โรเบิร์ต มอร์ริส - ศิลปินและช่างปั้นที่ไม่มีใครเหมือน

โรเบิร์ต มอร์ริส นิยามศิลปะโดยการไม่ให้นิยามมันเลย เขากล่าวว่า "ศิลปะคือสถานการณ์เป็นหลัก" หากพูดในแง่มนุษย์ ลองนึกภาพว่าคุณพบมอร์ริสที่งานเลี้ยงและเขาถูกแนะนำให้คุณรู้จักว่า "โรเบิร์ต มอร์ริส ศิลปิน" ปฏิกิริยาของคุณต่อการแนะนำนี้จะแตกต่างออกไปมากหากเขาถูกแนะนำว่า "โรเบิร์ต มอร์ริส นักวิทยาศาสตร์" หรือ "โรเบิร์ต มอร์ริส ช่างประปา" แต่ละป้ายชื่อมีความหมายเฉพาะตัวของมันเอง วิธีที่คุณจะตอบสนองต่อแต่ละอย่างขึ้นอยู่กับหลายสิ่ง เช่น ประเภทของงานเลี้ยงคืออะไร แขกคนอื่น ๆ เป็นใคร และสมมติฐานส่วนตัวของคุณเกี่ยวกับศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และช่างประปาคืออะไร ตอนนี้ลองนำแนวคิดเดียวกันนี้ไปใช้กับศิลปะ ตัวอย่างเช่น พิจารณางานที่มีชื่อเสียงของมอร์ริส Untitled (Pink Felt) (1970) ชิ้นงานนี้ประกอบด้วยแถบผ้าสักหลาดสีชมพูจำนวนมากที่ถูกโยนลงกองบนพื้น หากคุณพบมันเป็นครั้งแรก คุณจะเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับมันในเชิงปัญญาทันที แต่ทิศทางที่สติปัญญาของคุณจะพาคุณไปนั้นจะแตกต่างออกไปมากหากคุณถูกบอกว่ากองผ้าสักหลาดนี้คือศิลปะ มากกว่าถ้าคุณถูกบอกว่ามันคือเศษวัสดุที่เหลือจากโครงการก่อสร้าง เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ ในชีวิต ศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำอธิบายทางกายภาพ คุณภาพทางรูปแบบ หรือแม้แต่พื้นฐานทางแนวคิด สถานการณ์คือทุกสิ่ง ทุกอย่างอาจเป็นศิลปะหรือไม่เป็นศิลปะ—ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสถานการณ์

อะไรทำให้ศิลปะมีผลงาน

โรเบิร์ต มอร์ริส เริ่มต้นอาชีพในวิทยาลัยในฐานะนักศึกษาเอนจิเนียริ่ง ดังนั้นอาจไม่แปลกใจที่เขาดำเนินอาชีพศิลปะของเขาโดยแสดงให้เห็นถึงความตระหนักพื้นฐานในกระบวนการที่ทำให้สิ่งต่าง ๆ ทำงานได้ ไม่เพียงแต่เขาได้แสดงความสนใจในกระบวนการที่นำไปสู่การสร้างสรรค์งานศิลปะเสมอ แต่เขายังแสดงความหลงใหลอย่างต่อเนื่องในคำถามพื้นฐานว่า งานศิลปะคืออะไรในแง่ของการใช้งาน—วัตถุประสงค์ของมันคืออะไร ความหมายของมันคืออะไร และมันมีประโยชน์ต่อมนุษยชาติอย่างไร ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ เขาได้สำรวจรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกันมากมาย นอกจากการวาดภาพ การวาด และ ประติมากรรม เขายังทำงานในสาขาการเต้น การสร้างสรรค์ท่าเต้น โรงละคร และดนตรี ในช่วงต้นอาชีพศิลปะของเขา เขาเริ่มสนใจบทบาทของการเคลื่อนไหวในศิลปะการแสดง และในวิธีที่การเคลื่อนไหวเกี่ยวข้องกับศิลปะพลาสติก เขาไม่เพียงแต่เห็นวัตถุทางสุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งที่เหลือจากการแสดงออก แต่ยังเห็นว่ารูปแบบสุดท้ายของพวกมันไม่สำคัญ เนื่องจากกระบวนการพื้นฐานในการสร้างสรรค์ของพวกมันคือการแสดงออกที่แท้จริงของประกายความคิดสร้างสรรค์.

Robert Morris - Untitled, 1974, Dark gray felt, metal grommets, 107 × 220 × 43 in, 271.8 × 558.8 × 109.2 cm, Castelli Gallery, New York, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

