แกลเลอรีมานุชินคิดว่าเป็นเวลาที่คุณควรได้ยินเกี่ยวกับแมรี่ เลิฟเลซ โอ'นีล
แกลเลอรี Mnuchin ในเมืองนิวยอร์กได้ประกาศเมื่อเร็วๆ นี้ว่าจะจัดแสดง "Chasing Down the Image" นิทรรศการเดี่ยวที่ติดตามอาชีพทั้งหมดของ Mary Lovelace O’Neal ในต้นปี 2020 นี่เป็นข่าวดีสำหรับแฟนๆ ที่ติดตามผลงานที่น่าทึ่งของ O’Neal มานานกว่าครึ่งศตวรรษ แต่แฟนๆ เหล่านั้นอาจรู้สึกงงงวยกับภาษาที่แกลเลอรีใช้ในการโปรโมตงานแสดง ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ artnet news หุ้นส่วนของแกลเลอรี Mnuchin Sukanya Rajaratnam ได้เสนอให้นิทรรศการนี้เป็นโอกาสในการค้นพบศิลปินที่ถูกมองข้ามโดยประวัติศาสตร์ นั่นดูเหมือนจะเป็นคำพูดที่แปลกเกี่ยวกับศิลปินที่ทำงานและแสดงผลงานของเธออย่างต่อเนื่องตั้งแต่เธอเข้าเรียนในภาควิชาศิลปะที่มหาวิทยาลัยฮาวาร์ดในปี 1960 O’Neal ได้รับทุนการศึกษาที่มีชื่อเสียงไปยัง Skowhegan School of Painting and Sculpture ในปี 1963 และต่อมาได้รับปริญญา MFA จากโคลัมเบียในนิวยอร์ก ซึ่งเธอได้พัฒนาสไตล์การมองเห็นที่โดดเด่นซึ่งทำให้เธอได้รับการแสดงเดี่ยวที่ The Museum Of Modern Art San Francisco ในปี 1979 เมื่อเธออายุเพียง 37 ปี จากนั้นเธอได้สอนในบางโปรแกรมศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหรัฐอเมริกา รวมถึงมหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก และมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ ซึ่งเธอกลายเป็นผู้หญิงผิวดำคนแรกที่ได้รับตำแหน่งถาวร ตลอดระยะเวลา O'Neal ได้แสดงผลงานของเธออย่างกว้างขวาง เกือบทุกปี รวมถึงนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง เธอยังได้เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในงานศิลปะนานาชาติประมาณครึ่งโหล ฉันเริ่มรู้จักผลงานของเธอในปี 2009 ขณะที่อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก ฉันถูกตำหนิที่ไม่รู้จักเธอ—เธอเป็นตำนานสำหรับชาวแคลิฟอร์เนียหลายคน ดังนั้นในขณะที่ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยมมากที่ Mnuchin กำลังแสดง O’Neal มันหมายความว่าอย่างไรสำหรับศิลปินที่อยู่ที่นี่มาตลอดที่จะถูกค้นพบใหม่?
อาจารย์แห่งการนามธรรมเชิงรูป
O’Neal ได้ชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลหลักสองประการในงานศิลปะของเธอ: Abstract Expressionism และ Minimalism เธอชื่นชมความเคลื่อนไหวและพื้นผิวที่วุ่นวายซึ่งเกิดจาก Abstract Expressionists เช่น Willem de Kooning และ Franz Kline โดยสังเกตว่ากระบวนการของพวกเขาช่วยให้สามารถแสดงออกถึงด้าน "ที่จับต้องไม่ได้" ของชีวิตมนุษย์ได้ เธอยังชื่นชมความเงียบสงบของ Minimalism ซึ่งเสนอความสมดุลที่ตรงกันข้ามกับงานของเธอ ขณะที่อยู่ที่ Skowhegan ในช่วงปี 60 O’Neal ได้สัมผัสกับสื่อที่เรียกว่า lampblack ซึ่งเป็นสารตกค้างจากคาร์บอนที่บางครั้งใช้เป็นสีสำหรับการทาสี ปีต่อมา เธอได้ตระหนักว่าการถูสีดิบโดยตรงลงบนพื้นผิวของผ้าใบทำให้เธอสามารถใช้การเคลื่อนไหวทางกายภาพที่มีอารมณ์—ซึ่งเป็นอุดมคติของ Abstract Expressionism—เพื่อสร้างความเรียบแบนทั้งหมด—ซึ่งเป็นอุดมคติของ Minimalism งานจิตรกรรม "Lampblack" ของเธอเป็นผลงานแรกที่ทำให้เธอได้รับความสนใจจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง.
