คำ (อีก) คำเกี่ยวกับ "Comedian" ของ Maurizio Cattelan
ในนามของศิลปะนามธรรม ข้าพเจ้าขอพูดว่า “ขอบคุณ Maurizio Cattelan และขอปรบมือให้!” ศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงจากการสร้างงานศิลปะที่สมจริงอย่างยิ่ง Cattelan ได้รับคำวิจารณ์อย่างหนักในช่วงหลังจากนักวิจารณ์ นักข่าว บล็อกเกอร์ และผู้แสดงความคิดเห็นในสื่อสังคมออนไลน์ที่รู้สึกไม่พอใจและสับสนกับประติมากรรมของเขา “Comedian” (2019) ซึ่งเปิดตัวในบูธของ Perrotin Gallery ที่งาน Art Basel Miami Beach 2019 “Comedian” (2019) เป็นงานประติมากรรมติดผนังที่ประกอบด้วยกล้วย Cavendish สีเหลืองสุกรูปพระจันทร์เสี้ยวติดอยู่กับผนังสีขาวขนาดประมาณ 3.5 x 3.5 เมตร โดยติดอยู่สูงจากพื้นประมาณห้าฟุตในมุม 135 องศากลางผนังด้วยเทปกาวสีเงินที่ตัดเป็นรูปกรรไกรยาวประมาณเท่ากับกล้วย ติดตั้งในแนวตั้งฉากกับกล้วยและอยู่กึ่งกลางในมุมประมาณ 45 องศา ทำให้ภาพรวมดูเหมือนตัว X สำหรับความไม่ชื่นชมงานนี้ที่แสดงออกโดยสื่อและประชาชนทั่วไป ความขัดแย้งดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับจำนวนเงินที่นักสะสมสามคนจ่ายเพื่อเป็นเจ้าของสามชุดของ “Comedian” ที่แกลเลอรีจัดจำหน่าย (ซึ่งมาพร้อมใบรับรองยืนยันว่ากล้วยสามารถเปลี่ยนได้ตามต้องการ) ส่วนตัวแล้ว ข้าพเจ้าไม่เห็นว่ามันสำคัญอย่างไรที่ใครจะจ่ายเงินเท่าไรในการซื้อขายงานศิลปะส่วนตัว และข้าพเจ้ามีแต่ความกตัญญูต่อสิ่งที่ Cattelan ได้ทำ “Comedian” มอบของขวัญให้กับคนรุ่นของข้าพเจ้าที่มีค่ามากกว่าเงิน มันเตือนเราว่าประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ใช่เพียงสิ่งที่บันทึกในหนังสือเท่านั้น—แต่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่มีวันสิ้นสุดที่แต่ละคนสามารถมีส่วนร่วมได้หากเรามีความกล้า หลายปี หรืออาจเป็นศตวรรษ คนจะยังคงพูดถึงการแสดงออกนามธรรมที่สมบูรณ์แบบนี้ และเราจะสามารถบอกได้ว่าเราอยู่ที่นั่นเมื่อศิลปินอีกคนหนึ่งตั้งคำถามอมตะว่า “ศิลปะคืออะไร?”
ประวัติย่อของคำถาม
งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่เชื่อว่าเป็นผลงานของมนุษย์ (หรือมนุษย์นีแอนเดอร์ทัลอย่างแม่นยำ) คือชุดของภาพร่างมือมนุษย์ผู้ใหญ่ขนาดเท่าของจริงที่ทาสีด้วยสีแดงบนผนังภายในถ้ำ Maltravieso ในเมือง Cáceres ประเทศสเปน เมื่อประมาณ 64,000 ปีก่อน แม้ว่าเราจะไม่แน่ใจว่ามนุษย์นีแอนเดอร์ทัลคนอื่นๆ คิดอย่างไรกับงานนี้ แต่เป็นไปได้ว่าการถกเถียงเกี่ยวกับความหมายของศิลปะเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับภาพมือเหล่านี้ เมื่อไม่นานมานี้ คำถามว่า “ศิลปะคืออะไร” ได้ถกเถียงกันอย่างดุเดือดตั้งแต่ปี 1860 เมื่อ Claude Monet และกลุ่มที่เรียกว่า “อิมเพรสชันนิสต์” ถูกเยาะเย้ยจากภาพวาดที่ท้าทายความเชื่อเดิม โดยพยายามแสดงสิ่งที่จับต้องไม่ได้ เช่น แสงและการเคลื่อนไหว แทนที่จะลอกเลียนแบบความจริงอย่างเคร่งครัด เรายังทราบอีกว่าในรุ่นถัดมา James Whistler ได้เข้าร่วมการถกเถียงอย่างเป็นทางการเมื่อเขาฟ้องร้องนักวิจารณ์ศิลปะ John Ruskin ในข้อหาหมิ่นประมาท หลังจาก Ruskin เยาะเย้ยภาพวาด “Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket” (1875) ว่าไม่คู่ควรแก่การเคารพในฐานะศิลปะเพราะมันนามธรรมเกินไป
Maurizio Cattelan - Comedian, 2019. กล้วยและเทป ภาพโดย Zeno Zotti/Jacopo Zotti ใบอนุญาตจากศิลปินและ Perrotin
