ตำนานวงการศิลปะลอสแองเจลิส เอ็ด โมเซส เสียชีวิตในวัย 91 ปี

Ed Moses ผู้บุกเบิกศิลปะแนวอาวองการ์ดแห่งแคลิฟอร์เนีย เสียชีวิตอย่างสงบเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2018 ณ บ้านของเขาที่เวนิสบีช โดยมีครอบครัวอยู่เคียงข้าง ปัจจุบันผู้คนจำนวนมากไม่รู้ว่า Moses คือใคร หรือหากรู้จักชื่อ ก็ไม่สามารถนึกภาพผลงานของเขาได้ นั่นอาจเป็นเพราะแม้เขาจะเป็นจิตรกรที่สร้างผลงานมากที่สุดและทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา แต่ขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในศิลปินที่เข้าใจได้ยากที่สุด Moses ไม่เคยเรียกตัวเองว่าศิลปินมืออาชีพ เขาปล่อยให้คำเรียกนั้นเป็นของผู้ที่หล่อเลี้ยงจุดยืนทางสุนทรียะเฉพาะ เพื่อตอบสนองความต้องการของตลาด เขามองตัวเองว่าเป็นเพียงคนที่รักการวาดภาพ เขาให้คุณค่ากับอิสรภาพและการทดลอง และเปิดกว้างอย่างเต็มที่ขณะทำงาน เขามองว่าการเดินทางไปสู่การค้นพบคือส่วนที่น่าสนใจที่สุดของการสร้างงานศิลปะ แม้เมื่อเขาค้นพบรูปแบบที่เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ซื้อแล้ว Moses ก็ยังเปลี่ยนสิ่งที่กำลังทำ เพื่อออกเดินทางครั้งต่อไป ด้วยเหตุนี้ ผลงานทั้งหมดของเขาจึงหลากหลายมากจนแม้แต่คนที่รู้จักเขาก็ยังระบุได้ยากว่างานชิ้นหนึ่งเป็นของเขาหรือไม่ นี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่ชื่อ Ed Moses มักถูกละไว้ในหนังสือประวัติศาสตร์ศิลป์ ประวัติศาสตร์ศิลป์ส่วนใหญ่ถูกเล่าจากมุมมองของตลาดศิลปะ เงินส่วนใหญ่ไหลไปสู่งานที่จดจำได้ทันที ซึ่งสร้างโดยผู้คนที่มีเรื่องราวชีวิตเล่าได้ง่าย Moses ไม่เข้ากับทั้งสองหมวดหมู่ เรื่องราวชีวิตของเขามักยุ่งเหยิงและคาดเดาไม่ได้พอๆ กับงานศิลปะของเขา แต่แม้เขาจะไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสมขณะมีชีวิตอยู่ เขาก็สร้างมรดกอันอุดมสมบูรณ์ที่ยังไม่ทันได้ผลิบานด้วยซ้ำ เขาเป็นแบบอย่างให้ศิลปินที่มุ่งค้นหาสิ่งที่มากกว่าศักยภาพทางการตลาดของตน เขาพิสูจน์ให้เห็นว่ามีโลกศิลปะอยู่ภายในโลกศิลปะ ซึ่งหล่อเลี้ยงกลุ่มคนหัวขบถจำนวนมากที่มุ่งมั่นจะจินตนาการและเป็นอิสระ

