ตำนานวงการศิลปะลอสแองเจลิส เอ็ด โมเซส เสียชีวิตในวัย 91 ปี
เอ็ด โมเซส ผู้บุกเบิกแนวหน้าแห่งแคลิฟอร์เนีย เสียชีวิตอย่างสงบเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2018 ที่บ้านของเขาที่เวนิสบีช ท่ามกลางครอบครัว หลายคนในวันนี้ไม่รู้ว่าโมเซสคือใคร หรือถ้าพวกเขารู้จักชื่อ พวกเขาก็ไม่สามารถจินตนาการถึงผลงานของเขาได้ นั่นอาจเป็นเพราะว่า แม้ว่าเขาจะเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีผลงานมากมายและมีอิทธิพลที่สุดในรุ่นของเขา แต่เขาก็ยังเป็นหนึ่งในคนที่ยากจะเข้าถึง โมเซสไม่เคยเรียกตัวเองว่าศิลปินมืออาชีพ เขาทิ้งการกำหนดนั้นให้กับผู้ที่เลี้ยงดูตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์เฉพาะในตอบสนองต่อความต้องการของตลาด เขามองว่าตัวเองเป็นเพียงคนที่รักการวาดภาพ เขาให้คุณค่ากับอิสรภาพและการทดลอง และเปิดกว้างอย่างเต็มที่ในขณะทำงาน เขามองว่าการเดินทางสู่การค้นพบเป็นส่วนที่น่าสนใจที่สุดในการสร้างสรรค์ศิลปะ แม้ว่าเขาจะมาถึงสไตล์ที่ได้รับความนิยมจากผู้ซื้อ โมเซสก็เปลี่ยนสิ่งที่เขาทำอยู่เสมอ เพื่อค้นหาการเดินทางครั้งถัดไป ผลลัพธ์คือ ผลงานของเขามีความหลากหลายมากจนมักจะยากแม้แต่สำหรับผู้ที่รู้จักเขาในการระบุว่าผลงานใดเป็นของเขา นั่นเป็นเหตุผลหนึ่งที่ชื่อเอ็ด โมเซสมักจะถูกละไว้ในหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะ ประวัติศาสตร์ศิลปะถูกเล่าจากมุมมองของตลาดศิลปะเป็นส่วนใหญ่ เงินส่วนใหญ่ไหลไปยังผลงานที่สามารถจดจำได้ทันทีซึ่งสร้างโดยผู้คนที่มีเรื่องราวชีวิตที่บอกเล่าได้ง่าย โมเซสไม่เข้ากับหมวดหมู่ใด ๆ ชีวิตของเขามักจะยุ่งเหยิงและไม่สามารถคาดเดาได้เช่นเดียวกับศิลปะของเขา แต่แม้ว่าเขาจะไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสมในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ เขาก็สร้างมรดกที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งยังไม่เริ่มเบ่งบาน เขาเป็นตัวอย่างให้กับศิลปินที่ตั้งใจจะค้นพบมากกว่าศักยภาพในตลาดของพวกเขา เขาเป็นหลักฐานว่ามีโลกศิลปะภายในโลกศิลปะ ซึ่งสนับสนุนประชากรที่มีชีวิตชีวาของผู้ที่มุ่งมั่นที่จะมีจินตนาการและอิสระ.