ในปี 1915 Kazimir Malevich เปิดตัวภาพวาด Suprematist ของเขา รวมถึงภาพวาดที่ปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นเอก “Black Square” (1915) ซึ่งได้รับการดูถูกอย่างกว้างขวางที่งาน The Last Futurist Exhibition 0,10 ในเมืองเปโตรกราด ประเทศรัสเซีย เพียงหนึ่งปีก่อนหน้านั้น Marcel Duchamp ได้ริเริ่มแนวคิด “Readymade” ด้วยประติมากรรม “Wine Rack” โดยโต้แย้งว่าวัตถุผู้บริโภคธรรมดาสามารถกลายเป็นงานศิลปะได้เพียงเพราะถูกเลือกโดยศิลปิน Duchamp ส่งประติมากรรม Readymade ของเขา “Fountain” ซึ่งเป็นโถปัสสาวะคว่ำที่ลงชื่อว่า R. Mutt เข้าร่วมงานแสดงศิลปะแห่งแรกของสมาคมศิลปินอิสระในปี 1917 แม้ว่ารัฐธรรมนูญของสมาคมจะกำหนดให้รับผลงานของสมาชิกทุกคน แต่ “Fountain” ถูกปฏิเสธเพราะคณะกรรมการเห็นว่าไม่ใช่ศิลปะ
ภาพหน้าจอบัญชี Instagram ที่รวบรวมการล้อเลียนกล้วยทั้งหมด
สิ่งใหม่ทุกอย่างคือสิ่งใหม่อีกครั้ง
หนึ่งรุ่นหลังจากที่โลกดูถูก “Fountain” นาซีได้ประกาศกำหนดความหมายของศิลปะโดยการสั่งปิด Bauhaus ในปี 1933 และจัดงานแสดงศิลปะเสื่อมทรามในปี 1937 ประกาศให้โลกรู้ว่า ศิลปะสมัยใหม่และ ศิลปะนามธรรม ไม่สอดคล้องกับค่านิยมเผด็จการและชาตินิยมของพวกเขา 14 ปีหลังจากที่นาซีพ่ายแพ้ Yves Klein ได้ท้าทายชาวฝรั่งเศสให้กำหนดนิยามของศิลปะด้วย “Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (โซนความรู้สึกภาพที่ไม่มีตัวตน)” (1959) การแสดงที่เกี่ยวข้องกับการโอนใบรับรองที่มอบสิทธิ์ให้ผู้ซื้อเป็นเจ้าของพื้นที่ว่างเปล่าแลกกับทองคำจำนวนหนึ่ง พิธีกรรมเสร็จสิ้นเมื่อผู้ซื้อเผาใบรับรองและ Klein โยนทองคำครึ่งหนึ่งลงในแม่น้ำแซนต่อหน้าผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะ “นักวิจารณ์ศิลปะหรือนักสะสมที่มีชื่อเสียง” และพยานอีกสองคน
ภาพหน้าจอศิลปิน David Datuna กินกล้วยที่บูธ Galerie Perrotin ในงาน Art Basel 2019
หลังจาก Klein ศิลปินจำนวนมากได้ท้าทายแนวคิดที่ยอมรับกันเกี่ยวกับศิลปะอย่างกระตือรือร้น: ในปี 1961 ศิลปินชาวอิตาลี Piero Manzoni ขายกระป๋องอุจจาระของตนเอง เรียกว่า “Merda d’Artista;” ในปี 1964 ศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol เปิดตัวสำเนากล่อง “Brillo Soap Pads” ขนาดใหญ่กว่าชีวิต ศิลปินชาวเยอรมัน Joseph Beuys แสดงการกระทำที่อธิบายตัวเองได้ “How to Explain Pictures to a Dead Hare (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)” ในเมืองดุสเซลดอร์ฟในปี 1965; ศิลปินชาวอเมริกัน Judy Chicago และ Miriam Schapiro จัดงาน “Womanhouse” ในปี 1972 ซึ่งรวมถึงถุงฉีดน้ำที่ติดอยู่ตรงกลางผนังสีขาวใน “ห้องน้ำประจำเดือน;” ในปี 1987 Andres Serrano มอบ “Piss Christ” ให้โลก เป็นภาพถ่ายไม้กางเขนที่แขวนอยู่ในภาชนะปัสสาวะ; ในปี 1995 ศิลปินชาวอังกฤษ Tracy Emin ได้เสนอชื่อของทุกคนที่เธอเคยนอนด้วยเย็บติดอยู่ภายในเต็นท์ในประติมากรรม “Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995;” ปีถัดมา Chris Ofili ชาวอังกฤษอีกคนให้เรา “The Holy Virgin Mary” (1996) ที่วาดด้วยมูลช้าง รายการนี้ยังสามารถยาวต่อไปได้อีก “Comedian” ไม่ใช่ชิ้นแรกในประเภทนี้—ไม่ใช่แม้แต่กล้วยชิ้นแรกที่ติดกับสิ่งของ ไม่ใช่สิ่งแรกที่ติดกับผนังด้วยเทปกาว และไม่ใช่กล้วยชิ้นแรกที่ติดกับผนังด้วยเทปกาว มันคืออะไร? มันคือศิลปะ และเป็นการปกป้องศิลปะ ไม่ว่าใครจะชอบหรือไม่ก็ตาม
ภาพเด่น: Comedian (2019) โดย Maurizio Cattelan ที่งาน Art Basel Miami Beach 2019 ใบอนุญาต Art Basel
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