ผลงานสองชิ้นแรกที่มอร์ริสสร้างขึ้นในปี 1969 สื่อสารความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ได้อย่างชัดเจน หนึ่งในนั้นชื่อว่า Untitled (Scatter Piece) และอีกชิ้นชื่อว่า Continuous Project Altered Daily ทั้งสองชิ้นถูกจัดแสดงที่แกลเลอรีลีโอ คาสเตลลี วาเรเฮาส์ บนถนนเวสต์ 108 ในเมืองนิวยอร์ก Scatter Piece เป็นสิ่งที่ฟังดูตามชื่อ—เป็นกลุ่มวัตถุที่กระจัดกระจายอยู่ในพื้นที่ ครึ่งหนึ่งของวัตถุทำจากผ้าสักหลาดนุ่ม และอีกครึ่งหนึ่งทำจากโลหะ ขนาดและลักษณะของวัตถุถูกกำหนดโดยการผสมผสานระหว่างความสุ่มและการเลือกแบบตามอำเภอใจ ในขณะเดียวกัน Continuous Project เป็นการรวมตัวของดินและเศษซากที่ได้มาจากทั่วเมือง ทุกวัน มอร์ริสจะเข้ามาและทำการเปลี่ยนแปลง Continuous Project โดยการเพิ่ม ลด หรือเคลื่อนย้ายองค์ประกอบต่างๆ ของมัน ลักษณะหรือการจัดเรียงของวัตถุไม่สำคัญ จุดประสงค์ของทั้งสองผลงานคือการให้ผู้คนเข้ามาและเคลื่อนที่ไปรอบๆ องค์ประกอบต่างๆ เพื่อให้พวกเขารู้สึกว่าตนเองอยู่ในที่ที่มีสิ่งของและกลายเป็นส่วนหนึ่งของสถานการณ์นั้น.

Robert Morris - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, felt, steel, lead, zinc, copper, aluminum, brass, dimensions variable, installation view at Leo Castelli Gallery, New York. Photo Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

การรับรู้วัตถุในอวกาศ

มอร์ริสยังคงสำรวจแนวคิดที่ว่าการพิจารณาเชิงรูปแบบนั้นไม่เกี่ยวข้อง โดยการสร้างผลงานสำหรับแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ที่ใช้รูปทรง เรขาคณิต ที่เรียบง่ายที่สุด เขาสร้างลูกบาศก์ขนาดใหญ่ รูป "L" โค้งสี่เหลี่ยมและกล่อง วัตถุแต่ละชิ้นมีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับมันในพื้นที่ และนอกจากการสร้างผลงานสำหรับแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์แล้ว มอร์ริสยังเป็นผู้บุกเบิกในขบวนการศิลปะดิน (Land Art) ศิลปะดินคือศิลปะที่มีอยู่ภายนอกและใช้ประโยชน์จากสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ มันมักจะมีลักษณะเป็นนามธรรมและไม่สามารถเก็บรักษาได้ มอร์ริสใช้ศิลปะดินเพื่อลบอุปสรรคระหว่างผู้คนและพื้นที่ที่กำหนดไว้สำหรับสิ่งที่เรียกว่าศิลปะ หนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในศิลปะดินคือ The Observatory ตั้งอยู่ในเฟลโวแลนด์ ประเทศเนเธอร์แลนด์ ประกอบด้วยวงกลมดินสองวงที่มีวงกลมซ้อนกัน ซึ่งตอนนี้มีหญ้าขึ้นอยู่ สี่ทางเข้าที่อยู่ในวงกลมด้านนอกตรงกับพระอาทิตย์ขึ้นในวันอีควิน็อกซ์ ทำให้ผลงานนี้เป็นเหมือนสโตนเฮนจ์ในยุคปัจจุบัน.

Robert Morris - Observatory, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

หนึ่งในประติมากรรมที่โดดเด่นที่สุดที่มอร์ริสสร้างขึ้นในช่วงหลังคือ Glass Labyrinth ซึ่งติดตั้งถาวรอยู่บนพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี (เมืองที่เขาเกิด) เมื่อมองจากด้านบน เขาวงกตเป็นรูปสามเหลี่ยมที่ตัดกันด้วยเขาวงกตทางเรขาคณิต ผู้คนเข้าไปในเขาวงกตและทำทางผ่านไปจนกว่าจะพบทางออก ผนังสูงเจ็ดฟุตและทำจากกระจกหนาหนึ่งนิ้ว มันคือกระจกที่ใสที่สุดบนโลก ดังนั้นในขณะที่ผู้คนเดินผ่านเขาวงกต พวกเขาจึงไม่สามารถระบุได้ว่ามีกระจกกี่แผ่นระหว่างพวกเขากับโลกภายนอก ผลงานนี้สรุปสิ่งที่มอร์ริสเกี่ยวข้องได้มากมาย มันทำจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย และยังมอบประสบการณ์ทางกายภาพที่ลึกซึ้ง; การมีอยู่ของมันถูกกำหนดโดยสถานการณ์ของสิ่งแวดล้อมรอบตัว; มันเกี่ยวพันอย่างซับซ้อนกับธรรมชาติ; มันเป็นสิ่งชั่วคราว เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเมื่อโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่ภายในมัน; และที่สำคัญที่สุด สถานะของมันในฐานะศิลปะขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของมัน—สถานการณ์ที่ไม่เคยสมบูรณ์จนกว่าหนึ่งในพวกเราจะมาปฏิสัมพันธ์กับมันและทำให้มันสมบูรณ์.

Robert Morris - Glass Labyrinth, 2013, Glass, steel, bronze and stone, 50 x 50 x 50 feet, 15.24 x 15.24 x 15.24 meters, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

ภาพเด่น: Robert Morris - ไม่มีชื่อ (ผ้าสีชมพู), 1970, ชิ้นผ้าขนาดต่างๆ, ขนาดรวมเปลี่ยนแปลงได้, พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก คอลเลกชันปันซา, 1991, © 2018 Robert Morris / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