"ศิลปินแห่งรูปแบบที่มีชีวิตชีวา" - เอลิซาเบธ เมอร์เรย์
ตลอดระยะเวลา 40 ปีในอาชีพของเธอ Elizabeth Murray ได้สร้างมรดกทางความงามที่โดดเด่น—ซึ่งจริงจังอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ และในขณะเดียวกันก็ทำให้ไม่อาจไม่ยิ้มได้ ในฐานะศิลปิน เธอเป็นตัวอย่างของวิสัยทัศน์ อารมณ์ขัน และความอยากรู้อยากเห็น ข้าพเจ้าจัดเธอให้อยู่ในประเพณีของ Jean Dubuffet, Nikki St. Phalle, Keith Haring และ Alexander Calder—ศิลปินที่เข้าใจความสำคัญของการเล่น และในฐานะมนุษย์ เธอเป็นตัวอย่างของความฉลาดในชีวิตและความน่ารัก เป็นธรรมชาติที่ดูเหมือนไม่ต้องพยายาม เป็นกันเองและสบายๆ ความรู้สึกต่อตัวเองของเธอถูกสร้างขึ้นในวัยเยาว์ เมื่อเธอมักจะเกือบจะไร้ที่อยู่อาศัย เธอได้เรียนรู้บทเรียนของการพึ่งพาตนเองและการทำงานหนักตั้งแต่อายุยังน้อย เธอยังมีความสนใจในศิลปะตั้งแต่เด็ก จำได้ว่าในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เธอขายภาพวาดของเธอให้เพื่อนร่วมชั้น สไตล์ภาพที่น่าหลงใหลและเป็นผู้ใหญ่ของเธอได้รับการบ่มเพาะครั้งแรกในบ้านเกิดของเธอที่ชิคาโก และต่อมาในเมืองโอ๊คแลนด์ สองเมืองที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1960 ในการสร้างศิลปินที่มีความคิดแปลกใหม่และมีความคิดใหญ่โต ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Murray ได้รับการยกย่องด้วย นิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ซึ่งจัดแสดงผลงานประมาณ 75 ชิ้นที่ครอบคลุมตลอดอาชีพของเธอ เมื่อวิวัฒนาการทั้งหมดของเธอถูกนำมาแสดงพร้อมกัน มันเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความลึกซึ้งของจินตนาการ ความเข้มข้นของสมาธิ และความสนุกสนานพร้อมความสง่างามของผลงานที่เธอมอบให้กับศิลปะนามธรรม
ศิลปินผู้มีจินตนาการแห่งความหวัง
ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางความงามที่ Murray ส่งเสริมตลอดอาชีพของเธอสามารถรับรู้ได้จากเว็บไซต์ของเธอ ภาพรวมของผลงานทั้งหมดของเธอถูกจัดเรียงตามลำดับเวลาตั้งแต่ปี 1976 ถึง 2007 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเมล็ดพันธุ์ของสไตล์ภาพวาดที่เป็นผู้ใหญ่ของเธอมีอยู่ในผลงานแรกๆ ของเธอ นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดถึงอิทธิพลของสองเมืองที่เธอเรียนรู้ฝีมือ สำหรับปริญญาตรี Murray เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะชิคาโก (AIC) ในช่วงเวลาที่ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ The Monster Roster, The Hairy Who และ Chicago Imagists กำลังโดดเด่นในเมืองนั้น เธอมีความเชื่อมโยงกับรูปแบบเหนือจริงและสีสันสดใสที่กลุ่มเหล่านั้นเป็นที่รู้จัก เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในกลุ่มนั้น Murray สร้างผลงานที่เป็นส่วนตัว เธอไม่ได้สนทนากับวัฒนธรรมเชิงพาณิชย์ที่กว้างขึ้น เหมือนศิลปินป็อปในยุคของเธอ แต่เธอกำลังสนทนากับบางสิ่งภายในตัวเอง
Elizabeth Murray - Who Wants, 2003, จากชุดผลงานหนึ่งชุดที่มี 6 ชิ้นงานเฉพาะตัว, ภาพพิมพ์ลิโธกราฟ/สกรีนพิมพ์สามมิติหลายสี, ตัด, ประกอบ และระบายสีด้วยมือโดยศิลปิน, ขนาด 50 × 47 1/2 × 6 นิ้ว, 127 × 120.7 × 15.2 ซม., จำนวนจำกัด 6 ชุด, Gemini G.E.L. ที่ Joni Moisant Weyl, นิวยอร์ก, © Elizabeth Murray
ภาพวาดในช่วงแรกเหล่านี้ยังเผยให้เห็นว่า Murray ไม่มีความผิดหวังที่มักเกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะรูปคนในชิคาโกในทศวรรษ 1960 นั่นอาจเป็นสิ่งที่ดึงดูดให้เธอไปแคลิฟอร์เนียหลังจากจบการศึกษาจาก AIC เธอเข้าเรียนที่ Mills College ในโอ๊คแลนด์ในปี 1962 ซึ่งเธอได้รับปริญญาโท ในเวลานั้นบริเวณอ่าวเป็นศูนย์กลางของศิลปะฟังก์ Murray มีความสอดคล้องกับความเฉลียวฉลาด ความกำกวม และความรู้สึกแปลกประหลาดที่นิยามขบวนการนั้น ประสบการณ์ของเธอทางฝั่งตะวันตกทำให้เธอกล้าที่จะตามเสียงของตัวเองอย่างไม่อาย เมื่อเธอย้ายไปนิวยอร์กในปี 1967 เธอมีท่าทีทางความงามที่แปลกใหม่และมั่นใจ และรู้ว่าจะไม่ต้องกังวลกับสิ่งที่ศิลปินคนอื่นทำ เธอใช้เวลาสักพักในการสร้างชื่อเสียงในนิวยอร์ก แต่การแสดงครั้งแรกของเธอเป็นงานใหญ่—นิทรรศการประจำปี 1972 ของ Whitney Museum of American Art: Contemporary American Painting ผลงานของ Murray ในที่สุดก็เข้าร่วมในคอลเลกชันถาวรของสถาบันนั้น รวมถึง MoMA, Guggenheim, Walker, Met และพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงกว่า 50 แห่งทั่วโลก
