ตำนานวงการศิลปะลอสแองเจลิส เอ็ด โมเซส เสียชีวิตในวัย 91 ปี
เอ็ด โมเสส ผู้บุกเบิกแนวหน้าแห่งแคลิฟอร์เนีย เสียชีวิตอย่างสงบเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2018 ที่บ้านของเขาในเวนิสบีช ท่ามกลางครอบครัว ปัจจุบันหลายคนอาจไม่รู้ว่าโมเสสคือใคร หรือถ้ารู้จักชื่อก็อาจไม่สามารถจินตนาการถึงผลงานของเขาได้ นั่นอาจเป็นเพราะว่า แม้เขาจะเป็นจิตรกรที่มีผลงานมากและมีอิทธิพลสูงสุดในยุคของเขา แต่เขาก็เป็นคนที่ยากจะเข้าใจ โมเสสไม่เคยเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินมืออาชีพ เขาปล่อยให้คำจำกัดความนั้นเป็นของผู้ที่ยึดถือทัศนคติทางศิลปะเฉพาะเจาะจงเพื่อตอบสนองความต้องการของตลาด เขามองตัวเองเป็นเพียงคนที่รักการวาดภาพ เขาให้ความสำคัญกับเสรีภาพและการทดลอง และเปิดกว้างอย่างเต็มที่ในขณะทำงาน เขามองว่าการเดินทางสู่การค้นพบคือส่วนที่น่าสนใจที่สุดของการสร้างงานศิลปะ แม้เมื่อเขาได้สไตล์ที่ได้รับความนิยมจากผู้ซื้อ โมเสสก็เปลี่ยนแปลงสิ่งที่เขาทำเพื่อค้นหาการเดินทางครั้งต่อไป ผลงานของเขาจึงหลากหลายมากจนแม้แต่คนที่รู้จักเขาก็ยังยากจะระบุว่างานชิ้นใดเป็นของเขา นี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่ชื่อเอ็ด โมเสสมักถูกละเว้นจากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะ ประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่ถูกเล่าผ่านมุมมองของตลาดศิลปะ เงินส่วนใหญ่ไหลไปยังผลงานที่เป็นที่รู้จักทันทีโดยผู้ที่มีเรื่องราวชีวิตที่บอกได้ง่าย โมเสสไม่เข้าข่ายทั้งสองประเภทนั้น เรื่องราวชีวิตของเขามักยุ่งเหยิงและไม่สามารถคาดเดาได้เหมือนกับงานศิลปะของเขา แต่แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสมในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ เขาก็ได้สร้างมรดกที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งยังไม่เริ่มเบ่งบาน เขาเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินที่มุ่งมั่นค้นหามากกว่าศักยภาพทางการตลาด เขาเป็นหลักฐานว่ามีโลกศิลปะภายในโลกศิลปะ ที่สนับสนุนกลุ่มคนหัวรั้นที่มุ่งมั่นจะเป็นผู้สร้างสรรค์และเสรี
หัวใจดุร้าย
เมื่อเอ็ด โมเสสเสียชีวิต ภรรยาของเขา อาวิลดา ปีเตอร์ส อยู่เคียงข้าง เธอแต่งงานกับโมเสสถึงสองครั้ง ครั้งแรกในปี 1959 หลังจาก 17 ปี คู่รักนี้หย่าร้างกัน และแต่งงานกันใหม่ในปี 2015 โมเสสเคยบอกกับหนังสือพิมพ์ลอสแอนเจลิสไทม์สว่า สาเหตุของการหย่าร้างคือ “ความบ้าคลั่ง” ของเขาเอง การมองเส้นทางสู่การเป็นศิลปินของเขาช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เขาหมายถึง โมเสสเรียนรู้ตั้งแต่เด็กว่าชีวิตไม่แน่นอนและไม่ให้อภัย เขาเป็นผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากพี่น้องสามคน พ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่ที่ฮาวาย พี่ชายคนโตของพวกเขาเสียชีวิตก่อนที่เอ็ดจะเกิด ขณะที่แม่ของเขายังตั้งครรภ์กับเอ็ด เธอได้ทิ้งพ่อของเขาและเดินทางไปแคลิฟอร์เนียเพื่อชีวิตใหม่ โมเสสเกิดบนเรือ หลังจากนั้นสิบปี พี่ชายอีกคนของเขาเสียชีวิตในวัย 14 ปี
โมเสสลาออกจากโรงเรียนมัธยมตอนอายุ 17 ปีและเข้าร่วมกองทัพเรือ เขาทำหน้าที่เป็นพยาบาลในช่วงปีสุดท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง และหลังจากออกจากกองทัพ เขาเคยคิดจะเป็นแพทย์ แต่สติปัญญาของเขาเหมาะกับความคิดสร้างสรรค์มากกว่าการเรียนแพทย์ จริงๆ แล้ว แม้แต่โรงเรียนศิลปะก็ยังเข้มงวดเกินไปสำหรับเขา โมเสสใช้เวลาสิบปีในการเรียนจนได้รับปริญญาโทด้านศิลปะ หลังจากย้ายเข้าออกหลายโรงเรียน เมื่อเขาสำเร็จการศึกษา MFA เขาจัดแสดงนิทรรศการวิทยานิพนธ์สุดท้ายของเขาไม่ใช่ในมหาวิทยาลัยเหมือนผู้สมัครส่วนใหญ่ แต่จัดที่แกลเลอรีเฟอรัส ซึ่งเป็นแกลเลอรีใหม่ในเวสต์ฮอลลีวูดในขณะนั้น
เอ็ด โมเสส - คิวบา #2, 2014-2015, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 52 × 43 × 1 1/2 นิ้ว, 132.1 × 109.2 × 3.8 ซม., แกลเลอรีวิลเลียม เทอร์เนอร์, ซานตาโมนิกา, © เอ็ด โมเสส
