ลอนดอนจะได้รู้จักกับผลงานของอีเลน สเตอร์เทแวนต์อีกครั้ง ขอบคุณ ธัดเดอุส โรพัค
หากคุณเป็นแฟนของปรัชญาและศิลปะ ให้ทำเครื่องหมายในปฏิทินของคุณ—ผลงานของ Elaine Sturtevant ซึ่งรู้จักในชื่อ Sturtevant จะกลับมาที่ลอนดอนในปีนี้ โดยมีนิทรรศการ Vice Versa จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 23 กุมภาพันธ์ ถึง 31 มีนาคม 2018 ที่ Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House นี่เป็นการสำรวจผลงานหลังความตายครั้งแรกในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ Sturtevant เสียชีวิตในปี 2014 ลอนดอนยังเป็นสถานที่จัดแสดงผลงานสำคัญครั้งสุดท้ายของเธอก่อนที่เธอจะเสียชีวิตที่ Serpentine Galleries ในปี 2013 ขณะที่จัดเตรียมการแสดงนั้น Sturtevant รู้สึกว่าเธอกำลังจัดแสดงผลงานชิ้นเอก—ตัวอย่างที่สมบูรณ์และอธิบายตนเองของทุกสิ่งที่เธอพยายามสื่อสารในช่วงห้าทศวรรษที่ผ่านมาในอาชีพการงานของเธอ มันเป็นอาชีพที่เต็มไปด้วยการวิจารณ์อย่างไม่สิ้นสุด ซึ่งเกิดจากความเข้าใจผิดเกี่ยวกับความหมายของสิ่งที่ Sturtevant กำลังทำ ตั้งแต่การแสดงเดี่ยวครั้งแรกในปี 1964 เธอถูกดูถูกอย่างต่อเนื่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกตะวันตก ความขัดแย้งนี้เกิดจาก "การทำซ้ำ" ตามที่เธอเรียก—การทำสำเนาเกือบทั้งหมดของผลงานของศิลปินคนอื่น โดยทำในสไตล์เดียวกันและใช้เทคนิคเดียวกัน ผลงานเหล่านี้ดึงดูดความเกลียดชังเกือบจะเป็นสากล ทำให้ Claes Oldenburg กล่าวหาว่า Sturtevant ข่มขู่ด้วยการฆ่า และทำให้บางแกลเลอรีที่เป็นตัวแทนของศิลปินที่เธอทำซ้ำผลงานต้องซื้อและทำลายผลงานของเธอ หนึ่งด้านมันน่าเสียดายที่ Sturtevant ไม่สามารถปกป้องผลงานของเธอได้อีกต่อไป—เธอมีความฉลาดมากกว่าผู้วิจารณ์ของเธอ และคำตอบของเธอต่อความคิดเห็นของพวกเขานั้นน่าอ่านมาก แต่ในอีกด้านหนึ่งมันเป็นพรที่ Sturtevant ได้ก้าวต่อไป ตอนนี้มันขึ้นอยู่กับเราที่จะพิจารณาความหมายของผลงานของเธอด้วยตนเอง และตัดสินใจถึงขอบเขตของคุณค่าที่ยั่งยืนของมันต่อวัฒนธรรม.
ความสม่ำเสมอของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น
เพื่อที่จะเข้าใจความโกรธที่ Sturtevant ก่อให้เกิดจากผลงานในช่วงแรกของเธอ คุณต้องพิจารณาวัฒนธรรมรอบๆ การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอ มันคือปี 1964 ในเมืองนิวยอร์ก โลกศิลปะถูกครอบงำโดยตลาดศิลปะ คนดังและโชคลาภถูกสร้างขึ้นในชั่วข้ามคืน—ปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างใหม่ การแสดงครั้งแรกของเธอมีเป้าหมายไปที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะนั้น รวมถึง George Segal ประติมากรแนวป๊อปอาร์ตที่รู้จักกันในเรื่องรูปปั้นมนุษย์สีขาวที่ชัดเจน และ Andy Warhol ซึ่งในขณะนั้นเป็นดาวระดับนานาชาติ ในการแสดงของเธอ Sturtevant ได้ทำซ้ำผลงานของพวกเขา เธอได้แสดงประติมากรรมในสไตล์เดียวกับ Segal และพิมพ์ดอกไม้ที่ทำโดยใช้ เทคนิค เดียวกับที่ Warhol ใช้ในการทำพิมพ์ดอกไม้ที่เขาเองได้แสดงใกล้เคียงเมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อนหน้านี้.
