เวทมนตร์ของการติดตั้งของ Polly Apfelbaum ในเวียนนา

Polly Apfelbaum งานติดตั้งมักถูกบรรยายในเชิงตำนาน ในปี 2016 นักวิจารณ์ศิลปะ Christopher Knight ที่เขียนให้กับ Los Angeles Times ได้บรรยายงานติดตั้งของ Apfelbaum ชื่อ Face (Geometry) (Naked) Eyes ว่าเป็น “โบสถ์ทางโลก” Knight เปรียบพรมทอมือ แผ่นเซรามิกติดผนัง ลูกปัดเซรามิกแขวน และใบหน้าที่แกะสลักจากไม้ซึ่งประกอบเป็นงานติดตั้งนี้กับโทเท็มทางศาสนา โดยเรียกงานโดยรวมว่า “ประตูที่เหนือธรรมชาติสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด” ปีถัดมาหลังงานติดตั้งนั้น Apfelbaum ได้สร้างงานติดตั้งที่อยู่ในพื้นที่ทางศาสนาอย่างแท้จริง Life is Not Black and White ได้เติมเต็ม Saint-Jean Chapel ใน The Sourn, Brittany, ด้วยวัตถุหลากหลายที่ดึงดูดใจ รวมถึงอักษรลึกลับที่มีสัญลักษณ์บนผนังหนึ่ง แผงวางเครื่องมือศิลปะที่ดูเหมือนเครื่องมือทางศาสนา และแถวของรูปทรงเซรามิกเรขาคณิตสีสันสดใสที่แขวนอยู่ งานติดตั้งนี้ไม่ได้เพียงแค่ครอบครองภายในสไตล์นีโอ-โกธิกเท่านั้น แต่เติมเต็มพื้นที่นั้นเหมือนการปรากฏตัวที่เปิดเผยถึงจุดประสงค์ของการก่อสร้างตั้งแต่แรก แต่ Apfelbaum ไม่ได้อ้างว่างานของเธอเกี่ยวข้องกับศาสนา แรงบันดาลใจของเธอมาจากนามธรรมสมัยใหม่ ประวัติศาสตร์งานฝีมือ และความสนใจในวัสดุและกระบวนการใหม่ๆ และเจตนาของเธอก็ตรงไปตรงมา—เธอเพียงต้องการรักษาความสดใหม่และผลักดันตัวเองไปไกลกว่าที่เคยไปแล้ว แล้วทำไมงานของเธอจึงเชิญชวนให้เปรียบเทียบกับสิ่งที่วิเศษและศักดิ์สิทธิ์? อาจเป็นเพราะงานของเธอเป็นองค์รวม เปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา และเปิดกว้าง—สามคุณสมบัติที่คนส่วนใหญ่เราอาจไม่มี แต่เรามักจะมอบให้กับเทวดาของธรรมชาติสูงสุดของเรา

ความศักดิ์สิทธิ์ของความไม่มีความหมาย

ความแน่นอนอาจเป็นทั้งความสบายใจและความทุกข์ มันให้ความสงบแก่จิตใจ แต่ก็อาจทำให้เราปิดกั้นความคิด สำหรับ Apfelbaum ความแน่นอนคือพิษ ในการสัมภาษณ์ที่เธอบันทึกไว้เมื่อหลายปีก่อนกับ Amanda Browder ใน พอดแคสต์ Bad At Sports Apfelbaum อ้างถึงการจัดแสดงผลงานกลางอาชีพในปี 2003 ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย ฟิลาเดลเฟีย เธอกล่าวว่าแม้ว่าจะเป็นเกียรติ แต่ก็เสี่ยงที่จะกลายเป็นจุดจบของกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ ราวกับว่าเธอไม่เคยคิดถึงสิ่งที่เธอกำลังทำในมุมกว้าง หรืออย่างน้อยก็ไม่เคยคิดถึงในแง่ของความหมายที่แท้จริง หรือว่างานต่างๆ มีความเกี่ยวข้องกันอย่างไร เธอส่วนใหญ่แค่ทำตามสัญชาตญาณ สำรวจความคิด และตามวิสัยทัศน์ของเธอ การย้อนกลับไปจัดระเบียบอดีต เห็นความสำเร็จทั้งหมดของเธอรวมกันในที่เดียว ทำให้เธอรู้สึกถึงความแน่นอนอย่างเยือกเย็น

Polly Apfelbaum - For the love of Gene Davis, 2014, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates และ Frith Street Gallery, Alexander Gray Associates, นิวยอร์ก

