คำ (อีก) คำเกี่ยวกับ "Comedian" ของ Maurizio Cattelan

ในนามของศิลปะนามธรรม ฉันขอพูดว่า “ขอบคุณ, Maurizio Cattelan. และยอดเยี่ยม!” ศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในการสร้างงานศิลปะที่มีความสมจริงสูง Cattelan ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากในช่วงนี้จากนักวิจารณ์, นักข่าว, บล็อกเกอร์ และผู้แสดงความคิดเห็นในโซเชียลมีเดียที่โกรธและงงงวยกับประติมากรรม “Comedian” (2019) ซึ่งเปิดตัวในบูธของ Perrotin Gallery ที่ Art Basel Miami Beach 2019 “Comedian” (2019) เป็นการจัดองค์ประกอบประติมากรรมที่ติดตั้งบนผนัง ประกอบด้วยกล้วย Cavendish สุกสีเหลืองรูปพระจันทร์เสี้ยวที่ติดอยู่กับผนังสีขาวขนาดประมาณ 3.5 x 3.5 เมตร โดยถูกยึดไว้ประมาณห้าฟุตจากพื้นดินที่มุม 135 องศาอยู่กลางผนังด้วยเทปกาวเงินที่ตัดด้วยกรรไกรซึ่งมีความยาวประมาณเท่ากับกล้วยที่ติดอยู่ในแนวตั้งและอยู่ที่มุมประมาณ 45 องศา ทำให้การจัดองค์ประกอบดูเหมือนเป็นรูป X สำหรับการขาดการชื่นชมโดยทั่วไปที่สื่อและสาธารณชนแสดงออกมา ดูเหมือนว่าความขัดแย้งจะเกี่ยวข้องกับจำนวนเงินที่ผู้สะสมสามคนจ่ายเพื่อเป็นเจ้าของสามรุ่นของ “Comedian” ที่มีให้โดยแกลเลอรี (ซึ่งมาพร้อมกับใบรับรองการตรวจสอบที่ระบุว่ากล้วยสามารถเปลี่ยนได้ตามต้องการ) ส่วนตัวแล้ว ฉันไม่เห็นว่าทำไมมันถึงสำคัญกับใครว่ามีการแลกเปลี่ยนเงินจำนวนเท่าใดในธุรกรรมศิลปะส่วนตัว และฉันก็มีแต่ความขอบคุณสำหรับสิ่งที่ Cattelan ได้ทำ “Comedian” ได้มอบของขวัญให้กับคนรุ่นของฉันซึ่งมีค่ามากกว่าทองคำ มันทำให้เรานึกถึงว่าประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ใช่แค่สิ่งที่บันทึกในหนังสือ—มันเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่มีวันสิ้นสุดที่แต่ละคนสามารถมีส่วนร่วมได้หากเรามีความกล้าหาญ เป็นเวลาหลายปี อาจจะหลายศตวรรษ ผู้คนจะยังคงพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบและนามธรรมนี้ และเราจะสามารถพูดได้ว่าเราอยู่ที่นั่นเมื่อศิลปินอีกคนหนึ่งตั้งคำถามที่ไม่มีวันหมดอายุว่า “ศิลปะคืออะไร?”

ประวัติย่อของคำถาม

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่เชื่อว่าทำโดยมนุษย์ (หรือมนุษย์นีแอนเดอร์ทัล เพื่อให้ถูกต้อง) คือชุดของภาพเงาสีแดงขนาดเท่าชีวิตของมือมนุษย์ผู้ใหญ่ที่ถูกวาดไว้ที่ระดับสายตาบนผนังภายในถ้ำมาลตราเวียโซในเมืองคาเซเรส ประเทศสเปน เมื่อประมาณ 64,000 ปีที่แล้ว แม้ว่าเราจะไม่สามารถมั่นใจได้ว่านีแอนเดอร์ทัลคนอื่นคิดอย่างไรเกี่ยวกับงานนี้ แต่มีความเป็นไปได้สูงที่การถกเถียงเกี่ยวกับสิ่งที่ถือเป็นศิลปะเริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับการวาดมือเหล่านี้ เมื่อไม่นานมานี้ คำถามเกี่ยวกับศิลปะได้ถูกถกเถียงกันอย่างรุนแรงตั้งแต่ปี 1860 เมื่อ Claude Monet และกลุ่มที่เรียกว่า "อิมเพรสชันนิสต์" ถูกเยาะเย้ยสำหรับภาพวาดที่นับถือศาสนา ซึ่งกล้าถ่ายทอดสิ่งที่จับต้องไม่ได้ เช่น แสงและการเคลื่อนไหว แทนที่จะทำการคัดลอกความเป็นจริงอย่างเคร่งครัด เรารู้ด้วยว่าหนึ่งรุ่นต่อมา เจมส์ วิสเลอร์ ได้เข้าร่วมการถกเถียงอย่างเป็นทางการเมื่อเขาฟ้องนักวิจารณ์ศิลปะ จอห์น รัสกิน ในข้อหาหมิ่นประมาท หลังจากที่รัสกินได้เยาะเย้ยภาพวาด "Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket" (1875) โดยกล่าวว่ามันไม่คู่ควรที่จะได้รับการเคารพว่าเป็นศิลปะเพราะมันมีความเป็นนามธรรมเกินไป.

Maurizio Cattelan - คอมเมเดียน, 2019. กล้วยและเทป. ภาพโดย Zeno Zotti/Jacopo Zotti. ขอบคุณศิลปินและ Perrotin

ในปี 1915 คาซิมีร์ มาเลอวิช ได้นำเสนอภาพวาดซูพรีมาทิสต์ของเขา รวมถึงภาพวาดที่ปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นเอก "สี่เหลี่ยมดำ" (1915) ซึ่งได้รับการดูถูกอย่างกว้างขวางที่นิทรรศการฟิวเจอริสต์ครั้งที่ 0,10 ในปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย เพียงปีเดียวก่อนหน้านั้น มาร์เซล ดูช็อง ได้ริเริ่มแนวคิด "เรดี้เมด" ด้วยประติมากรรม "ชั้นวางไวน์" โดยโต้แย้งว่าวัตถุที่เป็นของใช้ทั่วไปสามารถถูกเปลี่ยนเป็นงานศิลปะได้เพียงแค่ถูกเลือกโดยศิลปิน ดูช็องได้ส่งประติมากรรมเรดี้เมด "น้ำพุ" ซึ่งเป็นโถปัสสาวะที่กลับหัวและมีลายเซ็น R. Mutt ไปยังนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมศิลปินอิสระในปี 1917; แม้ว่ารัฐธรรมนูญของสมาคมจะกำหนดให้การส่งผลงานของสมาชิกทุกคนต้องได้รับการยอมรับ แต่ "น้ำพุ" กลับถูกปฏิเสธเพราะในความเห็นของคณะกรรมการมันไม่ใช่ศิลปะ.

ภาพหน้าจอของบัญชี Instagram ที่รวบรวมพารอดีของกล้วยทั้งหมด

ทุกสิ่งใหม่คือสิ่งใหม่อีกครั้ง

หนึ่งรุ่นหลังจากที่โลกดูถูก "Fountain" ชาวนาซีได้ประกาศว่าศิลปะสามารถเป็นอะไรได้บ้าง โดยการบังคับปิด Bauhaus ในปี 1933 และจัดนิทรรศการศิลปะเสื่อมในปี 1937 ประกาศต่อโลกว่าศิลปะสมัยใหม่และ ศิลปะนามธรรม ไม่เข้ากันกับค่านิยมเผด็จการและชาตินิยมของพวกเขา สี่สิบสี่ปีหลังจากที่ชาวนาซีถูกปราบปราม ยีฟส์ คลายน์ ได้ท้าทายชาวฝรั่งเศสให้กำหนดธรรมชาติของศิลปะด้วย "Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (โซนของความไวทางภาพที่ไร้สาระ)" (1959) ซึ่งเป็นการแสดงที่เกี่ยวข้องกับการโอนใบรับรองที่มอบให้ผู้ซื้อเป็นเจ้าของโซนของพื้นที่ว่างเปล่าโดยแลกกับทองคำจำนวนหนึ่ง พิธีกรรมเสร็จสิ้นเมื่อผู้ซื้อเผาใบรับรองและคลายน์โยนทองคำครึ่งหนึ่งลงในแม่น้ำเซนในที่มีผู้กำกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ "นักวิจารณ์ศิลปะหรือตัวแทนที่มีชื่อเสียง" รวมถึงพยานอีกสองคน.

ภาพหน้าจอของศิลปิน David Datuna กำลังรับประทานกล้วยที่บูธ Galerie Perrotin ในงาน Art Basel 2019

หลังจากไคลน ศิลปินจำนวนมากมายได้ท้าทายแนวคิดที่ยอมรับกันว่า ศิลปะคืออะไร: ในปี 1961 ศิลปินชาวอิตาลี ปิเอโร มันโซนี ได้ขายกระป๋องอุจจาระของเขาเอง โดยเรียกว่า “Merda d’Artista;” ในปี 1964 ศิลปินชาวอเมริกัน แอนดี้ วอร์ฮอล ได้เปิดตัวสำเนาขนาดใหญ่ของ “Brillo Soap Pads Boxes;” ศิลปินชาวเยอรมัน โจเซฟ บอยส์ ได้แสดงการกระทำที่อธิบายตัวเองว่า “How to Explain Pictures to a Dead Hare (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)” เป็นครั้งแรกที่ดุสเซลดอร์ฟในปี 1965; ศิลปินชาวอเมริกัน จูดี้ ชิคาโก และ มิเรียม ชาปิโร ได้จัด “Womanhouse” ในปี 1972 ซึ่งรวมถึงสิ่งต่างๆ เช่น ถุงล้างช่องคลอดที่ติดอยู่กลางผนังสีขาวใน “Menstruation Bathroom;” ในปี 1987 อันเดรส เซอราโน ได้มอบ “Piss Christ” ให้กับโลก ซึ่งเป็นภาพถ่ายของไม้กางเขนที่แขวนอยู่ในภาชนะที่มีปัสสาวะ; ในปี 1995 ศิลปินชาวอังกฤษ เทรซี่ เอมิน ได้เสนอชื่อของทุกคนที่เธอเคยมีเพศสัมพันธ์ด้วยที่เย็บติดอยู่ภายในเต็นท์ในประติมากรรม “Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995;” ปีถัดมา เพื่อนร่วมชาติของเธอ คริส โอฟิลี ได้มอบ “The Holy Virgin Mary” (1996) ที่วาดด้วยอุจจาระช้างให้กับเรา และรายชื่อนี้สามารถดำเนินต่อไปได้เรื่อยๆ “Comedian” ไม่ใช่ผลงานแรกในประเภทนี้—มันไม่ใช่กล้วยลูกแรกที่ติดอยู่กับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง หรือสิ่งแรกที่ติดอยู่กับผนังด้วยเทปกาว หรือแม้แต่กล้วยลูกแรกที่ติดอยู่กับผนังด้วยเทปกาว มันคืออะไร? มันคือศิลปะ และการปกป้องศิลปะ ไม่ว่าใครจะชอบหรือไม่ก็ตาม.

ภาพเด่น: นักแสดงตลก (2019) โดย Maurizio Cattelan ที่งาน Art Basel Miami Beach 2019 ขอบคุณ Art Basel
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