ใครคือผู้แทนที่สร้างสรรค์ที่สุดของศิลปะนามธรรมจีนในปัจจุบัน?
วลี “ศิลปะนามธรรมจีน” ทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจ จีนเป็นบ้านของประเพณีการสร้างสรรค์ศิลปะที่ยาวนานที่สุดและต่อเนื่องที่สุดในโลกในปัจจุบัน ประเพณีนั้นมีขนาดใหญ่และซับซ้อนมากกว่าประเพณีของศิลปะตะวันตกอย่างมาก ความเข้าใจของชาวตะวันตกเกี่ยวกับคำว่านามธรรมมักจะหมายถึงการขาดการแสดงภาพ แต่ในจีน ศิลปะที่ไม่ใช่การแสดงภาพมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างออกไป ซึ่งมีทั้งด้านการเมืองและด้านความงาม และคำว่านามธรรมมีความหมายที่แตกต่างสำหรับชาวจีนมากกว่าการขาดการแสดงภาพเพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงคิดว่าในระดับลึกบางอย่าง ความเข้าใจที่เป็นสากลเกี่ยวกับความหมายของนามธรรมอาจเกิดขึ้นได้หากวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตกสามารถพูดคุยกันบ่อยขึ้นในหัวข้อนี้ เพื่อจุดประสงค์นั้น นิทรรศการศิลปะนามธรรมจีนที่เพิ่งเปิดใหม่ในฮ่องกงได้เปิดประตูบางประตูให้กับฉัน และทำให้ฉันมีความเข้าใจในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น Time Line, Abstract Art From China ซึ่งจัดแสดงที่ 10 Chancery Lane Gallery จนถึงวันที่ 10 ตุลาคม 2018 มีผลงานของศิลปินนามธรรมจีนร่วมสมัยสี่คนที่มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบของเส้นโดยเฉพาะ ผู้ดูแล Tang Zhui ชี้ให้เห็นในงานเขียนของเขาสำหรับนิทรรศการว่า “นามธรรมของพวกเขานั้นแตกต่างอย่างมากจากผลงานนามธรรมคลาสสิกของโมเดิร์นตะวันตก พวกเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะนำเสนอแนวคิดที่แน่นอนหรือแสวงหาวิธีการที่เรียกว่า ‘รูปแบบที่สำคัญ’ ที่ทฤษฎีโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Clive Bell และพวกเขาก็ไม่ได้มุ่งไปสู่ความเป็นวัสดุสมบูรณ์แบบเหมือนกับมินิมัลลิซึม การสร้างสรรค์นั้นมีรากฐานมาจากกระบวนการทำงานด้วยมือในชีวิตประจำวัน โดยใช้ตัวตนของพวกเขาเพื่อมีการสนทนาที่ต่อเนื่องกับวัตถุในช่วงระยะเวลาที่ยาวนาน” ความคิดเห็นนี้บ่งชี้ว่าจริงๆ แล้วมีบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินจีนใช้และเข้าใจคำว่านามธรรม แต่ก็ยังบอกเป็นนัยถึงสิ่งที่เป็นสากลเกี่ยวกับคำนี้ และชี้ให้เห็นว่าความเข้าใจในคุณค่าของศิลปะนามธรรมในแบบร่วมสมัยของฉันในตะวันตกอาจไม่แตกต่างกันมากนักในท้ายที่สุด.
ความลึกเชิงเส้น
ศิลปินที่มีชื่ออยู่ใน Time Line, Abstract Art From China ทั้งหมดเกิดระหว่างปี 1973 ถึง 1981 โดยสามคนได้รับการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการ และอีกหนึ่งคนเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง วิธีการที่หลากหลายของพวกเขามีความเป็นเอกลักษณ์สูง แต่ก็เปิดเผยถึงความคล้ายคลึงกันหลายประการ หลิวเหวินเทา ได้รับการฝึกฝนในปักกิ่งและยังในแมสซาชูเซตส์ เขาสร้างรูปทรงที่ซับซ้อน, เรขาคณิต, trompe l’oeil โดยใช้เส้นที่ละเอียดวาดด้วยกราไฟต์บนผ้าใบ ภาพของเขาสะพานเชื่อมประวัติศาสตร์โมเดิร์นตะวันตกกับการปฏิบัติที่มีลักษณะเฉพาะของจีนที่มีรากฐานอยู่ในความเข้มงวด ความเรียบง่าย และการทำซ้ำ ชี่ชุน สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังจากสถาบันศิลปะการออกแบบกลางในปักกิ่ง จิตรกรรมของเธอมีเนื้อสัมผัสและความลึกจนเกือบจะดูเหมือนทำจากผ้าทอ แต่สิ่งที่คุณเห็นจริงๆ คือชั้นของสีถึงแปดชั้นที่ถูกนำมาใช้ด้วยความประณีตและขูดออก งานเหล่านี้เป็นทั้งการวาดภาพและการยกสูง พวกเขาสื่อถึงระบบความคิดและการกระทำที่มีรากฐานอยู่ในธรรมชาติ และขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่อยู่เบื้องหลังอย่างมีนัยสำคัญ.
Chi Qun - Four Lines - Grey Blue Brown, 2017, Oil on Canvas, 150 x 100 cm
เจียง เว่ยเทา ได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการในเซี่ยงไฮ้ ภาพวาดสีน้ำมันของเขามีความสว่างสดใส พวกมันกระตุ้นภาษาทัศนศิลป์ของตาราง แต่เกิดขึ้นผ่านกระบวนการที่คล้ายกับการเขียนซ้ำ ซึ่งในแต่ละวันจะมีการวางชั้นใหม่ของเส้นลงไป สร้างขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อสร้างลวดลายที่ขยายออกไปเกินขอบเขตของเครื่องหมายแต่ละอัน และในที่สุด กู เบนชี่ เป็นศิลปินที่ฝึกฝนด้วยตนเอง ซึ่งภาพวาดของเขาประกอบด้วยเส้นด้ายที่ทอด้วยมือ เส้น ของด้ายที่ทาสี เส้นด้ายจะสานกันข้ามไปมา สร้างขึ้นสู่ลวดลายเชิงเรขาคณิตที่เป็นเส้น สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นเครื่องหมายที่ทาสีบนพื้นผิวในตอนแรกนั้น แท้จริงแล้วคือวัสดุทางกายภาพที่สะสมเข้าด้วยกันเป็นพื้นผิวชนิดหนึ่ง ความหมายเชิงแนวคิดของผลงานเหล่านี้ทำให้ฉันรู้สึกหลงใหล เนื่องจากพวกมันเล่นกับแนวคิดเกี่ยวกับมิติสองและสาม รวมถึงความแตกต่างที่ถูกกล่าวอ้างระหว่างพื้นผิวและเส้น นอกจากนี้ นอกจากการวาดภาพแล้ว กู เบนชี่ยังขยายเทคนิคนี้ไปทำประติมากรรมและการติดตั้งขนาดใหญ่ สำหรับนิทรรศการนี้ เขาได้สร้างการติดตั้งหน้าต่าง ซึ่งเปลี่ยนผนังกระจกใสของแกลเลอรีให้กลายเป็นงานศิลปะ.
Jiang Weitao - Lease of Life, 2017, 2017, Oil on board, 76 x 76 cm
รูปแบบที่ไม่สำคัญ
สำหรับฉัน มันชัดเจนว่า ศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่สนใจในประสบการณ์ส่วนตัวที่พวกเขาได้รับเมื่อสร้างสรรค์ผลงาน ประสบการณ์นั้นมีความสำคัญต่อพวกเขามากกว่าวัตถุที่เกิดจากความพยายามของพวกเขา ด้านที่เปิดเผยที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ดูแลนิทรรศการ Zhui กล่าวถึงนิทรรศการนี้คือการอ้างอิงถึง Clive Bell นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 20 และ "รูปแบบที่สำคัญ" Bell เชื่อใน "อารมณ์ทางสุนทรียศาสตร์" เขารู้สึกว่าหากเราสามารถเข้าใจคุณสมบัติที่กระตุ้นให้มนุษย์รู้สึกอารมณ์ทางสุนทรียศาสตร์ เราจะสามารถค้นพบสิ่งที่ทำให้วัตถุศิลปะแตกต่างจากวัตถุประเภทอื่นได้ในที่สุด เขาพิจารณาว่า "รูปแบบที่สำคัญ" คือรูปแบบที่กระตุ้นหรือปลุกเร้าอารมณ์ทางสุนทรียศาสตร์ ตามที่ Zhui ชี้ให้เห็นในงานเขียนของเขา ผลงานในนิทรรศการนี้ไม่ใช่วัตถุที่ตั้งใจจะกระตุ้นอารมณ์ แต่เป็นวัตถุที่เปิดเผยถึงกระบวนการและการไหลของเวลา พวกมันมีจุดประสงค์เพื่อใช้ในกระบวนการพิจารณา ซึ่งเรามีโอกาสที่จะเข้าใจความสัมพันธ์—ระหว่างเราและศิลปะ; ระหว่างเราและศิลปิน; ระหว่างศิลปะและจักรวาล; หรือระหว่างตัวเราเองและทุกสิ่ง.
Liu Wentao - TBC, 2012, Pencil on linen, 150 x 150 cm
พูดอีกอย่างคือ ผลงานศิลปะเหล่านี้เป็นรูปแบบที่ไม่มีความสำคัญ พวกมันไม่ใช่จุดประสงค์ แต่พวกมันเปิดเผยถึงจุดประสงค์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากพวกมันเป็นนามธรรม จึงไม่สามารถอธิบายได้ว่าจุดประสงค์นั้นอาจเป็นอะไร หรือไม่วิจารณ์สิ่งที่ผู้ชมอาจตีความว่าเป็นอะไร พวกมันเกิดขึ้นจากชุดของการกระทำของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับวัสดุและกระบวนการที่สามารถอธิบายได้ แต่ผลกระทบของพวกมันเกินกว่าการบรรยายที่เป็นรูปธรรม และความหมายและจุดประสงค์ของพวกมันไม่ชัดเจน นิทรรศการนี้และการเขียนที่เกี่ยวข้องทำให้ฉันได้เห็นความเข้าใจที่กว้างขวางและเหนือกว่าของคำว่า abstraction มันไม่ใช่สิ่งที่ขาดหายไปโดยสิ้นเชิงในสมัยใหม่ของตะวันตก แต่มันเป็นการแสดงออกของสิ่งที่โบราณและสากล แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่ไม่สามารถกำหนดได้—และอาจไม่จำเป็นต้องกำหนด.
Gu Benchi - Endless Line no 17, 2013, Polyester yarn line, stainless steel nail, acrylic adhesive, acrylic, 180 x 180 cm
ภาพเด่น: Gu Benchi - Endless Line no 56, 2017, เส้นด้ายโพลีเอสเตอร์, ตะปูสแตนเลส, กาวอะคริลิก, อะคริลิก, 100x 120 ซม.
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก 10 Chancery Lane Gallery
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
