เมื่อมิเรียม ชาปิโร ใช้คอมพิวเตอร์ในการสร้างงานศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิต
มิเรียม สคาปิโร เป็นบุคคลในตำนานของวงการศิลปะมากกว่าครึ่งศตวรรษ เธอเป็นศิลปินภาพที่ชำนาญ ครูผู้ทรงอิทธิพล และนักทฤษฎีที่เฉียบแหลม แต่สิ่งที่เธอเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือบทบาทสำคัญของเธอต่อคลื่นลูกแรกของขบวนการศิลปะสตรีนิยม สคาปิโรเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการลวดลายและการตกแต่ง (1975 – 1985) ซึ่งท้าทายความนิยมแบบโมเดิร์นนิสต์ที่ยกย่องความงามแบบชายตะวันตกอย่างมั่นใจ เธอร่วมก่อตั้งโปรแกรมศิลปะสตรีนิยมที่สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนียในเมืองวาเลนเซีย รัฐแคลิฟอร์เนีย ร่วมกับจูดี้ ชิคาโก (ผู้ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นผู้บัญญัติคำว่า “ศิลปะสตรีนิยม”) และเธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีส่วนร่วมใน วูแมนเฮาส์ (1972) การติดตั้งงานศิลปะที่ปฏิวัติวงการซึ่งเปลี่ยนคฤหาสน์เก่าที่มี 17 ห้องในเวสต์ฮอลลีวูดให้กลายเป็นนิทรรศการกลุ่มที่มีวิสัยทัศน์เฉพาะสถานที่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา—ซึ่งมีผู้เข้าชมมากกว่า 10,000 คนในช่วงเวลาหนึ่งเดือนและเป็นหัวข้อของภาพยนตร์สารคดีสองเรื่อง นอกจากอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ที่สคาปิโรมีต่อการเปลี่ยนแปลงความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างอัตลักษณ์ วัฒนธรรม ศิลปะ อำนาจ และประวัติศาสตร์แล้ว เธอยังผ่านการเปลี่ยนแปลงทางรูปแบบและความงามที่น่าสนใจในฐานะศิลปิน—และนั่นคือส่วนหนึ่งของมรดกที่ยังไม่ได้รับการเล่าอย่างเพียงพอ นิทรรศการที่จัดแสดงจนถึงวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2561 ที่ Honor Fraser ในลอสแอนเจลิส เป็นก้าวเล็กๆ ในการแก้ไขข้อบกพร่องนั้น โดยนำเสนอภาพวาดแปดชิ้นที่สคาปิโรสร้างขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งของอาชีพของเธอ—ช่วงระหว่างปี 1967 ถึง 1971 เมื่อเธอกลายเป็นผู้บุกเบิกในสาขาศิลปะที่ใช้คอมพิวเตอร์ช่วยในยุคเริ่มแรก
การเปลี่ยนแปลงทางรูปแบบและแนวคิด
สคาปิโรทดลองใช้สื่อมากกว่าครึ่งโหลในช่วงเวลาต่างๆ รวมถึงการวาดภาพ การร่างภาพ สิ่งทอ และประติมากรรม ในช่วงใดช่วงหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงนั้น เธออาจหยุดค้นหาและยึดติดกับสไตล์ที่เธอพัฒนาในขณะนั้นได้อย่างง่ายดาย และยังคงสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นที่ยอมรับได้ แต่เธอกลับผลักดันตัวเองเข้าสู่ดินแดนที่ไม่เคยสำรวจมาก่อน ทั้งในด้านรูปแบบและแนวคิด ในทศวรรษ 1950 เธอสร้างชื่อเสียงในวงการศิลปะนิวยอร์กที่มีการแข่งขันสูงด้วยภาพวาดนามธรรมแบบลิริกที่ดูมีมนต์ขลังและลึกลับ ความซับซ้อนและความลึกซึ้งของผลงานเผยให้เห็นความชำนาญในการใช้สีและเทคนิคของเธอ แต่เธอทิ้งสไตล์นั้นเพื่อค้นหาสิ่งที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น เธอทดลองทำงานคอลลาจและลิโธกราฟี และในต้นทศวรรษ 1960 เธอได้สร้างผลงานชุดหนึ่งที่เธอเรียกว่า ชุดศาลเจ้า—ผลงานที่มีลักษณะกึ่งเหนือจริงและเรขาคณิต คล้ายกับแท่นบูชาตั้งตรง มีการอ้างอิงถึงความเป็นหญิงและประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานที่น่าหลงใหลและแปลกประหลาดเหล่านี้ไม่เข้ากับสิ่งที่ศิลปินร่วมสมัยของเธอกำลังทำอยู่ พวกมันเผยให้เห็นศิลปินที่กล้าทดลองและไม่กลัวที่จะโดดเด่น
มิเรียม สคาปิโร - ภาพมุมมองการติดตั้งงานที่ Honor Fraser Gallery, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, 2017