นักสู้ต้นแบบ
แกลเลอรีเฟอรัสได้สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสองแนวคิดทางศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดของแคลิฟอร์เนีย คือ ขบวนการแสงและอวกาศ และฟินิชเฟติช เมื่อแกลเลอรีเปิดตัว มุ่งเน้นการแสดงงานศิลปะที่ไม่มีใครกล้าแสดง ศิลปินได้รับอนุญาตให้ทำอะไรก็ได้ในพื้นที่นั้น และเป็นพื้นที่ที่ไม่แบ่งแยกเพศ การแสดงครั้งแรกมีทั้งศิลปินชายและหญิง และการแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่แกลเลอรีเป็นของโซเนีย เกคทอฟ ศิลปินหญิงแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ แต่ไม่นานหลังจากแกลเลอรีเปิด ก็ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่รูปแบบธุรกิจที่ยั่งยืน รายชื่อศิลปินถูกตัดลง ศิลปินที่เหลืออยู่ รวมถึงโมเสส เครก คอฟแมน โรเบิร์ต เออร์วิน จอห์น อัลตูน บิลลี่ อัล เบงสตัน แลร์รี เบลล์ และเอ็ด รัชชา ส่วนใหญ่เป็นชาย พวกเขาเริ่มเรียกตัวเองว่า เดอะ สตัดส์
เมื่อปี 1966 เมื่อแกลเลอรีเฟอรัสปิดตัว เงินไม่ใช่ปัญหาอีกต่อไป เพราะศิลปินกลุ่มเดอะ สตัดส์ หลายคนได้ก้าวสู่ความโดดเด่นแล้ว เนื่องจากลักษณะการทดลองของงาน โมเสสยังคงอยู่ในขอบเขตอย่างมีความสุข การขายงานที่สำคัญครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 แม้ในเวลานั้น เมื่อผลงานบางชุด เช่น ภาพวาดเรซิน ได้รับความนิยมจากนักสะสมและพิพิธภัณฑ์ เขาก็เปลี่ยนแปลงสิ่งที่ทำเพื่อค้นหาสิ่งใหม่ที่ช่วยกระตุ้นจินตนาการของเขา เขาเคยบอกกับลอสแอนเจลิสไทม์สว่า “ผมไม่อยากทำภาพวาดที่ผมทำได้” เขาสนใจในกระบวนการทำซ้ำ ที่อาจเกิดการค้นพบโดยบังเอิญ
เอ็ด โมเสส - S Wall #X3, 2016, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 60 × 138 × 1 1/2 นิ้ว, 152.4 × 350.5 × 3.8 ซม., แกลเลอรีวิลเลียม เทอร์เนอร์, ซานตาโมนิกา, © เอ็ด โมเสส
โรงเรียนคูล
แม้ว่าวิธีการทดลองของเขาอาจทำให้ชื่อเสียงล่าช้า แต่โมเสสเป็นที่รู้จักดีในหมู่ศิลปินคนอื่น และสถาบันที่สนับสนุนงานของศิลปินแนวหน้า เขาได้รับทุนกุกเกนไฮม์ในปี 1980 และมีนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแอนเจลิส ปัจจุบันภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์อเมริกันมากกว่า 40 แห่ง รวมถึง MoMA, Whitney, Walker Art Center และ Menil Collection และเขายังทิ้งร่องรอยในวัฒนธรรมกว้างของแคลิฟอร์เนีย ที่ซึ่งเขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งโรงเรียนคูล
โมเสสสร้างประเพณีของแคลิฟอร์เนียในการหลีกเลี่ยงความจริงจังและชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับวงการศิลปะนิวยอร์ก แม้ว่าจะถกเถียงกันว่าศิลปินร่วมสมัยของเขากี่คนสมควรได้รับฉายาโรงเรียนคูล แต่ไม่มีข้อสงสัยว่าโมเสสสมควรได้รับ เขายังคงทดลองและสร้างผลงานอย่างต่อเนื่องจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต หลังจากได้รับเครื่องกระตุ้นหัวใจ เขาบอกกับอาร์ทเน็ตในปี 2016 ขณะเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการย้อนหลังในนิวยอร์กว่า “ผมนั่งรถเข็นมาตลอด...แต่ผมยังคงวาดภาพทุกวัน ผมคิดค้นวิธีวาดภาพด้วยวัสดุ เครื่องมือ และพื้นที่ที่มี และผมสนุกกับมัน” นอกจากผลงานศิลปะแอ็บสแตรกต์ชั้นยอดที่เขาทิ้งไว้ มรดกแห่งความคิดสร้างสรรค์และความสนุกสนานนี้คือสิ่งที่คนจะจดจำโมเสสมากที่สุด
เอ็ด โมเสส - Fruit Bar 3, 2016, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 24 × 30 นิ้ว, 61 × 76.2 ซม., แกลเลอรีเทลลูไรด์ ออฟไฟน์อาร์ต, © เอ็ด โมเสส
ภาพเด่น: เอ็ด โมเสส - First, look at the paintings. Then we’ll shoot the shit, มุมมองการติดตั้ง, 2016, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Blain|Southern, ภาพถ่าย: Peter Mallet
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
