เวทมนตร์ของการติดตั้งของ Polly Apfelbaum ในเวียนนา

Polly Apfelbaum การติดตั้งมักถูกอธิบายในแง่ของตำนาน ในปี 2016 นักวิจารณ์ศิลปะ Christopher Knight ซึ่งเขียนให้กับ Los Angeles Times ได้อธิบายการติดตั้งของ Apfelbaum Face (Geometry) (Naked) Eyes ว่าเป็น “โบสถ์ที่ไม่ใช่ศาสนา” Knight เปรียบเทียบพรมที่ทอด้วยมือ แผ่นผนังเซรามิก ลูกปัดเซรามิกที่แขวนอยู่ และใบหน้าที่แกะสลักจากไม้ซึ่งประกอบเป็นการติดตั้งกับรูปเคารพทางศาสนา โดยเรียกผลงานทั้งหมดว่า “ประตูที่นำไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด” ปีหลังจากการติดตั้งนั้น Apfelbaum ได้ติดตั้งที่จริงๆ แล้วอยู่ในพื้นที่ทางศาสนา Life is Not Black and White ได้เติมเต็ม โบสถ์ Saint-Jean ใน The Sourn, Brittany ด้วยการจัดเรียงวัตถุที่น่าหลงใหล รวมถึงอักษรลึกลับและมีสัญลักษณ์บนผนังหนึ่ง ชั้นวางที่แสดงอุปกรณ์ศิลปะที่ดูเหมือนทางศาสนา และหลายแถวของรูปทรงเซรามิกเรขาคณิตที่มีสีสันสดใส การติดตั้งไม่ได้เพียงแค่ครอบครองภายในสไตล์นีโอ-โกธิค—มันเติมเต็มพื้นที่ เหมือนกับการปรากฏตัวที่เปิดเผยของสิ่งที่ต้องเป็นจุดประสงค์ของการก่อสร้างตั้งแต่แรก แต่ Apfelbaum ไม่ได้เชื่อมโยงผลงานของเธอกับสิ่งใดทางศาสนา แรงบันดาลใจของเธอมาจากนามธรรมสมัยใหม่ ประวัติศาสตร์ของงานฝีมือ และความสนใจในวัสดุและกระบวนการใหม่ๆ และเจตนาของเธอก็ตรงไปตรงมา—เธอเพียงแค่พยายามที่จะทำให้สิ่งต่างๆ สดใหม่และผลักดันตัวเองให้เกินกว่าที่เธอเคยไปมาก่อน ดังนั้นทำไมผลงานของเธอจึงเชิญชวนให้เปรียบเทียบกับสิ่งที่มีมนต์ขลังและศักดิ์สิทธิ์? บางทีอาจเป็นเพราะมันเป็นองค์รวม เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และเปิดกว้าง—สามคุณสมบัติที่พวกเราส่วนใหญ่ไม่อาจมีได้ แต่เรามักจะมอบให้กับเทวดาของธรรมชาติที่สูงที่สุดของเรา.

ความศักดิ์สิทธิ์ของความไร้ความหมาย

ความแน่นอนสามารถเป็นทั้งความสบายใจและภัยพิบัติ มันมอบความสงบใจ แต่ก็อาจทำให้เราหยุดคิด สำหรับ Apfelbaum ความแน่นอนคือพิษ ในการสัมภาษณ์ที่เธอได้บันทึกไว้เมื่อหลายปีกับ Amanda Browder ใน พอดแคสต์ Bad At Sports Apfelbaum ได้กล่าวถึงการสำรวจผลงานกลางอาชีพของเธอในปี 2003 ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย ฟิลาเดลเฟีย เธอกล่าวว่าถึงแม้ว่ามันจะเป็นเกียรติ แต่มันก็เป็นภัยคุกคามที่จะทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ของเธอตายไป มันเหมือนกับว่าในช่วงเวลานั้นเธอไม่ได้คิดเกี่ยวกับสิ่งที่เธอกำลังทำจากมุมมองที่กว้างขวาง; หรืออย่างน้อยเธอไม่ได้คิดเกี่ยวกับมันในแง่ของความหมายที่แท้จริงของมันทั้งหมด หรือว่างานต่างๆ มีความเกี่ยวข้องกันอย่างไร เธอส่วนใหญ่แค่เป็นไปตามธรรมชาติ สำรวจแนวคิด และติดตามวิสัยทัศน์ของเธอ การย้อนกลับไปและจัดระเบียบอดีต ดูความสำเร็จทั้งหมดของเธอในที่เดียว ทำให้เธอรู้สึกหนาวเหน็บถึงความเป็นรูปธรรม.

