"ศิลปินแห่งรูปแบบที่มีชีวิตชีวา" - เอลิซาเบธ เมอร์เรย์
ในระยะเวลา 40 ปีของอาชีพของเธอ เอลิซาเบธ เมอร์เรย์ ได้สร้างมรดกทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์—ซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ว่ามีความจริงจัง แต่ก็เป็นสิ่งที่ไม่สามารถไม่ยิ้มได้เช่นกัน ในฐานะศิลปิน เธอเป็นตัวอย่างของวิสัยทัศน์ อารมณ์ขัน และความอยากรู้อยากเห็น ฉันวางเธอไว้ในประเพณีของฌอง ดูบัฟเฟต์, นิกกี้ แซนต์ ฟาลล์, คีธ แฮริง และอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์—ศิลปินที่เข้าใจถึงความสำคัญของการเล่น และในฐานะมนุษย์ เธอเป็นตัวอย่างของความฉลาดในชีวิตและความน่าชื่นชม แผ่รังสีธรรมชาติที่ดูเหมือนจะง่ายดาย สบายๆ และเป็นมิตร ความรู้สึกของเธอเกี่ยวกับตัวเองถูกสร้างขึ้นในวัยเยาว์ เมื่อเธอมักจะเกือบจะไม่มีบ้าน เธอเรียนรู้ตั้งแต่อายุน้อยถึงบทเรียนของการพึ่งพาตนเองและการทำงานหนัก เธอยังมีความสนใจในศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ โดยระลึกได้ว่าในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เธอขายภาพวาดของเธอให้กับเพื่อนร่วมชั้นของเธอ สไตล์ภาพที่ดึงดูดใจและมีความเป็นผู้ใหญ่ของเธอได้รับการพัฒนาในเมืองบ้านเกิดของเธอที่ชิคาโก และต่อมาในโอ๊คแลนด์ สองเมืองที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1960 ในการผลิตศิลปินที่มีลักษณะเฉพาะตัวและมีความคิดใหญ่โต ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เมอร์เรย์ได้รับการเฉลิมฉลองด้วย นิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในนิวยอร์ก ซึ่งมีผลงานประมาณ 75 ชิ้นที่ครอบคลุมตลอดอาชีพของเธอ ด้วยการแสดงวิวัฒนาการทั้งหมดของเธอในครั้งเดียว มันได้เปิดเผยในสีสันสดใสถึงความลึกซึ้งของจินตนาการของเธอ ความเข้มข้นของการมุ่งเน้น และความแปลกประหลาดและความสง่างามของการมีส่วนร่วมของเธอในศิลปะนามธรรม.
นักสร้างภาพแห่งความหวัง
ความรู้สึกพื้นฐานเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางสุนทรียศาสตร์ที่มาร์รีย์ส่งเสริมตลอดอาชีพของเธอสามารถเข้าใจได้จากเว็บไซต์ของเธอ มุมมองของผลงานทั้งหมดของเธอมีอยู่ที่นั่น โดยจัดเรียงตามลำดับเวลา ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 2007 มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าต้นกำเนิดของสไตล์การวาดภาพที่เป็นผู้ใหญ่ของเธอนั้นมีอยู่ในผลงานแรกเริ่มของเธอ นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดถึงอิทธิพลจากสองเมืองที่เธอเรียนรู้ฝีมือ สำหรับปริญญาตรี มาร์รีย์เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะชิคาโก (AIC) เธออยู่ที่นั่นในช่วงเวลาที่ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ The Monster Roster, The Hairy Who และ Chicago Imagists กำลังสร้างผลงานที่โดดเด่นในเมืองนั้น เธอมีความเชื่อมโยงกับรูปแบบเซอร์เรียลลิสม์และสีสันสดใสที่กลุ่มเหล่านั้นเป็นที่รู้จัก นอกจากนี้เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในกลุ่มนั้น มาร์รีย์สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นส่วนตัว เธอไม่ได้มีการสนทนากับวัฒนธรรมเชิงพาณิชย์ที่กว้างขึ้น เช่นเดียวกับศิลปินป๊อปในรุ่นของเธอ แต่เธอกำลังมีบทสนทนากับสิ่งที่อยู่ภายใน
Elizabeth Murray - Who Wants, 2003, From the series One series of 6 unique works, 3-dimensional multi-colored lithograph/screenprint, cut, collaged, and hand-painted by the artist, 50 × 47 1/2 × 6 in, 127 × 120.7 × 15.2 cm, Edition of 6, Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl, New York, © Elizabeth Murray
ภาพวาดในช่วงแรกเหล่านั้นยังเผยให้เห็นว่า เมอเรย์ขาดความผิดหวังที่มักเกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะเชิงรูปทรงในชิคาโกในทศวรรษ 1960 นั่นอาจเป็นสิ่งที่ดึงดูดเธอไปยังแคลิฟอร์เนียหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก AIC เธอเข้าเรียนที่วิทยาลัยมิลส์ในโอ๊คแลนด์ในปี 1962 ซึ่งเธอได้รับปริญญาโท พื้นที่เบย์ในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของศิลปะฟังค์ เมอเรย์มีความเข้าใจในอารมณ์ขัน ความคลุมเครือ และความเซ็กซี่ที่แปลกประหลาดซึ่งกำหนดขบวนการนั้น ประสบการณ์ของเธอในตะวันตกทำให้เธอมีพลังในการติดตามเสียงของตัวเองอย่างไม่อาย เมื่อเธอย้ายไปนิวยอร์กในปี 1967 เธอมีตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์และมั่นใจ และรู้ว่าไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินคนอื่นกำลังทำ ใช้เวลาสักพักในการสร้างชื่อเสียงในนิวยอร์ก แต่การแสดงครั้งแรกของเธอเป็นการแสดงที่สำคัญ—การแสดงประจำปี 1972 ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์: การวาดภาพร่วมสมัยของอเมริกา ผลงานของเมอเรย์ในที่สุดจะเข้าร่วมในคอลเลกชันถาวรของสถาบันนั้น พร้อมกับของ MoMA, Guggenheim, Walker, Met และพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นนำอื่น ๆ กว่า 50 แห่งทั่วโลก.
Elizabeth Murray - Untitled, 1991, India ink, colored pencil and gouache on paper with collage, 10 2/5 × 10 7/10 in, 26.4 × 27.3 cm, Pace Gallery, © Elizabeth Murray
จากพื้นผิวสู่รูปแบบ
สิ่งที่มาร์รี่มักจะถูกจดจำมากที่สุดในวันนี้คือผลงานชุดสุดท้ายของเธอ—การจัดเรียงที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงกันในรูปแบบของผ้าใบที่มีรูปร่างขนาดใหญ่ การเดินทางของเธอไปถึงจุดนั้น เมื่อมองย้อนกลับไป ดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตั้งแต่เริ่มต้นเธอสนใจในพลังชีวิตของรูปทรง เกี่ยวกับภาพวาดในปี 1976 ของเธอ Beginner เธอกล่าวว่าเธอ “ต้องการจัดการกับรูปทรงที่มีชีวิตชีวาซึ่งสามารถอ่านได้ในหลายวิธีที่แตกต่างกัน ฉันนึกถึงเกลียวมาร์สไวโอเลตเล็กๆ ว่าเป็นเสียงหรือหัวใจหรือส่วนที่แท้จริงภายในของรูปทรงนั้น” มันเป็นช่วงเวลาเดียวกันที่เธอเริ่มวาดภาพองค์ประกอบของเธอบนผ้าใบที่มีรูปร่างแปลกๆ เช่น สามเหลี่ยมและเพชร ในเวลาต่อมาไม่นาน เธอเริ่มทำผ้าใบที่มีรูปร่าง—รูปทรงนามธรรม, รูปทรงชีวภาพ ที่เธอคิดค้นขึ้นเอง สิ่งนี้ทำให้องค์ประกอบของเธอมีชีวิตชีวาในทางที่เป็นรูปธรรม เกี่ยวกับผลงานหนึ่งที่ชื่อว่า Yikes จากชุดกาแฟของเธอ มาร์รี่อดคิดถึงภาพวาดทิวทัศน์ในยุคคิวบิสไม่ได้; ลองนึกภาพการเดินเข้าไปในหนึ่งในทิวทัศน์ของบรากซ์”
Elizabeth Murray - installation view, Museum of Modern Art New York, © The Museum of Modern Art Archives, New York
วิสัยทัศน์ที่เต็มเปี่ยมของเธอปรากฏให้เห็นในผลงานสถาปัตยกรรมชั้นยอดเช่น Everybody Knows (2007) ซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายที่เมอเรย์สร้างขึ้นก่อนที่เธอจะเสียชีวิต กระบวนการที่ซับซ้อนและใช้เวลานานในการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ถูกบันทึกไว้ ในตอนปี 2003 ของ Art 21 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเธอเริ่มต้นด้วยการร่างองค์ประกอบบนกระดาษ จากนั้นจึงสร้างผ้าใบสำหรับแต่ละรูปทรง สุดท้ายเธอได้เชื่อมผ้าใบที่มีรูปทรงเข้าด้วยกันและทำให้มันมีชีวิตชีวาด้วยชั้นสี ผลงานสุดท้ายของเธอเป็นพยานถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมที่เมอเรย์พัฒนาขึ้นในสตูดิโอของเธอ อย่างไรก็ตาม บางคนในวงการศิลปะลดคุณค่าความพยายามของเธอ โดยเรียกผลงานของเธอว่า "ศิลปะต่ำ" และเยาะเย้ยความสุขที่มันสร้างขึ้น นักวิจารณ์เช่นนี้เผยให้เห็นถึงความล้มเหลวของตนเองในการเข้าใจความจริงจังที่อยู่เบื้องหลังของศิลปินที่หลงใหลในประวัติศาสตร์ศิลปะ พลังที่มีอยู่ในสีและ รูปทรง และความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ การวิจารณ์เช่นนี้ไม่มีผลกระทบที่ยั่งยืนอยู่ดี แม้ว่าเธอจะมีความถ่อมตนและอารมณ์ขัน เมอเรย์ก็ยืนหยัดอย่างมั่นใจในจุดยืนของเธอ ความยืดหยุ่นที่มีชื่อเสียงของเธอเมื่อเผชิญหน้ากับผู้ที่พยายามลดคุณค่าของเธอทำให้เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิฟีมินิสต์ เธอทิ้งมรดกไม่เพียงแต่ของศิลปะนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังรวมถึงมนุษยธรรมและความเข้มแข็ง เธอได้พิสูจน์แล้ว เช่นเดียวกับที่หลายคนได้พิสูจน์มาก่อนว่า ศิลปินมีสิทธิ์ที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่พวกเขาต้องการ และผลงานที่แข็งแกร่ง มั่นใจ และมีความสามารถจะมีชีวิตอยู่เหนือกว่านักวิจารณ์เสมอ.
Elizabeth Murray - installation view, Museum of Modern Art New York, © The Museum of Modern Art Archives, New York
ภาพเด่น: Elizabeth Murray - มุมมองการติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, © สถาบันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
