โรเบิร์ต มอร์ริส - ศิลปินและช่างปั้นที่ไม่มีใครเหมือน

โรเบิร์ต มอร์ริส นิยามศิลปะโดยแทบไม่ต้องนิยามเลย เขากล่าวว่า “ศิลปะคือสถานการณ์เป็นหลัก” หากเปลี่ยนคำพูดนี้ให้ง่ายขึ้นในแง่มนุษย์ ลองจินตนาการว่าคุณได้พบมอร์ริสในงานเลี้ยงและเขาถูกแนะนำตัวว่า “โรเบิร์ต มอร์ริส, ศิลปิน” ปฏิกิริยาของคุณต่อการแนะนำตัวนี้จะต่างไปมากหากเขาถูกแนะนำว่า “โรเบิร์ต มอร์ริส, นักวิทยาศาสตร์” หรือ “โรเบิร์ต มอร์ริส, ช่างประปา” ป้ายชื่อแต่ละอันมีความหมายแฝงของมันเอง วิธีที่คุณตอบสนองต่อแต่ละป้ายชื่อขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เช่น ประเภทของงานเลี้ยง ใครเป็นแขกคนอื่น และสมมติฐานส่วนตัวของคุณเกี่ยวกับศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และช่างประปา ตอนนี้ลองใช้แนวคิดเดียวกันนี้กับศิลปะ ตัวอย่างเช่น พิจารณาผลงานอันโด่งดังของมอร์ริส Untitled (ผ้าสักหลาดสีชมพู) (1970) ชิ้นนี้ประกอบด้วยแถบผ้าสักหลาดสีชมพูจำนวนมากกองอยู่บนพื้น หากคุณพบเห็นเป็นครั้งแรก แน่นอนว่าคุณจะเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับมันทางปัญญาทันที แต่ทิศทางที่ปัญญาของคุณจะพาไปนั้นจะแตกต่างกันมากหากคุณถูกบอกว่ากองผ้าสักหลาดนี้คือศิลปะ กับถ้าคุณถูกบอกว่ามันคือเศษวัสดุเหลือจากโครงการก่อสร้าง เช่นเดียวกับสิ่งอื่นในชีวิต ศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยลักษณะทางกายภาพ คุณสมบัติทางรูปแบบ หรือแม้แต่รากฐานทางแนวคิด สถานการณ์ต่างหากที่สำคัญ สิ่งใดสิ่งหนึ่งอาจเป็นศิลปะหรือไม่เป็นศิลปะ—ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสถานการณ์

สิ่งที่ทำให้ศิลปะมีชีวิต

โรเบิร์ต มอร์ริส เริ่มต้นการเรียนในระดับมหาวิทยาลัยในฐานะนักศึกษาวิศวกรรม ดังนั้นจึงไม่แปลกใจที่เขาจะดำเนินงานศิลปะโดยแสดงให้เห็นถึงความตระหนักพื้นฐานเกี่ยวกับกระบวนการเบื้องหลังที่ทำให้สิ่งต่าง ๆ ทำงานได้ เขาไม่เพียงแต่แสดงความสนใจในกระบวนการที่นำไปสู่การสร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังแสดงความหลงใหลอย่างต่อเนื่องในคำถามพื้นฐานว่างานศิลปะคืออะไรในแง่ประโยชน์ใช้สอย—จุดประสงค์ของมันคืออะไร ความหมายของมันคืออะไร และมันมีประโยชน์ต่อมนุษยชาติอย่างไร ในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ เขาได้สำรวจรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย นอกจากการวาดภาพ การร่างภาพ และ ประติมากรรม เขายังทำงานในสาขาการเต้นรำ การจัดท่าเต้น โรงละคร และดนตรี ในช่วงต้นของอาชีพศิลปะ เขาเริ่มสนใจบทบาทของการเคลื่อนไหวในศิลปะการแสดง และวิธีที่การเคลื่อนไหวสัมพันธ์กับศิลปะพลาสติก เขาไม่เพียงแต่เห็นวัตถุที่สวยงามเป็นร่องรอยของท่าทางการแสดงเท่านั้น แต่ยังเห็นว่ารูปแบบสุดท้ายของวัตถุเหล่านั้นไม่สำคัญ เพราะกระบวนการเบื้องหลังการสร้างสรรค์ต่างหากที่เป็นการแสดงออกที่แท้จริงของประกายความคิดสร้างสรรค์

โรเบิร์ต มอร์ริส - Untitled, 1974, ผ้าสักหลาดสีเทาเข้ม, ตาไก่โลหะ, ขนาด 107 × 220 × 43 นิ้ว, 271.8 × 558.8 × 109.2 เซนติเมตร, แกลเลอรีคาสเทลลี, นิวยอร์ก, © 2018 โรเบิร์ต มอร์ริส / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ผลงานสองชิ้นในช่วงต้นที่มอร์ริสสร้างขึ้นในปี 1969 สื่อสารความรู้สึกของเขาต่อกระบวนการสร้างสรรค์อย่างชัดเจน ชิ้นหนึ่งชื่อ Untitled (Scatter Piece) และอีกชิ้นชื่อ Continuous Project Altered Daily ทั้งสองชิ้นถูกจัดแสดงที่โกดังแกลเลอรีลีโอ คาสเทลลี บนถนนเวสต์ 108 ในเมืองนิวยอร์ก Scatter Piece คือสิ่งที่ชื่อบอก—วัตถุจำนวนมากกระจัดกระจายอยู่ในพื้นที่ ครึ่งหนึ่งของวัตถุทำจากผ้าสักหลาดนุ่ม อีกครึ่งหนึ่งทำจากโลหะ ขนาดและรูปลักษณ์ของวัตถุถูกกำหนดโดยความสุ่มและการเลือกโดยอิสระ ขณะเดียวกัน Continuous Project คือการรวมตัวของดินและเศษวัสดุที่เก็บรวบรวมจากทั่วเมือง ทุกวันมอร์ริสจะเข้ามาเปลี่ยนแปลง Continuous Project โดยเพิ่ม ลบ หรือย้ายองค์ประกอบต่าง ๆ การปรากฏตัวหรือการจัดวางวัตถุไม่สำคัญ จุดประสงค์ของทั้งสองชิ้นคือให้ผู้คนเข้ามาเคลื่อนไหวรอบ ๆ องค์ประกอบต่าง ๆ เพื่อให้พวกเขารู้สึกถึงการอยู่ร่วมกับสิ่งของและกลายเป็นส่วนหนึ่งของสถานการณ์