แมรี่ เลิฟเลซ โอนีล - คืนที่เต็มไปด้วยกลิตเตอร์สีดำ, ทศวรรษ 1970. © แมรี่ เลิฟเลซ โอนีล. ขอบคุณ Mnuchin Gallery, นิวยอร์ก
ความเชี่ยวชาญในความเฉพาะเจาะจงของสื่อของเธอเทียบเท่ากับความลึกซึ้งของสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์ของเธอ รอยจรดที่วางอย่างลงตัวและสีสันเล่นกับสีดำที่เป็นเงาเพื่อกระตุ้นโลกภายในที่เหมือนความฝันซึ่งมีภาพลางๆ ที่เป็นรูปทรงอยู่ในหมอกนามธรรม เส้นที่วางอย่างกระจายสร้างโซนการรับรู้ที่นับไม่ถ้วนใน "Black Glitter Nights" (1970s); ความเบาและน้ำหนักผลักกันใน "Last Lay up" (1979); ความกลัวที่ creeping แทรกซึมเข้ามาในความเปิดกว้างและความขี้เล่นใน "She thought she could fool the zebra with powder and paint" (2007) ใน "See, so heaven can hear you" (2007) หนึ่งในผลงานที่มีความเชี่ยวชาญที่สุดของเธอซึ่งอาจอธิบายได้อย่างหลวมๆ ว่าเป็นการนามธรรมเชิงรูปทรง ตัวละครที่เต้นรำดูเหมือนจะสั่นสะเทือนท่ามกลางการระเบิดของสีแดงที่ร้อนแรงซึ่งพุ่งออกมาจากความมืด สิ่งที่ทำให้ภาพวาดเหล่านี้ไม่เป็นเพียงแค่ภาพเชิงรูปทรงคือความลึกลับที่พวกเขายังคงมีอยู่ ความลึกลับนี้ยังเป็นสิ่งที่สำคัญต่อ O’Neal เองเสมอ ซึ่งเธอกล่าวว่า "ถ้าฉันไม่สามารถประหลาดใจกับสิ่งที่ฉันสร้างได้ ฉันคงจะไม่ทำมัน"
แมรี่ เลิฟเลซ โอ'นีล - แสงเมือง, 1988. การพิมพ์ออฟเซ็ตและการพิมพ์สกรีน; แผ่น (ไม่เป็นระเบียบ): 28 1/8 × 32 1/8 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเซนต์หลุยส์, คอลเลกชันอนุสรณ์ของเธลมาและเบิร์ต โอลลี, ของขวัญจากโรนัลด์และโมนิก โอลลี. © แมรี่ เลิฟเลซ โอ'นีล
กรณีสำหรับการค้นพบใหม่
แม้ว่า O’Neal จะพัฒนางานของเธออย่างต่อเนื่องตลอดอาชีพการงานของเธอ และไม่เคยหยุดแสดงผลงานเลย แต่กรณีที่ Rajaratnam ยกขึ้นมาว่า O’Neal ถูกมองข้ามนั้นมีอยู่สองประเด็น ประเด็นแรกคือ O’Neal ไม่ได้มีการแสดงเดี่ยวในนิวยอร์กมาเป็นเวลา 25 ปี Rajaratnam กล่าวกับ artnet news ว่า "อาจจะเป็นเพราะอยู่ที่ชายฝั่งตะวันตก เป็นศาสตราจารย์ที่มีตำแหน่งถาวร และในที่สุดก็เป็นประธานของภาควิชาศิลปะที่ UC Berkeley ทำให้ [O’Neal] ถูกแยกออกจากโลกศิลปะที่ใหญ่กว่า" อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลา 25 ปีนั้น O’Neal ได้มีการแสดงเดี่ยวในซานฟรานซิสโก โอ๊คแลนด์ นิวออร์ลีนส์ แจ็คสัน รัฐมิสซิสซิปปี และซันติอาโก ประเทศชิลี ดังนั้นคำว่า "โลกศิลปะที่ใหญ่กว่า" หมายถึงอะไร? ดูเหมือนว่า Rajaratnam กำลังพูดถึงโลกศิลปะที่เล็กกว่า: โลกที่ยึดถือทัศนคติที่ล้าสมัยว่าทุกเมืองนอกเหนือจากนิวยอร์กเป็นเมืองที่มีลักษณะเฉพาะ และการแสดงในเมืองอื่น ๆ นั้นเท่ากับการถูกมองข้าม.