ป่าที่หัวใจ
เมื่อเอ็ด โมเซส เสียชีวิต ภรรยาของเขา อาวิลดา ปีเตอร์ส อยู่เคียงข้างเขา เธอแต่งงานกับโมเซส สองครั้ง ครั้งแรกในปี 1959 หลังจากแต่งงานกันมา 17 ปี คู่สมรสได้หย่าร้างกัน พวกเขาแต่งงานใหม่ในปี 2015 โมเซสเคยบอกกับ The Los Angeles Times ว่าสาเหตุของการหย่าร้างคือ "ความบ้า" ของเขา การมองย้อนกลับไปที่เส้นทางของเขาในการเป็นศิลปินช่วยให้เข้าใจว่าเขาหมายถึงอะไร โมเซสเรียนรู้ตั้งแต่ยังเด็กว่าชีวิตนั้นไม่แน่นอนและไม่ให้อภัย เขาเป็นผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจากพี่น้องสามคน พ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่ในฮาวาย ลูกชายคนโตของพวกเขาเสียชีวิตก่อนที่เอ็ดจะเกิด ขณะที่แม่ของเขายังตั้งครรภ์กับเอ็ด เธอได้ทิ้งพ่อของเขาและแล่นเรือไปยังชีวิตใหม่ในแคลิฟอร์เนีย โมเซสเกิดบนเรือ หลังจากนั้นอีกสิบปี น้องชายอีกคนของเขาเสียชีวิตในวัย 14 ปี.
โมเสสออกจากโรงเรียนมัธยมตอนอายุ 17 ปีและเข้าร่วมกองทัพเรือ เขาทำหน้าที่เป็นแพทย์ในช่วงปีสุดท้ายของสงครามโลก และหลังจากออกจากการบริการเขาเคยคิดที่จะเป็นหมอ แต่สติปัญญาของเขามีแนวโน้มไปทางความคิดสร้างสรรค์มากกว่าที่จะเข้ากับโครงสร้างของโรงเรียนแพทย์ ในความเป็นจริง แม้แต่โรงเรียนศิลปะก็ยังค่อนข้างเข้มงวดสำหรับเขา โมเสสใช้เวลา 10 ปีในการได้รับปริญญาโทด้านศิลปะ หลังจากที่ย้ายเข้าออกจากโรงเรียนต่างๆ เมื่อเขาเรียนจบ MFA ในที่สุด เขาก็สิ้นสุดการศึกษาในแบบของเขาเอง โดยการจัดแสดงวิทยานิพนธ์สุดท้ายไม่ที่วิทยาเขตเหมือนที่ผู้สมัครส่วนใหญ่ทำ แต่ที่ Ferus Gallery ซึ่งเป็นแกลเลอรีใหม่ที่มีสภาพค่อนข้างยากลำบากในเวสต์ฮอลลีวูด
Ed Moses - Cuba #2, 2014-2015, Acrylic on canvas, 52 × 43 × 1 1/2 in, 132.1 × 109.2 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses
สตั๊ดดั้งเดิม
Ferus Gallery ได้ก่อตั้งศิลปินที่เกี่ยวข้องกับข้อเสนอทางสุนทรียศาสตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองข้อในแคลิฟอร์เนีย—การเคลื่อนไหวแสงและพื้นที่ (Light and Space Movement) และ Finish Fetish เมื่อแกลเลอรีเปิดขึ้น มันมุ่งมั่นที่จะนำเสนอศิลปะที่ไม่มีใครยินดีจะแสดง ศิลปินได้รับอนุญาตให้ทำอะไรก็ได้ในพื้นที่ และมันเป็นกลางทางเพศ นิทรรศการแรกมีศิลปินชายและหญิง และนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่แกลเลอรีจัดแสดงโดยจิตรกรหญิงในแนว Abstract Expressionist คือ Sonia Gechtoff แต่ไม่นานหลังจากที่ Ferus เปิดขึ้น ก็ชัดเจนว่ามันไม่ใช่โมเดลธุรกิจที่สามารถยืนหยัดได้ รายชื่อศิลปินถูกตัดทอน ศิลปินที่เหลืออยู่ ซึ่งรวมถึง Moses, Craig Kauffman, Robert Irwin, John Altoon, Billy Al Bengston, Larry Bell และ Ed Ruscha เป็นต้น แทบทั้งหมดเป็นชาย พวกเขาเริ่มเรียกตัวเองว่า The Studs.