โรเบิร์ต มอร์ริส - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, ผ้าสักหลาด, เหล็ก, ตะกั่ว, สังกะสี, ทองแดง, อะลูมิเนียม, ทองเหลือง, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้, มุมมองการติดตั้งที่แกลเลอรีลีโอ คาสเทลลี, นิวยอร์ก. ภาพโดย จีนีวีฟ แฮนสัน. © 2018 โรเบิร์ต มอร์ริส / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ความตระหนักรู้เกี่ยวกับวัตถุในพื้นที่

มอร์ริสยังคงสำรวจแนวคิดที่ว่าการพิจารณารูปแบบไม่สำคัญโดยการสร้างผลงานสำหรับแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ที่ใช้รูปทรง เรขาคณิต ที่ง่ายที่สุด เขาสร้างลูกบาศก์ขนาดใหญ่ รูปตัว “L” โค้งสี่เหลี่ยม และกล่อง วัตถุแต่ละชิ้นมีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์ในพื้นที่ นอกจากการสร้างผลงานสำหรับแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์แล้ว มอร์ริสยังเป็นผู้บุกเบิกในขบวนการศิลปะแห่งผืนดิน (Land Art) ศิลปะแห่งผืนดินคือศิลปะที่มีอยู่ภายนอกและใช้ประโยชน์จากสิ่งแวดล้อมตามธรรมชาติ มักจะมีลักษณะบางเบาและไม่เก็บรักษาในระยะยาว มอร์ริสใช้ศิลปะแห่งผืนดินเพื่อลบกำแพงกั้นระหว่างผู้คนกับพื้นที่ที่กำหนดให้เป็นศิลปะ หนึ่งในผลงานศิลปะแห่งผืนดินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือ The Observatory ตั้งอยู่ที่เฟลโวแลนด์ ประเทศเนเธอร์แลนด์ ประกอบด้วยวงกลมดินสองวงซ้อนกัน ซึ่งปัจจุบันมีหญ้าขึ้นอยู่ สี่ทางเข้าของวงกลมด้านนอกสอดคล้องกับการขึ้นของดวงอาทิตย์ในวันวสันตวิษุวัต ทำให้ผลงานนี้เป็นเหมือนสโตนเฮนจ์ยุคใหม่

โรเบิร์ต มอร์ริส - The Observatory, 1997, © 2018 โรเบิร์ต มอร์ริส / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

หนึ่งในประติมากรรมที่โดดเด่นที่สุดที่มอร์ริสสร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้คือเขาวงกตแก้ว (Glass Labyrinth) ซึ่งติดตั้งถาวรบนพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอทกินส์ ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี (เมืองที่เขาเกิด) มองจากด้านบน เขาวงกตเป็นรูปสามเหลี่ยมที่ตัดกันด้วยเขาวงกตเรขาคณิต ผู้คนจะเดินเข้าไปในเขาวงกตและหาทางออกผ่านเส้นทางต่าง ๆ กำแพงสูงเจ็ดฟุตทำจากแก้วหนา 1 นิ้ว เป็นแก้วที่ใสที่สุดในโลก ดังนั้นในขณะที่ผู้คนเดินผ่านเขาวงกต พวกเขาจะไม่สามารถรู้ได้ว่ามีกระจกกี่แผ่นกั้นระหว่างพวกเขากับโลกภายนอก ผลงานนี้สรุปสิ่งที่มอร์ริสเป็นอย่างมาก มันทำจากรูปทรงเรขาคณิตง่าย ๆ แต่ให้ประสบการณ์ทางกายภาพที่ลึกซึ้ง การปรากฏตัวของมันขึ้นอยู่กับสถานการณ์รอบข้าง มันผูกพันกับธรรมชาติ มันเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเพราะโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอสามารถมองเห็นได้ภายใน และที่สำคัญที่สุด สถานะของมันในฐานะศิลปะขึ้นอยู่กับสถานการณ์—สถานการณ์ที่ไม่สมบูรณ์จนกว่าคนหนึ่งคนใดจะมาปฏิสัมพันธ์กับมันและทำให้มันสมบูรณ์

โรเบิร์ต มอร์ริส - Glass Labyrinth, 2013, แก้ว เหล็ก ทองสัมฤทธิ์ และหิน, ขนาด 50 x 50 x 50 ฟุต, 15.24 x 15.24 x 15.24 เมตร, © 2018 โรเบิร์ต มอร์ริส / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ภาพเด่น: โรเบิร์ต มอร์ริส - Untitled (ผ้าสักหลาดสีชมพู), 1970, ชิ้นผ้าสักหลาดขนาดต่าง ๆ, ขนาดโดยรวมเปลี่ยนแปลงได้, พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก คอลเลกชันพันซา, 1991, © 2018 โรเบิร์ต มอร์ริส / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio