มอบของขวัญเป็นศิลปะนามธรรมในวันคริสต์มาสนี้!

ในฐานะผู้จัดแสดงงานศิลปะนามธรรมร่วมสมัยชั้นนำทางออนไลน์ เราที่ IdeelArt มีความหลงใหลในความหมายและความงดงามที่พบได้ใน ศิลปะนามธรรม เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่เราได้เป็นตัวแทนผลงานของศิลปินนามธรรมที่มีชีวิตชีวาและน่าหลงใหลที่สุดในยุคปัจจุบัน วันนี้เราขอใช้เวลาสักครู่เพื่อแนะนำแนวทางการสร้างสรรค์ของศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ให้คุณได้รู้จัก เราหวังว่าคุณจะใช้เวลาค้นพบผลงานของพวกเขาและศิลปินคนอื่นๆ ที่เราเป็นตัวแทน และให้เราได้ช่วยคุณ มอบของขวัญเป็นผลงานศิลปะนามธรรมต้นฉบับ แก่คนที่คุณรักในช่วงเทศกาลนี้!

Paul Snell

ศิลปินผู้เกิดในแทสเมเนีย Paul Snell ผสมผสานความหลงใหลในสีสันกับวิธีการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นซึ่งเขาคิดค้นขึ้นเอง เขาเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพสถานที่หรือวัตถุที่โดดเด่นสำหรับเขาเพราะคุณสมบัติทางสายตา จากนั้นเขาจะถอดรหัสข้อมูลภาพในภาพนั้น แปลงสีและลวดลายเป็นองค์ประกอบนามธรรมใหม่ที่กระตุ้นความรู้สึกที่สื่อผ่านวัตถุต้นฉบับ หลังจากพิมพ์ภาพสุดท้ายลงบนกระดาษโลหะ Snell จะติดภาพ Chromogenic นั้นบนแผ่นเพล็กซ์กลาสเพื่อสร้างวัตถุที่เหนือจริงด้วยวัสดุที่มีความสว่างและมีชีวิตชีวา

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. ภาพพิมพ์โครโมเจนิก ติดหน้าด้วยเพล็กซ์กลาสด้านหนา 3 มม. ขนาด 80 x 80 ซม.

Joanne Freeman

จิตรกรที่ใช้สีน้ำกัวชบนกระดาษคาดิ ซึ่งเป็นกระดาษฝ้ายทำมือจากอินเดีย ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Joanne Freeman สร้างภาพที่ลดทอนรายละเอียดโดยใช้รูปทรงโค้ง เส้นสายที่มีชีวิตชีวา และรอยเครื่องหมายที่แสดงอารมณ์ ภาษาเชิงสุนทรียะของเธอวางสีสันสดใสบนพื้นหลังสีขาว ทำให้เกิดองค์ประกอบที่พร่ามัวระหว่างความแบนราบและพื้นที่ลวงตา รูปทรงในผลงานของเธออ้างอิงถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมและสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมเมืองร่วมสมัย และได้รับอิทธิพลจากการเล่นของเงาและแสง ผลงานได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการของบาวเฮาส์ การออกแบบยุคกลางศตวรรษ และลัทธิมินิมัลลิสม์

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. สีน้ำกัวชบนกระดาษคาดิทำมือ ขนาด 61 x 61 ซม.

Arvid Boecker

จิตรกรนามธรรมชาวเยอรมัน Arvid Boecker หลงใหลในเรื่องการผ่านของเวลา องค์ประกอบภาพที่ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยสีสันของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างช้าๆ โดยการทาสีเป็นชั้นๆ แล้วขูดออก ทิ้งร่องรอยของสีและพื้นผิวไว้ ชั้นใหม่แต่ละชั้นเพิ่มความลึก สร้างความรู้สึกขมขื่นของการผ่านไปของเวลา ความกลมกลืนและความไม่กลมกลืนที่เกิดจากความสัมพันธ์ระหว่างสีและพื้นผิวทำให้ผลงานดึงดูดสายตาให้อยู่กับมันนานๆ เปิดโอกาสให้เกิดความเข้าใจและการรับรู้ใหม่ๆ อย่างค่อยเป็นค่อยไป

Arvid Boecker - #1251, 2019. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.

Tommaso Fattovich

จิตรกรชาวอิตาเลียนที่อาศัยอยู่ในฟลอริดา Tommaso Fattovich ใช้วิธีการวาดอัตโนมัติแบบเหนือจริงในการสร้างภาพของเขา โดยใช้สื่อและเครื่องมือต่างๆ ที่มีตั้งแต่เกรียงปูนมือไปจนถึงส้อม เขาสร้างรอยเครื่องหมายดิบๆ ที่แสดงอารมณ์เพื่อสื่อถึงความเสื่อมโทรมและความร้างรา เรียกสไตล์ของเขาว่า Abstract Punk Fattovich เน้นความเป็นธรรมชาติและพลังงาน เป้าหมายของเขาคือ “ค้นพบ” ช่วงเวลาที่ภาพวาด “เผย” ว่าผลงานเสร็จสมบูรณ์แล้ว เขาหวังว่าประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่เขามีขณะสร้างงานจะถูกแบ่งปันและอาจถูกนิยามใหม่โดยผู้ชม

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. สื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 137 x 137 ซม.

Kyong Lee

ผลงานของจิตรกรนามธรรมชาวเกาหลี Kyong Lee สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการสำรวจอย่างกวีของสี รูปทรง กระบวนการ และวัสดุ เธอทำงานเป็นชุด ขยายการสำรวจทางสายตาแต่ละชุดไปจนถึงขีดจำกัดเพื่อค้นหาความแตกต่างทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่อาจเกิดขึ้น ชุด Emotional Color Chart ของเธอใช้การไล่ระดับสีเพื่อเผยความสัมพันธ์ระหว่างสี ขุดค้นช่วงเวลาที่ผ่านไปเพื่อสร้างความลึกทางอารมณ์และประสาทสัมผัส ชุด Writing in Color ของเธอสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสีและคำ กระตุ้นช่วงเวลาของการเปิดเผยเมื่อสาระสำคัญของภาษาและสีรวมกันเป็นการแสดงออกทางความรู้สึกเดียว

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. ดินสอและสีอะคริลิกบนกระดาษ Fabriano-pittura ขนาด 70 x 30 ซม.

Pierre Muckensturm

จิตรกรและช่างพิมพ์นามธรรมชาวฝรั่งเศส Pierre Muckensturm ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสวงหาความกลมกลืนและความสงบ เขาค้นหาความเงียบสงบในความไม่เที่ยง หรือการผ่านของเวลา Muckensturm เล่าถึงการเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาจากการเยี่ยมชม Notre Dame du Haut โบสถ์สมัยใหม่ในร็องช็อง ประเทศฝรั่งเศส ในปี 2004 ซึ่งออกแบบโดย Le Corbusier โบสถ์แห่งนี้เติมเต็ม Muckensturm ด้วยความรู้สึกสงบลึกซึ้ง ซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดลงในงานศิลปะของเขาตั้งแต่นั้นมา โดยใช้สีจำกัดและรอยเครื่องหมายยาว เขาติดตามรูปทรงและแบบแผนอย่างเป็นระบบ พัฒนาไปอย่างช้าๆ เพื่อค้นหาขอบเขตและความหลากหลายของพลังในการสื่อสารของพวกมัน

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. การแกะสลัก / คาร์โบรันดัมบนสังกะสี พิมพ์บนกระดาษ BKF น้ำหนัก 250 กรัม ขนาด 56 x 76 ซม.