หัวใจอันดุดัน

เมื่อ Ed Moses เสียชีวิต Avilda Peters ภรรยาของเขาอยู่เคียงข้าง เขาแต่งงานกับ Moses ถึงสองครั้ง ครั้งแรกในปี 1959 หลังจากใช้ชีวิตคู่ร่วมกัน 17 ปี ทั้งสองหย่าร้างกัน และกลับมาแต่งงานกันอีกครั้งในปี 2015 Moses เคยบอกกับ The Los Angeles Times ว่าสาเหตุของการหย่าร้างคือ “ความบ้าคลั่ง” ของเขาเอง การมองย้อนเส้นทางสู่การเป็นศิลปินของเขาช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เขาหมายถึง Moses เรียนรู้ตั้งแต่อายุยังน้อยว่าชีวิตนั้นคาดเดาไม่ได้และไม่ปรานี เขาเป็นผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากพี่น้องสามคน พ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่ในฮาวาย ลูกชายคนโตเสียชีวิตก่อน Ed จะเกิด ขณะที่ยังตั้งครรภ์ Ed แม่ของเขาทิ้งพ่อของเขาและล่องเรือไปเริ่มต้นชีวิตใหม่ในแคลิฟอร์เนีย Moses เกิดบนเรือ สิบปีต่อมา พี่ชายอีกคนของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 14 ปี

Moses ลาออกจากโรงเรียนมัธยมเมื่ออายุ 17 ปี และเข้าร่วมกองทัพเรือ เขาปฏิบัติหน้าที่เป็นเสนารักษ์ในช่วงปีสุดท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง และหลังจากออกจากกองทัพ เขาเคยคิดอยู่ช่วงหนึ่งว่าจะเป็นแพทย์ แต่สติปัญญาของเขาเหมาะกับความคิดสร้างสรรค์มากกว่าโครงสร้างของโรงเรียนแพทย์ ที่จริงแล้ว แม้แต่โรงเรียนศิลปะก็ยังเคร่งครัดเกินไปสำหรับเขา Moses ใช้เวลาสิบปีกว่าจะได้รับปริญญาโทด้านวิจิตรศิลป์ หลังจากย้ายเข้าออกจากโรงเรียนหลายแห่ง เมื่อเขาจบ MFA ในที่สุด เขาก็ยุติการศึกษาในแบบของตัวเอง โดยจัดแสดงผลงานวิทยานิพนธ์ชิ้นสุดท้ายไม่ใช่ในมหาวิทยาลัยอย่างที่ผู้สมัครส่วนใหญ่ทำ แต่จัดนอกสถานที่ ณ Ferus Gallery แกลเลอรีแห่งใหม่ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักในเวสต์ฮอลลีวูด

Ed Moses - Cuba #2, 2014-2015, อะคริลิกบนผ้าใบ, 52 × 43 × 1 1/2 นิ้ว, 132.1 × 109.2 × 3.8 ซม., William Turner Gallery, ซานตาโมนิกา, © Ed Moses

หนุ่มตัวจริงผู้ไม่เหมือนใคร

Ferus Gallery สร้างชื่อให้กับศิลปินที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดทางสุนทรียะของแคลิฟอร์เนียซึ่งมีอิทธิพลมากที่สุดสองแนวทาง ได้แก่ ขบวนการ Light and Space และ Finish Fetish เมื่อแกลเลอรีเปิดตัว ที่นี่อุทิศให้กับการจัดแสดงงานศิลปะที่ไม่มีใครอื่นกล้านำเสนอ ศิลปินได้รับอนุญาตให้ทำอะไรก็ได้ภายในพื้นที่ และยังเปิดกว้างทางเพศอย่างเท่าเทียม นิทรรศการแรกมีทั้งศิลปินชายและหญิง และนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของแกลเลอรีเป็นผลงานของ Sonia Gechtoff จิตรกรหญิงแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ แต่ไม่นานหลังจาก Ferus เปิดดำเนินการ ก็เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่รูปแบบธุรกิจที่สามารถดำรงอยู่ได้ด้วยตัวเอง รายชื่อศิลปินถูกตัดลง ผู้ที่ยังคงอยู่ ซึ่งรวมถึง Moses, Craig Kauffman, Robert Irwin, John Altoon, Billy Al Bengston, Larry Bell และ Ed Ruscha รวมถึงคนอื่นๆ ล้วนเกือบทั้งหมดเป็นผู้ชาย พวกเขาเริ่มเรียกตัวเองว่า The Studs

