มอบของขวัญเป็นศิลปะนามธรรมในวันคริสต์มาสนี้!
ในฐานะที่เป็นผู้จัดแสดงงานศิลปะออนไลน์ชั้นนำสำหรับนามธรรมร่วมสมัย เราที่ IdeelArt มีความหลงใหลในความหมายและความงามที่สามารถพบได้ใน ศิลปะนามธรรม เป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับเราที่จะได้เป็นตัวแทนผลงานของศิลปินนามธรรมที่มีพลังและน่าสนใจที่สุดในปัจจุบัน วันนี้เราขอใช้เวลาสักครู่เพื่อแนะนำคุณให้รู้จักกับแนวทางการทำงานของศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้เพียงบางส่วน เราหวังว่าคุณจะใช้เวลาในการค้นพบผลงานของพวกเขาและผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ที่เรานำเสนอ และให้เราช่วยคุณ มอบของขวัญเป็นผลงานศิลปะนามธรรมต้นฉบับ ให้กับคนที่คุณรักในช่วงเทศกาลวันหยุดนี้!
พอล สเนลล์
ศิลปินที่เกิดในแทสเมเนีย Paul Snell ผสมผสานความหลงใหลในสีเข้ากับกระบวนการที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเขาสร้างขึ้นเอง เขาเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพสถานที่หรือวัตถุที่โดดเด่นสำหรับเขาเนื่องจากคุณสมบัติทางสายตาของมัน จากนั้นเขาจะถอดรหัสข้อมูลทางสายตาในภาพนั้น แปลสีและลวดลายเป็นองค์ประกอบนามธรรมใหม่ที่กระตุ้นความรู้สึกที่ส่งผ่านจากวัตถุเดิม หลังจากพิมพ์ภาพสุดท้ายลงบนกระดาษโลหะ Snell จะติดตั้งภาพพิมพ์โครโมเจนิกนั้นบนอะคริลิกเพื่อสร้างวัตถุที่เหนือจริงซึ่งมีความเป็นวัสดุที่มีพลศาสตร์และสว่างไสว.
พอล สเนลล์ - ฮอเวอร์ # 201909, 2019. พิมพ์โครโมเจนิกติดหน้ากระจกอะคริลิค 3 มม. แบบด้าน. 80 x 80 ซม.
โจแอนน์ ฟรีแมน
การวาดภาพด้วยกัวช์บนกระดาษฝ้ายทำมือจากอินเดียที่เรียกว่า Khadi ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Joanne Freeman สร้างภาพที่ลดทอนซึ่งถูกกำหนดโดยรูปทรงโค้ง เส้นที่มีพลศาสตร์ และการทำเครื่องหมายแบบการเคลื่อนไหว ภาษาอันสวยงามของเธอวางสีสันสดใสไว้บนพื้นหลังสีขาว ส่งผลให้เกิดการจัดองค์ประกอบที่เบลอขอบเขตระหว่างความแบนราบและพื้นที่ที่หลอกลวง รูปทรงในงานของเธออ้างอิงถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมและสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมในเมืองร่วมสมัย และได้รับอิทธิพลจากการเล่นระหว่างเงาและแสง งานนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการผสมผสานระหว่างหลักการของ Bauhaus สุนทรียศาสตร์การออกแบบยุคกลาง และ Minimalism.
โจแอนน์ ฟรีแมน - Covers 24 Blue I Summer, 2016. กัวช์บนกระดาษคาดีทำมือ ขนาด 61 x 61 ซม.
อาร์วิด โบเอคเกอร์
จิตรกรนามธรรมชาวเยอรมัน Arvid Boecker มีความหลงใหลในเรื่องการไหลผ่านของเวลา ผลงานที่มีความลึกซึ้งและมีชีวิตชีวาของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างช้าๆ โดยการเพิ่มชั้นสีแล้วขูดออก ทำให้เหลือร่องรอยของสีและพื้นผิวไว้เบื้องหลัง ทุกชั้นใหม่จะเพิ่มความลึก สร้างความรู้สึกที่ขมขื่นแต่หวานชื่นว่าเวลาได้ผ่านไป ความกลมกลืนและความไม่กลมกลืนที่เกิดจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างสีและพื้นผิว ส่งผลให้เกิดผลงานที่ดึงดูดสายตาเป็นเวลานาน ทำให้มีการเปิดเผยความเข้าใจและการรับรู้ใหม่ๆ อย่างค่อยเป็นค่อยไป.
Arvid Boecker - #1251, 2019. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.
โทมัส ฟัตโตวิช
จิตรกรที่เกิดในอิตาลีและตั้งอยู่ในฟลอริดา Tommaso Fattovich ใช้วิธีการวาดภาพอัตโนมัติแบบเซอร์เรียลลิสต์ในการสร้างผลงานของเขา โดยใช้สื่อที่หลากหลายและเครื่องมือที่เขามีอยู่—ตั้งแต่เกรียงปูนไปจนถึงมือของเขาและส้อม—เขาสร้างรอยที่ดิบและเต็มไปด้วยอารมณ์เพื่อสื่อถึงความรู้สึกของการเสื่อมโทรมและความว่างเปล่า เขาเรียกสไตล์ของเขาว่า Abstract Punk และพึ่งพาความเป็นไปได้และพลังงาน เป้าหมายของเขาคือการ "ค้นพบ" ช่วงเวลาที่ภาพวาด "เปิดเผย" ว่ามันเสร็จสมบูรณ์แล้ว เขาหวังว่าประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่เขามีในขณะที่สร้างงานจะถูกแบ่งปันและหวังว่าจะถูกกำหนดใหม่โดยผู้ชม.
Tommaso Fattovich - ผ้าคลุม, 2018. สื่อผสมบนผ้าใบ. 137 x 137 ซม.
คยองลี
งานของจิตรกรนามธรรมชาวเกาหลี Kyong Lee สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการสำรวจเชิงกวีเกี่ยวกับสี รูปแบบ กระบวนการ และวัสดุ เธอทำงานเป็นชุด ขยายการสำรวจทางสายตาแต่ละชุดไปจนถึงขีดสุดเพื่อค้นหาความแตกต่างทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่มันอาจนำเสนอ ชุด Emotional Color Chart ของเธออิงจากการไล่ระดับสีเพื่อเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างสี ขุดค้นช่วงเวลาเพื่อสร้างความลึกทางอารมณ์และประสาทสัมผัส ชุด Writing in Color ของเธอสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสีและคำ กระตุ้นช่วงเวลาแห่งการเปิดเผยเมื่อสาระของภาษาและสีรวมกันเป็นการแสดงออกของความรู้สึกที่เป็นเอกภาพ.
เคียง ลี - แผนภูมิสีอารมณ์ 099, 2019. ดินสอและอะคริลิกบนกระดาษฟาบริอาโน-พิตตอร่า ขนาด 70 x 30 ซม.
ปิแอร์ มัคเคนสตวร์ม
จิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศสและนักพิมพ์ ปิแอร์ มัคเคนสตุม ได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหาความกลมกลืนและความสงบ เขามองหาความเงียบสงบในความเป็นชั่วคราว หรือการผ่านไปของเวลา มัคเคนสตุมระลึกว่าชีวิตของเขาเปลี่ยนไปเมื่อได้เยี่ยมชมโนเทรอดามดูโอในปี 2004 ซึ่งเป็นโบสถ์สมัยใหม่ในรอนชอง ประเทศฝรั่งเศส ออกแบบโดยเลอคอร์บูซิเยร์ โบสถ์นี้ทำให้มัคเคนสตุมรู้สึกถึงความสงบอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเขาพยายามที่จะถ่ายทอดลงในงานศิลปะของเขาตั้งแต่นั้นมา โดยใช้พาเลตสีที่จำกัดและการทำเครื่องหมายที่ยาว เขาไล่ตามรูปร่างและรูปแบบอย่างมีระเบียบ โดยพัฒนาพวกมันอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดเวลาเพื่อค้นหาขีดจำกัดและความหลากหลายของพลังในการสื่อสารของพวกมัน.
ปิแอร์ มัคเคนสตัม - 191j24017, 2019. การแกะสลัก / คาร์โบรันดัมบนสังกะสีพิมพ์บนกระดาษ BKF 250 g. ขนาด 56 x 76 ซม.