จิตวิญญาณนี้เองที่ทำให้สคาปิโรกล้าหาญย้ายไปแคลิฟอร์เนียในปี 1967 ที่นั่นเธอพบจุดเปลี่ยนเมื่อกลายเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ค้นพบศักยภาพของคอมพิวเตอร์ในการช่วยศิลปินร่างภาพเบื้องต้น ในเวลานั้น เธอเริ่มโน้มเอียงไปสู่ภาพนามธรรมที่มีขอบคมและเรียบง่ายในงานของเธอ เธอตระหนักว่าการป้อนแนวคิดทางรูปแบบของเธอเข้าสู่โลกภาพดิจิทัลทำให้เธอสามารถปรับเปลี่ยนมุมมองเล็กน้อยได้อย่างรวดเร็วและไม่จำกัดจนกว่าจะได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ ภาพวาดที่จัดแสดงในขณะนี้ที่ Honor Fraser เป็นผลลัพธ์ของกระบวนการทดลองนี้ ผลงานบางชิ้น เช่น Thunderbird (1970) แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่สคาปิโรมีปฏิสัมพันธ์กับคอมพิวเตอร์ในเชิงรูปแบบล้วนๆ ผลงานอื่นๆ เช่น Keyhole (1971) แสดงให้เห็นความต้องการของเธอที่จะใช้เครื่องมือใดๆ ที่มีอยู่เพื่อแสดงความคิดที่ครอบงำเธอในด้านแนวคิด
มิเรียม สคาปิโร - Keyhole, 1971, สีอะคริลิกและสเปรย์บนผืนผ้าใบ, 71 x 106 นิ้ว
วิธีการมองใหม่
นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ภาพวาดที่ใช้คอมพิวเตอร์ช่วยเหลือนี้ถูกจัดแสดงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พวกมันเคยจัดแสดงที่ Eric Firestone Loft ในนิวยอร์กในปี 2016 ประมาณหนึ่งปีหลังจากสคาปิโรเสียชีวิต ภายใต้ชื่องาน มิเรียม สคาปิโร, ปีแห่งแคลิฟอร์เนีย: 1967–1975 ความแตกต่างระหว่างสองงานแสดงนี้อยู่ที่จุดเน้นในการวิเคราะห์ ในนิวยอร์ก นิทรรศการได้ตรวจสอบผลงานเหล่านี้ในบริบทของการเปลี่ยนแปลงทางความงามที่เกิดขึ้นหลังจากนั้นทันที โดยวิเคราะห์ภาพลักษณ์โยนิในภาพวาดอย่าง Keyhole และ Big Ox ว่ามีลักษณะอย่างไรที่บ่งบอกถึงภาษาภาพที่สคาปิโรเรียกว่า Central Core จากนั้นได้สำรวจว่าสคาปิโรละทิ้งนามธรรมที่มีขอบคมอย่างสิ้นเชิงเพื่อหันไปใช้สไตล์ใหม่ที่เธอคิดค้นขึ้นเองชื่อว่า เฟมเมจ—การผสมผสานระหว่างความเป็นหญิงและคอลลาจ เฟมเมจผสมผสานเทคนิคและพื้นผิวการวาดภาพแบบดั้งเดิมกับวัสดุและเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับความเป็นหญิง เช่น การเย็บบนผืนผ้าใบ หรือชิ้นผ้าติดบนพื้นผิวแบบดั้งเดิม เฟมเมจเป็นส่วนที่มีอิทธิพลและเป็นผู้บุกเบิกของขบวนการลวดลายและการตกแต่ง
มิเรียม สคาปิโร - Thunderbird, 1970, สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ 72 x 80 นิ้ว
แตกต่างจากนิทรรศการเวอร์ชันก่อนหน้านี้ที่ยาวนาน งานแสดงที่ Honor Fraser นี้เน้นจุดสนใจให้แคบลงเพื่อมอบมุมมองแบบรูปแบบล้วนๆ แก่ผู้ชม อาจดูแปลกหรือบางทีอาจดูเหมือนลดคุณค่าลงได้ง่ายสำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับงานของเธอที่จะเข้าใจผิดเกี่ยวกับสคาปิโร แต่ในอีกแง่หนึ่ง งานแสดงนี้วางรากฐานสำหรับนิทรรศการอื่นๆ อีกหลายงานที่อาจจะตรวจสอบช่วงเวลาที่แยกออกมาในอาชีพของเธอ การมองทุกแง่มุมของงานศิลปินเป็นสิ่งที่เอื้อเฟื้อ หากเราอนุญาตให้ตัวเองจมอยู่กับความหมายทางวัฒนธรรมของงานโดยไม่เคยพูดถึงสี เส้น รูปทรง พื้นผิว และกระบวนการ เราก็จะพรากความสมบูรณ์ของสคาปิโรไปอย่างชัดเจนจากภาพวาดที่ใช้คอมพิวเตอร์ช่วยเหลือนี้ แสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญต่อเธออย่างไร และชัดเจนว่าเธอเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีสันและองค์ประกอบที่สามารถใช้ชีวิตทั้งชีวิตสร้างงานนามธรรมที่สำคัญได้ หากเธอเลือกที่จะทำเช่นนั้น ภาพวาดเหล่านี้ดูสดใหม่และร่วมสมัยเหมือนเพิ่งวาดเมื่อวานนี้ แต่ก็เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่คิดว่างานเหล่านี้เป็นช่วงเวลาหนึ่งก่อนที่สคาปิโรจะเปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างรุนแรงด้วยการละทิ้งสิ่งที่แน่นอนและดำดิ่งสู่เรื่องราวที่ยังไม่ถูกเขียนของศิลปะสตรีนิยม
มิเรียม สคาปิโร - ภาพมุมมองการติดตั้งงานที่ Honor Fraser Gallery, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, 2017
ภาพเด่น: มิเรียม สคาปิโร - ภาพมุมมองการติดตั้งงานที่ Honor Fraser Gallery, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, 2017
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Honor Fraser Gallery
โดย ฟิลลิป Barcio