Elaine Sturtevant - Warhol Marilyn, 1973, Synthetic polymer silkscreen and acrylic on canvas, 45 x 39.5 x 4 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg
ปฏิกิริยาจากนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ที่ได้ชมการแสดงคือความโกรธแค้น แม้ว่า Warhol จะนำภาพดอกไม้ของเขามาจากนิตยสาร แต่พวกเขาก็เรียก Sturtevant ว่าเป็นนักต้มตุ๋นที่ทำซ้ำมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ทำให้พวกเขางงงวยคือ Warhol ได้อนุมัติสิ่งที่ Sturtevant ทำ และยังให้เธอใช้จอเดียวกันที่เขาใช้ทำพิมพ์ดอกไม้ของเขา Warhol เข้าใจสิ่งที่ Sturtevant กำลังทำ เพราะในบางแง่มุมเขาก็กำลังทำสิ่งเดียวกัน แต่สาธารณชนทั่วไปกลับรู้สึกตกใจ บางคนเรียก Sturtevant ว่าเป็นผู้ปลอมแปลง บางคนเข้าใจผิดปกป้องเธอ โดยบอกว่าเธอกำลังให้เกียรติกับศิลปินคนอื่น ๆ ขณะที่คนอื่น ๆ ถือว่าผลงานนี้เป็นการล้อเลียน เหมือนกับ ศิลปะต่อต้าน Dadaist มีเพียงไม่กี่คนที่ยอมรับคำอธิบายของเธอว่าเธอกำลัง "คิดเกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐานของศิลปะ อะไรคือพลัง พลังที่เงียบงันของศิลปะ?"
Elaine Sturtevant - Lichtenstein Girl with Hair Ribbon, 1966 - 1967, Oil and acrylic on canvas, 120 x 120 cm, © Estate Sturtevant. Photo: Max Yawney
เอกภาพของทุกสิ่งที่มีอยู่
ก่อนที่จะเป็นศิลปิน สเตอร์เทแวนท์ได้รับปริญญาตรีและปริญญาโทด้านจิตวิทยา เธอเป็นนักอ่านที่กระตือรือร้นในด้านปรัชญา โดยเฉพาะผลงานของนักปรัชญาที่เธอชื่นชอบ บารุช สปิโนซา ตามที่ฮันส์ อูลริช โอบริสต์ ผู้อำนวยการที่เซอร์เพนไทน์ แกลเลอรี และเพื่อนสนิทของศิลปินกล่าว สเตอร์เทแวนท์ได้ทิ้งโปรเจกต์ที่ยิ่งใหญ่ที่ยังไม่ถูกทำให้เป็นจริงไว้เมื่อเธอเสียชีวิต: “การเขียนลิเบร็ตโต้สำหรับโอเปร่าเกี่ยวกับนักปรัชญา [Spinoza]” เช่นเดียวกับสเตอร์เทแวนท์ สปิโนซาถูกมองว่าเป็นผู้ที่มีความเชื่อที่แตกต่าง ในงานเขียนของเขา เขาได้สรุปอย่างกล้าหาญว่าพระเจ้าและธรรมชาติเป็นหนึ่งเดียวกัน จิตใจและร่างกายเป็นหนึ่งเดียวกัน และทุกสิ่งในจักรวาลเชื่อมโยงกัน เขาเชื่อว่าไม่มีสิ่งที่เรียกว่าการแทรกแซงของพระเจ้าในชีวิตมนุษย์ และลำดับชั้นของอำนาจในโลกที่อ้างว่าเกิดจากอำนาจของพระเจ้านั้นจึงเป็นเท็จ เนื่องจากเราทุกคนมาจากแหล่งเดียวกัน—ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีสติ รู้คิด และไม่สนใจในพระเจ้า-ธรรมชาติ—เขารู้สึกว่าเราทุกคนมีความเท่าเทียมกันในความสามารถและศักยภาพของเรา นอกจากนี้เขายังเสนอว่ามีความสม่ำเสมอและความคาดเดาได้ในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น—หมายความว่าทุกเหตุการณ์เป็นการทำซ้ำของเหตุการณ์นับไม่ถ้วนที่เกิดขึ้นมาก่อน และเป็นการล่วงรู้ถึงเหตุการณ์ที่ทำซ้ำอีกนับไม่ถ้วนที่จะเกิดขึ้นในอนาคต.
Elaine Sturtevant - Johns Flag, 1966, Collage and encaustic on canvas, 34 x 44.2 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg
เมื่อฉันมองงานที่ Sturtevant ทำผ่านเลนส์ของปรัชญาเหล่านั้น ฉันเห็นว่ามันเป็นคำแถลงที่ชัดเจนว่าเรา เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยของ Spinoza ได้วางศรัทธาในสิ่งที่ผิด Spinoza บอกผู้คนว่าอย่ามองหาความช่วยเหลือจากพระเจ้า แต่ให้ยอมรับจริยธรรมและเหตุผล และเข้าใจว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ Sturtevant บอกเราว่าอย่าวางศรัทธาในศิลปะหรือผู้ที่สร้างมัน เธอกำลังแสดงให้เห็นว่าภาพวาด ภาพยนตร์ หรือประติมากรรม และกระบวนการที่เกิดขึ้นจากมัน ไม่มีความแตกต่างจากใบไม้ ใบหญ้า หรือเกล็ดหิมะ และกระบวนการที่เกิดขึ้นจากมัน แม้ว่าพวกเขาจะมีความแตกต่างที่ผิวเผิน แต่พวกเขาก็ไม่ใช่สิ่งที่ไม่เหมือนใครโดยสิ้นเชิง พวกเขาคือความแตกต่างเล็กน้อยของสิ่งเดียวกัน ที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตั้งแต่ต้นเวลาไปจนถึงสิ้นสุดเวลา การบูชาศิลปินหรือผลงานศิลปะราวกับว่าพวกเขามีพลังในตัวเองนั้นเป็นเรื่องโง่เขลา และการเชื่อในความเป็นเอกลักษณ์โดยสมบูรณ์ก็เหมือนกับการรอ Godot แต่ในนิทรรศการที่จะมาถึงนี้ Vice Verso จะพิสูจน์ว่า Sturtevant ไม่ได้ล้อเลียนเรา หรือล้อเลียนศิลปะ เธอกำลังชี้ให้เห็นว่าเราควรสนุกสนาน ชื่นชม และเฉลิมฉลองศิลปะในสิ่งที่มันเป็น แต่เพื่อทำเช่นนั้น เราต้องพยายามเข้าใจธรรมชาติของมันให้มากขึ้น และเข้าใจตัวเราเองด้วย
Elaine Sturtevant - Pac Man, 2012, HD cam - Metallic tape, One camera video, Installed on flat screen, RT: 1'15'', Ed. 2 of 5, 2AP, © Estate Sturtevant, Paris
ภาพเด่น: Elaine Sturtevant - Warhol Silver Clouds, 1987, Mylar และฮีเลียม, 88.5 x 126.2 ซม., © Estate Sturtevant, ปารีส
ภาพทั้งหมดเป็นความกรุณาของ Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซัลซ์บูร์ก, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