เจสสิก้า สโนว์
ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ตั้งอยู่ในซานฟรานซิสโก เจสสิก้า สโนว์ สำรวจความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาระหว่างระบบและความยุ่งเหยิง โดยสร้างสรรค์ผลงานที่มีสีสันและเต็มไปด้วยแสงซึ่งออกแบบมาเพื่อยกระดับผู้ชม สโนว์กล่าวว่า "สีและรูปทรงของผลงานของฉันหวังว่าจะทำให้คนๆ นั้นรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในโลกนี้ หากภาพวาดสามารถทำเช่นนั้นได้ ฉันก็ได้ทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมจริงๆ" แม้ว่าผลงานของเธอจะพัฒนาไปตามเวลา บางครั้งผ่านการร่างเบื้องต้นถึง 20 แบบ สโนว์ก็มีความสุขในการสร้างสรรค์ผลงานสุดท้ายที่มีพลังและมีชีวิตชีวา และดูเหมือนว่า "มันเพิ่งเกิดขึ้น".
เจสสิก้า สโนว์ - เทอรา อิงคอญิตา 2, 2019. อะคริลิคบนกระดาษอาร์ช 300lb. แบบฮอตเพรส ขนาด 55.9 x 57.2 ซม.
เมล เพรสท์
จิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน เมล เพรสต์ สร้างสรรค์องค์ประกอบที่มีพลศาสตร์และเคลื่อนไหวซึ่งออกแบบมาเพื่อดึงดูดสายตาและจิตใจด้วยปรากฏการณ์การรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไป แรงบันดาลใจจากการเล่นของแสงและพื้นที่ในสภาพแวดล้อมทางสายตาของเธอ เพรสต์พยายามที่จะจำลองช่วงเวลาทางสุนทรียศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงซึ่งเธอประสบในชีวิตประจำวัน องค์ประกอบของเธอถูกสร้างขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปเมื่อเธอวาดเส้นแต่ละเส้นด้วยมือ โดยเพลิดเพลินกับคุณภาพของการวาดภาพที่เกิดจากรอยของเธอ ผลกระทบทางพลศาสตร์ที่เธอสร้างขึ้นได้รับการเสริมด้วยการเลือกสื่อของเธอ ซึ่งรวมถึงสีที่มีบรรยากาศหรือฟลูออเรสเซนต์ ฟอสฟอเรสเซนต์ หรือ "สีที่มีการรบกวน" ซึ่งมีชีวิตชีวาในรูปแบบที่ไม่คาดคิดในสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไป.
เมล เพรสต์ - กระจกที่มองไม่เห็น, 2013. อะคริลิคบนแผ่น. 35.6 x 27.9 x 5 ซม.
จิล โมเซอร์
ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Jill Moser มีความหลงใหลในประวัติศาสตร์ของการเขียน โดยมองว่ามันเป็นวิวัฒนาการของความเข้าใจของมนุษย์เกี่ยวกับเครื่องหมายที่สื่อความหมาย โดยทำงานในหลายสาขา เช่น การวาดภาพ การพิมพ์ และการทำคอลลาจ Moser สำรวจเทคนิคการเคลื่อนไหวต่างๆ เพื่อสร้างเครื่องหมายที่นำเสนอในรูปแบบที่เป็นสัญลักษณ์และมีอารมณ์ ผลงานของเธอมีหลายชั้นและซับซ้อน แต่ยังสื่อสารในวิธีที่ตรงไปตรงมาและมีสัญชาตญาณกับผู้ชม.
จิล โมเซอร์ - พิงค์ มาม่า, 2018. สกรีนพริ้นท์. 78.74 x 76.2 ซม.
ริชาร์ด คัลดิคอตต์
ศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษ Richard Caldicott ทำงานในหลายสาขา ได้แก่ จิตรกรรม, การถ่ายภาพ และประติมากรรม ผลงานของเขาขยายแนวทางการมองเห็นที่อิงจากเรขาคณิต รูปทรงสถาปัตยกรรม และมินิมัลลิสม์ คุณสมบัติทางสายตาที่สว่างไสวของภาพถ่ายของเขาดึงดูดสายตาเข้าสู่พื้นที่ลึกที่เกือบจะเป็นภาพลวงตา ในขณะที่การวาดภาพของเขาเพลิดเพลินกับความสัมพันธ์ทางสถาปัตยกรรมที่สามารถพัฒนาได้ระหว่างเส้นและรูปทรง.
ริชาร์ด คัลดิคอต - ไม่มีชื่อ 110/3, 1999. ซีพริ้นท์. 35.5 x 27.9 ซม.
ภาพเด่น: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 41 x 51 ซม.
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