ภายในปี 1966 เมื่อ Ferus Gallery ปิดตัวลง เงินก็ไม่ใช่ประเด็นอีกต่อไป เพราะ The Studs หลายคนมีชื่อเสียงโด่งดังแล้ว ด้วยธรรมชาติอันเป็นการทดลองของผลงาน Moses จึงยังคงอยู่อย่างมีความสุขบริเวณชายขอบ เขาเริ่มขายงานสำคัญได้ในช่วงทศวรรษ 1970 แม้ในเวลาต่อมา เมื่อผลงานบางชุด เช่น ภาพวาดเรซิน ได้รับความนิยมจากนักสะสมและพิพิธภัณฑ์ เขาก็ยังเปลี่ยนแนวทางเพื่อค้นหาสิ่งใหม่ที่ช่วยให้จินตนาการของเขายังคงทำงานอยู่ เขาเคยบอกกับ Los Angeles Times ว่า “ผมไม่อยากทำภาพวาดที่ผมทำได้” เขาสนใจกระบวนการซ้ำๆ มากกว่า เพราะระหว่างนั้นอาจเกิดการค้นพบโดยบังเอิญ

Ed Moses - S Wall #X3, 2016, อะคริลิกบนผ้าใบ, 60 × 138 × 1 1/2 นิ้ว, 152.4 × 350.5 × 3.8 ซม., William Turner Gallery, ซานตาโมนิกา, © Ed Moses

โรงเรียนสุดคูล

แม้แนวทางการทดลองของเขาอาจทำให้ชื่อเสียงมาช้าลง แต่ Moses เป็นที่รู้จักในหมู่ศิลปินคนอื่นๆ และสถาบันที่เปิดรับผลงานของศิลปินแนวอาวองการ์ด เขาได้รับทุน Guggenheim Fellowship ในปี 1980 และมีนิทรรศการย้อนหลังที่ Museum of Contemporary Art Los Angeles ปัจจุบันภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์อเมริกันมากกว่า 40 แห่ง รวมถึง MoMA, Whitney, Walker Art Center และ Menil Collection นอกจากนี้ เขายังทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมแคลิฟอร์เนียโดยรวม ซึ่งเขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้ง Cool School

Moses สร้างขนบของแคลิฟอร์เนียในการหลีกเลี่ยงความจริงจังและชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับแวดวงศิลปะนิวยอร์ก แม้จะถกเถียงกันได้ว่าศิลปินร่วมสมัยของเขาจำนวนเท่าใดที่สมควรได้รับการเรียกว่าเป็นส่วนหนึ่งของ Cool School แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Moses คู่ควรกับชื่อนี้ เขายังคงทดลองและสร้างผลงานอย่างต่อเนื่องจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต หลังจากได้รับการฝังเครื่องกระตุ้นหัวใจ เขาบอกกับ Artnet ในปี 2016 ขณะเตรียมจัดนิทรรศการย้อนหลังในนิวยอร์กว่า “ผมต้องนั่งรถเข็นมาตลอดตั้งแต่นั้น...แต่ผมยังคงวาดภาพต่อไป ทุกวันผมคิดค้นวิธีวาดภาพด้วยวัสดุ เครื่องมือ และพื้นที่ที่มีอยู่ และผมก็สนุกกับการทำเช่นนั้น” นอกเหนือจากผลงานศิลปะแอ็บสแตรกต์อันยอดเยี่ยมที่เขาทิ้งไว้ มรดกแห่งการประดิษฐ์คิดค้น ความสร้างสรรค์ และความสนุกสนานนี้คือสิ่งที่ผู้คนจะจดจำ Moses ได้มากที่สุด

Ed Moses - Fruit Bar 3, 2016, อะคริลิกบนผ้าใบ, 24 × 30 นิ้ว, 61 × 76.2 ซม., Telluride Gallery of Fine Art, © Ed Moses

ภาพประกอบหลัก: Ed Moses - First, look at the paintings. Then we’ll shoot the shit, มุมมองการติดตั้ง, 2016, เอื้อเฟื้อโดยศิลปินและ Blain|Southern, ภาพถ่าย: Peter Mallet

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio 2018

เรียบเรียงโดย IdeelArt (2026)