Jessica Snow

จิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก Jessica Snow สำรวจความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาระหว่างระบบและความวุ่นวาย สร้างองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยสีสันและแสงสว่างที่ออกแบบมาเพื่อยกระดับจิตใจผู้ชม Snow เคยกล่าวว่า “สีสันและรูปทรงในงานของฉันหวังว่าจะทำให้คนนั้นรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในโลกนี้มากขึ้น หากภาพวาดประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ฉันก็ได้ทำสิ่งที่วิเศษมากจริงๆ” แม้องค์ประกอบของเธอจะพัฒนาไปตามเวลา บางครั้งผ่านร่างร่างเบื้องต้นถึง 20 ครั้ง Snow ก็มีความสุขกับการสร้างองค์ประกอบสุดท้ายที่มีพลังและมีชีวิตชีวา และดูเหมือนว่า “มันเพิ่งเกิดขึ้น”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. สีอะคริลิกบนกระดาษอาร์ชส์ร้อน 300 ปอนด์ ขนาด 55.9 x 57.2 ซม.

Mel Prest

จิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน Mel Prest สร้างองค์ประกอบที่มีพลังและเคลื่อนไหวได้ ออกแบบมาเพื่อดึงดูดสายตาและจิตใจด้วยปรากฏการณ์การรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงได้ ได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นของแสงและพื้นที่ในสภาพแวดล้อมภาพของเธอ Prest พยายามจำลองช่วงเวลาทางสุนทรียะที่เปลี่ยนแปลงซึ่งเธอประสบในชีวิตประจำวัน องค์ประกอบของเธอถูกสร้างขึ้นอย่างช้าๆ ขณะที่เธอวาดเส้นแต่ละเส้นด้วยมืออย่างมีความสุขกับคุณสมบัติของรอยเครื่องหมายที่เหมือนภาพวาด ผลกระทบทางการเคลื่อนไหวที่เธอสร้างขึ้นถูกเพิ่มขึ้นด้วยการเลือกใช้สื่อ ซึ่งรวมถึงสีบรรยากาศหรือสีเรืองแสง สีเรืองแสงในที่มืด หรือ “สีรบกวน” ที่มีชีวิตชีวาในสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่คาดคิด

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. สีอะคริลิกบนแผ่น ขนาด 35.6 x 27.9 x 5 ซม.

Jill Moser

ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Jill Moser หลงใหลในประวัติศาสตร์ของการเขียน มองว่ามันเป็นวิวัฒนาการของความเข้าใจมนุษย์เกี่ยวกับรอยเครื่องหมายที่สื่อความหมาย ทำงานข้ามสาขาของจิตรกรรม การพิมพ์ และการตัดปะ Moser สำรวจเทคนิคการวาดเส้นต่างๆ เพื่อสร้างรอยเครื่องหมายที่แสดงออกทั้งในเชิงสัญลักษณ์และอารมณ์ องค์ประกอบของเธอมีชั้นซ้อนและซับซ้อน แต่สื่อสารกับผู้ชมอย่างตรงไปตรงมาและโดยสัญชาตญาณ

Jill Moser - Pink Mama, 2018. ภาพพิมพ์สกรีน ขนาด 78.74 x 76.2 ซม.

Richard Caldicott

ศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษ Richard Caldicott ทำงานข้ามสาขาจิตรกรรม การถ่ายภาพ และประติมากรรม ผลงานของเขาขยายเส้นทางการให้เหตุผลทางสายตาที่อิงกับเรขาคณิต รูปแบบสถาปัตยกรรม และลัทธิมินิมัลลิสม์ คุณสมบัติทางสายตาที่สว่างไสวของภาพถ่ายโฟโตรแกรมของเขาดึงดูดสายตาเข้าสู่พื้นที่ลวงตาที่ลึกและเกือบจะสะกดจิต ขณะที่ภาพวาดของเขาเฉลิมฉลองความสัมพันธ์เชิงสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นระหว่างเส้นและรูปทรง

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. ภาพพิมพ์ C ขนาด 35.5 x 27.9 ซม.

ภาพเด่น: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 41 x 51 ซม.
โดย Phillip Barcio