เบื้องหลังการเคลื่อนไหวด้านแสงและพื้นที่ที่ MCA ชิคาโก
ข้าพเจ้าขอขอบคุณ ขบวนการแสงและอวกาศ ที่เป็นจุดเริ่มต้นเปิดใจให้ข้าพเจ้าเข้าใจศิลปะนามธรรม ในวัยเยาว์ ข้าพเจ้ารู้สึกรำคาญกับสิ่งที่ไม่เข้าใจ ศิลปะนามธรรมยิ่งทำให้สับสนและเพิ่มความวิตกกังวล แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อข้าพเจ้าได้พบกับผลงานไม่มีชื่อของ Robert Irwin ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นของข้าพเจ้าในเวลานั้น ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งใน “แผ่นดิสก์” ที่ Irwin สร้างขึ้นในปลายทศวรรษ 1960 — ซึ่งตอนที่ข้าพเจ้าเห็นนั้นก็มีอายุมากกว่า 25 ปีแล้ว มันประกอบด้วยวงกลมอะคริลิกนูนออกมาจากผนัง ส่องสว่างด้วยแสงสี่ดวงที่สร้างเงากลมสี่เงาที่เหมือนกัน การปรากฏตัวของมันเปลี่ยนแปลงข้าพเจ้า ข้าพเจ้ารู้สึกเหมือนอยู่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์มากกว่าครั้งใด ๆ ที่เคยยืนอยู่ในโบสถ์หรือวัดนับร้อยครั้ง มันไม่ใช่ผลงานที่รู้สึกศักดิ์สิทธิ์ หรือแม้แต่สภาพแวดล้อม — แต่เป็นเพราะจิตใจของข้าพเจ้าเปิดกว้างต่อความงามของสิ่งที่ยังไม่รู้จัก ในพริบตา ความไม่เข้าใจกลายเป็นความสุข ความสับสนกลายเป็นความมหัศจรรย์ ขณะที่ข้าพเจ้าเดินชมพิพิธภัณฑ์ต่อไป ข้าพเจ้ามองเห็นผลงานนามธรรมอื่น ๆ ในบริบทใหม่ ข้าพเจ้ามองเห็นตัวเองในมุมมองที่แตกต่าง ปีนี้ นิทรรศการใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกจะเปิดโอกาสให้ทุกคนได้สัมผัสประสบการณ์ที่ข้าพเจ้าเคยประสบมาเมื่อครั้งก่อน — เสน่ห์และมนต์สะกดของขบวนการแสงและอวกาศ นิทรรศการชื่อ Endless Summer รวบรวมผลงานจากคอลเลกชันถาวรของ MCA พร้อมของขวัญล่าสุดจากมรดกของ Walter และ Dawn Netsch ชื่อของนิทรรศการมาจากภาพยนตร์ปี 1966 ที่นักโต้คลื่นเดินทางไปทั่วโลกตามสภาพอากาศที่สมบูรณ์แบบและคลื่นที่ไม่มีที่สิ้นสุด นิทรรศการนี้พยายามส่องสว่างอุดมคติที่เป็นแรงบันดาลใจแรกเริ่มของศิลปินในแคลิฟอร์เนียใต้ซึ่งผลงานของพวกเขาทำให้ขบวนการแสงและอวกาศได้รับชื่อเสียง
พลังของความว่างเปล่า
ข้าพเจ้าควรบอกตั้งแต่ต้นว่า Endless Summer (นิทรรศการของ MCA ไม่ใช่ภาพยนตร์) มีจุดอ่อนที่ชัดเจน คือขาดผลงานของ John McLaughlin แม้ว่าจะไม่มีนักเขียนคนใดยกย่องเขาอย่างเป็นทางการ แต่ McLaughlin คือแหล่งปรัชญาและภาพที่เป็นรากฐานของศิลปะแสงและอวกาศทั้งหมด เขาเป็นศิลปินแคลิฟอร์เนียใต้คนแรกที่สำรวจแนวคิดและภาษาภาพที่ต่อมาสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นแรกของขบวนการแสงและอวกาศ เช่น Irwin, James Turrell, Helen Pashgian และ Larry Bell รวมถึงศิลปินรุ่นที่สองอย่าง Lita Albuquerque และ Mary Corse บางคนมองข้าม McLaughlin เพราะเขาเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง บางคนไม่สนใจเขาเพราะผลงานของเขาไม่เข้ากับคำว่า “finish fetish” ที่มักใช้ในวงวิชาการเกี่ยวกับขบวนการแสงและอวกาศ แต่การพูดคุยอย่างจริงจังเกี่ยวกับประวัติและคุณค่าของศิลปะแสงและอวกาศจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีเขา
Peter Alexander - Brown Black Wedge, 1969. เรซินโพลีเอสเตอร์หล่อ; ขนาด 91 ¾ × 4 × 3 15/16 นิ้ว (233.1 × 10.2 × 10 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก ของขวัญจากมรดกของ Walter Netsch และ Dawn Clark Netsch, 2014.54. ภาพถ่าย: Nathan Keay, © MCA Chicago.