ในปีต่อมา Apfelbaum มีความยากลำบากในการก้าวข้ามตัวเอง เพื่อกลับไปสู่แก่นแท้นามธรรมที่เคยผลักดันเธอไปข้างหน้า เธอพบว่าต้องท้าทายตัวเองอย่างตั้งใจเพื่อออกจากเขตสบายของเธอ เธออธิบายว่าอยากสร้างสิ่งที่เธอไม่เห็น “เปิดงานให้กับสิ่งที่ฉันไม่รู้” การแสวงหาของเธอที่จะกลับไปยังที่ที่งานอาจมีความหมายไม่ชัดเจน หรือบางทีอาจไม่มีความหมายเลย ทำให้เธอสงสัยบ้างว่าสิ่งที่เธอกำลังสร้างอาจเรียกว่างานศิลปะได้หรือไม่ งานนั้นอยู่ในพื้นที่ “ระหว่าง” แต่เธอกลับยอมรับความศักดิ์สิทธิ์ของพื้นที่ที่ไม่รู้จักนั้น ความคิดที่จะกระตุ้นปรากฏการณ์ความงามที่ไม่สามารถนิยามหรือวัดได้เป็นแรงบันดาลใจ มันฟื้นฟูความรู้สึกเสรีภาพของเธอและช่วยให้เธอหลุดพ้นจากกับดักของการไตร่ตรองตัวเอง

Polly Apfelbaum - Evergreen (Blue Shoes) 2015, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates และ Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, นิวยอร์ก

มองไปข้างหน้า

ฤดูใบไม้ร่วงนี้ Apfelbaum อาจต้องเผชิญกับภัยคุกคามของความแน่นอนอีกครั้ง เริ่มตั้งแต่วันที่ 7 กันยายน 2018 พิพิธภัณฑ์ Belvedere 21 ในเวียนนาจะจัดแสดงงานติดตั้งขนาดใหญ่หลายชิ้นของเธอในพื้นที่เดียวกันเป็นครั้งแรก นี่เป็นแนวคิดทดลอง—งานติดตั้งแต่ละชิ้นที่จะแสดงนั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสถานที่เฉพาะบางแห่ง การนำงานที่แตกต่างเหล่านี้มาพูดคุยกันในอาคารสมัยใหม่ที่กว้างใหญ่และมีแสงแดดส่องถึง อาจขัดแย้งกับเหตุผลที่งานเหล่านั้นถูกสร้างขึ้น แต่ในแง่ของผู้ชม นี่เป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการตรวจสอบเส้นใยเชื่อมโยงระหว่างงานเหล่านั้น มันอาจเปิดประตูสู่การรับรู้สำหรับผู้ที่ต้องการวาง Apfelbaum ในสายประวัติศาสตร์ความงาม ฉันอยากไปร่วมงานด้วยเหตุผลนี้ แต่ฉันสงสัยว่า—Apfelbaum จะอยู่ที่นั่นไหม? เธอจะตีความนิทรรศการนี้ว่าเป็นโอกาสสำหรับประกายไฟใหม่ หรือมันจะเป็นภัยคุกคามเชิงวิเคราะห์ต่อความเป็นธรรมชาติที่ช่วยให้เธอก้าวหน้า?

Polly Apfelbaum - Deep purple, Red Shoes, 2015, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates และ Frith Street Gallery, Be-Part, Wareham, เบลเยียม

ฉันหวังว่าเธอจะมองนิทรรศการพิเศษนี้ในแง่บวก เมื่อฉันมองย้อนกลับไปที่งานที่ Apfelbaum ทำ ฉันไม่รู้สึกถึงความแน่นอน ฉันเห็นความหลากหลายและความสดใหม่ไม่รู้จบ ฉันเห็นศิลปินที่ตั้งใจใช้ทุกแง่มุมของโลกทางกายภาพในงานของเธอ Apfelbaum มองทุกพื้นผิวและทุกพื้นที่เป็นฐานรองรับของเธอ โดยไม่เสแสร้ง เธอกำจัดอุปสรรคระหว่างสื่อและความแตกต่างระหว่างมิติอย่างง่ายดาย เธอมององค์ประกอบทางรูปแบบทุกอย่างเป็นองค์ประกอบทางแนวคิดด้วย งานของเธอไปได้ทุกที่; มันยอมรับความจริงของสภาพแวดล้อมและช่วยเสริมทุกสิ่งรอบข้าง ฉันไม่รู้ว่าสิ่งเหล่านี้หมายความว่าอย่างไร แต่ฉันก็ไม่รู้สึกอยากหรือมีหน้าที่ที่จะถาม ฉันตอบสนองต่อผลงานของเธอเหมือนกับที่ฉันตอบสนองต่อธารน้ำแข็ง บ่อน้ำสีฟ้า หินงอก หรือองค์ประกอบธรรมชาติที่สวยงามและซับซ้อนอื่นๆ—ฉันชื่นชม มองเห็นความยิ่งใหญ่ของการเข้ากันกับสิ่งแวดล้อม และเพลิดเพลินกับความสุขที่ได้อยู่ใกล้ ฉันแทบไม่เคยสงสัยว่ามันมาอยู่ที่นั่นได้อย่างไรหรือมีจุดประสงค์อะไร มันแค่มีอยู่ และสำหรับฉันนั่นก็เพียงพอแล้ว

Polly Apfelbaum - The Potential of Women, 2017, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates และ Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, นิวยอร์ก

ภาพเด่น: Polly Apfelbaum - Face (Geometry)( Naked) Eyes, 2016, รายละเอียดงานติดตั้ง, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates และ Frith Street Gallery, Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design, LA, CA

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio