เบื้องหลังการเคลื่อนไหวด้านแสงและพื้นที่ที่ MCA ชิคาโก
ฉันให้เครดิตกับ ขบวนการแสงและพื้นที่ ที่ทำให้ฉันเปิดใจรับศิลปะนามธรรมเป็นครั้งแรก ในวัยเยาว์ ฉันรู้สึกหงุดหงิดกับสิ่งใดก็ตามที่ฉันไม่เข้าใจ ศิลปะนามธรรมยิ่งเพิ่มความสับสนและความวิตกกังวลของฉันมากขึ้น แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อฉันได้พบกับงานศิลปะที่ไม่มีชื่อของ Robert Irwin ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียแนโพลิส ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นของฉันในขณะนั้น งานนี้เป็นหนึ่งใน "ดิสก์" ที่ Irwin สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960—มันมีอายุมากกว่า 25 ปีแล้วเมื่อฉันเห็นมัน มันประกอบด้วยวงกลมอะคริลิกนูนออกจากผนัง ซึ่งถูกส่องสว่างด้วยไฟสี่ดวงที่สร้างเงากลมเหมือนกันสี่เงา การมีอยู่ของมันทำให้ฉันเปลี่ยนแปลง ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์มากกว่าที่เคยอยู่ในโบสถ์หรือวัดหลายร้อยครั้งที่ผ่านมา มันไม่ใช่งานศิลปะที่รู้สึกศักดิ์สิทธิ์ หรือแม้แต่สภาพแวดล้อม—มันคือจิตใจของฉันที่เปิดกว้างขึ้นทันทีต่อความงามของสิ่งที่มันไม่เคยรู้จัก ในพริบตา การไม่เข้าใจกลายเป็นความสุข; ความสับสนกลายเป็นความมหัศจรรย์ ขณะที่ฉันเดินผ่านพิพิธภัณฑ์ที่เหลือ ฉันเห็นงานนามธรรมอื่น ๆ ในบริบทใหม่ ฉันถึงกับเห็นตัวเองแตกต่างออกไป ปีนี้ นิทรรศการใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกจะมอบโอกาสให้ทุกคนได้สัมผัสสิ่งที่ฉันเคยสัมผัสเมื่อครั้งอดีต—เสน่ห์และมนต์ขลังของขบวนการแสงและพื้นที่ นิทรรศการที่มีชื่อว่า Endless Summer นำผลงานจากคอลเล็กชันถาวรของ MCA มารวมกับของขวัญล่าสุดจากมรดกของ Walter และ Dawn Netsch โดยใช้ชื่อจากภาพยนตร์ปี 1966 ที่ซึ่งเซิร์ฟเฟอร์เดินทางรอบโลกตามหาสภาพอากาศที่สมบูรณ์แบบและคลื่นที่ไม่มีที่สิ้นสุด นิทรรศการนี้เป็นความพยายามที่จะส่องสว่างอุดมคติที่ครั้งหนึ่งเคยสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ซึ่งผลงานของพวกเขาได้ชื่อว่าขบวนการแสงและพื้นที่.
พลังของความว่าง
ตั้งแต่เริ่มต้นฉันควรจะบอกว่า Endless Summer (นิทรรศการ MCA ไม่ใช่ภาพยนตร์) มีจุดอ่อนที่เห็นได้ชัด—การขาดงานของ John McLaughlin แม้ว่าแทบจะไม่มีนักเขียนคนไหนที่ให้เครดิตเขาในฐานะนั้น แต่ McLaughlin คือแหล่งที่มาทางปรัชญาและภาพที่งานศิลปะแสงและพื้นที่อื่นๆ ทั้งหมดอิงอยู่ เขาเป็นศิลปินจากแคลิฟอร์เนียตอนใต้คนแรกที่สำรวจภาษาแนวคิดและภาพที่ต่อมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินแสงและพื้นที่รุ่นแรกที่เรียกว่า เช่น Irwin, James Turrell, Helen Pashgian และ Larry Bell รวมถึงศิลปินแสงและพื้นที่รุ่นที่สอง เช่น Lita Albuquerque และ Mary Corse บางคนมองข้าม McLaughlin เพราะเขาเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง คนอื่นๆ มองข้ามเขาเพราะผลงานของเขาไม่เข้ากับฉายา "finish fetish" ที่มักจะมาพร้อมกับการอภิปรายทางวิชาการเกี่ยวกับขบวนการแสงและพื้นที่ แต่การอภิปรายอย่างจริงจังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และค่านิยมของงานศิลปะแสงและพื้นที่ไม่สามารถสมบูรณ์ได้หากไม่มีเขา.
Peter Alexander - Brown Black Wedge, 1969. Cast polyester resin; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 in. (233.1 × 10.2 × 10 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of the Estates of Walter Netsch and Dawn Clark Netsch, 2014.54. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.
แมคลาฟลินได้รับแรงบันดาลใจทางศิลปะจากสามแหล่ง: ปรัชญาเซน ซึ่งสอนให้เขาเข้าใจว่าความว่างระหว่างวัตถุมีความสำคัญไม่แพ้วัตถุเอง; งานเขียนของ คาซิมีร์ มาเลวิช ซึ่งสอนให้เขาเห็นถึงความเป็นสากลของรูปทรงเรขาคณิต; และผลงานของ พีต มอนเดรียน ซึ่งทำให้เขาเชื่อว่าการนามธรรมทั้งหมดเป็นสิ่งจำเป็นต่อการปฏิบัติทางสุนทรียศาสตร์ที่ก้าวหน้า ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ขณะทำงานในดานา พอยต์ เมืองเล็กๆ ที่เป็นแหล่งเล่นเซิร์ฟระหว่างลอสแองเจลิสและซานดิเอโก แมคลาฟลินได้รวมแนวคิดเหล่านั้นเข้าด้วยกัน สร้างภาพวาดนามธรรมที่บริสุทธิ์ซึ่งใช้พื้นที่ระหว่างรูปทรงเรขาคณิตเพื่อ "เพิ่มความเข้มข้นต่อความปรารถนาที่จะพิจารณาของผู้ชม" โดยการทาสีสี่เหลี่ยมสีลงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง เขาใช้พลังที่เสริมกันของความมืดและแสง—ความว่างและความเต็ม—เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมตั้งคำถามต่อการรับรู้ของตน เขาใช้สิ่งที่ดูเหมือนจะมีอยู่เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังสิ่งที่ดูเหมือนจะขาดหายไป เขาเปิดเผยพลังของความว่าง—พื้นฐานที่งานศิลปะแสงและพื้นที่ถูกสร้างขึ้น.
John McCracken - Untitled, 1967. Fiberglass, polyester resin, and wood; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 in. (244.2 × 56.4 × 7.9 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Ileana Sonnabend, 1984.53. © The estate of John McCracken courtesy David Zwirner, New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.
สิ่งที่อยู่ในปัจจุบัน
เมื่อคุณเดินเข้าไปใน James Turrell Skyspace คุณจะเห็นสภาพแวดล้อมที่เป็นคอนกรีต และในนั้นมีพื้นที่ที่เปิดกว้าง—ความว่างเปล่า ท้องฟ้าปรากฏผ่านความว่างเปล่า แสงสว่างส่องสว่างสภาพแวดล้อมภายใน แต่หัวใจของงานคืออะไร? มันคือแสง? มันคือสภาพแวดล้อม? มันคือความว่างเปล่า? การรับรู้ของงานเปลี่ยนแปลงไปตามเวลา คุณเริ่มตั้งคำถามเกี่ยวกับความเป็นจริงทางประสาทสัมผัส และพิจารณาสิ่งอื่นใดที่จิตใจของคุณเริ่มพิจารณา ในทำนองเดียวกัน เมื่อคุณยืนอยู่ในที่ที่มีการติดตั้งของ Helen Pashgian ตาแรกของคุณจะถูกดึงดูดไปที่หอคอยที่ส่องสว่าง แต่ไม่นานคุณจะตระหนักถึงพื้นที่รอบๆ พื้นที่ที่เงาและแสงมีปฏิสัมพันธ์กัน คุณรับรู้ถึงองค์ประกอบที่น้อยที่สุดที่มีตัวตนของงาน—แสงและพื้นที่—ว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด คุณสงสัยว่าสิ่งที่เป็นหัวข้อที่แท้จริงของงานคืออะไร ความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญพัฒนาขึ้น นี่คือเวทมนตร์ของศิลปะแสงและพื้นที่.
Robert Irwin - Untitled, 1965–67. Acrylic lacquer on shaped aluminum; 60 in. dia. × 4 in. (152.4 dia. × 10.2 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Lannan Foundation, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago
เนื่องจากการเคลื่อนไหวที่มันสะท้อน ซึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรมในแบบที่เรารู้จักในปัจจุบัน ฉันขอแนะนำให้ไปเยี่ยมชม Endless Summer ขณะที่มันอยู่ที่ MCA Chicago (27 มกราคม – 5 สิงหาคม 2018) เพียงแค่ต้องทราบว่าการจัดแสดงนี้ยังไม่สมบูรณ์ มันมีน้ำหนักไปที่ศิลปินชายเป็นส่วนใหญ่; มันไม่ได้ตรวจสอบรากฐานทั้งหมดของการเคลื่อนไหว; และมันทิ้งผู้มีอิทธิพลหลายคนออกจากเรื่องราว แต่ MCA ไม่ได้อ้างว่ากำลังจัดแสดงการสำรวจแสงและอวกาศ นี่เป็นการมองเห็นเล็กน้อยเข้าสู่โลกที่ใหญ่กว่า ใช้มันเป็นจุดเริ่มต้นในการค้นพบงานถาวรที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Dwan Light Sanctuary ในรัฐนิวเม็กซิโก; Turrell Skyspace บนวิทยาเขตของ Rice University ในฮูสตัน; การติดตั้ง Dan Flavin ที่ Chiesa Rossa ในมิลาน ใช้มันเพื่อเริ่มการผจญภัยของคุณเองในเคลื่อนไหวที่ออกแบบมาเพื่อขยายการรับรู้ของคุณ ใช้มันเพื่อเปิดใจของคุณสู่พลังและศักยภาพของศิลปะนามธรรม.
ภาพที่นำเสนอ: Ed Ruscha - ข่าว, 1970. สกรีนพิมพ์บนกระดาษ; พอร์ตโฟลิโอหกแผ่น, ขนาดแต่ละแผ่น: 23 × 31 ¾ นิ้ว (58.4 × 80.6 ซม.), ขนาดที่กรอบ: 29 × 37 1/8 นิ้ว (73.7 × 94.3 ซม.). คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก, ของขวัญจาก Nicolo Pignatelli, 1979.29.3. © Ed Ruscha. ภาพ: Nathan Keay, © MCA Chicago.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
