ Snow ก็เพลิดเพลินกับการสร้างองค์ประกอบสุดท้ายที่เปี่ยมพลังและมีชีวิตชีวา ราวกับว่า “มันเกิดขึ้นเอง”

 

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019 อะคริลิกบนกระดาษ Arches อัดร้อน 300 ปอนด์ 55.9 x 57.2 ซม.

 

Mel Prest

จิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน Mel Prest สร้างองค์ประกอบภาพพลวัตและจลน์ที่ชวนให้ดวงตาและจิตใจมีส่วนร่วมกับปรากฏการณ์การรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ Prest ได้รับแรงบันดาลใจจากปฏิสัมพันธ์ระหว่างแสงกับพื้นที่ในสภาพแวดล้อมรอบตัว และพยายามจำลองช่วงเวลาแห่งสุนทรียะอันเปลี่ยนแปลงที่เธอประสบในชีวิตประจำวัน องค์ประกอบของเธอค่อย ๆ ก่อตัวขึ้นจากการวาดเส้นแต่ละเส้นด้วยมือ พร้อมดื่มด่ำกับคุณสมบัติเชิงจิตรกรรมของร่องรอยที่สร้างขึ้น เอฟเฟกต์เชิงจลน์ที่เธอสร้างได้รับการเน้นย้ำด้วยการเลือกใช้สื่อ ซึ่งรวมถึงสีสร้างบรรยากาศ สีเรืองแสง สีฟอสฟอเรสเซนต์ หรือ “สีแทรกแซง” ที่มีชีวิตขึ้นมาอย่างคาดไม่ถึงภายใต้สภาวะแสงที่เปลี่ยนแปลง

 

Mel Prest - Invisible Glass, 2013 อะคริลิกบนแผ่นวัสดุ 35.6 x 27.9 x 5 ซม.

 

Jill Moser

ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Jill Moser หลงใหลในประวัติศาสตร์ของการเขียน โดยมองว่าการเขียนคือวิวัฒนาการของความเข้าใจมนุษย์ต่อร่องรอยที่สื่อความหมาย เธอทำงานครอบคลุมทั้งจิตรกรรม ภาพพิมพ์ และคอลลาจ สำรวจเทคนิคการสร้างร่องรอยด้วยท่าทางหลากหลาย ซึ่งปรากฏได้ทั้งในลักษณะเชิงสัญลักษณ์และเชิงอารมณ์ องค์ประกอบของเธอมีหลายชั้นและซับซ้อน ทว่ายังคงสื่อสารกับผู้ชมได้อย่างตรงไปตรงมาและเป็นสัญชาตญาณ

 

Jill Moser - Pink Mama, 2018 ภาพพิมพ์สกรีน 78.74 x 76.2 ซม.

 

Richard Caldicott

ศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษ Richard Caldicott ทำงานครอบคลุมทั้งจิตรกรรม ภาพถ่าย และประติมากรรม ผลงานของเขาสานต่อแนวทางการให้เหตุผลทางทัศนภาพที่ตั้งอยู่บนเรขาคณิต รูปแบบสถาปัตยกรรม และมินิมอลลิสม์ คุณสมบัติทางทัศนภาพอันเปล่งประกายของโฟโตแกรมดึงสายตาเข้าสู่พื้นที่ลวงตาที่ลึกล้ำจนเกือบสะกดจิต ขณะที่ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นความสัมพันธ์เชิงสถาปัตยกรรมที่สามารถพัฒนาขึ้นระหว่างเส้นกับรูปทรง

 

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999 ภาพพิมพ์ซี 35.5 x 27.9 ซม.

 

ภาพเด่น: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019 อะคริลิกบนผ้าใบ 41 x 51 ซม.
โดย Phillip Barcio