McLaughlin ได้รับแรงบันดาลใจทางศิลปะจากสามแหล่ง: ปรัชญาเซน ซึ่งสอนให้เขาเห็นว่าความว่างเปล่าระหว่างวัตถุสำคัญเท่ากับวัตถุเอง; งานเขียนของ Kazimir Malevich ที่สอนให้เขาเห็นความเป็นสากลของรูปทรงเรขาคณิต; และผลงานของ Piet Mondrian ที่ทำให้เขาเชื่อว่าการนามธรรมอย่างสมบูรณ์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการปฏิบัติด้านความงามที่ก้าวหน้า ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ขณะที่ทำงานที่ Dana Point เมืองเล็ก ๆ ริมทะเลที่อยู่ระหว่างลอสแองเจลิสและซานดิเอโก McLaughlin ผสมผสานแนวคิดเหล่านี้ สร้างภาพวาดนามธรรมบริสุทธิ์ที่ใช้พื้นที่ว่างระหว่างรูปทรงเรขาคณิตเพื่อ “เพิ่มความต้องการตามธรรมชาติของผู้ชมในการครุ่นคิด” โดยการวาดสี่เหลี่ยมสีบนพื้นหลังที่เป็นกลาง เขาใช้พลังเสริมของความมืดและแสง — ความว่างเปล่าและความเต็มเปี่ยม — เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมตั้งคำถามกับการรับรู้ของตนเอง เขาใช้สิ่งที่ปรากฏอยู่เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังสิ่งที่ขาดหายไป เขาเผยพลังของความว่างเปล่า — รากฐานที่ผลงานศิลปะแสงและอวกาศสร้างขึ้น
John McCracken - ไม่มีชื่อ, 1967 ไฟเบอร์กลาส, เรซินโพลีเอสเตอร์ และไม้; ขนาด 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 นิ้ว (244.2 × 56.4 × 7.9 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก ของขวัญจาก Ileana Sonnabend, 1984.53. © มรดกของ John McCracken โดยความอนุเคราะห์ของ David Zwirner, นิวยอร์ก ภาพถ่าย: Nathan Keay, © MCA Chicago.
สิ่งที่ปรากฏอยู่
เมื่อคุณเดินเข้าไปใน Skyspace ของ James Turrell คุณจะเห็นสภาพแวดล้อมที่เป็นรูปธรรม แต่ภายในนั้นมีพื้นที่ว่าง — ความว่างเปล่า ท้องฟ้าส่องผ่านความว่างเปล่านั้น แสงสว่างส่องสว่างภายในสภาพแวดล้อม แต่หัวใจของผลงานคืออะไร? คือแสงสว่าง? คือสภาพแวดล้อม? หรือคือความว่างเปล่า? การรับรู้ผลงานเปลี่ยนแปลงไปตามเวลา คุณเริ่มตั้งคำถามกับความจริงของการรับรู้ และครุ่นคิดถึงสิ่งอื่น ๆ ที่จิตใจเริ่มพิจารณา เช่นเดียวกัน เมื่อคุณยืนอยู่ต่อหน้าการติดตั้งของ Helen Pashgian สายตาคุณจะถูกดึงดูดไปยังหอคอยเรืองแสงก่อน แต่ไม่นานคุณจะรับรู้ถึงพื้นที่รอบ ๆ ที่เงาและแสงเล่นกัน คุณรับรู้ถึงองค์ประกอบที่ไม่จับต้องได้ที่สุดของผลงาน — แสงและอวกาศ — ว่าเป็นสิ่งสำคัญที่สุด คุณสงสัยว่าวัตถุประสงค์ที่แท้จริงของผลงานคืออะไร ความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญเปลี่ยนแปลงไป นี่คือมนต์เสน่ห์ของศิลปะแสงและอวกาศ
Robert Irwin - ไม่มีชื่อ, 1965–67 แลคเกอร์อะคริลิกบนอลูมิเนียมรูปทรง; ขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 60 นิ้ว × 4 นิ้ว (152.4 ซม. × 10.2 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก ของขวัญจากมูลนิธิ Lannan, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก ภาพถ่าย: Nathan Keay, © MCA Chicago
เนื่องจากขบวนการที่ผลงานสะท้อนซึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรมอย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน ข้าพเจ้าขอแนะนำให้ไปชม Endless Summer ขณะที่จัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก (27 มกราคม – 5 สิงหาคม 2018) แต่โปรดทราบว่านิทรรศการนี้ยังไม่สมบูรณ์ มุ่งเน้นศิลปินชายเป็นส่วนใหญ่ ไม่ได้สำรวจรากฐานทั้งหมดของขบวนการ และละเลยผู้มีอิทธิพลหลายคน แต่ MCA ไม่ได้อ้างว่านี่คือการสำรวจขบวนการแสงและอวกาศอย่างครบถ้วน นี่เป็นเพียงภาพเล็ก ๆ ของโลกที่กว้างใหญ่กว่า ใช้มันเป็นจุดเริ่มต้นเพื่อค้นหาผลงานถาวรที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Dwan Light Sanctuary ในนิวเม็กซิโก; Turrell Skyspace ในมหาวิทยาลัย Rice ที่ฮูสตัน; การติดตั้งของ Dan Flavin ที่ Chiesa Rossa ในมิลาน ใช้มันเพื่อเริ่มต้นการผจญภัยของคุณเองในขบวนการที่ออกแบบมาเพื่อขยายการรับรู้ของคุณ ใช้มันเพื่อเปิดใจสู่พลังและศักยภาพของศิลปะนามธรรม
ภาพเด่น: Ed Ruscha - News, 1970 งานพิมพ์สกรีนบนกระดาษ; ชุดผลงานหกแผ่น แต่ละแผ่นขนาด 23 × 31 ¾ นิ้ว (58.4 × 80.6 ซม.) กรอบแต่ละชิ้นขนาด 29 × 37 1/8 นิ้ว (73.7 × 94.3 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก ของขวัญจาก Nicolo Pignatelli, 1979.29.3. © Ed Ruscha. ภาพถ่าย: Nathan Keay, © MCA Chicago.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
