เมื่อมิเรียม ชาปิโร ใช้คอมพิวเตอร์ในการสร้างงานศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิต
Miriam Schapiro เป็นบุคคลในตำนานในโลกศิลปะมากว่าครึ่งศตวรรษ เธอเป็นศิลปินที่มีความสามารถอย่างยิ่ง เป็นครูที่มีอิทธิพล และเป็นนักทฤษฎีที่ยอดเยี่ยม แต่มรดกที่รู้จักกันดีที่สุดของเธอเกี่ยวข้องกับความสำคัญของเธอต่อขบวนการศิลปะสตรีระลอกแรก Schapiro เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Pattern and Decoration (1975 – 1985) ซึ่งท้าทายการบูชาความงามแบบชายและตะวันตกในยุคโมเดิร์นอย่างมั่นใจ เธอเป็นผู้ร่วมก่อตั้งโปรแกรมศิลปะสตรีที่ California Institute of the Arts ในเมืองวัลเลนเซีย รัฐแคลิฟอร์เนีย ร่วมกับ Judy Chicago (ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นผู้ที่คิดค้นวลี "ศิลปะสตรี") และเธอยังเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีส่วนร่วมใน Womanhouse (1972) ซึ่งเป็นการติดตั้งที่เปลี่ยนบ้านเก่าที่ทรุดโทรม 17 ห้องในเวสต์ฮอลลีวูดให้กลายเป็นนิทรรศการกลุ่มที่มีวิสัยทัศน์เฉพาะสถานที่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล—ซึ่งมีผู้เข้าชมมากกว่า 10,000 คนในระยะเวลาเพียงหนึ่งเดือนและเป็นหัวข้อของภาพยนตร์สารคดีสองเรื่อง แต่ในนอกเหนือจากอิทธิพลอันมหาศาลที่ Schapiro มีในการปรับเปลี่ยนความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างอัตลักษณ์ วัฒนธรรม ศิลปะ อำนาจ และประวัติศาสตร์ เธอยังได้ผ่านการพัฒนาทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าสนใจหลายครั้งในฐานะศิลปิน—และนั่นคือส่วนหนึ่งของมรดกของเธอที่ยังไม่ได้รับการบอกเล่าอย่างเพียงพอ นิทรรศการที่จัดขึ้นจนถึงวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2018 ที่ Honor Fraser ในลอสแองเจลิสได้ก้าวเล็ก ๆ ไปในทิศทางการแก้ไขการมองข้ามนั้น โดยมีการจัดแสดงภาพวาดแปดชิ้นที่ Schapiro สร้างขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งในอาชีพของเธอ—ช่วงระหว่างปี 1967 ถึง 1971 เมื่อเธอกลายเป็นผู้บุกเบิกในสาขาศิลปะที่ใช้คอมพิวเตอร์ซึ่งกำลังเริ่มต้นขึ้นในขณะนั้น.
การเปลี่ยนแปลงเชิงรูปแบบและแนวคิด
ชาปิโรได้ทดลองกับสื่อมากกว่าครึ่งโหลในช่วงเวลาต่าง ๆ รวมถึงการวาดภาพ การวาดเส้น สิ่งทอ และประติมากรรม ในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งในกระบวนการพัฒนานั้น เธอสามารถหยุดการค้นหาและยึดติดกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่งที่เธอพัฒนาขึ้นในขณะนั้น และยังคงสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่และชัดเจนได้ แต่เธอผลักดันตัวเองเข้าสู่ดินแดนที่ไม่เคยมีใครสำรวจมาก่อน ทั้งในด้านรูปแบบและแนวคิด ในทศวรรษ 1950 เธอสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในโลกศิลปะที่มีการแข่งขันและแออัดในนิวยอร์กด้วยภาพวาด นามธรรมเชิงเพลง ที่มีลักษณะลึกลับและมีเสน่ห์ ความซับซ้อนและความลึกซึ้งของผลงานเผยให้เห็นถึงความชำนาญของเธอในด้านสีและเทคนิค แต่เธอได้ละทิ้งสไตล์นั้นเพื่อค้นหาสิ่งที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น เธอได้ทดลองกับการทำโคลาจและลิโธกราฟี และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เธอได้สร้างผลงานที่เธอเรียกว่า ชุดศาลเจ้า ซึ่งเป็นการจัดองค์ประกอบเชิงเรขาคณิตที่มีลักษณะคล้ายซูเรียลลิสม์ ซึ่งทำให้คิดถึงแท่นบูชาตั้งตรง มีการอ้างอิงถึงความเป็นหญิงและประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานที่น่าหลงใหลและแปลกประหลาดเหล่านี้ไม่เข้ากับสิ่งที่เพื่อนร่วมสมัยของเธอกำลังทำอยู่ พวกมันเผยให้เห็นถึงศิลปินที่เต็มใจทดลองและไม่กลัวที่จะยืนอยู่คนละข้าง.
Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017
มันคือจิตวิญญาณนั้นที่ทำให้ Schapiro กล้าที่จะย้ายไปแคลิฟอร์เนียในปี 1967 ที่นั่น เธอได้พบจุดเปลี่ยนเมื่อเธอกลายเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ค้นพบศักยภาพของคอมพิวเตอร์ในการช่วยศิลปินในสเก็ตช์เบื้องต้นของพวกเขา ในขณะนั้น เธอเริ่มมีแนวโน้มไปสู่ภาพที่มีขอบแข็ง แอบสแตรกต์ และมินิมอลในงานของเธอ เธอได้ตระหนักว่าการป้อนแนวคิดทางรูปแบบของเธอลงในโลกภาพดิจิทัล เธอสามารถทำการปรับเปลี่ยนมุมมองเล็กน้อยได้อย่างรวดเร็วและไม่สิ้นสุดจนกว่าจะได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ ผลงานจิตรกรรมที่จัดแสดงอยู่ในขณะนี้ที่ Honor Fraser แสดงถึงผลลัพธ์ของกระบวนการทดลองนี้ ผลงานบางชิ้น เช่น Thunderbird (1970) แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่เป็นรูปแบบล้วนๆ ที่ Schapiro มีปฏิสัมพันธ์กับคอมพิวเตอร์ ผลงานอื่นๆ เช่น Keyhole (1971) แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเธอในการใช้เครื่องมือใดๆ ที่มีอยู่เพื่อแสดงออกถึงแนวคิดที่เธอกำลังครุ่นคิดอยู่ในขอบเขตเชิงแนวคิด.
Miriam Schapiro - Keyhole, 1971, Acrylic and spray-paint on canvas, 71 x 106 in
วิธีการใหม่ในการมอง
นี่不是ครั้งแรกที่ภาพวาดที่ใช้คอมพิวเตอร์ช่วยสร้างเหล่านี้ถูกจัดแสดงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พวกมันถูกแสดงที่ Eric Firestone Loft ใน New York ในปี 2016 ประมาณหนึ่งปีหลังจากที่ Schapiro เสียชีวิต โดยใช้ชื่อ Miriam Schapiro, The California Years: 1967–1975 ความแตกต่างระหว่างการแสดงทั้งสองอยู่ที่การวิเคราะห์ ใน New York การแสดงได้ตรวจสอบผลงานเหล่านี้ในบริบทของการพัฒนาทางสุนทรียศาสตร์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น มันได้ตรวจสอบภาพลักษณ์แบบ yonic ในภาพวาดเช่น Keyhole และ Big Ox ว่ามันได้ทำนายภาษาทัศนศิลป์ที่ Schapiro เรียกว่า Central Core อย่างไร จากนั้นมันได้สำรวจว่า Schapiro ได้ละทิ้งการทำงานแบบ hard-edged abstraction อย่างสิ้นเชิงเพื่อสนับสนุนสไตล์ใหม่ที่เธอประดิษฐ์ขึ้นซึ่งเรียกว่า Femmage—การรวมกันของความเป็นหญิงและการปะติดปะต่อ Femmage รวมเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม เทคนิค และพื้นผิวเข้ากับวัสดุและเทคนิคที่มักเกี่ยวข้องกับความเป็นหญิง: เช่น ส่วนที่เย็บติดบนผ้าใบ หรือชิ้นผ้าปะติดลงบนพื้นผิวแบบดั้งเดิม Femmage เป็นแง่มุมที่มีอิทธิพลและเป็นแนวหน้าของขบวนการ Pattern and Decoration.
Miriam Schapiro - Thunderbird, 1970, Acrylic on canvas 72 x 80 in
แตกต่างจากเวอร์ชันก่อนหน้านี้ที่ขยายออกของนิทรรศการนี้ นิทรรศการ Honor Fraser จะมุ่งเน้นไปที่การเสนอให้ผู้ชมได้มองงานในลักษณะฟอร์มอลลิสต์อย่างแท้จริง อาจดูแปลกที่จะทำเช่นนี้ หรือในบางทางอาจทำให้ลดทอนความสำคัญลงได้ มันจะง่ายสำหรับคนที่ไม่คุ้นเคยกับงานของเธอที่จะเห็นนิทรรศการนี้และเข้าใจผิดเกี่ยวกับ Schapiro แต่ในอีกทางหนึ่ง นิทรรศการนี้วางรากฐานสำหรับสิ่งที่อาจเป็นนิทรรศการที่คล้ายกันอีกครึ่งโหล ซึ่งแต่ละรายการสามารถตรวจสอบช่วงเวลาที่แยกออกมาในอาชีพของเธอได้ มันเป็นการให้เกียรติที่จะมองทุกด้านของงานที่ศิลปินทำ หากเราอนุญาตให้ตัวเองจมอยู่กับความหมายทางวัฒนธรรมของงานโดยไม่เคยพูดถึงสี เส้น รูปร่าง เนื้อสัมผัส และกระบวนการ เราจะทำให้ Schapiro ขาดความสำคัญอย่างเต็มที่ มันชัดเจนจากภาพวาดที่ใช้คอมพิวเตอร์ช่วยว่าน่าสนใจในเรื่องฟอร์มอลที่สำคัญสำหรับเธอ มันก็ชัดเจนเช่นกันว่าเธอเป็นอาจารย์ด้านสีและการจัดองค์ประกอบที่สามารถใช้ชีวิตทำงานนามธรรมที่สำคัญได้ตลอดชีวิต หากเธอเลือกที่จะทำเช่นนั้น หลังจากทั้งหมด ภาพวาดเหล่านี้ดูสดใหม่และร่วมสมัยเหมือนกับว่ามันถูกวาดเมื่อวานนี้ แต่ก็ยังน่าตื่นเต้นที่จะคิดว่างานเหล่านี้เป็นตัวแทนของช่วงเวลาหนึ่งก่อนที่ Schapiro จะเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างมากโดยการเดินออกจากสิ่งที่แน่นอน และดำดิ่งสู่เรื่องราวที่ยังไม่ได้เขียนเกี่ยวกับศิลปะสตรีนิยม.
Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017
ภาพเด่น: Miriam Schapiro - มุมมองการติดตั้ง, Honor Fraser Gallery, ลอสแองเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, 2017
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Honor Fraser Gallery
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
