ลอนดอนจะได้รู้จักกับผลงานของอีเลน สเตอร์เทแวนต์อีกครั้ง ขอบคุณ ธัดเดอุส โรพัค
ถ้าคุณเป็นแฟนของปรัชญาและศิลปะ จดบันทึกวันที่ไว้—ผลงานของ Elaine Sturtevant ที่รู้จักในวงการในชื่อ Sturtevant จะกลับมาแสดงที่ลอนดอนในปีนี้ กับนิทรรศการ Vice Versa จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 23 กุมภาพันธ์ ถึง 31 มีนาคม 2018 ที่ Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House นี่เป็นการรวบรวมผลงานหลังเสียชีวิตครั้งแรกในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ Sturtevant เสียชีวิตในปี 2014 ลอนดอนยังเป็นสถานที่จัดแสดงผลงานครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายก่อนที่เธอจะจากไป ที่ Serpentine Galleries ในปี 2013 ขณะที่จัดนิทรรศการนั้น Sturtevant เห็นว่าเธอกำลังจัดแสดงผลงานชิ้นเอก—ตัวอย่างสมบูรณ์ที่อธิบายตัวเองได้ของทุกสิ่งที่เธอพยายามสื่อสารตลอดห้าทศวรรษของอาชีพศิลปินของเธอ อาชีพนี้เต็มไปด้วยคำวิจารณ์ไม่รู้จบ ซึ่งเกิดจากความเข้าใจผิดโดยธรรมชาติในความหมายของสิ่งที่ Sturtevant กำลังทำ ตั้งแต่การแสดงเดี่ยวครั้งแรกในปี 1964 เธอถูกวิจารณ์อย่างต่อเนื่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกตะวันตก ความขัดแย้งนี้มาจากสิ่งที่เธอเรียกว่า “การทำซ้ำ”—การทำซ้ำผลงานของศิลปินคนอื่นอย่างใกล้เคียงในสไตล์เดียวกันและใช้เทคนิคเดียวกัน ผลงานเหล่านี้ได้รับความไม่พอใจอย่างกว้างขวาง จน Claes Oldenburg ถูกกล่าวหาว่าขู่ฆ่า Sturtevant และทำให้บางเจ้าของแกลเลอรีที่เป็นตัวแทนศิลปินที่เธอทำซ้ำผลงาน ซื้อและทำลายผลงานของเธอ ในทางหนึ่ง น่าเสียดายที่ Sturtevant ไม่อยู่เพื่อปกป้องผลงานของเธอ—เธอฉลาดกว่าผู้วิจารณ์ และคำตอบของเธอต่อคำวิจารณ์เหล่านั้นเป็นความสุขในการอ่าน แต่ในทางกลับกัน ก็เป็นโชคดีที่ Sturtevant ได้จากไปแล้ว ตอนนี้เป็นหน้าที่ของเราที่จะพิจารณาด้วยตัวเองถึงความหมายของผลงานของเธอ และตัดสินใจถึงคุณค่าที่คงอยู่ของมันต่อวัฒนธรรม
ความสม่ำเสมอของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น
เพื่อเข้าใจความไม่พอใจที่ Sturtevant ก่อขึ้นด้วยผลงานแรกๆ ของเธอ คุณต้องพิจารณาวัฒนธรรมรอบตัวในช่วงการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอ นั่นคือปี 1964 ที่นิวยอร์ก โลกศิลปะถูกครอบงำโดยตลาดศิลปะ คนดังและความมั่งคั่งเกิดขึ้นในชั่วข้ามคืน—ปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างใหม่ การแสดงครั้งแรกของเธอมีเป้าหมายไปที่ดาวศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในเวลานั้น รวมถึง George Segal ประติมากรป็อปอาร์ตที่รู้จักจากรูปปั้นมนุษย์สีขาวสะอาดตา และ Andy Warhol ที่ในเวลานั้นเป็นดาวเด่นระดับโลก ในการแสดงของเธอ Sturtevant ทำซ้ำผลงานของพวกเขา เธอจัดแสดงประติมากรรมในสไตล์เดียวกับ Segal และภาพพิมพ์ดอกไม้ที่ใช้ เทคนิค เดียวกับที่ Warhol ใช้ทำภาพพิมพ์ดอกไม้ที่เขาแสดงใกล้ๆ เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนหน้านั้น
Elaine Sturtevant - Warhol Marilyn, 1973, สกรีนผ้าโพลิเมอร์สังเคราะห์และอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 45 x 39.5 x 4 ซม., คลังผลงาน Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซาลซ์บวร์ก
ปฏิกิริยาจากนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ที่ชมการแสดงคือความโกรธ แม้ว่า Warhol เองจะนำภาพดอกไม้ของเขามาจากนิตยสาร พวกเขากล่าวหา Sturtevant ว่าเป็นคนลอกเลียนแบบโดยการทำซ้ำผลงานนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ทำให้พวกเขางุนงงคือ Warhol เห็นด้วยกับสิ่งที่ Sturtevant ทำ และอนุญาตให้เธอใช้สกรีนเดียวกับที่เขาใช้ทำภาพพิมพ์ดอกไม้ Warhol เข้าใจสิ่งที่ Sturtevant กำลังทำ เพราะในบางแง่เขาก็กำลังทำสิ่งเดียวกัน แต่ประชาชนทั่วไปกลับตกใจ บางคนเรียก Sturtevant ว่าเป็นผู้ปลอมแปลง บางคนเข้าใจผิดและปกป้องเธอว่าเธอกำลังแสดงความเคารพต่อศิลปินเหล่านั้น บางคนมองว่าผลงานเป็นการล้อเลียน เหมือนกับ ศิลปะต่อต้านแบบดาดา มีเพียงไม่กี่คนที่ยอมรับคำอธิบายของเธอเองว่า เธอกำลัง “คิดเกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐานของศิลปะ อำนาจที่เงียบสงบของศิลปะคืออะไร?”
Elaine Sturtevant - Lichtenstein Girl with Hair Ribbon, 1966 - 1967, สีน้ำมันและอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 120 x 120 ซม., © มรดก Sturtevant. ภาพถ่าย: Max Yawney
เอกภาพของทุกสิ่งที่มีอยู่
ก่อนจะเป็นศิลปิน Sturtevant ได้รับปริญญาตรีและปริญญาโทด้านจิตวิทยา เธอเป็นนักอ่านปรัชญาที่กระตือรือร้น โดยเฉพาะผลงานของนักปรัชญาที่เธอชื่นชอบที่สุด Barcio [Spinoza] ตามที่ Hans Ulrich Obrist ผู้อำนวยการ Serpentine Galleries และเป็นผู้ใกล้ชิดกับศิลปินมานานกล่าวไว้ Sturtevant ทิ้งโครงการที่ยิ่งใหญ่แต่ไม่สมบูรณ์ไว้เมื่อเธอเสียชีวิต: “การเขียนบทโอเปร่าที่เกี่ยวกับนักปรัชญา [Spinoza]” เช่นเดียวกับ Sturtevant, [Spinoza] ถูกมองว่าเป็นผู้คิดต่าง ในงานเขียนของเขา เขากล้าสรุปว่าพระเจ้าและธรรมชาติเป็นหนึ่งเดียว จิตใจและร่างกายเป็นหนึ่งเดียว และทุกสิ่งในจักรวาลเชื่อมโยงกัน เขาเชื่อว่าไม่มีสิ่งที่เรียกว่าการแทรกแซงจากพระเจ้าในชีวิตมนุษย์ และลำดับชั้นของอำนาจบนโลกที่อ้างว่ามาจากอำนาจของพระเจ้านั้นจึงเป็นเท็จ เนื่องจากเราทุกคนมาจากแหล่งเดียวกัน—สิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผลและไม่ลำเอียงเหมือนพระเจ้า-ธรรมชาติ—เขารู้สึกว่าเราทุกคนเท่าเทียมกันในความสามารถและศักยภาพ นอกจากนี้เขายังเสนอว่ามีความสม่ำเสมอและความคาดเดาได้ในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น—หมายความว่าทุกเหตุการณ์เป็นการทำซ้ำของเหตุการณ์นับไม่ถ้วนที่เกิดขึ้นก่อนหน้า และเป็นลางบอกเหตุของเหตุการณ์ซ้ำๆ อีกนับไม่ถ้วนที่จะเกิดขึ้นในอนาคต
Elaine Sturtevant - Johns Flag, 1966, ภาพตัดปะและเทคนิคเอนคอสติกบนผืนผ้าใบ, 34 x 44.2 ซม., คลังผลงาน Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซาลซ์บวร์ก
เมื่อฉันมองผลงานของ Sturtevant ผ่านเลนส์ของปรัชญาเหล่านั้น ฉันเห็นว่ามันเป็นคำประกาศชัดเจนว่าเรา เหมือนกับคนร่วมสมัยของ [Spinoza] ได้วางใจในสิ่งที่ผิด [Spinoza] บอกผู้คนว่าอย่าหวังพึ่งความช่วยเหลือจากพระเจ้า แต่จงยอมรับจริยธรรมและเหตุผล และเข้าใจว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ Sturtevant บอกเราว่าอย่าวางใจในศิลปะหรือผู้สร้างศิลปะ เธอกำลังแสดงให้เห็นว่าภาพวาด ภาพยนตร์ หรือ ประติมากรรม และกระบวนการที่เกิดขึ้นจากสิ่งเหล่านั้น ไม่แตกต่างจากใบไม้ ใบหญ้า หรือเกล็ดหิมะ และกระบวนการที่เกิดขึ้นจากสิ่งเหล่านั้น แม้ว่าจะมีความแตกต่างภายนอกเล็กน้อย แต่พวกมันไม่ได้เป็นเอกลักษณ์โดยสิ้นเชิง พวกมันเป็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของสิ่งเดียวกัน ที่ถูกสร้างซ้ำซากตั้งแต่ต้นจนจบของกาลเวลา การบูชาศิลปินหรือผลงานศิลปะราวกับว่าพวกเขามีพลังในตัวเองเป็นเรื่องโง่เขลา และการเชื่อในความเป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ก็เหมือนกับการรอคอย Godot แต่ตามที่นิทรรศการที่จะมาถึงนี้ Vice Verso จะแสดงให้เห็น Sturtevant ไม่ได้ล้อเลียนเรา หรือศิลปะ เธอกำลังชี้ให้เห็นว่าเราควรสนุกกับ ชื่นชม และเฉลิมฉลองศิลปะในสิ่งที่มันเป็น แต่เพื่อทำเช่นนั้น เราต้องพยายามเข้าใจธรรมชาติของมัน และเข้าใจตัวเราเอง
Elaine Sturtevant - Pac Man, 2012, กล้อง HD - เทปโลหะ, วิดีโอจากกล้องเดียว, ติดตั้งบนจอแบน, เวลา: 1'15'', ฉบับที่ 2 จาก 5, 2AP, © มรดก Sturtevant, ปารีส
ภาพเด่น: Elaine Sturtevant - Warhol Silver Clouds, 1987, ไมลาร์และฮีเลียม, 88.5 x 126.2 ซม., © มรดก Sturtevant, ปารีส
ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซาลซ์บวร์ก, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