Elizabeth Murray - ไม่มีชื่อ, 1991, หมึกอินเดีย, ดินสอสี และกัวชบนกระดาษพร้อมการประกอบภาพ, ขนาด 10 2/5 × 10 7/10 นิ้ว, 26.4 × 27.3 ซม., Pace Gallery, © Elizabeth Murray
จากผิวหน้าไปสู่รูปทรง
สิ่งที่ Murray มักถูกจดจำมากที่สุดในวันนี้คือผลงานชุดสุดท้ายของเธอ—ผลงานขนาดใหญ่ที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงกันของผืนผ้าใบที่มีรูปทรงเฉพาะ การเดินทางไปสู่จุดนั้น เมื่อมองย้อนหลังดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตั้งแต่เริ่มต้นเธอสนใจในพลังชีวิตของรูปทรง เกี่ยวกับภาพวาดปี 1976 ชื่อ Beginner เธอกล่าวว่าเธอ “ต้องการจัดการกับรูปทรงอินทรีย์ที่สามารถอ่านได้ในหลายวิธีทางสายตา ฉันคิดถึงเกลียวสีม่วงมาร์สเล็กๆ ว่าเป็นเสียงหรือหัวใจหรือส่วนลึกจริงๆ ของรูปทรงนั้น” ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นเธอเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบที่มีรูปทรงแปลกๆ เช่น สามเหลี่ยมและเพชร ไม่นานหลังจากนั้น เธอเริ่มทำผืนผ้าใบที่เป็นรูปทรง—รูปทรงนามธรรม รูปทรงชีวภาพ ที่เธอประดิษฐ์ขึ้นเอง สิ่งนี้ทำให้ผลงานของเธอมีชีวิตขึ้นมาอย่างแท้จริง เกี่ยวกับผลงานชิ้นหนึ่งชื่อ Yikes จากชุดถ้วยกาแฟ Murray เล่าว่า “ฉันคิดถึงภาพวาดภูมิทัศน์คิวบิสม์ยุคแรก; ลองจินตนาการว่ากำลังเดินอยู่ในภูมิทัศน์ของ Braque ชิ้นหนึ่ง”
Elizabeth Murray - ภาพติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, © The Museum of Modern Art Archives, New York
ความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ของเธอปรากฏชัดในผลงานชิ้นเอกที่มีโครงสร้างเหมือนสถาปัตยกรรม เช่น Everybody Knows (2007) ภาพวาดชิ้นสุดท้ายที่ Murray สร้างก่อนเสียชีวิต กระบวนการสร้างที่ซับซ้อนและใช้เวลานานของผลงานเหล่านี้ถูกบันทึกไว้ ในตอนปี 2003 ของ Art 21 ตามที่แสดง เธอเริ่มต้นด้วยการร่างภาพบนกระดาษ จากนั้นสร้างผืนผ้าใบสำหรับแต่ละรูปทรง สุดท้ายเธอประกอบผืนผ้าใบที่มีรูปทรงเข้าด้วยกันและเติมชีวิตชีวาด้วยชั้นของสี ผลงานสุดท้ายของเธอเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมที่ Murray ได้พัฒนาในสตูดิโอของเธอ อย่างไรก็ตาม บางคนในวงการศิลปะลดคุณค่าความพยายามของเธอ เรียกผลงานของเธอว่า “ศิลปะต่ำ” และเยาะเย้ยความสุขที่มันสร้างขึ้น นักวิจารณ์เหล่านั้นเพียงแสดงให้เห็นถึงความล้มเหลวของตนเองในการเข้าใจความจริงจังที่ซ่อนอยู่ของศิลปินที่หลงใหลในประวัติศาสตร์ศิลปะ พลังที่แท้จริงของสีและ รูปทรง และความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ การวิจารณ์เช่นนี้ไม่มีผลถาวร แม้จะมีความถ่อมตนและอารมณ์ขัน Murray ก็ยืนหยัดอย่างมั่นคง ความอดทนอันเลื่องชื่อของเธอเมื่อเผชิญกับผู้ที่ลดคุณค่าของเธอทำให้เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของสตรีนิยม เธอทิ้งมรดกไม่เพียงแต่ศิลปะนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังรวมถึงความเป็นมนุษย์และความเข้มแข็ง เธอพิสูจน์แล้ว เช่นเดียวกับหลายคนก่อนหน้า ว่าศิลปินมีสิทธิ์ที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่ตนต้องการ และผลงานที่มั่นคง มั่นใจ และยอดเยี่ยมจะอยู่เหนือคำวิจารณ์เสมอ
Elizabeth Murray - ภาพติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, © The Museum of Modern Art Archives, New York
ภาพเด่น: Elizabeth Murray - ภาพติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, © The Museum of Modern Art Archives, New York
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