แมรี่ เลิฟเลซ โอนีล - วิ่งกับเสือดำและนกพิราบขาว (กลางทศวรรษ 1980/ต้นทศวรรษ 1990) © แมรี่ เลิฟเลซ โอนีล สงวนลิขสิทธิ์ มนูชิน แกลเลอรี นิวยอร์ก
ข้อโต้แย้งที่สองที่ Rajaratnam นำเสนอเกี่ยวกับการที่ O’Neal ถูกมองข้ามนั้นเกี่ยวข้องกับการที่เธอไม่ได้ถูกนำเข้าร่วมในบทสนทนาเกี่ยวกับนิทรรศการทัวร์ Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power ซึ่งได้สร้างความสนใจใหม่ให้กับผลงานของศิลปินชาวอเมริกันผิวดำหลายคนจากยุคสิทธิพลเมือง “มันเป็นการมองข้ามที่ต้องได้รับการแก้ไข” Rajaratnam กล่าว ข้อเสนอแนะนี้อาจมีน้ำหนัก อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนั้นเป็นวิสัยทัศน์ของทีมจัดแสดงคนหนึ่ง ไม่ใช่ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ และในขณะที่นิทรรศการนั้นกำลังทัวร์ O’Neal ก็ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงเช่น นิทรรศการ The Thelma and Bert Ollie Memorial Collection ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ และ Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today ซึ่งเป็นนิทรรศการที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะจากผลงานของศิลปินหญิงผิวดำที่เป็นนามธรรม ซึ่งเปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติของผู้หญิงในศิลปะในวอชิงตัน ดี.ซี. แล้วเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Kemper ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ St. Petersburg Rajaratnam ยอมรับว่าเธอเริ่มรู้จัก O’Neal ในปี 2019 เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ซื้อหนึ่งในภาพวาดของเธอ อย่างไรก็ตาม การบอกว่าศิลปินถูกมองข้ามเพียงเพราะคุณไม่เคยได้ยินชื่อพวกเขานั้นเป็นการมองข้ามความจริงที่ว่ามีแฟน ๆ หลายหมื่นคนที่รู้จักและชื่นชม O’Neal มานานหลายทศวรรษ มีศิลปินจำนวนมากที่ทำงานอยู่ในปัจจุบัน ผลงานส่วนใหญ่ของพวกเขาจะเป็นสิ่งใหม่สำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ ไม่มีใครรู้จักทุกคน เราสามารถหาวิธีเฉลิมฉลองความสำเร็จของศิลปินรุ่นเก่าที่เป็นคนใหม่สำหรับเราโดยไม่ต้องแกล้งทำเป็นว่าไม่มีใครเคยได้ยินเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาหรือไม่?
ภาพเด่น: แมรี่ เลิฟเลซ โอนีล - แฮมเมม, 1984. © แมรี่ เลิฟเลซ โอนีล. ขอบคุณ Mnuchin Gallery, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