จนถึงปี 1966 เมื่อ Ferus Gallery ปิดตัวลง เงินไม่ใช่ปัญหาอีกต่อไป เนื่องจากหลายคนในกลุ่ม The Studs ได้รับความโดดเด่นแล้ว ด้วยลักษณะการทดลองของงานของเขา โมเสสจึงยังคงอยู่ในขอบเขตอย่างมีความสุข การขายที่สำคัญครั้งแรกของเขาไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งในทศวรรษ 1970 แม้ในตอนนั้น เมื่อผลงานบางชิ้น เช่น ภาพวาดเรซินของเขา ได้รับความนิยมจากนักสะสมและพิพิธภัณฑ์ เขาก็เปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ เพื่อค้นหาสิ่งใหม่ที่สามารถทำให้จินตนาการของเขามีส่วนร่วม เขาเคยบอกกับ Los Angeles Times ว่า "ฉันไม่ต้องการทำภาพวาดที่ฉันทำได้" เขาสนใจในกระบวนการที่ทำซ้ำ ซึ่งอาจเกิดการเปิดเผยที่ไม่ตั้งใจขึ้นได้.
Ed Moses - S Wall #X3, 2016, Acrylic on canvas, 60 × 138 × 1 1/2 in, 152.4 × 350.5 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses
โรงเรียนสุดเท่
แม้ว่าวิธีการทดลองของเขาอาจทำให้ชื่อเสียงของเขาล่าช้า แต่โมเสสเป็นที่รู้จักดีในหมู่ศิลปินคนอื่น ๆ และในหมู่สถาบันที่สนับสนุนผลงานของศิลปินแนวหน้า เขาได้รับทุน Guggenheim Fellowship ในปี 1980 และมีการจัดแสดงผลงานย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแองเจลิส และในปัจจุบันจิตรกรรมของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์อเมริกันมากกว่า 40 แห่ง รวมถึง MoMA, Whitney, Walker Art Center และ Menil Collection และเขายังได้ทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นของแคลิฟอร์เนีย ซึ่งเขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้ง Cool School.
โมเสสได้สร้างประเพณีของแคลิฟอร์เนียในการหลีกเลี่ยงความจริงจังและชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับฉากศิลปะในนิวยอร์ก แม้ว่าจะมีการถกเถียงกันว่าศิลปินร่วมสมัยของเขากี่คนที่สมควรได้รับฉายา Cool School แต่ไม่มีข้อสงสัยว่าโมเสสสมควรได้รับมัน เขายังคงทดลองและสร้างสรรค์ผลงานอย่างมากมายจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต หลังจากได้รับเครื่องกระตุ้นหัวใจ เขาได้บอกกับ Artnet ในปี 2016 ขณะเตรียมจัดนิทรรศการย้อนหลังในนิวยอร์กว่า "ตั้งแต่ตอนนั้นฉันนั่งรถเข็นมาโดยตลอด...แต่ฉันยังคงวาดภาพอยู่ ทุกวันฉันคิดค้นวิธีการวาดด้วยวัสดุ เครื่องมือ และพื้นที่ที่ฉันมี และฉันสนุกกับการทำมัน" นอกเหนือจากผลงานศิลปะนามธรรมที่ยอดเยี่ยมที่เขาทิ้งไว้ เบื้องหลังนั้นคือมรดกแห่งการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ และความสนุกสนานที่โมเสสจะถูกจดจำมากที่สุด.
Ed Moses - Fruit Bar 3, 2016, Acrylic on canvas, 24 × 30 in, 61 × 76.2 cm, Telluride Gallery of Fine Art, © Ed Moses
ภาพเด่น: Ed Moses - ก่อนอื่นให้ดูที่ภาพวาด จากนั้นเราจะพูดคุยกัน, การจัดแสดง, 2016, ขอบคุณศิลปินและ Blain|Southern, ภาพถ่าย: Peter Mallet
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
