ใครคือผู้แทนที่สร้างสรรค์ที่สุดของศิลปะนามธรรมจีนในปัจจุบัน?
วลี “ศิลปะนามธรรมจีน” ทำให้ฉันรู้สึกกังวล ประเทศจีนเป็นแหล่งกำเนิดของประเพณีการสร้างสรรค์ศิลปะที่ยาวนานและต่อเนื่องที่สุดในโลกในปัจจุบัน ประเพณีนี้มีความยิ่งใหญ่และซับซ้อนมากกว่าประเพณีศิลปะตะวันตกอย่างมาก ความเข้าใจของชาวตะวันตกเกี่ยวกับคำว่านามธรรมส่วนใหญ่หมายถึงการขาดรูปแบบจำลอง แต่ในจีน ศิลปะที่ไม่มีรูปแบบจำลองมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ซึ่งมีความเกี่ยวข้องทั้งทางการเมืองและความงาม และคำว่านามธรรมมีความหมายที่แตกต่างสำหรับชาวจีนมากกว่าการขาดรูปแบบจำลองเพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงคิดว่าในระดับลึกบางอย่าง ความเข้าใจสากลเกี่ยวกับความหมายของนามธรรมอาจเกิดขึ้นได้หากวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตกสามารถแลกเปลี่ยนความคิดเห็นในเรื่องนี้บ่อยขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้ นิทรรศการศิลปะนามธรรมจีนที่เพิ่งเปิดในฮ่องกงได้เปิดประตูบางบานให้ฉัน และทำให้ฉันเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้น Time Line, Abstract Art From China ซึ่งจัดแสดงที่ 10 Chancery Lane Gallery จนถึงวันที่ 10 ตุลาคม 2018 นำเสนอผลงานของศิลปินนามธรรมจีนร่วมสมัยสี่คนที่เน้นองค์ประกอบเส้นโดยเฉพาะ ภัณฑารักษ์ Tang Zhui ชี้ให้เห็นในบทความสำหรับนิทรรศการนี้ว่า “‘นามธรรม’ ของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากงานนามธรรมคลาสสิกของลัทธิทันสมัยตะวันตก พวกเขาไม่ได้ตั้งใจนำเสนอแนวคิดที่แน่นอนหรือแสวงหาวิธี ‘รูปทรงสำคัญ’ ตามทฤษฎีของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Clive Bell และไม่ได้มุ่งสู่ลัทธิวัตถุนิยมอย่างเต็มที่เหมือนมินิมัลลิสม์ การสร้างสรรค์นี้มีรากฐานมาจากกระบวนการทำงานด้วยมือในชีวิตประจำวัน โดยใช้ตัวตนของตนเองในการสนทนาอย่างต่อเนื่องกับวัตถุในช่วงเวลานาน” ความคิดเห็นนี้บ่งชี้ว่ามีบางสิ่งเฉพาะเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินจีนใช้และเข้าใจคำว่านามธรรม แต่ก็ยังบอกเป็นนัยถึงสิ่งที่เป็นสากลเกี่ยวกับคำนี้ และแสดงให้เห็นว่าวิธีการเข้าใจคุณค่าของศิลปะนามธรรมในยุคปัจจุบันของฉันในแบบตะวันตกอาจไม่แตกต่างกันมากนัก
ความลึกเชิงเส้น
ศิลปินที่นำเสนอใน Time Line, Abstract Art From China เกิดระหว่างปี 1973 ถึง 1981 สามคนได้รับการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการ และหนึ่งคนเป็นผู้เรียนรู้ด้วยตนเอง วิธีการของพวกเขามีความเป็นเอกลักษณ์สูง แต่ก็เผยให้เห็นความเหมือนกันหลายประการ Liu Wentao ได้รับการฝึกฝนที่ปักกิ่งและแมสซาชูเซตส์ เขาสร้างรูปทรง เรขาคณิต ที่ซับซ้อนและลวงตาโดยใช้เส้นที่วาดด้วยดินสอกดบนผืนผ้าใบ ภาพของเขาเชื่อมโยงประวัติศาสตร์ลัทธิทันสมัยตะวันตกกับแนวปฏิบัติแบบจีนที่เน้นความเข้มงวด เรียบง่าย และการทำซ้ำ Chi Qun สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านจิตรกรรมฝาผนังจากสถาบันศิลปะกลางที่ปักกิ่ง ภาพวาดของเธอมีพื้นผิวและความลึกจนดูเหมือนผ้าทอ แต่สิ่งที่คุณเห็นจริง ๆ คือชั้นสีที่ทาซ้อนกันถึงแปดชั้นอย่างประณีตและถูกขูดออก งานเหล่านี้เป็นส่วนผสมระหว่างภาพวาดและงานนูน พูดถึงระบบความคิดและการกระทำที่มีรากฐานจากธรรมชาติและพึ่งพาความสัมพันธ์พื้นฐาน
Chi Qun - สี่เส้น - เทา น้ำเงิน น้ำตาล, 2017, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 150 x 100 ซม.