Polly Apfelbaum - For the love of Gene Davis, 2014, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Alexander Gray Associates, New York

หลายปีหลังจากนั้น Apfelbaum มีความยากลำบากในการก้าวข้ามตัวเอง เพื่อกลับไปสู่ สาระนามธรรม ที่เคยผลักดันเธอไปข้างหน้า เธอพบว่าต้องท้าทายตัวเองอย่างตั้งใจเพื่อหลุดออกจากเขตสบาย เธออธิบายว่าต้องการสร้างสิ่งที่เธอไม่เห็น "เพื่อเปิดงานให้กับสิ่งที่ฉันไม่รู้" การค้นหาของเธอเพื่อกลับไปสู่จุดที่งานสามารถมีความหมายที่ไม่ชัดเจน หรืออาจจะไม่มีความหมายเลย ทำให้เธอสงสัยอยู่บ้างว่าสิ่งที่เธอกำลังสร้างขึ้นนั้นสามารถเรียกว่าเป็นศิลปะได้หรือไม่ งานนั้นมีอยู่ เธอกล่าว ในพื้นที่ที่เรียกว่า "ระหว่าง" แต่เธอก็ยอมรับความศักดิ์สิทธิ์ของพื้นที่ที่ไม่รู้จักนั้น ความคิดในการกระตุ้นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่สามารถกำหนดได้และไม่สามารถวัดได้เป็นแรงบันดาลใจ มันทำให้เธอรู้สึกถึงอิสรภาพอีกครั้งและช่วยให้เธอหลุดพ้นจากบ่อแห่งการสะท้อนตัวเอง.

Polly Apfelbaum - Evergreen (Blue Shoes) 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York

มองไปข้างหน้า

ฤดูใบไม้ร่วงนี้ Apfelbaum อาจต้องเผชิญกับภัยคุกคามจากการรวมตัวอีกครั้ง ตั้งแต่วันที่ 7 กันยายน 2018 พิพิธภัณฑ์ Belvedere 21 ในเวียนนาจะจัดแสดงผลงานติดตั้งขนาดใหญ่หลายชิ้นของเธอในพื้นที่เดียวกันเป็นครั้งแรก มันเป็นแนวคิดเชิงทดลอง—แต่ละผลงานที่จะแสดงถูกสร้างขึ้นในตอบสนองต่อสถานที่เฉพาะอื่น ๆ การนำผลงานที่แตกต่างเหล่านี้มาสนทนากันในอาคารสมัยใหม่ที่มีแสงแดดส่องถึงอาจขัดแย้งกับเหตุผลในการมีอยู่ของพวกมัน แต่ในแง่ของผู้ชม มันยังเป็นโอกาสที่ดีในการตรวจสอบเส้นใยที่เชื่อมโยงระหว่างผลงาน แน่นอนว่ามันอาจเปิดประตูแห่งการรับรู้ให้กับผู้ที่กำลังมองหาวิธีการวาง Apfelbaum ในสายตาทางสุนทรียศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ ฉันอยากเข้าร่วมเพราะเหตุผลนั้น แต่ฉันสงสัย—Apfelbaum จะอยู่ที่นั่นไหม? เธอจะตีความนิทรรศการนี้ว่าเป็นโอกาสสำหรับประกายใหม่หรือไม่ หรือมันอาจนำเสนอภัยคุกคามเชิงวิเคราะห์อีกครั้งต่อความเป็นอิสระที่สนับสนุนความก้าวหน้าของเธอ?

Polly Apfelbaum - Deep purple, Red Shoes, 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Be-Part, Wareham, Belgium

ฉันหวังว่าเธอจะมองนิทรรศการที่ไม่เหมือนใครนี้ในแง่บวก เมื่อฉันมองย้อนกลับไปที่ผลงานของ Apfelbaum ฉันไม่รู้สึกถึงความเป็นรูปธรรม ฉันเห็นความหลากหลายและความสดใหม่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันเห็นศิลปินที่ตั้งใจใช้ทุกด้านของโลกทางกายภาพในผลงานของเธอ Apfelbaum มองเห็นทุกพื้นผิวและทุกพื้นที่เป็นฐานรองรับของเธอ โดยไม่มีการเสแสร้ง เธอขจัดอุปสรรคระหว่างสื่อทุกประเภทได้อย่างง่ายดาย และไม่มีการแบ่งแยกระหว่างมิติ เธอมองเห็นทุกองค์ประกอบทางรูปแบบเป็นองค์ประกอบทางแนวคิดด้วย ผลงานของเธอไปได้ทุกที่; มันยอมรับความเป็นจริงของสภาพแวดล้อมและสามารถเสริมสร้างทุกสิ่งในบริเวณใกล้เคียง ฉันไม่รู้ว่ามันหมายความว่าอย่างไร แต่ฉันก็ไม่รู้สึกถึงความปรารถนาหรือความรับผิดชอบที่จะถาม ฉันตอบสนองต่อผลงานของเธอในลักษณะเดียวกับที่ฉันตอบสนองต่อธารน้ำแข็ง, หลุมสีน้ำเงิน, สตาลากไมต์ หรือองค์ประกอบที่สวยงามและซับซ้อนอื่น ๆ ของธรรมชาติ—ฉันชื่นชมมัน, ฉันซึมซับความยิ่งใหญ่ของมันที่เข้ากับสภาพแวดล้อม และฉันเพลิดเพลินกับความสุขในการอยู่ในที่นั้น ฉันแทบไม่เคยสงสัยว่ามันมาอยู่ที่นั่นได้อย่างไรหรือวัตถุประสงค์ของมันคืออะไร มันก็แค่มีอยู่ และสำหรับฉันนั่นคือสิ่งที่เพียงพอ.

Polly Apfelbaum - The Potential of Women, 2017, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York

ภาพที่โดดเด่น: Polly Apfelbaum - ใบหน้า (เรขาคณิต)( ตาเปลือย), 2016, รายละเอียดการติดตั้ง, ขนาดแตกต่างกัน, ขอบคุณศิลปิน, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates และ Frith Street Gallery, Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design, LA, CA

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