Jiang Weitao ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการที่เซี่ยงไฮ้ ภาพวาดสีน้ำมันของเขาส่องสว่าง พวกมันสื่อสารภาษาภาพของตาราง แต่เกิดขึ้นผ่านกระบวนการที่คล้ายกับการเขียนซ้ำ ๆ ซึ่งในแต่ละวันจะมีการวางเส้นใหม่ ๆ ซ้อนกันอย่างช้า ๆ เพื่อสร้างลวดลายที่ขยายเกินขอบเขตของเครื่องหมายแต่ละอัน สุดท้าย Gu Benchi เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ผลงานของเขาประกอบด้วยเส้นด้ายทอมือที่ทาสี เส้นด้ายเหล่านี้ทอประสานกัน สร้างลวดลายเรขาคณิตเชิงเส้น สิ่งที่ดูเหมือนเป็นเครื่องหมายที่ทาสีบนพื้นผิวจริง ๆ แล้วเป็นวัสดุที่สะสมจนกลายเป็นพื้นผิว ความหมายเชิงแนวคิดของงานเหล่านี้ทำให้ฉันหลงใหล เพราะพวกมันเล่นกับแนวคิดของมิติสองและสาม รวมถึงความแตกต่างที่ถูกกล่าวถึงระหว่างพื้นผิวและเส้น นอกจากภาพวาดแล้ว Gu Benchi ยังขยายเทคนิคนี้ไปสู่การสร้างประติมากรรมและงานติดตั้งขนาดใหญ่ สำหรับนิทรรศการนี้ เขาสร้างงานติดตั้งบนหน้าต่าง ซึ่งเปลี่ยนกระจกใสของอาคารแกลเลอรีให้กลายเป็นงานศิลปะ
Jiang Weitao - Lease of Life, 2017, สีน้ำมันบนแผ่นไม้, 76 x 76 ซม.
รูปทรงที่ไม่มีความสำคัญ
สำหรับฉัน ชัดเจนว่าศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่สนใจประสบการณ์ส่วนตัวที่พวกเขาได้รับเมื่อสร้างผลงาน ประสบการณ์นี้สำคัญกว่าวัตถุที่เกิดจากความพยายามของพวกเขามากที่สุด สิ่งที่เปิดเผยมากที่สุดในสิ่งที่ภัณฑารักษ์ Zhui กล่าวถึงนิทรรศการนี้คือการอ้างอิงถึง Clive Bell นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 20 และ “รูปทรงสำคัญ” ของเขา Bell เชื่อใน “อารมณ์ความงาม” เขารู้สึกว่าหากเราสามารถเข้าใจคุณสมบัติที่กระตุ้นให้นักมนุษย์รู้สึกถึงอารมณ์ความงาม เราจะค้นพบในที่สุดว่าสิ่งใดทำให้งานศิลปะแตกต่างจากวัตถุชนิดอื่น เขาถือว่า “รูปทรงสำคัญ” คือรูปทรงที่กระตุ้นหรือปลุกเร้าอารมณ์ความงาม ตามที่ Zhui ชี้ให้เห็นในบทความ ผลงานในนิทรรศการนี้ไม่ใช่วัตถุที่ตั้งใจจะกระตุ้นอารมณ์ แต่เป็นวัตถุที่เปิดเผยกระบวนการและการผ่านของเวลา พวกมันถูกออกแบบมาเพื่อใช้ในกระบวนการไตร่ตรอง ซึ่งเรามีโอกาสเข้าใจความสัมพันธ์—ระหว่างเราและศิลปะ; ระหว่างเราและศิลปิน; ระหว่างศิลปะและจักรวาล; หรือระหว่างตัวเราและทุกสิ่งทุกอย่าง
Liu Wentao - TBC, 2012, ดินสอบนผ้าลินิน, 150 x 150 ซม.
กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผลงานศิลปะเหล่านี้เป็นรูปทรงที่ไม่มีความสำคัญ พวกมันไม่ใช่จุดประสงค์ แต่เป็นการเปิดเผยจุดประสงค์ แต่เนื่องจากเป็นนามธรรม พวกมันจึงไม่อธิบายว่าจุดประสงค์นั้นคืออะไร และไม่วิจารณ์สิ่งที่ผู้ชมอาจตีความว่าคืออะไร ผลงานเหล่านี้เกิดขึ้นจากชุดของการกระทำของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับวัสดุและกระบวนการที่สามารถอธิบายได้ แต่ผลกระทบของพวกมันเกินกว่าคำอธิบายที่ชัดเจน และความหมายกับจุดประสงค์ของพวกมันไม่ชัดเจน นิทรรศการนี้และบทความที่เกี่ยวข้องเปิดเผยให้ฉันเห็นความเข้าใจที่กว้างและเหนือธรรมชาติของคำว่า นามธรรม มันไม่ใช่ความเข้าใจที่ขาดไปโดยสิ้นเชิงในลัทธิทันสมัยตะวันตก แต่มันเป็นการแสดงออกถึงสิ่งที่เก่าแก่และสากล แม้จะเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้—และบางทีอาจไม่จำเป็น—ที่จะนิยาม
Gu Benchi - Endless Line no 17, 2013, เส้นด้ายโพลีเอสเตอร์, ตะปูสแตนเลส, กาวอะคริลิก, อะคริลิก, 180 x 180 ซม.
ภาพที่นำเสนอ: Gu Benchi - Endless Line no 56, 2017, เส้นด้ายโพลีเอสเตอร์, ตะปูสแตนเลส, กาวอะคริลิก, อะคริลิก, 100 x 120 ซม.
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก 10 Chancery Lane Gallery
โดย Phillip Barcio
